《全神貫注》世界上著名的雕塑（作品及其創造者）【吻】"LeBaiser"奧古斯特·羅丹（法國，1840~1917）羅丹是法國的著名雕塑家，創作風格深受米開朗基羅影響，擅長人物、情感及動態的深入刻畫。「吻」是羅丹眾多的知名作品中，少數能與「沉思者」相提并論的名作；藉由羅丹這件神來之作，但丁「神曲」里保羅與法蘭契斯卡的悲劇愛情，得以感性地呈現出剎那間的永恒。【遺棄】"L’abandon"卡蜜兒·克勞戴（法國，1861~1943）1886年與卡蜜兒熱戀中的羅丹完成名作「吻」，兩年后卡蜜兒完成了「遺棄」的陶塑原模。此作取材自印度愛情神話，原名「沙昆達娜」，又名「委身」，后才更名為「遺棄」；作品的易名道盡了卡蜜兒與羅丹的戀情始末，此作也彷佛影射羅丹跪在被遺棄的卡蜜兒面前請求寬恕。奇美收藏的是，出卡蜜兒在1910年法國藝術家沙龍展中的參展原作，系為1905年鑄銅而成。【人型的櫥柜】"CabinetAnthropomorphoque"薩爾瓦多·達利（西班牙，1904~1989）達利的創作特色是將現實世界中的實體任意地扭曲變形，他在「米羅的維納斯」一作中認為身體是有好幾部分的，并可分開抽出來，而此作「人形的櫥柜」他亦是秉持著這個觀念，將人體的身體化為許多抽屜，可說是達利作品中相當典型的創作。【洗腳的女郎】"Femmeselavantjambegauche"艾德嘉·竇加（法國，1834~1917）艾德嘉．竇加受印象派的影響，整個作品在每個不同的角度中，均呈現出一種多變的不安定感。竇加把女與椅子表現得相當獨特，尤其是披掛在椅子上的衣物相當抽象，反觀女郎面前的水桶，卻相當寫實，如此極端的兩種風格，在竇加獨具用心的詮釋下，展露出無與倫比的完美組合。【鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸】"ThéséecombatantcentaureBiénor"安端-路易·巴里（法國，1795~1875）巴里是十九世紀中葉法國最重要的動物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850年的法國藝術家沙龍展中展出。半人半馬的怪獸（Centaure）和Lapithes族人的爭戰是古典藝術中常常取材的主題，它也文明戰勝野蠻的象征。此作品系由Barbedienne所翻制，有Barye1860之簽名，是最原始的大尺寸（當時僅鑄作兩件），也是巴里生前所有創作售價紀錄最昂貴之作。現今典藏于紐約大都會博物館及羅浮宮的同尺寸作品皆為巴里死后才翻鑄而成。【人體】"Torso"亞歷山大·阿基邊克（俄裔美籍，1887~1964）二十世紀初至第一次世界大戰前的十五年間，歐洲藝壇出現了兩個代表現代造型理念的藝術理念，分別是野獸派及立體派。阿基邊克是立體派重要雕塑家。立體派有感于非洲藝術單純造型的美感，正如此像以極簡練的幾何造型呈現女性胴體，作品透露理性、純粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基邊克的創作盛期。【弓箭手】"Tireuràl’are"皮耶·勒·法居葉茲（法國，1892年出生）裝飾藝術（ArtDeco）于1920年代、1930年代出現于歐美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，創造了前所未有的視覺饗宴。皮耶．勒．法居葉茲是法國極為成功的裝飾藝術風格代表之一，他以象牙、青銅、銀、石頭等多媒材成功地刻劃出一位古羅馬造型的戰士，簡潔有力的線條，勾勒出戰士拉弓時，力道強勁的優美站姿，充分展現裝飾藝術力與美的極致。【加拉蒂與海豚】"GalateaRidingaDolphin"安西里歐尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂豐腴的胴體扭曲斜倚著海豚，卷曲的秀發隨風飄揚，造型動感十足；加拉蒂身上有許多雕刀刻出的細微紋樣，或線條、或點狀，在腹部、肘部、腳關節各處，類似真人肌膚上的肌理質感，使整個雕像栩栩如生。為了凸顯女海神的主題，底座的石材特意挑選一滿布細紋的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼應了主題，使作品充滿了活力與生氣。【奧塞羅】"Othello"皮耶多·卡爾威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡爾威以創作莎翁劇中人物而聞名，奧賽羅是莎翁四大悲劇中的主題人物，乃為十五世紀來自非洲的摩爾人，高居將軍之位而遭嫉，遂在誤殺妻子后也自殺身亡。作者以首位演出此角色的男性演員為模特色，而于1869年完成此尊結合青銅與大理石的杰作。【蘇珊】"SUZON"奧古斯特·羅丹（法國，1840~1917）羅丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青銅和大理石，以前所未有的坦率，直接刻畫平凡塵世的激情﹑痛苦情思欲念，他的藝術所展現出的時代性與浪漫氣質是雕塑史上的一個高峰。漫長的藝術人生里他深受米開朗基羅，印象派及當代文豪雨果·波特萊爾的影響。1870年進入卡里埃．貝流茲（Carrier－Belleuse)工作室，當時作品皆需刻上卡里埃簽名，羅丹為了多攢些錢，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。蘇珊即為此時之作品，強烈敏銳的洞察力，勾勒出蘇珊溫柔婉約的表情，精致的臉孔，極其膩人，輕柔的卷發系上柔軟的絲帶，高貴的氣質從作品中一吋吋濃郁的散發出來，堪稱羅丹創作生涯中精彩細膩的早期代表作。【堅忍的母與子】"MotherandChild"亞堤里歐·皮奇瑞利（義裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在舊金山參展中獲金牌獎。現今置于紐約中央公園的ColumbusCircle入口作品乃為放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少數以石膏和青銅鑄造的。此件作品描寫受盡委屈的孩童，緊緊依偎在母親的關愛的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣傾訴與母親溫情的垂問，形成一個對應無間、自然寫實的母子連心之實體。【運動員】"TheAthlete"唐納多·巴卡里亞（意大利，1849~1930）來自米蘭學院的巴卡里亞，在他十七歲首次參展時，創作才能即被肯定，他的創作風格深深受到卡諾瓦Canova影響。此作「運動員」完成于1898年，當年曾在米蘭展出，并于1902年在圣彼得堡參展時嬴得首獎。其造型是來自于希臘英雄赫丘力斯（Hercules）的構思，不但融合了高度的寫實技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亞生平最具代表性的創作。【愛神與賽姬】"CupidandPsyche"裘里歐·貝岡左里（意大利，1822~1868）相傳賽姬擁有絻世的美色，使得維納斯大為嫉妒，遂令兒子丘彼特用他那無可抗拒的箭，使賽姬愛上最丑惡的怪物，沒想到連丘彼特也被賽姬的美迷惑而跌入愛情的漩渦之中。此件雕塑呈現丘彼特輕盈地浮在空中，溫柔的吻著賽姬，丘彼特、賽姬雙人形成Ｘ形的姿勢，上揚的動態，傳達出傳說中纏綿愛情的浪漫，是意大利雕塑家貝岡左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩·克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩·克拉拉以自然且生動傳神的技法，雕出孩童純真可愛的本質，更不忘以詼諧的手法呈現出孩童頑皮淘氣的一面。這四件相繼完成于二十世紀初，在動作上彷佛有其聯貫性，件件趣味橫生，不失童真。四件作品描繪一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高處的餅干吸引住了，急著想站起來，沒料到卻滑落下來