2022-2023學年安徽省馬鞍山市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.在我國，以長鼓舞聞名的少數民族是（）。

A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

2.“揚州畫派”的產生是由于當時揚州的（）。A.文化B.經濟C.政治D.社會發展

3.巴黎圣母院的建筑風格屬于()

A.哥特式B.羅馬風C.巴洛克D.洛可可

4.30年代至40年代的美國好萊塢電影《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》等，屬于______式電影。

A.小說B.散文C.戲劇D.詩歌

5.書法藝術產生于______。

A.日本B.朝鮮C.中國D.古羅馬

6.下列選項中，不是改編自文學作品的影片是（）

A.《林家鋪子》B.《林則徐》C.《早春二月》D.《城南舊事》

7.唐代著名詩人李賀被稱為（）。A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛

8.小說《三國演義》的作者是()

A.羅貫中B.曹雪芹C.施耐庵D.吳承恩

9.鑒賞者對藝術鑒賞的作品內容具有（）。A.感知差異性B.感知同步性C.感知求異性D.感知一致性

10.《藍色多瑙河》圓舞曲的創作者是______。()

A.貝多芬B.柴可夫斯基C.德沃夏克D.小約翰.施特勞斯

11.“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”出自于（）。A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

12.歌劇《茶花女》是（）的作品。A.托爾斯泰B.狄更斯C.大仲馬D.小仲馬

13.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

14.提出“風格即人格”的法國文學理論家是()

A.莫里哀B.布封C.福樓拜D.丹納

15.拙政園的園林風格屬于（）

A.皇家園林B.寺廟園林C.江南園林D.嶺南園林

16.我國的彩塑到盛唐達到了頂峰，此時的代表作品是__________。（）

A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

17.下列是波德萊爾“象征主義”代表作的是（）。A.《惡之花》B.《巴黎的憂郁》C.《哲學的藝術》D.《1859年的沙龍》

18.最早提出“世界文學”概念的人是()

A.歌德B.莎士比亞C.托爾斯泰D.司湯達

19.著名的雕塑作品《擲鐵餅者》是______的代表作。()

A.米隆B.羅丹C.米開朗基羅D.亞力山德羅斯

20.賀拉斯最重要的美學著作是______。

A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

21.我國詩歌風格的專著《二十四詩品》的作者是______。

A.司空圖B.鐘嶸C.劉勰D.曹丕

22.電影()被認為是蒙太奇的經典之作。A.A.《戰艦波將金號》B.《羅馬，不設防的城市》C.《偷自行車的人》D.《大地在波動》

23.中國的山水畫在隋代取得很大發展，畫作《游春圖》的作者是（）A.A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

24.話劇《玩偶之家》的作者是______。()

A.易卜生B.曹禺C.莎士比亞D.老舍

25.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內容來看屬于（）

A.史詩劇B.童話劇C.社會問題劇D.宗教劇

26.中國古代繪畫史上，著名畫派“揚州八怪”所處的朝代是（）A.A.宋代B.元代C.明代D.清代

27.小說《小二黑結婚》是（）以真人真事為素材寫出的作品。A.A.趙樹理B.馬峰C.老舍D.西戎

28.民樂《十面埋伏》是中國古代著名的（）曲。A.古琴B.古箏C.琵琶D.揚琴

29.《一江春水向東流》是——導演的影片。

A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

30.貝多芬的第九交響樂又名為______。()

A.《英雄》B.《命運》C.《合唱》D.《田園》

二、填空題(30題)31.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

32.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

33.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

34.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

35.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

36.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

37.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

38.實用藝術作為表現性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

39.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

40.從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

41.藝術作品凝聚著藝術家的__________和__________，融匯入藝術家的知、情、意。

42.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。

43.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

44.王羲之是我國_____時期的大書法家。

45.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

46.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

47.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

48.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

49.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

50.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

51.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

52.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

53.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

54.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

55.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

56.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

57.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

58.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

59.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

60.“再現”是指藝術家在藝術創造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

三、簡答題(10題)61.簡述活動的功能。

62.什么是藝術作品的情節?它一般由哪幾部分組成?

