樂理基礎知輛完全散程全文系統講解了樂理基礎知識，五線譜入門教程。第一講樂譜的知識什么是樂譜按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。樂譜的分類現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國際上流行通用的《五線譜》等等。f辭：《弼睛防M1.7aiffi$嚙23&512A5126s口tmbl■rj!-Ik_a一—t1=+(57;小飛五線譜的優點《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那么方便易讀了。相反，五線譜的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）（如譜例1）很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然（如譜例2）,就好象站在我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。對比：上為五線譜下為簡譜音程的標寫音程的度數要用阿拉伯數字標寫。音數用大、小、增、減、純、倍增、倍減來標寫。比如：大六度就要寫程“大6”，小二度要寫成“小2”，純五度就寫成“純5”，依次類推有這樣一個規律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”兩個字來區分；而一度、四度、五度都用“純”字。3、自然音程和變化音程1自然音程純音程包括：純一度、純四度、純五度、純八度。大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。增四度、減五度也叫“自然音程”。2變化音程變化音程是由自然音程變化而來的。大小音程是可以互相轉換的。舉一個例子：大六度音程，如果把把冠音降低半個音，或者將根音升高半個音，那末這個音程就從大六度變成了小六度。由此可以看得出，音程的度數是由兩個音之間的距離來決定的，音程的性質（大、小、純、增、減）是由它所含的音數決定的，這就是變化音程。譜例：4、協和音程和不協和音程音樂在人聽起來由舒服和不舒服的區分。這是由于同時出現的音（也就是和聲音程）有協和與不協和之分。協和的音程人們聽起來就悅耳，而不協和的音程人們聽起來就刺耳、很難聽，有一種壓迫感。聽起來悅耳的音程是協和音程，聽起來是刺耳的、不融和的音程就叫做不協和音程。下面我們先談談協和音程：協和音程一共有三種效果：極完全協和音程：純一度、純八度。完全協和音程：純四度、純五度。不完全協和協和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。以上這三種音程的音響效果各有不同：極完全協和的音程，聽起來是一個音，或者是幾乎是一個音的效果。（純八度有一點空洞的感覺）。完全協和音程，聽起來是互相包容的，很舒服的感覺.（不完全協和音程，聽起來有一點跳的感覺，雖然如此卻還可以容忍，所以也算在協和音程之內）。不協和音程聽起來就十分刺耳了，這種音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增減音程。不協和音程使人的聽覺受到刺激。但是在特定的情緒和條件時經常使用到這種不協和音程的，我們在音樂作品會常常聽到它們。5、單音程和復音程單音程比較簡單些，它是指在一個八度之內的音程，叫做單音程。超過一個八度之外的音程叫復音程。單音程的稱呼比較容易一些，是幾度就可以直接稱呼。比如大三度、純八度、增二度、小七度等等。復音程相對來講就比較復雜一些。簡單的辦法可以用“加七”或“減七”的辦法來算。用“加七”的辦法算是這樣的：把現有的度數加上七度，然后一共是幾度就直接稱呼它的度數。（請看譜例1里的1、3、5、6）用“減七”的辦法算是這樣的：減去八度但是要稱為“隔八度的多少度。下面舉例：譜例1：35大十度隔-個八度的大三度個八度的大二度II35大十度隔-個八度的大三度個八度的大二度II-度-個尺度的純四度6、音程的轉位音程的轉位：就是把音程上下兩個音的位置顛倒過來（根音和冠音互相倒置）上方音成為下方音，下方音成為上方音。這就是音程的換位。音程轉位可以在一個八度之內，也可以超過一個八度。音程的轉位可以單獨移動根音和冠音，也可以將根音和冠音同時移位。