2022年湖南省常德市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產生于______時期。A.A.殷商B.戰國C.東漢D.西漢

2.中國首部電視紀錄片是______。()

A.《話說運河》B.《望長城》C.《話說長江》D.《再說長江》

3.長詩《浮士德》是詩人（）的作品。A.歌德B.席勒C.拜倫D.雪萊

4.《三岔口》是______的代表作。()

A.川劇B.京劇C.黃梅戲D.晉劇

5.被稱為“圓舞曲之王”的奧地利作曲家是（）

A.莫扎特B.舒伯特C.約翰·施特勞斯D.德沃夏克

6.拙政園的園林風格屬于（）。A.皇家園林B.寺廟園林C.江南園林D.嶺南園林

7.聞名于世的阿爾塔米拉巖洞藝術位于______。()

A.法國B.西班牙C.突尼斯D.奧地利

8.話劇《雷雨》是我國劇作家______的作品。()

A.洪深B.田漢C.曹禺D.夏衍

9.攝影藝術是一門現代的（）。

A.視聽藝術B.造型藝術C.表現藝術D.時間藝術

10.《農民暴動》(又譯《農民戰爭》)是()

A.版畫B.油畫C.水粉畫D.水彩畫

11.現代心理學中精神分析學派的創始人是______。

A.榮格B.海德格爾C.佛洛伊德D.胡塞爾

12.以有節奏的人體動作為主要表現手段的藝術樣式是（）。

A.戲劇B.電影C.音樂D.舞蹈

13.古希臘喜劇的代表作家是（）。A.埃斯庫羅斯B.索福克勒斯C.歐里庇得斯D.阿里斯托芬

14.被列入世界人類口頭與非物質文化遺產的劇種是（）A.京劇B.越劇C.昆曲D.豫劇

15.（）世紀下半葉出現了羅丹的名作《思想者》、《巴樂扎克像》等。A.A.19B.18C.17D.16

16.鑒賞者對藝術鑒賞的作品內容具有（）。A.感知差異性B.感知同步性C.感知求異性D.感知一致性

17.徐冰的《生命潭》是一幅______作品。A.A.油畫B.攝影C.水彩畫D.版畫

18.重要的文藝理論著作《論藝術(沒有地址的信)》的作者是()

A.普列漢諾夫B.席勒C.馬克思D.恩格斯

19.文藝復興時期杰出油畫作品《西斯廷圣母》的作者是（）A.A.達·芬奇B.米開朗琪羅C.拉斐爾D.提香

20.文藝的社會功能方面，______提出了“凈化說”。A.A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

21.歷史上最初的藝術傳播任務是由______承擔的。

A.說書人B.詩歌朗誦者C.書商D.藝術家自己

22.莎士比亞劇作《羅密歐與朱麗葉》是（）

A．喜劇

B．正劇

C．悲劇

D．悲喜劇

23.把藝術作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是______。

A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

24.繪畫藝術使用的媒介材料主要是（）。

A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節奏、調式等

25.“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”出自()

A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

26.蘇里柯夫是俄國巡回派畫家，其歷史畫很有名，如()

A.《伊凡殺子》B.《無法安慰的悲傷》C.《戰爭紀念碑》D.《近衛軍臨刑的早晨》

27.楊麗萍演出的《孔雀舞》是我國______族的民間舞蹈。

A.滿B.蒙C.門D.傣

28.享譽世界的盧浮宮是___________的藝術博物館。（）

A．美國

B．英國

C．德國

D．法國

29.《安魂曲》是______的作品。()

A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

30.“有我之境”、“無我之境”這種類型劃分最初見于（）。

A.《滄浪詩話》B.《詩品》C.《人間詞話》D.《藝概》

二、填空題(30題)31.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

32.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

33.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是藝術鑒賞的__________。

34.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

35.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

36.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

37.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

38.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

39.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

40.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

41.藝術意蘊具有__________性和__________性。

42.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

43.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

44.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

45.藝術典型主要包括_____、_____。

46.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

47.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

48.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

49.藝術創造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

50.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

51.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

52.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

53.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

54.__________被稱為“音樂的靈魂”。

55.雕塑分為_____雕和_____雕。

56.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

57.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

58.草圣張旭是_____朝的大書法家。

59.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

60.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

三、簡答題(10題)61.簡述藝術活動的繼承與創新。

62.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

63.簡述藝術創作主體與客體的關系。

64.簡述藝術鑒賞的性質和特點。

65.簡述藝術與道德的關系。

66.簡述審美理解的內涵。

67.簡述藝術活動的構成。

68.簡述藝術活動的社會功能。

69.結合具體作品，簡述音樂象征的意義。

70.藝術家的審美創造能力包括哪些方面?

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

73.建筑賞析：《帕提農神廟》

74.簡述工藝藝術的基本特征。

75.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

76.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

77.藝術傳播有哪些要素?

