2023年海南省三亞市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.珂勒惠支作品中表現了農民戰爭前夕枕戈待旦的一瞬間的是（）。A.《農民戰爭》B.《拾穗》C.《吶喊》D.《磨鐮刀》

2.中國園林設計的主導思想是__________。（）

A.“強迫自然接受均衡的法則”B.“詩情畫意”C.“盡量違背自然”D.“講究對稱與均衡”

3.在西方音樂界被譽為“歌王”的音樂家是______。

A.莫扎特B.舒伯特C.施特勞斯D.帕瓦羅蒂

4.《鋼鐵是怎樣煉成的》的主人公是__________。（）A.A.聶赫留朵夫B.保爾·柯察金C.王進喜D.奧斯特洛夫斯基

5.藝術接受在傳播的基礎上，以鑒賞者為主體，其對象是藝術()。A.作品B.散文C.接受D.世界

6.《清明上河圖》的作者是（）。A.顧愷之B.張擇端C.王世貞D.唐伯虎

7.孟子的“知人論世”學說屬于()

A.文本批評B.接受批評C.心理學批評D.社會歷史批評

8.所謂表情藝術是（）。A.音樂、舞蹈B.戲曲、戲劇C.電影、電視D.繪畫、小說

9.被當作文學的最早源頭的是()

A.美學B.宗教C.神話D.倫理學

10.藝術作品通過廣播、網絡等形式進行傳播，屬于

A.現場表演傳播B.展覽性傳播C.大眾傳播D.口頭傳播

11.主張藝術起源于模仿的古希臘哲學家是

A.德謨克利特、亞里士多德B.席勒、斯賓塞C.克羅齊、柯林伍德D.愛德華·泰勒、詹姆斯·弗雷澤

12.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》是我國民族音樂的一代宗師（）的代表作品。A.A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

13.繪畫作品《亞威農少女》的創作風格屬于()

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

14.電影《卡里加里博士》體現了德國（）。A.表現主義B.現實主義C.超現實主義D.意識流主義

15.《琵琶行》是我國唐朝著名詩人______的作品。()

A.李白B.白居易C.杜甫D.李商隱

16.19世紀末，提出“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”是德國的()

A.康拉德.費德勒B.黑格爾C.羅塞D.烏提滋

17.人在感知事物時，各種感官互相協作、相互影響和溝通，一種感官的變化，常會引起其他感官的變化。這種感覺現象叫（）

A.靈感B.通感C.情感D.美感

18.()的書法被譽為“龍跳天門，虎臥鳳闕”。A.A.王羲之B.米芾C.黃庭堅D.張旭

19.《霓裳羽衣舞》是______和漢族音樂相結合的產物。()

A.高麗樂B.胡樂C.清商樂D.燕樂

20.《小二黑結婚》是我國文學史上()代表作之一。A.新月派B.山藥蛋派C.鴛鴦蝴蝶派D.創造社的

21.被稱為“圓舞曲之王”的奧地利作曲家是（）

A.莫扎特B.舒伯特C.約翰·施特勞斯D.德沃夏克

22.被法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”的是（）。

A.《命運之女神》B.《擲鐵餅者》C.《維納斯像》D.《大衛》

23.曹丕的文藝美學著作是（）。

A.《文心雕龍》B.《詩品》C.《文賦》D.《典論?論文》

24.歌劇《茶花女》是（）的作品。A.托爾斯泰B.狄更斯C.大仲馬D.小仲馬

25.繪畫有多種分類的方法，其中中國畫、油畫、水粉畫、水墨畫、版畫、水彩畫等是按______來分類的。

A.繪畫所使用的工具和材料B.繪畫所表現的題材和內容C.國家或民族的文化傳統D.繪畫的客觀效應

26.被譽為世界古代建筑奇跡之一的泰姬陵坐落于（）。A.印度B.埃及C.巴基斯坦D.泰國

27.強調“沒有情感就沒有詩人，也就沒有詩”的是()

A.別林斯基B.高爾基C.列夫.托爾斯泰D.雨果

28.《亞威農少女》是代表下列哪個派別的作品()

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

29.中國電影《黃土地》是由______導演的。()