譜例1：音程轉位以后出現的現象：（一）音程通過轉位以后，除了改變它們之間的度數以外，還改變了它們之間的關系和種類。1首先是大音程經過轉位以后，都變成了小音程，而小音程卻成為了大音程。2增音程和倍增音程經過轉位都變成了減音程和倍減音程。下面我們看一個圖表：（二）音程轉位以后改變了度數，計算的方法如下：原位音程的度數和轉位音程的度數的總和相加起來是九度。要計算轉位音程的度數只要在九度里將原位音程的度數減掉，就是轉位音程的度數。5kS「廣/「《還有一個辦法是反過來。將原位的度數與轉位的度數相加等于九，也是可以的。依次類推。（三）音程轉位以后不改變它們的性質，也就是說：協和音程經過轉位仍然是協和音程，不協和音程還是不協和音程，不完全協和音程同樣也是依舊。（四）音程經過轉位以后，單音程變成了復音程，而復音程則變成了單音程。第九講和弦1、三和弦和弦有很多種，下面我們先講講三和弦。根據三度音程關系疊置在一起的、三個音同時或先后發出的音，叫做“三和弦”。在三和弦中，最下面的一個音，我們稱為“根音”。根據與根音的關系，中間的那個音叫“三音”。最上邊的一個音叫“五音”。如果在譜紙上記錄時，根音可以寫做“1”，三音寫做“3”，五音寫做“5”，自下而上的寫。譜例1：三和弦一共有4種：第一種是“大三和弦”，第二種是“小三和弦”，第三種是“增三和弦”，第四種是“減三和弦”，下面我們看看這幾種三和弦的構成。一、大三和弦大三和弦的音響效果是非常明朗的，它的構成：從“根音”到“三音”是“大三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，從“根音”到“五音”必然是“純五度”，這就是大三和弦的構成。譜例2：二、小三和弦小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三度”，“三音”到“五音”之間是“大三度”，（正好與大三和弦相反）從“根音”到“五音”也同樣是“純五度”，這是小三和弦。譜例3：三、增三和弦增三和弦是從“根音”到“三音”是“大三度”，而從“三音”到“五音”也是“大三度”，這樣形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，這種和弦我們稱它為“增三和弦”。譜例4：四、減三和弦減三和弦，從“根音”到“三音”，從“三音”到“五音”全部是“小三度”，這樣“根音”到“五音”是“減五度”，這就是減三和弦。譜例5：我們在這一節里講到的大三和弦、小三和弦，因為構成它們的音程是協和音程，因此這兩種和弦都屬于協和的和弦，大三和弦聽起來明亮，小三和弦聽起來要柔和一些，都是很好聽的和弦。在音樂作品里這兩種和弦也是使用最多的常用和弦。增三和弦和減三和弦，因為本身構成它們的音程都是不協和音程。因此，這兩種和弦就都屬于不協和和弦，聽起來有扎耳朵的感覺，因此在音樂作品當中，如果不是特別需要的話，一般來說這種增減和弦比較少用一些。2、七和弦由四個音按照三度的關系疊置在一起，這樣構成的和弦叫做七和弦。它從〃根音〃到最高音的音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。七和弦大體與三和弦差不多，下面也是由〃根音〃、〃三音〃、〃五音〃組成，也是從下往上數，而第四個音，也就是最高的音叫“七音”。七和弦同樣：在記譜用數字來標寫的時候，從下而上，依次是1357。譜例1：一、大小七和弦由〃根音〃、〃三音〃、〃五音〃構成大三和弦，〃根音〃到〃七音〃音程關系是小7度的和弦叫“大小七和弦，它的構成是這樣的，自下而上，大三度+小三度+小三度二大小七和弦。譜例2：二、小七和弦由“根音”、“三音”、“五音”構成小三和弦，從“根音”到“七音”是小七度的和弦，是“小七和弦”，也叫“小小七和弦”。它的結構是：（自下而上）小三度十大三度+小三度二小七和弦。譜例3：三、減小七和弦“根音”、“三音”、“五音”構成了減三和弦，從“根音”到“七音”是小七度，這個和弦叫“減小七和弦”，另外也稱做“半減七和弦?！彼慕Y構自下而上是小三度+小三度+大三度=減小七和弦。譜例4：四、減七和弦“根音”、“三音”、“五音”構成了減三和弦，從根音到七音是減七度的和弦叫“減七和弦”，也叫“減減七和弦”。它的構成是：小三度+小三度+小三度二減七和弦譜例5：由于大7度和小7度都是不協和音程，因此七和弦也是不協和的和弦?？傊浩吆拖夜灿衅叻N，他們的名稱分別由三和弦的性質，加上根音到七度音的音程關系而起的，比如說：譜例6：因此起名叫大大七和弦因此起名叫小小七和弦因此起名叫大小七和弦七種七和弦譜例7：3、和弦轉位一、三和弦的轉位。