78.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(10題)79.論述藝術創造過程。

80.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和市美效應。

81.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創作過程的理解。

82.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

83.結合實例論述審美理解的特點。

84.以歐洲文藝復興和現代藝術流派出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

85.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

86.試述藝術作品中的典型與意境之間的關系。

87.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

88.為什么說藝術是一種特殊的意識形態?

六、(0題)89.電影《后窗》、《奪魂索》、《鳥》的導演希區柯克是______人。()

A.美國B.蘇聯C.意大利D.法國

參考答案

1.B

2.B

3.A

4.B

5.C

6.C

7.B

8.C

9.B造型藝術是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態的視覺形象采反映社會生活與表現藝術家思想情感的一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等。

10.A柯勒惠支是德國著名版畫家、雕塑家，《農民戰爭》是其版畫代表作之一。

11.C

12.D舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

13.D

14.C

15.A

16.A

17.D

18.A本題考查了文藝理論著作。《論藝術(沒有地址的信)》是俄國文藝評論家普列漢諾夫的著作。

19.C

20.C

21.A

22.C

23.C

24.C繪畫是一門使用一定的物質材料．運用線條、色彩和塊面等元素，通過構圖、造型和調色等媒介材料，在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。

25.A此句出自《論語·陽貨》:“子曰:‘小子，何莫學夫《詩》?《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君;多識于鳥獸草木之名。，”說明了詩歌欣賞的心理特征與詩歌藝術的社會作用。

26.D

27.D

28.D

29.B

30.C國學大師王國維在其經典著作《人間詞話》中把藝術境界分為“有我之境”和“無我之境”，并認為：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山’、‘寒波淡淡起，白鳥悠悠下，，無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

31.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

32.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

33.審美感受

34.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

35.古希臘莫里衰博馬舍

36.獨舞雙人舞三人舞群舞

37.紀錄片美術片

38.個性感性思想

39.布封

40.科學畫面聲音

41.多義模糊

42.賦比興

43.詩樂舞

44.表現性節奏性

45.典型人物典型環境

46.程式化虛擬性

47.戲劇電影

48.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

49.藝術體驗藝術構思藝術表現

50.拙政園留園豫園

51.人體動作表情構圖造型

52.作品主題

53.馬爾克斯《百年孤獨》

54.旋律

55.圓浮

56.共鳴凈化領悟

57.共鳴凈化領悟

58.唐

59.劇本演員觀眾

60.間接性廣闊性情感性

61.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

62.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的．在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

63.(1)藝術創作客體與主體相對應而存在。藝術創作主體即藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們不但掌握專門的藝術技能點技巧，具有良好的藝術修養和突出的審美能力而且具備獨立的人格和豐富深刻的情感。藝術創作客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創作客體是主體觀照、實踐和創造的對象。(2)藝術創作主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運動、轉化，客體也可以向主體運動、轉化。在這一動態過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。

64.藝術鑒賞是以藝術作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創造活動。

65.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系非常緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。

66.（1）審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；

（3）審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

67.我們可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統,它由四個要素或環節構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

68.(1)審美認識功能(或審美認知功能)，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。(2)審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。(3)審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。(4)三種功能是一個有機整體，不可分割。

69.音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節奏較慢的旋律發出的聲響，說是“命運在敲門”，這其實是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環往復似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現抒發情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據。象征的藝術語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現出來的象征性音響，又會給人以聯想。這種象征手法引起欣賞者聯想的手段，是音樂的特征之一。

70.藝術家的審美創造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術技巧。

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

75.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

76.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

77.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

78.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.藝術創造是一個復雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中三個階段表現為連續的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術語言得到錘煉藝術意蘊得到升華。藝術創造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中，三個階段表現為連續的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。

80.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

81.答案要點：鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。

（1）"眼中之竹"——藝術體驗。是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。

（2）"胸中之竹"——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。

（3）"手中之竹"——藝術表現。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

82.(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標準。

(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

(3)藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。藝術流派是藝術風格相近或相似的創作主體的群體表現。藝術思潮常常包容一個時期內多個藝術門類中多個流派的藝術主張。

83.審美理解是與感知結合在一起的在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進行審美觀賞意識到其中發生的一系列動情事件僅僅是為了激起我們的審美心跳為了凈化我們的心靈但絕不要求我們采取行動。假如觀眾看《白毛女》時沖上戲臺去打黃世仁就證明他沒有理解作品的本意更沒有理解自己的身份審美理解是與感知結合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進行審美觀賞，意識到其中發生的一系列動情事件，僅僅是為了激起我們的審美心跳，為了凈化我們的心靈，但絕不要求我們采取行動。假如觀眾看《白毛女》時沖上戲臺去打黃世仁，就證明他沒有理解作品的本意，更沒有理解自己的身份

84.在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛》石雕像，把年輕的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現代藝術流派的出現，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現