中外動畫藝術賞析中國民族動畫的鴻篇巨制

——《大鬧天宮》賞析片名：《大鬧天宮》（上、下集）編劇：李克弱萬籟鳴導演：萬籟鳴唐澄攝影：王世榮段孝萱作曲：吳應炬美術設計：張光宇張正宇動畫設計：嚴定憲段睿浦家祥陸青林文肖葛桂云張世明閻善春剪輯：許珍珠錄音：梁英俊演奏：上影樂團上海京劇院樂團新華京劇團樂隊指揮：陳傳熙張鑫海王玉璞攝制單位：上海美術電影制片廠出品年份：1961、1964年片長：106分鐘

《大鬧天宮》從1960年到1964年，歷時四年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，在沒有現代的特技、電腦和數字技術的前提下，完全憑手工制作出來的這部動畫片，成為中國民族動畫的一部鴻篇巨制。一、取材自經典

作為我國第一部動畫電影長片的《大鬧天宮》節選自《西游記》中第一至第七回的故事。二、劇情介紹三、主題內涵影片主題鮮明、深刻，以神話的形式反映了“打翻腐朽勢力”的立意，通過孫悟空鬧龍宮、大膽反抗天威神權。充分表現了其無畏精神和勇于斗爭的性格。四、敘事結構影片采用了傳統的戲劇式結構，在結構形式上，保留了原著的章回小說形式。通過孫悟空兩上兩下天宮把故事發展推向高潮。

戲劇矛盾集中表現在孫悟空與以玉帝為首的統治者之間，孫悟空與玉帝的矛盾沖突由玉帝無理的安排挑起。隨著劇情推移，一系列矛盾沖突的深入展開，依照影片結構因果鏈排列。

孫悟空的造型設計吸收戲劇臉譜、中國民間皮影藝術、民間版畫和年畫上孫悟空的造型作為參考，創造出一個頭戴軟帽、腰圍虎皮、長腿蜂腰、細胳膊大手的孫悟空。而且在線條、色彩的處理上充分保持與人物形象裝飾性相吻合，借鑒了民間繪畫和木刻的特點，線條簡練，以紅、黃、綠這樣濃重鮮明富有裝飾的顏色作為孫悟空形象設色的主體成分。把孫悟空機靈、勇敢、果斷、逗人喜歡的性格表現得淋漓盡致。導演萬籟鳴用八個字稱贊他“神采奕奕，勇猛矯健”。設計其他角色的形象時，借鑒了民間藝術中的形象與風格，如玉帝取自民間天神、財神。灶王等形象加以變成而來，將白胖、臃腫作為他的形象的主要特征，突出人物外表嚴肅、祥和，實則空虛、昏庸的本質。影片想象力豐富，手法大膽夸張，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒貶于形象的刻畫之中。取得較大的藝術效果。

2、奇特的場景設計與夸張的運用：影片為突出濃厚的神話氣氛，以虛構、夸張、想象的方法使其產生出特別強烈的效果。在景物處理上，宜帶“虛”不宜過“實”的裝飾性設計，強烈地突出了神話中的幻境，使整個影片畫面妙趣橫生。影片中場景意境的創造為影片增添神話傳奇的色彩，而且達到了“境能奪人”的效果。影片中有鳥瞰、有仰視，有大場面，也有局部特寫，有動有靜，有虛有實，有明有暗。七、視聽處理

1、動作與音樂的完美結合影片不僅在人物動作表演上吸取了京劇的程式動作，強調夸張性。很好的運用了舞臺表演的流暢性與音樂的交叉。在音樂方面，《大鬧天宮》采取了民族色彩的樂調，運用京劇的打擊樂器和鑼鼓點子，加強音樂的效果使人物具有較強的節奏感。