A.田壯壯B.吳子牛C.張藝謀D.陳凱歌

30.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》的作者是（）。

A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

二、填空題(30題)31.王獻之是我國_____時期的大書法家。

32.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

33.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

34.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

35.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

36.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

37.“再現”是指藝術家在藝術創造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

38.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

39.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動。

40.電視藝術有__________、__________、__________等。

41.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

42."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

43.藝術意蘊具有__________性和__________性。

44.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

45.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

46.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是藝術鑒賞的__________。

47.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

48.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

49.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

50.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

51.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

52.草圣張旭是_____朝的大書法家。

53.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

54.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

55.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

56.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

57.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

58.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

59.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

60.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術鑒賞的主體性特征及其表現。

62.簡述藝術家的修養和能力。

63.簡述藝術風格及其特征。

64.簡述大眾傳播的方式及其特點。

65.簡述藝術鑒賞的性質和特點。

66.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

67.簡述藝術活動中的三種審美效應。

68.簡述藝術流派的三種類型。

69.簡述藝術鑒賞的主體能動性。

70.簡述審美情感在藝術創作中的作用。

四、主觀題(10題)71.藝術傳播有哪些要素?

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

74.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

75.舉例說明綜合藝術的種類。

76.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

77.簡述工藝藝術的基本特征。

78.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

80.結合實際論述藝術批評科學性與藝術性統一的特征。

81.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

82.什么是蒙太奇?它在電影藝術中有哪些主要類型?

83.比較哥特式藝術、羅可可藝術和巴洛克藝術的風格特點。

84.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

85.“江館清秋，晨起看竹，煙光露影霧氣皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展紙磨墨，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

請結合鄭板橋的這一創作經驗，闡述藝術創作過程的三個階段。

86.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

87.論述藝術批評同藝術創作與藝術鑒賞的區別與聯系。

88.試述文學藝術與戲劇藝術的聯系與區別。

六、(0題)89.音樂作品：《藍色多瑙河圓舞曲》

參考答案

1.D這是珂勒惠支大型組畫《農民戰爭》七幅中最感動人的一幅。畫面上是一個苦難的農婦，在燈下磨鐮刀的面部特寫，非常的深刻。表現了畫家對廣大窮苦人民的同情與歌頌。

2.B

3.B

4.B

5.A藝術接受指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象，以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。

6.B

7.D社會歷史批評立足于客體世界來評價藝術，強調藝術作品必然自覺不自覺地打上社會歷史的印記。

8.A

9.C原始神話普遍存在于世界各民族和各地區，它根植于原始社會人類的實踐活動中，神話常常被當作是文學的最早源頭。

10.C

11.A

12.D

13.A畢加索創作的《亞威農少女》，是第一張被認為有立體主義傾向的作品，開拓了法國立體主義的新局面。

14.A德國表現主義電影的里程碑之作，是早期電影向藝術邁進的一大標志，并對其他藝術產生廣泛的影響。影片通過扭曲透視、怪異的形狀、奇特的光影，反映了一種脫離現實的變態心理，跟電影剛起步時追求真實的趨勢相背離。

15.B

16.A康拉德.費德勒極力主張將美學和藝術學區別開來，因此被稱為“藝術學之父”，首先提出“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”。

17.B

18.A

19.B

20.B

21.C

22.C米洛斯島的《維納斯》是古代希臘美術進入高度成熟時期的經典之作，被羅丹稱為“古代的神品”。

23.D《典論·論文》是曹丕的一篇非常重要的文論著作，在中國文學理論批評史上具有劃時代的意義。

24.D

25.A

26.A

27.A別林斯基的貢獻是多方面的。他不僅通過他的著作宣傳了革命民主主義的政治綱領，而且第一個系統地總結了俄國文學發展的歷史，科學地闡述了藝術創作的規律，提出了一系列重要的文學和美學見解，成為俄國文學批評與文學理論的奠基人。

28.A畢加索的《亞威農少女》是立體主義的處女作。畫面用極端變形和夸張的藝術手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系。

29.D

30.D劉天華是中國現代民族音樂一代宗師，為中國近現代民族音樂事業做出了突出貢獻，代表作有《病中吟》、《空山鳥語》、《歌舞引》等。

31.東晉

32.形象情境意境

33.古希臘莫里衰博馬舍

34.歌劇舞劇話劇

35.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

36.體驗加工創造

37.客觀世界真實

38.社會傳記心理文本

39.藝術作品(或藝術信息)

40.電視劇文藝專題片文藝訪談

41.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

42.蘇軾王維

43.多義模糊

44.馬爾克斯《百年孤獨》

45.審美塑造藝術形象

46.審美感受

47.人體動作表情構圖造型

48.共鳴凈化領悟

49.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

50.張擇端

51.內容與形式感性與理性再現與表現

52.唐

53.男聲女聲童聲

54.國立音樂院

55.希臘羅馬文藝復興

56.程式化虛擬性

57.胸中之竹手中之竹

58.再造創造創造

59.心理

60.獨舞雙人舞三人舞群舞

61.(1)在藝術鑒賞中，主體的主動參與使鑒賞活動完全以主體為軸心展開，使鑒賞結果打上強烈的個人印記，表現出強烈的主體性特征。

(2)藝術鑒賞的主體性集中表現在以下四方面：

首先，有品味的藝術作品，往往以其新穎的形式，強烈的藝術沖擊力和感染力、鮮明生動的意象和深刻豐富的內涵，來吸引鑒賞主體的審美注意，引起其情感上的激動，使之在精神上感到賞心悅目、輕松舒暢、自由逍遙快樂。從而獲得對藝術作品審美娛樂屬性的享用。

