學習藝術鑒賞的體會藝術鑒賞又稱藝術欣賞,指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動,也是人們通過藝術形象(意境)去認識客觀世界的一種思維活動。以下是本站分享的藝術賞析心得體會，希望能幫助到大家!藝術賞析心得體會我感覺選了民族音樂鑒賞課是一種幸運。以前，我音調老唱不對，對音樂一竅不通。后來在陳老師一學期的言傳身教下，對音樂懂了些皮毛，也感受到了祖國民族音樂的魅力。陳老師上課幽默風趣，對我來說，上陳老師的民族音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，一種享受。當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了很多東西。首先對民歌有了一些了解：中國民歌有著悠久的歷史傳統和豐富的藝術遺產，幾千年來民歌一直緊密的伴隨著人民，表達著他們的思想意志，記載著他們的歷史，哺育著一代的民間藝術家。在千差萬別的自然條件，社會條件，生產方式，勞動方式的影響下，民族民歌形成了體裁形式、風格色彩、表現手段、藝術經驗、音調素材的豐富性和多樣性。民歌是中國民族音樂的源泉，中國的戲曲、曲藝、民族器樂曲、民族歌舞曲、民族歌劇音樂，它們的創作素材，音樂元素都是吸取了中國民歌的營養，在中國民歌音樂素材的基礎上，再進行延伸、創新、繼承和發展。其次，我對民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。民族唱法以民族語言為基礎，以獨特的行腔和韻味為精髓和特長。重視唱“情”，強調以情帶聲，聲情并茂的歌唱美學原則，并與形體表演緊密結合，使歌唱的情、聲、腹、腔、味、表演交相輝映。民族唱法講究聲音的明亮，音色甜美，圓潤，形成了聲情并茂、字正腔圓的特點。再者，我也了解了不同省份、不同地區的民歌，像河北民歌《放風箏》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山東民歌《沂蒙山小調》，內蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半個月亮爬上來》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《鳳陽花鼓》等等。也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子頌》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《歷史的天空》、《渴望》、《燭光里的媽媽》，劉歡的《心中的太陽》、《彎彎的月亮》、《綠葉對根的情意》，鄧麗君的《小城故事》、《又見炊煙》、《甜蜜蜜》、《何日君再來》，閻維文的《舉杯吧，朋友》、《啊，麗江》、《三峽船夫曲》，王宏偉的《西部放歌》，宋祖英的《大地飛歌》、《愛我中華》、《小背簍》等等。還有一些經典的民族音樂，像《姑蘇行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黃河大合唱》等等。所有這些歌曲和知識不斷提高我們的音樂素養。記得陳老師經常說：“大學生不懂音樂，天天聽那些你愛我，我不愛你的歌曲，多聽聽一些民族音樂，提高自己的修養。”想想陳老師的話，確實有道理。就我而言，音樂鑒賞課需要學習一些基礎的樂理和試唱知識。首先，學習一些基礎的樂理，可以讓我們初步領略音樂的魅力和博大精深，激發我們學習音樂的興趣。更重要的是，可以提高我們的音樂素養，不會對音樂一竅不通。對一些本來就想學習音樂的大學生來說，這正好提供了一個機會讓他們接觸音樂知識。我們家早就有了一臺電子琴，可我不會基本的指法，只能勉勉強強的彈著，有時我想，要是音樂課上有關于這方面的知識就好了。可見，一些基礎的樂理對剛進入音樂鑒賞課的大學生來說很重要。其次，試唱知識同樣很重要。一方面，我們可以通過試唱調整自己的發音位置，鍛煉自己的嗓音，激發我們的興趣。在陳老師的課上，我發現，每到試唱的時候，大家都有了興趣，調整坐姿，準備一展歌喉，可見，試唱是音樂課必不可少的一部分，同樣的，試唱知識對大家試唱更顯得尤為重要。可以發現，基礎的樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養。通過這一學期的民族音樂鑒賞課系，我對民族音樂有了更深刻的的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現，具有濃厚的地方色彩和鮮明的民族性。當我們聽某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失。大多數學生追求動感歌曲，在他們的意識里，民族音樂是上一代人該聽的，現在已經過時了。可見，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我在身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優良傳統和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，抵制不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國的民族音樂博大精深，特別豐富。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創造出優美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于就業壓力的增大，很多大學生出現了各種各樣的心理問題，又無法排解。