《夏目友人帳》中的人性之美人生審美中,動漫人物表現出的戀愛哀感與命運沉浮背后蘊含了對生命認知的人性之美。愛而不得是“戀”中常態,動漫作品中的人物大多在悲戀中體味相思難見,由愛生恨,糾纏不休等肝腸寸斷的感受。“物哀”之美在“人生審美”中意喻不完美的戀情與人的命運中體味的“哀”感。這一層次的審美意韻道出無盡的人生之美。1.哀戀孤寂之美“好色”在本居宣長提出的“物哀”理論中占有很大的空間。并以“污泥濁水”與“純白蓮花”為喻,從而認為要欣賞蓮花的獨特魅力就必須要有污泥濁水之襯托。要懂得“物哀”之美須求于“好色”。本居宣長受“好色”風潮熏陶,從日本傳統文化思想中試圖發掘“好色”的深度與價值,不同以往的色道美學道路上挖掘蔓延,相反，它將“物哀”理論作為一件色彩鮮艷的外衣，用來包裹“好色”的積極情感含義。并提取審美理念精萃賦予其飽滿的精神世界。對之反復品味、感嘆,形成一種稍高層次的審美感觸。從古至今,愛情的朦朧唯美為最常見的“物哀”體現,感人心知物哀,感知物哀,故情動于心。男人和女人的戀愛是“物之心”和“物之哀”,看到對方美麗而動心,就是感知“物之心”,女方能夠品味男方的愛意,就是感知“物之哀”。是為“物哀”中最難忘的事。愛情主題對現代日本動漫產生了廣泛的影響。宮崎駿、新海誠等日本知名動漫導演為愛情題材的感物悲人默默發揮巨大力量,從而為眾多愛情動漫提供了獨特“物哀”文化品格。日本動漫中的“物哀”與“色道”相輔相成,形成了日本文化的獨特風景。人與人,人與妖之間愛戀的孤悲在《夏目友人帳》中為最常見的一部分。多個愛情片段閃爍出復雜微妙的纖細情緒。主要表現在第一季第八集中的人類章史與妖怪螢的“哀戀”故事。影片情節展開的第一幕是章史孤獨坐在森林湖邊的背影,少男與女孩的故事徐徐展開。璀璨的煙火綻放在靜謐的森林里,女孩爽朗的笑容縈繞森林,少男牽著女孩爬上茂盛樹木為她帶上艷麗的花朵。回憶一幕一幕交織纏繞,愛情的美好仿佛使時間永恒,一切美好事物如同煙花般稍縱即逝。身為人類的章史突然看不見愛戀者螢,他惋惜、悲哀、心痛的物哀情緒如同失控的洪水涌出。為了能再觸摸一次愛人,螢決定化為螢火蟲,即使只有一次機會變回螢火蟲的模樣而無法回歸人形，且用蟲子的軀殼度過短暫的一生而死去。這種復雜的感情表現,會讓觀眾陷入無法言明的悲傷之中。化為蟲形的螢輕輕落在章史手尖,千言萬語的相思無以言表,肢體的觸碰令章史心中為之一震。影片結尾呈現一個大全景,一大群閃爍微光的螢火蟲迎面而來,漫天的微光如同群星般布滿漆黑的夜空,場景唯美至極。單方面襲來的邂逅注定孤悲的結局，于螢于章史而言,是相見亦是告別。被愛的人吸引，因為不能在一起孤獨和憂郁的悲傷溢出。起于懷念,止于相見。無法觸及的“戀”，有著強烈的憧憬和某種程度的希望，是“孤悲”或“戀”。人類終有一天會看不見人類,但有些記憶無法抹去。同樣關于物哀中“戀”的描述,第三季第三集中的花木妖化為人形后與人類之子柴田在森林相遇后相戀，人妖有別,終有一天花木妖會失去妖力，從而消失于人類世界。鏡頭畫面定格在柴田牽著花木妖漫步在黃昏下，不久便化成泡沫，消失在了如畫布般的天空。