其次，鑒賞主體通過對藝術作品中典型形象和典型事件的品評、體味、于想象中再度體驗藝術家曾經體驗的生活，從中體悟到當時社會生活的本質與人的本質、從而升華出生活的本質和規律，形成自己對作品審美認識屬性的認知。

第三，鑒賞主體總是根據自己的社會閱歷、趣味標準、審美經驗和審美理想去判斷藝術作品的價值，因而對藝術作品文化價值的闡釋就不可避免地帶有濃重的個人色彩。

最后，受到作品中的生動形象、如畫情境或深邃意境的刺激，鑒賞主體的情感異常活躍，思維機器被啟動，記憶寶庫中的生活閱歷、藝術知識和審美經驗、審美理想，通過想象和聯想，被注入到藝術作品原有的形象、情境或意境中，使藝術形象更加生動、藝術情境更加豐富，藝術意境更加深邃，從而完成對藝術作品形象、情境或意境的再創造。

62.藝術家作為創作主體他的藝術才能與文化修養顯得格外重要是藝術家必備的創作條件。(1)藝術家具有的修養①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術家的靈魂不僅決定著藝術家作品的思想傾向也影響著、指導著他的整個藝術實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎上才能在專業上達到精深的造詣。在藝術史上優秀的藝術家無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術家的道德品質、思想作風對藝術創作產生重要影響。只有具有深邃思想的藝術家才能更好地創造出美的藝術品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術家是具藝術家作為創作主體，他的藝術才能與文化修養顯得格外重要，是藝術家必備的創作條件。(1)藝術家具有的修養①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術家的靈魂，不僅決定著藝術家作品的思想傾向，也影響著、指導著他的整個藝術實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎上，才能在專業上達到精深的造詣。在藝術史上，優秀的藝術家，無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術家的道德品質、思想作風，對藝術創作產生重要影響。只有具有深邃思想的藝術家，才能更好地創造出美的藝術品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術家是具

63.所謂藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色風格是藝術家創作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性包括繼承與獨創；穩定與漸變；多樣與同一。所謂藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性包括繼承與獨創；穩定與漸變；多樣與同一。

64.(1)大眾傳播方式是一種間接傳播方式，它是指傳播主體憑借自己所掌握的機構和技術，通過報刊、書籍、廣播、影視、多媒體、計算機網絡、廣告等媒介體，向分布廣泛、個性迥異的眾多受眾傳播藝術信息的方式。

(2)較之現場傳播方式和展覽性傳播方式，大眾傳播方式主要表現出以下一些顯著特點：藝術信息畝批量產生和不斷復制，受傳者是某些具有共同喜好和素養相近的個人，傳播主體是具備多種功能的機構組織，傳播媒介是以先進技術為基礎的、可控制的分發設備和分發系統、傳播模式多種多樣、傳播范圍廣泛、傳播活動程序化和制度化。

65.藝術鑒賞是以藝術作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創造活動。

66.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。

（1）藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

（2）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

67.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態，在欣賞同一部藝術作品時可能會生產相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節精神，從而這到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

68.藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段容易產生對社會生活、藝術創造基本相同或相近的看法和理解即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)以至在藝術創造的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發展到一定階段才出現的。在原始社會所表現出來的平實古樸的集體風格是不具個性而由模仿實物而藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段，容易產生對社會生活、藝術創造基本相同或相近的看法和理解，即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)，以至在藝術創造的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發展到一定階段才出現的。在原始社會所表現出來的平實古樸的集體風格，是不具個性而由模仿實物而

69.藝術鑒賞的主體能動性主要表現在下列四個方面：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。

70.(1)情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反應。審美情感則是主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。(2)審美情感在創造活動中是聯系感知、想像、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節它綜合并統攝了諸種心理功能是推動藝術創作思維進展的內驅力。(3)審美情感是豐富多彩的也是多層次、多類型的同時具有很強的個性色彩。(1)情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反應。審美情感則是主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。(2)審美情感在創造活動中是聯系感知、想像、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，它綜合并統攝了諸種心理功能，是推動藝術創作思維進展的內驅力。(3)審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多類型的，同時具有很強的個性色彩。