以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和弦轉位，這種和弦稱做“轉位和弦”。和弦轉位以后根音、三音、五音、七音的名稱不變，仍用阿拉伯數字標記。譜例1：三和弦除了根音以外，還有兩個音（三音和五音）因此它可以有兩個轉位，以三音做最低音,叫做“第一轉位”，以五音做最低音，叫做第二轉位。三和弦的第一轉位后有了新的名稱，叫做“六和弦”。這是因為做為最低音的三音此時與根音（最高音）的關系是六度，因此得名“六和弦”，在記譜時仍用阿拉伯數字6做標記。譜例2：當三和弦的五音做了最低音的時候，這就是“第二轉位”，三和弦的第二轉位叫做“四六和弦”，這是因為此時處在最低音的五音與根音的關系是四度，而三音與根音的關系是六度，因此得名“四六和弦”。標記時仍用阿拉伯數字，4和6來寫，但是寫的方法是4在下，6在上，是這樣。譜例3：二、七和弦的轉位七和弦的轉位，原理與三和弦是一樣的，只不過七和弦除了根音以外，還有三個音，因此，七和弦可以有三個轉位。“第一轉位”，仍是以三音為最低音，根音為最高音，它的第一轉位叫做“五六和弦”。標記起來是這樣的“”。“第二轉位”是以五音為最低音，這個轉位和弦的名字叫做“三四和弦”，標記是這樣的“”?！暗谌D位”是以七音為最低音，這個轉位的名字叫做“二和弦”標記是這樣的“2”。別外對七和弦與三和弦以示區別，那么原位的七和弦用阿拉伯數字“7”來標記。譜例4：第十講調及調的關系什么是調單的說，“調”就是音高的位置，也就是音的高度，確切一點說就是“主音”的音高位置。我們在聽音樂會的時候，經常會聽降e小調奏鳴曲，D大調鋼琴協奏曲，這個“降e小調”和“D大調”就是說，這個作品是以降e或者D做為主音的，也可以這樣寫。l=be1=D在任何一個作品里，每一個音都可以成為主音?？偟膩碚f，調一共有12個，調名一共有17個，（這是由于有等音的關系，比如就音高來說，（#5=ba#c=bd）o這些調名有：C調、升C調（bd調）、D調、升D調（be調）、E調、F調，#F調（bG調）、G調、#G調（bA調）、A調、#八調（bB調）、B調。另外“調”也包括了調式和調性，比如說，一首樂曲演奏到一段會出現“轉調”的情況，這里面就可能出現二種情況，一種情況有可能是改變了調式，另一種可能是改變了音高。注：另外我們經常會看到在民間樂曲里的曲名會出現“調”。比如“紫竹調”、“長調”、“小調”、“花燈調”、“爬山調”等等。這種名字只是指曲調的意思，并不代表調性。還有歌劇中也會出現一些“詠嘆調”、“宣敘調”。這大部分是指的作品的體裁或者是風格。以上這兩種情況出現的“調”，與我們講的調是沒有任何關系的。調的形成首先我們先講講C調。譜例1：這是七個最基本的音，沒有任何的變化。（就是沒有任何升降音），由這七個基本音構成的調就是C調，也是基礎調，其它的調都是在這個基礎上演變而成的。在音階里每一個音都有一個名稱叫“音級”，一般的是用羅馬數字來代表各個音級，IIIIIIivvVIvno這里面，I級音是主音，在各個調的音階中，其它音都要隨著主音來進行變化。在一個調式里音級之間的音程關系是固定不變的。（而變化只能由音來升高或降低。）譜例2：這C調是自然音階，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度組成的（注:v大二度、n小二度）。do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa到Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度，這就是C調自然音階的音程關系。Do是C調的主音。如果我們現在要用Ruai做主音，怎么辦呢，音程關系是不可以改變的，只能把音移位，升高或者是降低。譜例3：原來的三級音E到四級音F是小二度，但是這里必須是大二度，怎么辦呢，把四級音F,升高半個音就可以了，#F到G剛好是小二度。同樣6級音到七級音也成了小二度。同樣的把第七級音也程式高一個半音成大二度，就正好。譜例4：因此D調里存在著兩個升號，所以D調的調號就出現了兩個升號#F、#C,這就是為什么D調必須有兩個升號的原因。再舉一個例子，F調Fa做主音。