2、對白與配音：根據影片的風格，影片中的人物對白設計也體現了其特色。它既不完全象京劇的道白，也不象話劇的對白，在對白設計上帶有韻味，有時尾音拖長，表現了影片的特點。八、分析小結《大鬧天宮》的藝術特色是中國傳統文化和藝術審美的一次集中體現。整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特征鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術魅力。是一部民族風格鮮明而成熟的杰作。影片在把握了原著精髓的同時，又能根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。影片上映后，受到國內外觀眾的高度贊揚。九、經典片段回顧十、背景資料1、制作資料2、背景資料：導演萬籟鳴，原名萬嘉綜。萬籟鳴，我國早期美術片開拓者之一。3、獲獎情況1962年《大鬧天宮》上集獲捷克斯洛伐克第十三屆羅維發利國際電影節短片特別獎1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎1980年獲第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會一等獎1982年獲厄瓜多爾第四屆國際兒童電影節三等獎思考題：1、在動畫改編的過程中需要注意哪些方面的問題？2、影片中如何的運用民族音樂渲染主題？3、結合影片，談談中國動畫民族化的繼承與突破？多元和諧的中國風

----《天書奇譚》賞析片名：《天書奇譚》編劇：包蕾王樹忱導演：王樹忱錢運達造型：柯明作曲：吳應炬美術設計：秦一真馬克宣黃煒動畫設計：范馬迪陸音潘積耀莊敏瑾徐鉉德陳光明薛梅君秦寶宜王進陳明明姚訴沈加清顧惠芳攝影：王世榮金志成繪景：李榮中汪伊霓張紀平方澎年徐庚生制片主任：熊南清編輯：顧漢昌演奏：中央樂團上海交響樂團配音：丁建華畢克蘇繡程曉樺施融曹雷尚華攝制單位：上海美術電影制片廠片長：90分鐘四、影片結構敘事結構基本運用了傳統的戲劇結構順序式和部分插敘，多線索分頭敘述，逐漸相交。所有矛盾沖突點都集中在“天道無私，流傳后世”的天書上，天書作為一條主線，隨著劇情的發展，它在不同環境中，被神、人、妖等不同的所有者控制，天書的法力也同樣依照善惡代表的愿望產生不同的作用。五、角色設定：影片的造型設定是本片的一大特色,無論可視的美術造型設定還是抽象的角色性格塑造都匠心獨具，角色眾多不分大小主次，都傳神到位，生動形象。造型風格多樣，借鑒多種中國傳統藝術形式：包括戲曲、雕刻、年畫、剪紙以及江浙一代的民間玩具和門神紙馬等藝術領域的造型語言，結合漫畫夸張的手法，動畫化處理。對影片中大大小小的人物都賦予了鮮明的個性特征。第一類，高高在上的神仙們，根據神仙的品性可以分為兩種。1、眾神的形象白衣高大、2、正直親善的袁公的形象第二類、性格特征鮮明配角人物第三類，可恨又可愛的妖。第四類，非人非神的主人公蛋生

十、背景資料1、制作資料：1983年中國動畫與國外合作發展迅速，電視系列片的形式影響了電影的創作。《天書奇譚》原是與英國BBC合作的電視系列片，但從創作理念和制作手段上還是受傳統電影動畫的影響。后來合作失敗編成了電影。這是一部比較特殊的影片---從電視改編而來。2、導演資料：王樹忱，上海美術電影制片廠的著名動畫編導。思考題：1、結合該片，思考怎樣設計動畫電影引人入勝的戲劇沖突？2、結合該片，談談如何在動畫電影中塑造眾多人物的同時又賦予他們鮮明的個性？3、在動畫改編的過程中需要注意哪些方面的問題？