71.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

73.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

74.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

75.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

78.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

79.(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現出的理性內涵。

(3)藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。

(4)例證分析。

80.藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統一。

(1)藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯系，又有區別。一般來講，藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經歷過鑒賞這個階段。一個藝術愛好者，絕不應該止于鑒賞，應該做進一步的批評，因為只有批評，才能認識藝術的真面目，才能對于藝術有正確的批評。”藝術批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀以來，隨著現代科學的不斷發展，藝術批評從心理學、語言學、社會學、文化人類學、民俗學等許多學科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學派、社會批評、語義學派、結構主義、現象學批評、分解主義、闡釋學等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術批評成為一門獨立的學科。

(2)藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。事實上，不少優秀的藝術批評文章，本身就是一篇優秀的散文，如西晉陸機的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強烈藝術感染力的優秀散文，給人以美的感受。

藝術批評的二重性特點，決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統一。思想性是指藝術作品具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創的藝術風格。當然，凡是優秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內容與形式的完美統一，藝術批評也應當從這種統一的角度去評價藝術作品。

藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發展，在藝術生產中發揮著重要的作用。

81.(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標準。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格、民族風格等。藝術風格具有繼承與獨創、穩定與漸變、多樣與同一的特性。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。藝術流派的形成大致有三種情況:第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張;第二種是不自覺形成的，僅僅因為創作風格、類型的相近而呈現流派特征;第三種是由他人將其歸納為特定流派。(3)藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。藝術流派是藝術風格相近或相似的創作主體的群體表現。藝術思潮常常包容一個時期內多個藝術門類中多個流派的藝術主張。以現代主義為例，作為一種藝術思源，它興起于20世紀初，衰落于20世紀50年代，延伸至今。其間生成了未來主義、達達主義、表現主義、超現實主義、立體主義、抽象主義、后期象征主義、意象主義、荒誕派等多種藝術流派，形成了多種藝術風格。其中有的藝術流派還可以分出更細的藝術流派。

82.蒙太奇是電影反映現實最獨特的表現手段。“蒙太奇”原是法語建筑學中的一個術語，本意是“構成”、“裝配”的方法。作為電影藝術中的一個專門術語，表示鏡頭的組合關系和連接方式。蒙太奇的連接組合，絕不是簡單的數量相加或順序調動，而可以使電影內涵得到深化。愛森斯坦說：“某兩組鏡頭并列在一起必然聯成一個新的景象，它從這種對比中作為新的物質產生出來”。例如在普多夫金導演的影片《圣彼得堡的末日》里，我們看到，證券交易所的黑板上股票行情在不斷上漲，而戰場上士兵在不斷倒下，這兩組鏡頭連在一起，反復多次出現。

83.(1)哥特式藝術是12～16世紀歐洲出現的以建筑為主的藝術。建筑上廣泛運用線條輕快的尖拱頂、造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色鑲嵌的花玻璃，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市物質文明發展的情況。(2)18世紀法國的羅可可藝術，是指法國路易十五統治時期所崇尚的藝術。當時宮廷中追求享樂，藝術成為消遣品，在藝術上追求一種優美、俏麗而輕巧的審美趣味；建筑上具有纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩，這種生動、流暢、優雅雕琢的藝術趣味也影響到了音樂、舞蹈、繪畫以及家具設計等方面。(3)17世紀的巴洛克藝術是意大利的一種藝術風格。它一反意大利文藝復興時期嚴肅宏大、含蓄莊重的風格，而趨向于豪華、浮夸，在教堂、宮殿中把建筑、雕塑、繪畫結合成一體，追求動勢的起伏和裝飾風味，這些不同歷史時期的主導風格，鮮明地體現了當時的社會風尚與時代特征，是一定時代社會精神的反映。

84.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產生的大致相同或相近的情感激動現象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內涵的深刻領會，使鑒賞者內心生發出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區分的。鑒賞者只有在對藝術作品產生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現。

85.(1)藝術創造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中，三個階段表現為連續的和不可分割的整體。

①藝術體驗是藝術創作的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。

②藝術構思是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。

③藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。

(2)鄭板橋這段話形象地描述了藝術創作的過程。首先，“眼中之竹”即是藝術體驗的階段，創作者將客體世界作為體驗的對象加以把握；其次，“胸中之竹”是藝術構思的成果，它不是客觀世界的機械再現，而是經過創作者再創造的產物；第三，“手中之竹”是藝術表現的最終結果，是藝術意象的物態化。(3)結合材料作出分析。

86.(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色風格是藝術家創作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響藝術領