譜例5：Fa到so是大二度，So到La是大二度，而La到Si還是大二度，但三級音到四級音應該是小二度，怎么辦呢，同樣的把Si降下半個音，就成為小二度，而降Si到Do正好是大二度，符合要求，其它音不動，因此這里面就有了一個降Si,因此F調的調號上就出現了一個降Si,也就是說在F調里如果沒有其它要求的話所有的Si都要降半個音，用降Si。其它的調都是以此類推，由于主音的不同各個調的升降號也會不同的。音階中各音的名稱在音階中與我們人一樣，每一個音都有一個名子，這個名子不用字母來表示，也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La來表示，而是專有名稱，它是用來說明這個音在調式中的地位和作用的。譜例：音級：IIIillivvVIvn名稱：主音上主音中音下屬音屬音下中音導音在這七個音級里面，第四級（下屬音）和第五級（屬音）非常重要。他們加強了主音的地位,使得調性更為明確、固定，他們兩位是調性的明顯特征。4、調號在音樂中經常使用的調一般都是在四、五個升降號之內，但是有多個升降號的調遠遠不止這些。要知道各調的調號，必須記住哪些是升號的調，而哪一些又屬于降號的調，下面我們需記住一個規律，在升號的調里，除了F調是降號調以外，其它的調名，不帶升號，或者帶升號的調名都屬于升號調之內，而降號調則不同，除了F調的調名不帶降號其余全部都帶有降號名。譜例1：倒底如何知道這個調是幾個調號呢，首先我們來說說升號調。比如：D調首先找到主音下面的小二度，D調的主音，自然是D,D的下面小二度是起，然后根據音階的音程關系來構成。譜例2根據音階音程的關系，D調就出現了兩個升號，#F#c,所以D調就是兩個升號的調。在升號調中，調號內的升號，有一定的規律，它們都是按著純五度相升的規律依次的加上，并順序寫在調號內。譜例3：譜例4：下面再看看降號調在降號調里，F調的調號是一個降號要死記，其余的降號調，從一個降號調降B開始，往上升純四度就是降號調的次序。譜例5：譜例6：降號調在找調號時還有一個捷徑，那就是在本調，主音的降號再加上一個降號即是這個音的調號，比如：降E調，從降B開始數到降E是兩個降號，再加上一個降號降A,那么三個降號降B降E降A就是降E調的調號。第十一講調式大調式什么是調式呢，就是眾多的的音，有一個是主音，其它的根據這個主音按一定音程關系，排列起來，這樣一個體系叫做調式。調式的種類繁多，不僅僅是構成調式的音的關系不同，連數目也有區別，下面我們簡單的介紹一下，世界各國遍用的大調式、小調式和我國的中國調式。第一節大調式大調式的簡稱叫做“大調”，也可以稱呼“大音階”。大調是由七個音構成的，它的主音與第三級音之間的關系是大三度關系，它的穩定音構成一個大三和弦，這就是大調式，大調式的色彩是明朗的和輝煌的，很開。這就是大調式的特征。大調式一共有三種，自然大調，和聲大調和旋律大調。下面我們看一下最常用的自然大調。自然大調是由七個音來構成的，它的音程關系是全音一全音一半音--一全音一全音一全音一半音這樣七個自然音階，這樣的音程關系也是由兩組相同的四聲音階結合而構成的，然后中間用一個大二度分開。譜例1:C自然大調音階:四聲音階四聲音階這樣看來，不管是由什么音開始，只要是主音，（開始的I級音）到高八度的主音內,第ni級音到第w級音是小二度（半音），第vn級音到第一級音是小二度（半音），其余幾級相鄰的音都是大二度（全音），只要符合這種結構的音階，都是屬于這同一聲調式，從d開始做主音的，叫D自然大調音階，從G開始做主音的叫G自然大調音階。在調式音階里，主音（I級音）下屬音（IV級音）和屬音（V級音）是非常重要的，因此也稱他們為“正音級”，（其它ninvivn都稱副音級），在這些音級里iinv級音是穩定音，其中i級音也就是主音最為穩定。F面簡單介紹什么是“和聲大調”和“旋律大調”。和聲大調：把自然大調的第VI級音降低半個音，即是“和聲大調”。譜例2：C和聲大調音階：IIIIIIWVW皿I主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音旋律大調：把自然大調的第W級，第皿級音都降低半個音，這就叫做“旋律大調”。它的音階結構是這樣的。譜例3：C旋律大調音階Iiiiiiivvvivni主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音小調式小調式簡稱也叫“小調”，也可以稱呼“小音階”，同樣也是由七個音來構成的。小調的主音與ni級音之間的關系是小三度，因此小調的調性有一種柔和的感覺并帶一些暗淡的色彩。