花木妖與柴田的故事很好的詮釋了“戀”的含義，對于愛情的向往,義無反顧。明知沒有結果的戀，仍要勇敢追求。如開放的櫻花般，綻放的時刻美麗致極，美麗終究轉瞬即逝。冥冥之中安排的相遇，卻因種種不可抗力因素使對方觸不可及，雙方強烈的渴望產生了“戀”，這種有著哀傷情感的表現為孤悲。西方人關于戀愛敞開心扉，而日本人的戀情卻不失張力，像木版畫一樣細膩而深刻。以悠然安靜的自然為背景,以孤獨和悲傷作為感情的色調,讓人沉浸在愛的悲傷中。林林總總的戀情中,充斥著孤悲、寂寞、哀愁。其中愛與憐憫化學作用下的憐愛之情,難以清楚的認知是愛情還是憐愛。第一季第九集中,出身名門望族卻自幼體弱的八板大人一直向往掙脫家族束縛過上自由的凡人生活。寂寞孤獨的妖怪己彌日復一日出現在櫻花樹上賞花,觀看來來往往的人類。兩位畸零之人的相遇是注定的特殊之“哀”。兩個向往自由的靈魂,愛情的情愫在反反復復未成的告白中似含苞待放的花蕊般醞釀,復雜微妙的心理活動刻畫在每一幀畫面中。在含蓄細致的感情碰撞中,八板突然消失,躲進畫中的他厭倦了塵世的繁瑣我們不得而知。在夏目與貓老師的幫助下,己彌在走進畫中找到了答案。“等有一天我自由了,我想隨心所欲的四處旅游。”互生憐愛之情的他們難以解釋是先愛后憐還是先憐后愛。邊緣之人的愛與憐憫同時發生。追溯到“物哀”發生之前的“哀”,但“哀”更注重情緒化的感動。短短幾分鐘從八板與己彌的情緒化的心理暗示中,人物豐沛情感展露無余。劇情的結尾處在畫中枯枝敗葉處點綴了充滿生命力的櫻花。觀眾憫物宗情,感知物哀。《夏目友人帳》表現畸零之人的特殊之“戀”,是將情緒化的感動“哀”與“物哀”的情趣化的觀照融為一體,在當代文藝形態中向觀眾提供了新穎的審美體驗。2.命運犧牲之美“物哀”美學可以分解為“物”與“哀”這兩個詞。具體的特征落在“哀”字中的悲傷、哀愁之意。人的生命歷程中命運所承受的遺憾與不圓滿的哀感詠嘆,正如叔本華所言:“痛苦在一切生命中都是本質的,不可避免的。”“物哀”美學的美學形態建立在悲劇性為主導的審美追求之中。《夏目友人帳》主人公夏目貴志，在歸還“友人帳”妖怪名字的同時,結識了不同性格除妖人。每一位除妖人以家族帶來無上榮譽為不可掙脫的家族使命。通過夏目視角道出了他們的命運之悲,悲中夾雜積極向上的樂觀之美,在犧牲與隱忍的凄美交融中織出一幅幅悲美畫面。苦難命運犧牲的悲劇之美中,物哀美的命運悲劇沖突是重中之重。別林斯基在《戲劇論》中指出:“悲劇的實質就是沖突,簡而言之,就是個體的自然欲望與道德責任,或者與外界不可克服的阻礙之間的沖突和斗爭。”而除妖人名取周一也在無數次內心掙扎中帶來矛盾。母親的去世家族把問題歸咎于名取,在家族成員厭惡中度過了自己的孩提時代。對待自己還是妖怪的態度都充滿矛盾,一方面將妖怪作為道具使用,另一方面卻對妖怪抱有復雜的同情心理。同時具備背負家族興旺的強大犧牲精神。面對身體內寄宿的妖怪,名取曾一度抱怨命運的不公,獨自和這種不安戰斗,由此對妖怪心懷敵意。