在設計領域中．服裝設計和建筑設計的相通之處很多，假設我們留意考察一下建筑和服裝中的部件名稱，就會覺察其中有很多的聯系．例如服裝中的帽子和建筑相比較，建筑中有梁、柱、檐、頂、門、窗等，中國古代的帽子也有帽梁、帽柱、帽子檐、帽頂等。確實，建筑和服裝在構造的某些“住”，都與人們的日常生活嚴密相關，都是人類為自身制造的物質生活條件。建筑和服裝對人體都起著保護作用，同時兩者都必需在實現根本功能的根底上以造型和裝飾服裝設計和建筑設計的相通之處最多。由于建筑和服裝對人體都起著保護作用，同時二者都必需實現在滿足根本功能的根底上以造型和裝飾來追求一種藝術上的創進展，都被視為藝術審美的對象。正由于服裝和建筑有著親熱的聯系，所以歷史上同一時期二者的設計風格也具有同一性。歐洲服裝的造型特征，是隨著人體的運動姿勢和穿著者的舉止行動，呈現為動態狀的時空造型，所以黑格爾稱服裝是“走動的建筑”。正因如此，歐洲服裝的造型所追求的是在動態變化中產生的立體造型效果。“流淌的建筑”，也有稱為“貼身的建筑”，一語道出了建筑與服裝之間的微妙關系。十三世紀以巴黎圣母院為標志的哥特式建筑很快從法國涉及到整個歐洲，受其影響，歐洲服飾造型也常常來用尖頂的形式和縱向直線，甚至連鞋、帽、頭巾、都是呈尖頭外形的。隨后的年月，歐洲服裝的演化雖先后受到文藝復興，巴洛克，羅可可等名同文藝思潮的影響，但帶有類似建筑外型特征的服裝款式卻綿延不絕，直至今日。例如，歐洲婦女自文藝復興以后，始終寵愛用鯨骨或藤條(后來甚至用鋼絲)做骨架，將裙子撐得鼓鼓的，較典型16世紀的西班牙式“法琴蓋爾”裙撐，19世紀的“克里諾林”式裙撐等。由于裙撐越做越大，以致影響到了當時的建筑尺寸，人們不得不將門框和樓梯的寬度拓寬，以便使穿著這種鳥籠一樣裙子的婦女能夠通行無“就如同一座人在其中能自由走動的房子”。迪奧曾聲稱“衣服是把女性的肉體的比例顯得更美麗的瞬間建筑”。從19世紀末開頭，一些著名時裝設計師開頭登臺亮相，主宰時裝的潮流，耐人尋味的是時裝界中學過建筑的人卻比比皆是，假設皮爾?巴爾曼、安德萊·克萊究、帕克?拉邦納、群島一郎與吉爾安弗蘭?費雷〔GianfrancoFerré〕等等。他們雖然風格不同，手法各異，但都擅于將“塊與面”的構造奇異地運用在服裝設計上，并不斷從各種建筑物中獵取養料和創作靈感，法國著名設計師波爾·波阿萊就曾從伊斯蘭教寺院的尖塔受“米那萊特外形”“時裝之王”、“流行之神”1953年秋季時裝公布會上推出的“埃菲爾塔式夜禮服”和“圓屋頂式連衣裙”一眼便知是脫胎于巴黎著名的埃菲爾鐵塔和歐洲古典建筑。說到將埃菲爾鐵塔用作時裝表現主題時，固然還不能不提到著名女設計師科琳娜，在她的每一時裝系列中，總不忘將主座巴黎鐵塔以各種形式予以盡情表現。她認為鐵塔高雅而布滿想象力的造型，恰好表現了如生如詩如夢的情懷。迪奧的高徒著名設計師皮爾?卡丹，1978年首次來華訪問期間，對中國古典建筑產并取名為“西安飛檐”。有“時裝界的賴特”之稱(賴特是美國著名建筑設計師)的意大利時裝設計師吉爾安佛蘭?費雷，則精通建筑藝術，他認為：時裝與建筑有異曲同工之處，只不過時裝設計中的松軟線條比建筑設計中的剛硬線條更為簡單精巧而已。他忠于“少就是多”的著名建筑信條，但在追求風格簡練的同時，卻格外留意各種服裝的豐富變化。上世紀二十年月后，由于受俄羅斯構成主義藝術及超現實主義思潮的影響，一些時裝設計師也開頭大膽運用幾何圖形和抽象圖形，使他們的時帕克?拉邦納素以風格怪誕“塊與面”的“長城領”和利用拼砌夸大手法創作的“城堡式外套”等作品，更是這方面的成功之作。他還常用非織物面料設計服裝，在一款稱“塑料組合”的作品中，他以三角形和梯形為外型，用透亮塑料做帽子，用化纖織物制成裙子，其驚奇的建筑性構造，也令人耳目一。以“時裝界的超現實主義者”享譽世界的夏帕瑞麗，其“辦公桌套裝”也很別出心裁，八只類似現代辦公桌抽屜的衣袋，分別安置在頸部兩胸、腹部和胯部，既具雕塑特點，更富建筑空而起的火箭，想象之豐富，構思之驚奇，令人叫絕。服裝與建筑之所以有這樣深的淵源是由于二者在各方面存在必定的聯系，包括以下幾個方面：首先，建筑與服裝雖然使用材料的質地相差甚遠，要想造型秀麗,在材質的選定上都要唯美，在體積、面積、方圓、大小等等建筑與服裝各有各的使用功能，但是在審美功能上卻是全都的。