這是小調的特征。同大調一樣，有三種調式，自然小調，和聲小調及旋律小調。首先看看自然小調。自然小調與自然大調一樣，同樣在一個八度之內的每一個音都可以構成自然小調。自然小調是由自然大調式轉化而來的。但它是完全獨立的調式，同樣是由七個音組成，由la做主音，上面分別是sidoremiFasola,它的音程結構是這樣的，全音一半音一全音一全音一半音一全音一全音，它的IIIIV級音也都是穩定音，但是它的ni級音到主音，也就是導音到主音不是半音關系，由此也與大調有所區別。譜例1：a自然小調音階I111nwvw皿I主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音和聲小調：把自然小調的vn級音升高半音，叫做“和聲小調”它的音程結構是這樣的。譜例2：a和聲小調小二度IIIillivvVIvnI主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音旋律小調：把自然小調的第VIvn級都升高半音，叫做“旋律小調”它的音程結構是這樣的:譜例3：a旋律小調（上行音階）IIIIIIWVW皿I主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音旋律小調還有一個特點就是它在下行音階時第W皿級音都要還原。這是它與其它小調不同的地方。譜例4a旋律小調力—O口heI.V_c吊口口c-*——rfiu"■，人母0u-"口口|五聲調式五聲調式是以純五度的音程關系來排列的，由五個音所構成的調式，叫作五聲調式。由于這種調式是我國特有的，也可以稱為民族調式。這五個音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角。譜例1將這五個音移在一個八度內，它們名稱的順序是：宮、商、角、徵、羽。譜例2五聲調式有下面幾種：（一）以宮音為主音的調式稱為“宮調式”。譜例3（二）以商音為主音的調式稱為“商調式”。譜例4（三）以角音為主音的調式稱為“角調式”。譜例5（四）以微音為主音的調式稱為“微調式”。譜例6（五）以羽音為主音的調式為“羽調式”。譜例7在五聲音階里，每一個音都可以成為主音，因此在每個調式的前面必須把主音的音高位置標出來，比如：以A做主音的宮調式，稱為“A宮調”，F做主音的角調式稱為再角調”，D做主音的羽調式稱為“D羽調”。第十二講裝飾音倚音裝飾音一般是用來豐富曲調給曲子增加色彩而出現的，使樂曲更加有特色，增加效果。裝飾音的種類非常多，這里我給大家介紹幾種常見、常用的裝飾音。第一節倚音在五線譜上經常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要?。?，符干上還帶著一條小斜線，這個小音符就叫“倚音”，倚音有時倚附在主音的前面，有時也在主音的后面出現。因為它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”。譜例1倚首|;I?倚音在演唱或演奏時，越短促越好，不能占主音太多的時間。譜例2裝飾音在主音前面的叫“前倚音”，裝飾音在主音后面的叫“后倚音”。還有一種是兩個或兩個以上的音在一起出現的，以十六分音符記譜的這種小音符叫作“復倚音”。復倚音的符干上不要加斜線。譜例3倚音在記譜時首先要比主音小，另外在單聲部樂曲中的單倚音、雙倚音、前倚音、后倚音，它們的符干一律要朝上畫。在多聲部樂曲的記譜中方法是：上聲部倚音的符干要朝上畫，而下聲部倚音的符干則要朝下畫?；粝蛏匣蛘呦蛳禄难b飾音稱為“滑音”?；粼谖覈拿褡迕耖g音樂中，占有很重要的位置。許多民歌、說唱、戲曲音樂里出現滑音是很多的。滑音有三種：（滑音用箭頭來表示的）第一種滑音是出現在兩個音之間。第二種滑音是出現在主音符前，無論是向上的滑音還是向下的滑音，都從低處或者高處開始滑，滑到主音為止。（起點不定位）第三種滑音是出現在主音后，無論是上滑音還是下滑音，都從主音開始滑。（終點不定位）波音波音包括兩種。第一種是上波音。波音由三個音組成一組，首先演奏主音，再演奏主音的上方音，最后演奏主音，形成一個小的波浪。譜例1記諳時值第二種是下波音。也是三個音一組，基本上的程序與上波音差不多，不同的是在奏完第一個主音之后，緊接著演奏下方音，然后也回到主音上。譜例2無論是上波音還是下波音，都要很短促，不能占有很長的拍子，只能占有主音四分之一的時間。顫音顫音是主音與上方音急促地交替著演奏，通常用音樂術語仃來表示。