63.簡述建筑藝術的定義和分類。

64.簡述五種主要的藝術分類方法。

65.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

66.簡述藝術作品中感性與理性的關系。

67.簡述藝術活動的繼承與創新。

68.23.簡述3種主要的藝術批評形態

69.簡述藝術批評在形態上的分類。

70.簡述藝術創作過程中的各種心理因素。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

74.建筑賞析：《帕提農神廟》

75.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.藝術傳播有哪些要素?

78.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(10題)79.結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體流程。

80.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

81.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

82.請結合藝術實踐闡述藝術發展中繼承和創新的關系。

83.結合具體作品，論述藝術創作中的心理要素。

84.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。

85.結合有關藝術發生的幾種學說談談你對藝術起源的看法。

86.為什么說“經濟繁榮，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落”的看法是缺乏根據的?

87.聯系實際論述藝術活動的基本特征。

88.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養和能力。

六、(0題)89.表現宋代汴京繁華景象的畫作是（）。A.《清明上河圖》B.《洛神賦圖》C.《游春圖》D.《步輦圖》

參考答案

1.C長鼓舞，以邊擊打長鼓邊舞而得名。中國流傳長鼓舞的有好幾個少數民族，但以朝鮮族最具代表性。長鼓舞素有朝鮮族舞壇上的一顆明珠之美稱。

2.B揚州畫派產生在揚州，從根本上說是因為當時揚州地區經濟繁榮達到鼎盛。揚州是鹽業中心，工商業都出現欣欣向榮的景象。商業性使都市更加繁榮，不少地區和外洋發生了商業聯系，影響了文人畫家們的生活和他們的思想情趣。

3.A巴黎圣母院大教堂代表了哥特式建筑的最高成就。它是一座位于法國巴黎市區塞納河中心西岱島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區的主教座堂，動工于1163年，到1345年整個工程最后完成。

4.C

5.C

6.B

7.C

8.A

9.A

10.D

11.A此句出自《論語·陽貨》：“子日：‘小子，何莫學夫《詩》。《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識于烏獸草木之名。”說明了詩歌欣賞的心理特征與詩歌藝術的社會作用。

12.D

13.D

14.B

15.C

16.D

17.A法國19世紀最著名的現代派詩人，象征派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。夏爾.波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是19世紀最具影響力的詩集之一。

18.A

19.A

20.C

21.A

22.A

23.A

24.A

25.C

26.D

27.A

28.C

29.D

30.C

31.審美塑造藝術形象

32.文體期待意象期待意蘊期待

33.古希臘莫里衰博馬舍

34.劇本戲劇演出

35.旋律配器復調

36.社會傳記心理文本

37.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

38.建筑藝術實用工藝

39.間接性廣闊性情感性

40.圓雕浮雕

41.審美理想審美情趣

42.線條與組合具象與抽象情感與象征

43.敦煌云岡龍門

44.東晉

45.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

46.體驗加工創造

47.個性感性思想

48.個性共性

49.詩樂舞

50.國立音樂院

51.形象情境意境

52.文體期待意象期待意蘊期待

53.敘事詩抒情詩

54.人體動作表情構圖造型

55.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

56.社會歷史

57.骨哨陶塤河姆渡

58.間接性廣闊性想像性

59.共鳴凈化領悟

60.客觀世界真實

61.藝術的具體社會功能有多種，但最主要有下列三種：

（1）審美認知功能。人們通過藝術鑒賞，更加深刻地認識自然、社會、歷史、人生。

（2）審美教育功能。人們通過藝術欣賞，受到真善美的熏陶和感染，思想、認識、實踐在潛移默化中發生深刻變化，從而樹立正確的世界觀和人生觀，藝術可以寓教于樂．

（3）審美娛樂功能。滿足人們審美需要，使其獲得精神享受與審美愉悅。

62.情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合是生活中矛盾斗爭的發展演變過程也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。情節是一個動態化的過程它由許多互相有機連接的人物的行為和事件所組成。情節離不開矛盾沖突的過程所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中有的還前有“序幕”后有“尾聲”。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點矛盾沖突的開始；一般以主要人物的出場為標情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合，是生活中矛盾斗爭的發展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。情節是一個動態化的過程，它由許多互相有機連接的人物的行為和事件所組成。情節離不開矛盾沖突的過程，所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中，有的還前有“序幕”，后有“尾聲”。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點，矛盾沖突的開始；一般以主要人物的出場為標

63.(1)建筑是一種實用與審美相結合以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(1)建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

64.(1)以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。(2)以對作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。(3)以藝術作品對客觀世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術、表現藝術和再現表現藝術。(4)以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術和靜態藝術。(5)以藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征作為根本的依據，可將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)、綜合藝術。

65.(1)再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

(2)表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。

(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

66.（1）在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。（3）在藝術作品中，感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。

67.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

68.23.

藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)

①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。

②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。

④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

69.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同，藝術批評的形態可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

70.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握。審美感知是人在審美活動中的—種特殊感覺。(2)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象情境的過程，同時是邏輯推理潛在作用的結果。它是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創作活動中最重要的因素之一。(3)審美情感是審美主體對客觀對藝術創作過程中有許多重要的心理因素，它們在藝術創作過程中相互交織，推動藝術創作的發展。

71.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

72.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

74.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

75.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

77.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

78.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創造的結晶。藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。

80.(1)在藝術作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵，藝術的感情并不排斥理智，藝術不是非理性的產物，藝術在人類感情的進發之中，包含著對世界的理性思考，表現著人類思想方面的內容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術作品是感性和理性的統一，這種統一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統一。①首先，藝術作品是感性與理性的辯證統一，這正是藝術區別于宗教、哲學的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨釣的感性形式中蘊含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗爭的性格躍然紙上，如在眼前。而這種精神與思想境界則正是當時作者倔強不屈性格的寫照。由于感性與理性的統一，使這首小詩成為千古佳作。②這種感性與理性的統一又表現為藝術作品中情感性與思想性的統一，只有將情感滲透到思想里，思想融合在情感中，這樣的藝術作品才真正具有感人的魅力。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，這首樂曲所表達的熱烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。與此同時，這首樂曲又通過完美的藝術形式，表達了成熟時期的貝多芬的思想，使得這首奏鳴曲所表現的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，都是在同類作品中罕見的，成為鋼琴奏鳴曲中一部經典性的作品。

81.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產生的大致相同或相近的情感激動現象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內涵的深刻領會，使鑒賞者內心生發出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區分的。鑒賞者只有在對藝術作品產生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現。

82.(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。

(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。

(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

(4)結合藝術實踐例證作出分析。

83.①審美感知感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。②審美想象審美想象是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創作活動中最重要的因素之一。想象分為再造性想象(知覺想象)和創造性想象藝術家的創作活動主要依靠創造性想象。審美想象離不開表象記憶；審美想象是積極的、能動的和創造性的；審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系聯想往往能激發藝術家的想象。想象與聯想可以相互交叉與融合。③審美情感情感是主體對客觀現實的一種特殊的心理反應審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。審美情感在創作活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節它是推動藝術創作思維進展的內驅力。與人的日常情感相比創作主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩是多層次、多方面的。同時具有很強的個性色彩。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。①審美感知感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。②審美想象審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創作活動中最重要的因素之一。想象分為再造性想象(知覺想象)和創造性想象，藝術家的創作活動主要依靠創造性想象。審美想象離不開表象記憶；審美想象是積極的、能動的和創造性的；審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想象。想象與聯想可以相互交叉與融合。③審美情感情感是主體對客觀現實的一種特殊的心理反應，審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。審美情感在創作活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，它是推動藝術創作思維進展的內驅力。與人的日常情感相比，創作主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩，是多層次、多方面的。同時，具有很強的個性色彩。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

84.(1)藝術典型是藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。典型是優秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。它既具備鮮明的個性色彩，又反映了社會生活的本質規律，是個性和共性的統一。(2)藝術典型的個性是指形象獨特、鮮明。阿Q其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是他的“精神勝利法”。他具有獨特的外表、行為、生活習慣、性格、情感和獨特的內心世界，這些都是其個性的體現。(3)共性使得藝術典型有了深刻的社會認識功能和教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既是辛亥革命前后這些流浪雇農的表現，也是千百年來中國國民的劣根性。阿Q這一虛構人物，被魯迅以夸張的漫畫式手法展現出來，人們看到他的苦難與不幸，也體悟到他的無知與懦弱，哀其不幸，怒其不爭。然而，阿Q的丑態卻深刻地揭示了中國人民和中華民族的劣根性，使人們在笑談中洞察作者的用意。阿Q既是一個人物的典型，又是一個民族的肖像，表現出了高度的藝術概括性即典型的共性。

85.關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(