第4周授課內容：第三章

歷史論

第一節

藝術起源

第二節

藝術發展

教學目的1.了解藝術起源的幾種學說2.掌握藝術發展的他律性和自律性3.了解民族藝術與世界藝術重點、難點：1.藝術發展的他律性2.藝術發展中的繼承與創新教學方法：講授法、提問法、鑒賞法、討論法、多媒體教學法教學過程：一、復習上節課教學內容（課堂提問，溫固知新，計入學生平時成績）1.藝術美與現實美的關系？2.藝術的審美特征？二、導入新課當我們面對從古至今浩如煙海的藝術作品時，我們會深切地感受藝術是發展的，藝術的發展是一個歷史過程。因此，我們就必須回答的問題：藝術是怎樣產生的？藝術發展規律是怎樣的？本節課就藝術的產生和藝術的發展規律進行具體論述。三、講授新課（展示課件內容并聯系作品講授）（一）藝術起源關于藝術的起源，學界爭論已久，眾說紛紜，各執一詞。哲學家、美學家、藝術理論家、史學家、人類學家等均從各自的學科角度，對此作出過不同的解釋，形成了模仿說、表現說、巫術說、游戲說和勞動說。1.摹仿說模仿說的代表有古希臘哲學家赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等。2000多年前，古希臘哲學家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”這是模仿說的最初表述。之后，亞里士多德也指出：所有的文藝都是“模仿”，由于模仿所用的媒介不同，……如畫家和雕刻家是用顏色和線條來模仿，詩人、戲劇演員和歌唱家則是用聲音來模仿。”到近代文藝復興，繪畫大師達·芬奇說：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者”。模仿說作為探索藝術起源的一種理論，它的進步和可取之處在于揭示了藝術源于客觀的社會生活和自然界，包含了唯物主義認識觀。2.表現說表現說的代表，較早的有英國詩人雪萊、俄國作家列夫·托爾斯泰、法國美學家維隆等，現代有英國史學家喬治·科林伍德、美國美學家蘇珊·朗格等。這種觀點認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。表現說作為探索藝術起源的一種理論，它的精彩、可貴之處就在于藝術表現情感的確是藝術的一個本質特征，情感是推動藝術產生發展的一個重要心理動力。3.巫術說巫術說是西方最有影響的一種學說，它的代表是英國人類學家愛德華·泰勒和弗雷澤、法國史學家雷納克等。這種觀點認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。作為探索藝術起源的一種理論，巫術說認為原始巫術與原始藝術具有密切的聯系，原始藝術活動明顯地帶有巫術動機或目的，原始巫術對原始藝術的產生與發展具有推動作用。4.游戲說游戲說的代表有德國美學家席勒、英國思想家斯賓塞、德國學者谷魯斯等。這種學說認為，藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面是人類具有過剩的精力，另一方面是人類將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的“游戲”。作為探索藝術起源的一種理論，“游戲說”具有合理因素，它從生理學、生物學、心理學的角度揭示了藝術產生的奧秘，是很有必要的。而且它提出精神上的“自由”是藝術創造的核心，對揭示藝術本質、理解藝術內蘊很有積極作用。5.勞動說勞動說是解釋藝術起源最具影響的一種學說。勞動說的代表是俄國的普列漢諾夫。藝術起源于原始人的勞動實踐，原始藝術與人類的勞動實踐活動有著最直接的聯系。作為探索藝術起源最有影響的一種理論，“勞動說”以歷史唯物主義理論為基礎，充分肯定了物質生產實踐在藝術產生中的決定作用，這是科學的正確的觀點。但是僅肯定藝術起源于勞動，忽視其他社會因素在藝術起源中的作用，仍不能對藝術起源給予完全的闡釋。6.藝術起源的多元決定論藝術的產生是以勞動為前提，以巫術為中介的，包含了模仿、表現和需要等多種因素，并且經歷了一個由實用到審美的漫長歷史過程。（二）藝術發展1.藝術形態發展流變1）藝術形態在中國的流變（學生閱讀教材這部分內容）2）藝術形態在西方的流變（學生閱讀教材這部分內容）2.藝術發展的他律性1）經濟基礎決定和制約藝術的發展經濟基礎為藝術內容提供題材和主題，經濟基礎決定和制約藝術形式的變化。（閱讀《用生命譜寫藝術的梵高》，討論藝術家實現價值與經濟基礎的關系）2）藝術與經濟基礎的特殊關系各種社會意識形態與經濟基礎具有非等距離性，藝術與哲學、宗教、道德、政治這些意識形態相比，“是更高更遠離物質經濟基礎的意識形態”它與經濟基礎的距離最遙遠，關系也最疏遠。藝術與經濟基礎復雜的歷史關系。藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的，有時藝術的發展快些，有時會滯后，或者慢些，有時藝術甚至與經濟呈反方向發展。經濟的繁盛，社會的穩定，可以為藝術創作提供雄厚的物質基礎，創造良好的藝術創作環境，這無疑有利于藝術的發展。但即便是經濟衰退、社會混亂時期，藝術也一樣能得到發展。3.藝術發展的自律性1）藝術發展中的歷史繼承性藝術發展的歷史繼承性還表現在：對各民族和各國家藝術遺產的兼收并蓄，思想內容上的繼承，藝術形式上的繼承，藝術傳統創作方法上的繼承，藝術家成就上的繼承，藝術種類的繼承。2）藝術發展中的繼承與創新藝術發展中的繼承是必要的，也是重要的。但繼承是手段而不是目的，繼承的目的是為了藝術的發展。而藝術發展就要在批判的繼承的基礎上進行創新，沒有創新，就沒有藝術的發展，只有創新，藝術才能發展。（三）民族藝術與世界藝術（課堂簡單概述，課后學生閱讀這部分內容）1.民族藝術-民族藝術就是民族獨有屬性和本質特點在藝術上的特殊表現。中華民族藝術自古以來就得到世界很多國家和民族的喜愛。新時代下，中華民族藝術要屹立世界藝術之林，對藝術家來說，必須高舉民族旗幟，創作出彰顯民族特色的，為人民群眾喜聞樂見的藝術作品。2.世界藝術-世界藝術既不是獨有形態、自成體系的藝術，也不是凌駕于民族藝術之上的藝術，其實質就是民族藝術。只是這種民族藝術能夠更加深刻揭示出人類藝術的本質屬性，更加高度概括人類藝術的共性特征，它的特點是集一切民族藝術之中最根本、最普遍的東西于一體。作業：1.藝術起源的幾種學說？2.藝術發展與