譜例媽音迪音是由四個音組成的。首先演奏主音的上方音，接下來演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。譜例第十三講音樂術語全曲速度為了使演唱者和演奏者準確的掌握作曲家對作品的要求，因此產生了很多的音樂術語，這些音樂術語都是在速度上、力度上、表情上提示人們該如何去演奏和演唱，因此，掌握這些音樂術語就非常重要，可以幫助你準確地表達作品的情感。在樂譜上用的音樂術語習慣上大多數是意大利語，也有的作曲家用的是自己國家的語言，下面我向大家介紹一部分經常用的音樂術語。第一節全曲速度Adagio柔板；從容的；悠閑的Largo廣板；寬廣的；莊嚴的Lento慢板；慢慢的Pesante慢速度；沉重的（每個音用一些重音）Larghetto小廣板；比Largo稍快；較快的小廣板Grave［法］莊板；慢而莊嚴的；嚴峻的Andante行板；徐緩；行進的Andantino小行板；比Andanto稍快；較快的行板Moderato中板；適中；節制的Moderatamente中等的；中庸的Presser［法］匆忙；“趕”Presto急速的Vivo活潑；生動地；充滿活力的Vivace活躍的；快速的；敏捷的Vivacissimo最急板；十分活躍地；非常爽快地Allegro快板；歡快地；較活潑的速度Allegretto小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto急板；迅速地Prestissimo狂板；最快；極急速的臨時轉換速度第二節臨時轉換速度atempo速度還原Accelerando漸快Affrettando再快一些Stringendo加緊加快Piuallegro更多的加快突快Piumosso更快些被激動了的adlibitum(adlib)［拉?。菟俣热我釪cppiomovimento加快一倍Stretto加速緊湊些Incalcando加急漸快并漸強Precipitano突然加快匆忙的急促的Ritardando(Rit)漸慢突慢Ritardato放慢了的Piu更；更多的Piulento更慢的Meno少些；減少Menomoss慢些(少快點)Allargando逐漸變得寬廣并漸強(通常用在曲尾)L'istessotempo當基本拍子改變時，速度不變力度記號及術語第三節力度記號及術語Piano(p)弱Pianissimo(pp)很弱Forte(f)強Fortissimo(ff)很強MezzoPiano(mp)中弱MezzoForte(mf)中強Sforzando(sf)突強Fortepiano(fp)強后突弱Pianoforte(pf)先弱后強Diminuendo(dim)漸弱Crescendo(cresc)漸強Ritardando(rit)漸慢；突慢Calando漸弱；漸安靜smorzando漸弱并漸慢、逐漸消失(常用于結尾處)Conforza有力的Contuttaforza用全部力量、盡可能響亮地實用術語第四節實用術語Accorder［法］調弦Attacca緊接下頁(開始)All'ottava高八度演奏All'ottavabassa低八度演奏Sordino弱音器ConSordino戴弱音器演奏SenzeSordino摘掉弱音器Coll'arco(arco)用弓子演奏(拉弦)Collegno用弓背敲奏Div不同的聲部分開演奏dacapo(D.C.)從頭再奏Pausagrande(P.G)全體靜止Tutti全體一起演奏Solo獨奏、獨唱SoliSolo的復數Pizzicato(pizz)撥弦Takt［德］小節；拍子Trillo(tr)顫音Doigte［法］指法Arcata弓法sonsharmoniques泛音Code結尾Fine終止Ende［德］終止Voltipresto快速翻頁Improviser［法］即興演奏表情用語（一）第五節表情用語（一）Accarezzevole愛撫的；撫摸著Affetto柔情的Agitato激動地；不寧地；驚慌地Aggradevole嫵媚的；令人憐愛的Angoscioso焦慮不安地；痛苦地Allamarcia進行曲風格Animato有生氣的；活躍的Bizzarro古怪的Brillante華麗而燦爛的Buffo滑稽的Conbrio有精神；有活力的Cantabile如歌的Camminando流暢地；從容不迫地Congrazia優美的Deliberato果斷的D