影片運用豐富獨特的想象，將人與鬼怪、正義與邪惡、古代和現代緊密的結合在一起，通過個性的人物造型，幽默的語言風格來表現故事的內容，與現代觀眾產生共鳴。一、題材改編《倩女幽魂》系列電影是由文學名著《聊齋志異》中‘聶小倩’一段改編的系列影片。該片有很多文化的特色和制作上的創新，經過包裝影片中引入許多現代觀念，可以稱該片是香港劃時代的動畫作品。二、故事梗概三、影片主題影片主要圍繞寧采臣在靈異世界的感情經歷展開的。故事本身卻并無深度含義，主題無深刻挖掘，簡單的人鬼戀情，正與邪的二元對立（人與鬼，人與衛道士）。沒有太多人性的思索。更多追求精彩熱鬧的打斗和刺激的視覺沖擊，強調的是娛樂因素。不存在任何的社會意識和人文意識，是一部純商業和娛樂性的影片。四、敘事結構《小倩》采用的是傳統的“起承轉合”戲劇式敘事結構，影片情節始終圍繞著人與鬼怪的情感糾葛，鬼與鬼之間、鬼與道之間的矛盾沖突來展開。虛實相間，脈絡清晰。五、人物塑造：影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通過敘事來塑造人物，另一方面又通過人物性格的變化來達到敘事的功能。《小倩》一片中的人物都有不同的個性特征。

主人公寧采臣是個的儒雅書生，具有平民色彩的小人物，憨傻執著，重情義。女主人公小倩是容貌姝麗氣質空靈的女鬼。燕赤霞在片中被塑造的正義豁達，通情達理，身為捉鬼的道士卻在關鍵時刻能夠幫助這對人鬼情人。和尚白云大師性格頑固不化，劇中他與道士燕赤霞形成鮮明的對比。白云大師的徒弟十方武功精湛，但卻喜歡炫耀，夸夸其談，自鳴得意，六、喜劇特色與現代風格

該片作為動畫版的《倩女幽魂》，充分發揮了動畫的藝術特性，調動各種元素來進行渲染與鋪墊，把想象力發揮到了極致。尤其是運用夸張元素與現代元素的結合強調了影片的娛樂喜劇和視覺沖擊等效果。彌補了真人實拍電影的缺憾。

七、美術風格1、造型設計：《小倩》在人物造型上下了極大的功夫，追求傳統中有新意，體現一定的時代性。為了讓影片呈現一定的現代感，在中國傳統服飾的設計上，強化了現代特征。人物造型追求可愛，人物普遍年輕化，人物造型很符合人物的性格特征。動作設計不同于迪斯尼的動作美學，富有彈性，而是強調了流暢與節奏感。動態設計非常具有張力，尤其是片中武打動作設計，2、場景設計與數碼技術的應用：影片故事的主干發生在虛幻的鬼界之中，所以有足夠的空間在表現手法上極盡奢華，以達到極強的視覺沖擊力。動畫場景夸張想象帶給人嶄新的視覺感受。片中的環境色彩濃艷、新奇，再加上現代元素，創造出一個新奇詭異的世界，讓人耳目一新。3、道具設計：雖然是一部古代神話的動畫電影，但片中的道具使用卻具有現代感。如靈位牌用來當手機，增加趣味性。八、音樂與對白：作為一部純商業和娛樂性的影片，優美的音樂是不可或缺的重要元素，影片在音樂和聲效方面，下足了功夫。為這部影片編寫了五首歌曲：“依然是你”“親親桃花”、“姥姥之歌”、“黑山老妖”、“天黑黑人神神”。九、對比亞洲同時期神鬼題材動畫電影：1997年產自香港的《小倩》、1999年產自臺灣的《魔法阿媽》與2001年產自日本的《千與千尋》，基本屬于同一時期出產的亞洲動畫大片，在題材與形式方面有很多相似的地方，具有很強的可比性。《小倩》與《魔法阿媽》可以說更多是為了娛樂而生產，語言表現上以及道具的運用都很能讓人感到開心，故事背后卻也不時散發溫情，《千與千尋》則是更多的在揭示人性本質，告訴人們應該怎樣做人，背后又突出了一份凝重、內斂。十、分析小結徐克本身對武俠和神鬼異事的塑造獨樹一幟，對事物和時代背景的把握，仿佛可以讓人感受到當時的真實。在本片中發揮想象力，對人物的法力的表現氣勢宏大，以動畫電影的表現形式，通過神秘奇幻、充滿星空、穿云破霧、火光密布、雄偉壯觀又有極強的立體幻覺感來詮釋整部影片。這也是動畫中將想象力發揮到位的最佳體現。