畫面一度輾轉至名取小時候的回憶,幼年時期遇見手臂受傷的山神“柊”為其包扎傷口時說:“因為我能看見奇怪的東西而招來不幸,那就在變成這樣之前,誰來把我驅除好了。”敏感少年童年里埋下了否認自己價值的惡果,彌漫迷茫的哀感揮散不去。被解救后的柊安慰至:“人類沒有給別人招來不幸的力量,你是溫柔的孩子,因為能遇見你,非常開心。”(第一季第九集)影片中呈現了空曠的天空,定格幾秒的空鏡頭暗示名取與夏目相遇后的價值觀念的改變。作品第一季安排夏目與名取相識,其一是名取在因妖怪而過的很辛苦的夏目身上看見自己曾經的影子,其二是夏目于名取身上看見除妖人不得掌控自身命運的悲慘。夏目的出現是名取自我意識和真實自我探索的關鍵。此刻的名取是處于一個想象的階段,對作為本人的自我沒有充分認識。拉康認為人的整體性和同一性依賴于他者的認同。人對自我認同不是全部來源于自己,絕大部分是從“他人”中獲得。夏目是難得能“看見一樣風景的朋友。”受夏目為妖怪不惜犧牲自我的影響,名取處在洶涌澎湃的精神世界里虛實莫辨的自我掙扎。在“周莊夢蝶”中迷茫無法抉擇。無論是在“秋之宴”(第一節第十三集)中解救妖怪小狐貍,并對卷入除妖人世界后的夏目關心備至,還是在“咒術師”(第二季第十一集)聚會中被除妖人諷刺后堅持選擇重振“名取”一族的決心。名取內心不可調和的沖突之間迸發出的強大人生熱情中，有無可阻擋絕望與彷徨。物哀美學中的悲劇美體現了個人命運選擇的無奈與悲傷。“物哀”“空寂”“閑寂”這三種藝術審美精神的統合,極大擴大了日本國民審美價值觀的藝術深度和厚度,他們表現了一種因為欲求得不到滿足而苦惱的情緒,這是一種主觀的感覺,是與禪宗密切相關的一種精神主義。內涵衍生至靜寂沉默的隱忍之美。《夏目友人帳》中出現場次不多卻極具個人魅力的場靜司,立體多面且神秘隱寂。初次登場以一襲黑衣一束長發的造型博得觀眾喜愛,一道咒符遮蓋的右眼更是為其添加冷酷神秘氛圍感。第三季登場的場靜司，在《夏目友人帳》中扮演著為數不多的“黑化”角色。迫于維持的場一族的強大,冷漠、不擇手段是其身上最明顯的標簽。強大卻封閉,如同裹著一層巨大的外殼,渴望平凡生活的溫暖卻久久不敢觸碰。影片中給予的場命運的安排強調了他性格中表面的靜寂,在這種屈服于現實的深沉與纖細的哀感用此來反襯內心里埋藏著巨大悲傷。他人的不解與除妖界的腥風血雨,唯有隱忍。的場質問名取地一場對話中:“就是因為隔著鏡片,看到的東西才是扭曲的不是嗎?”反襯出被身份束縛的他內心強大且孤獨。隨著后期戲份的增加,的場身上的矛盾逐漸顯露。渴望信任卻得不到信任,承擔家族使命的隱忍無奈。于觀眾而言,從的場名取經歷的外部沖突與內部矛盾中折射出自己命運的跌宕起伏。“物哀”在某種程度上等同于犧牲、隱忍中的救贖過程。猶如被命運操控的木偶體驗到的感傷悲哀的情緒。的場靜司與名取周一兩人如同一條賽道的奔跑者,前面的少年只追逐速度而忽略沿途的風景,后面的小孩跑得慢但步伐穩健,沿途風光盡收眼底。前面的少男對后面的少年教導說你應快馬加鞭。后面少年則說沿途風光值得留戀。他們為家族作出的犧牲與個人命運的隱忍。觀眾體味兩位除妖人對命運對