這時，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊。這確實能夠讓自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。還有就是，學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來。讓自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業繞的頭昏，提不起學習的興趣。像我是英語專業的，整天面對的是各種字母，確實沒什么興趣積極學習。這時，學一學音樂，放松一下心情。對于學好自己的專業來說也很重要。我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早從荷花池校區來到路北校區，心里期待著這次會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓自己心頭一動。每次都是在笑聲中度過。回來的路上哼著課堂上聽的歌曲，心情無比高興。一個學期的民族音樂鑒賞課就這樣結束了，總感覺意猶未盡，總感覺還有很多民族音樂的知識沒接觸到。陳老師說，有興趣的同學可以自己學習，我希望自己會這樣。說實話，高中三年基本就沒接觸音樂，早就被語數外占去了，這次有幸選了陳老師的民族音樂鑒賞課，是莫大的榮幸。因為我接觸了很多不懂的知識，可以自己去試唱歌譜，第一次感受到音樂也有很多知識，第一次領略到我國民族音樂的偉大和英才輩出的民族歌手。陳老師也在課堂上教我們做人的道理。估計這是我第一次也是最后一次在江陽路北校區上課。民族音樂鑒賞課讓我愉悅了自己的心情，開闊了自己的眼界，對我國民族音樂有了更深的認識。最后，向教我一學期的民族音樂鑒賞課陳老師說一聲：“老師，您辛苦了!”藝術賞析心得體會美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等;出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩;青年時期開始著手畫蝦;大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦;63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出;畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。藝術賞析心得體會這學期的公選課，我選擇了建筑藝術賞析這門課程。我為什么會選這門課程呢首先，我是建筑陶瓷設計的，我們的學習和建筑是分不開的，在學習力學結構及管理的同時還勿忘緊跟時代脈搏，掌握時尚的建筑式樣。其次，也十分喜歡建筑大師們彷如神來之作的優美華麗的建筑，想在課堂里徜徉在建筑的美麗海洋中。課堂時間是短暫的，我通過自己搜集的一些資料，來淺談一下何為建筑的藝術性。老師說過，一個建筑，如果不能融合于當地的歷史文化底蘊中，這個建筑做的再美，在建筑師的眼中，它還是失敗的!所以建筑的藝術性就是在技術手段的支持下，融合當地的文化底蘊及風俗習慣，在保證建筑的正常使用狀態下，表現思想、情感及滿足人的心理需求，并非僅限于營造美觀的形式，藝術表現力產生于設計創新，嚴生于形式、使用功能與建構技術等綜合方面。所以，由于各地的文化底蘊背景不同，風俗習慣不一，導致東西方甚至各地區建筑的風格的迥異。反過來，同樣可以從建筑的差異中了解各地的文化的差異性!德國學者恩斯特·卡西爾在他的《人論》中說:“人類文化分為各種不同的活動，它們沿著不同的路線進展，追求著不同的目的。”中西文化在形成淵源與緣由、發展邏輯和空間、構建理念與目的等方面的差異，必然會融入、體現在建筑文化或建筑風格上。因此，中西建筑文化的不同，從根本上應理解為中西文化傳統的不同。一般認為:中國文化重人，西方文化重物;中國文化重道德和藝術，西方文化重科學與宗教;中國文化重融合、統攝，講究并存與一體性，西方文化重不同時代的獨特精神，凸顯各種流派的個性特質等等。中西豐富多彩的建筑文化所蘊涵的建筑特色、藝術形式、發展源流以及人文理念等差異或不同，都能從歷代建筑物以及流傳下來的建筑學著作中得到印證和反映。法國著名文學家維克多·雨果高度概括過東西方兩大建筑體系之間的根本差別。他認為:“藝術有兩種淵源:一為理念——從中產生了歐洲藝術;一為幻想——從中產生了東方藝術。”也就是說，西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其著力處在于兩度的立面與三度的形體等;而中國建筑則具有繪畫的特點，其著眼點在于富于意境的畫面，不很注重單座建筑的體量、造型和透視效果等，而往往致力于以一座座單體為單元的、在平面上和空間上延伸的群體效果。西方重視建筑整體與局部，以及局部之間的比例、均衡、韻律等形式美原則;中國則重視空間，重視人在建筑環境中“步移景異”的空間感受，是動態美、空間美、傳神美的統一。因此，可以認為，歐洲建筑的理念性主要集中體現在“實”上，而中國建筑的幻想性則主要體現在“空”上。總之，城市、園林、建筑等作為文化的一種載體，它的背后有著深刻的文化印跡和濃厚的人文精神要素。重視文化傳統，探求民族特色，激活本國特殊的文化價值等，已成為國際性建筑思潮之一，建筑風格進入了“各顯神通”的時代，人文追求成為建筑新的價值衡量尺度。通過比較中西建筑文化的若干差異，可以看到中西建筑風格具有不同的文化背景和獨特的表現韻味。由此，要產生具有中國氣派與文化底蘊、歷史精神與民族風貌的城市、園林和建筑，就必須在借鑒其他民族優秀建筑文化的基礎上，努力將中華民族的優秀文化巧妙地融入其中，把民族的