《小倩》是一部用動畫片包裝的傳統香港娛樂片，制作雖然不夠精細，但它是國產動畫無法超越的一部佳作，它完全不同于歐美動畫、日本動畫，它有自己獨有的特點很幽默，在華人動畫片中確實是一大里程碑，其中有很多文化特色和制作創新給予我們中國新一代動畫人許多借鑒和探索意義，無論質量還是文化特色和制作在華人動畫史上占有獨特地位。十一、經典片段情節賞析十二、制作資料

《小倩》是徐克蘊釀已久的一個夢想。他花了四年的時間制作完成這部動畫片，耗資四千萬港幣。1997年香港金馬獎最佳動畫獎。

思考題：1、結合影片，談談港式動畫的特點有哪些？2、對原著的改編中，怎樣編織動畫電影引人入勝的戲劇沖突？3、怎樣讓一部電影具備自己的作者風格？一、劇情梗概二、作品簡介《魔法阿媽》是導演王小棣第一次進行動畫長片的創作，影片只為尋求民族感與童年趣味。首先，在視覺方面，導演采取了簡單平實的創作方案，在風格上也沒追求太多的創新。然而，導演在敘事方面極具特色，首先是現代的時空，民間魔法的題材，臺灣社區的氣息。

以基隆這樣一個海港的風土人情為背景，反映了庶民的生活和民間信仰。無論是內容和精神都很有臺灣本土的特色。三、主題立意《魔法阿媽》融合了民間鄉野奇談的神秘性，進而發揮對自然及超自然、生人與亡靈對等的尊重，帶出一個對人、鬼、土地同等尊重的價值觀。全片融鬼神、善惡、自然、親子感情于一爐，活潑有趣。影片在傳達的意念上，通過建構非現實的世界來闡述觀念。四、敘事風格全片以民俗文化為土壤，氣氛的把握非常到位，導演善于調動各種元素來進行渲染和鋪墊。它從臺灣的民間鬼神信仰出發，以魔幻的敘事手法呈現都市與鄉村的沖突交流，除了鄉土教育外，也能提供學生反思城鄉生活與價值差異的機會這也是創作者所要表現的社會現實。五、影片風格1、人物設計與造型風格《魔法阿媽》最大的成功主要來自于片中千奇百怪的，富有想象力的動畫人物造型。影片中眾多的人物設計，趨向于不同的風格特征。做到傳統中帶有新意，營造出漫畫式的動畫類型影片。特別是阿媽的造型具有濃郁的漫畫特色

2、動作風格在動作設計中，普遍強調流暢，連貫、自然和富有節奏感。阿媽寫實中帶夸張的動作設計很能體現個性特點，動作繪制細膩，最重要的是這些動作完全沒有任何夸張與變形，沒有彈性與伸縮，但同樣流暢與自然。

3、背景風格影片的背景制作極為出色，臺北城市的街景，漁村當地的面貌，創作者還原了臺北本來的真實面目，繪制寫實明快、畫面細膩、真實。

4、配音演繹

影片根據孩童的語言特點設計了許多搞笑的對白，頗具趣味性。更加上小演員們精彩的配音讓小角色們各具特色，惹人喜愛。使觀眾能在輕松的氣氛中感受濃郁而又淳樸的鄉土氛圍。

5、優美的音樂襯托九、獲獎情況本片是首部進軍國際影展的華人原創卡通長片，曾榮獲多項殊榮：1998年第四十四屆亞太影展1999年第十六屆美國芝加哥國際兒童影展“動畫影片佳作獎”

1999年參加日本福岡亞洲電影節1999年參加美國西雅圖國際電影節1999年美國洛杉磯國際頻道電視臺亞太地區優良電影

1999年中時晚報華語電影獎優秀作品

1998年第三十五屆金馬獎最佳動畫片入圍

1998年臺北電影節商業類年度最佳影片

1998年第十七屆加拿大溫哥華國際影展十、經典片段賞析思考題：1、怎樣塑造具有鮮明生動的動畫人物形象？2、如何強化影片的喜劇風格和突出影片的喜劇特色？讓音樂與動畫一起飛