都是通過各種線條組合、形式節奏、顏色變化、空間搭配等方式來喚起人們的留意，形成審美感受。最終，從效果上說，建筑與服裝給人的感官印象盡管有很大差異，但是他們都具有很強的表現性，都是以特定的造型、式樣、顏色、質地引起人們的情感反映。面對人民大會堂與巡游于亭臺樓閣的感覺決不會一樣，盡管我們說不清楚他們之中到底有多少故事；穿著西服革履與一身牛仔的感覺截然不同，盡管我們不知道他們的工藝流程與裁剪方法。表現性藝術講的是感覺，而感覺往往是不需要講理的。這便使得沒有學習過建筑和服裝的人們仍舊能夠靠著主觀感受對建筑與服裝進展評判與選擇。正由于服裝與建筑有著這些親熱的聯系，所以歷史上同一時期兩者的設計風格也具有同一性。在哥特式服裝中我們看到各種銳角三角形似乎哥特建筑伸向高空的塔尖；巴洛抑制裝和建筑都在追求一種夸大堆砌和華美磅礴；虛幻奢華的洛可可建筑居住的貴族無一例外的穿著矯揉造作的洛可可服裝……其實，不管選擇爭論教堂、宮廷、劇院、貴族府邸等歷史建筑還是一般的建筑，甚至是自己的家，只要你認真觀看素材，都會有靈感。摩天樓的反光玻璃示意可以使用有閃光質感的現代織物；海灘舊木屋上剝落的油漆可能使你想到波浪式紋樣；或者使比薩斜塔增色不少的拱廊圓柱可借用在簡單精細的袖子局部和胸衣的花邊上。建筑物的透視圖線條常常激發總體造型靈感——想想古根海姆博物館，就可能想到一件波浪形的襯衣，古希臘神廟柱上的裝飾線常被折疊到繡花衣裙的折裥里，克里斯萊建筑物上的格式扮裝飾性藝術設計也可能在一張有荷葉邊的廓形中。看看以往T型臺上的高級女裝，大都帶有猛烈的建筑風格，面料的褶皺和層疊處理，鋸齒大波浪的顏色分布都是明顯的建筑風貌。格羅皮烏斯與夏奈爾被稱為“現代建筑之父”的沃爾特·格羅皮烏斯是包豪斯學院的創始人，在德語里“包豪斯”(Bauhaus)的意思是房屋建筑。在格羅皮烏斯的建筑里窗洞和拱頂，由于這樣的建筑無法適應工業化的批量生產。為此他提出了嶄的設計要求：既是藝術的又是科學的，既是設計的又是有用的，同時還能夠在工廠的流水線上大批量生產制造。17世紀，亨利·沃敦曾寫過這19世紀那些黑暗、笨拙的建筑相比，他的建筑風格簡潔、明快，通風良好，并有足夠的空間，所以常有人認為他做建筑的目的比建筑的外形和樣式更為重要。格羅皮烏斯設計的包豪斯校舍被譽為現代建筑設計史上的里程碑。這座包括教室、禮堂、飯堂、車間等的現代建筑具有格外合理的使用功用，一間間房屋面對走廊，走廊面對陽光，用玻璃圍繞。整個建筑呈現為一般20世紀建筑直線條的明朗和材料的莊重。特別是建筑的外層面，不用墻體而用玻璃，這一創舉為后來的現代建筑廣泛承受。格羅皮烏斯提倡的建筑美學，力求建筑形體和內部功能的協作，敏捷均衡的非對稱構圖、簡潔的處理手法和純潔的體型，并在建筑藝術中30年月從西歐向世界快速1931年落成的紐約帝國大102層的摩天大樓，就是格羅皮烏斯所提倡的現代建筑理念的典型作品。今日，格羅皮烏斯“里程碑”證明著一種富有預見的思想。假設說格羅皮烏斯的建筑設計相對于歐洲傳統建筑設計來說是在做減法的話，那么在同時代時裝界的一位女性也在做著類似的創舉，這就是夏奈爾時裝的創始人加布里埃爾?夏奈爾。她寵愛說“永久做減法，從來不做加法”，所以她解放了服裝設計，去掉了服裝中虛偽的裝飾和束縛，同時讓服裝越來越實際，越來越布滿共性。夏奈爾的設計就如同她本人一樣不羈流俗，這一點或許與格羅皮烏斯先生有異曲同工之處。她的服裝如同格羅皮烏斯的建筑一樣線條流暢，簡潔明快，同時又有很強的有用功能。20年月，夏奈爾于服裝界的地位相當于畫壇中的畢加索。她引導著一種截然不同的簡潔品嘗，如同時代的化身：經濟獨立，戀愛自由。她制造了一系列現代女性的生活方式，短發，曬黑的皮膚，身披男人女性已完全消逝了，剩下的”20年月的女性裝扮成小男孩的面貌：緊身、高領、短裙、短卷發，完全拋棄了以往婦女束腰、鯨骨裙箍與長發的傳統形象。肩背式皮包與針織面料套裝的使用，無疑使女人更為自由。女性社會角色的變化產生了的服裝需求，而夏奈爾又將這種革命引入到時裝領域。戰后，原料短缺使得衣服由長變短，而金屬短缺也使緊身胸衣及裝飾性花邊銷聲匿跡。的窄裙應時興起，而服裝則全改成適合戰時工作的樣式。夏奈爾她敏感地抓住這一社會變化，以黑色和米黃色為基調，設計出樸實卻時髦的機能性很強的管子狀女裝，成為夏奈爾時裝的經典作品。她將裝