----《幻想曲》賞析片名：《幻想曲》英文名：Fantasia導演：塞繆爾?阿姆斯特朗（D小調托卡塔和賦格曲“胡桃夾子”）；比爾?羅伯特（春之祭）；詹姆斯?阿爾加（魔法師的徒弟）；哈米爾頓?魯斯克古姆?漢德雷福特?比波（田園交響曲樂）；特?希諾爾曼?弗古遜（祈禱舞）；威爾弗雷德?杰克遜（荒山之夜、萬福瑪利亞）編劇:：喬?格蘭特，迪克?休默國別：美國制片公司：迪斯尼影片公司攝制(美國)發行：迪斯尼影業公司

出品年份:1940年

片長：120分鐘

第二部分《胡桃夾子》原作是柴可夫斯基于1982年圣彼德堡歌劇院創作的芭蕾舞曲，由八個片段構成。第三部分《魔術師的徒弟》原作是保羅?杜卡斯于1897年為管弦樂隊創作的一首諧謔曲。這首樂曲用音樂作為媒介，重述了這滑稽的故事。在這一部分中，米老鼠“出演”魔術師的徒弟，使全片更加生動有趣。第四部分《春之祭》，是斯特拉文斯基于1912年創作的一首芭蕾舞曲，重點表現史前期俄羅斯部落的舞蹈和禮儀。《幻想曲》的“幕間休息”，迪斯尼的藝術家們從電影膠片上的聲帶得到啟發，用動畫圖解了幾種不同的聲帶并賦予每種聲音以獨特個性。

第五部分，《田園交響曲》是全片最美的段落之一。音樂原作是樂圣貝多芬于1807－1808年間創作的，副標題是“鄉村生活的回憶”。影片結尾曲《荒山之夜》和《萬福瑪利亞》兩部分構成。影片的結尾處理被稱為“世俗和神圣的奇妙結合”。在這個精巧的安排中第一首樂曲的結尾和第二首樂曲的開端連接在一起，《荒山之夜》中報曉的鐘聲變成《萬福瑪麗亞》中召集基督徒們去祈禱的鐘聲，將兩個空間聯為一個整體。

四、分析小節《幻想曲》作為一部非常獨特的動畫影片，是影壇首次將音樂和美術完美結合的一次成功嘗試。它的藝術成就至今尚無任何一部音樂片可超越！作為與眾不同地將音樂與視覺（動畫藝術）完美結合的典范，《幻想曲》在諸多方面都是領先于時代的動畫巨作五、制作資料

《幻想曲》迪斯尼公司制作的第三部經典動畫片。雖然當時推出時沃特迪斯尼宣稱本片是一部可以“聽動畫”并且“看古典音樂”的作品，但是美國觀眾的反應并不算太熱烈。畢竟電影市場還是以劇情片較能引起觀眾共鳴，況且大家對動畫片的印象似乎也非本片所呈現的風格，所以《幻想曲》當時只能算是一部曲高和寡的作品，

思考題：1、優秀的音樂是如何最大限度的挖掘動畫表現力的？2、八首動畫音樂片任選一首寫一片800字的影片分析？

老題材與新技術的結合

-----《人猿泰山》賞析片名:《人猿泰山》英文名:：TARZAN導演:

克里斯·巴克

凱文·利馬原著:

艾格-萊斯·布洛音樂:

馬克·曼奇那

菲爾·科林斯制片人:

波尼·亞諾剪輯:

格利高里·派勒制作公司:迪斯尼影片公司攝制（美國）出品年份:1999年6月18日發行公司：博偉公司片長：約88分鐘，四人物設定

隨著觀眾審美的需求，《人猿泰山》形象設計不象以前的造型那樣甜美，造型中有了許多的棱角。追求性格化的特征。動作設計上泰山像猩猩一樣用四肢走路，像猩猩一樣跳躍，攀爬，像猩猩一樣進食，所以雖然他也是人類的外型，但有猩猩的動作，習慣。泰山造型線條精練，在形象的塑造上由于運動量大，所以四肢設計的結實，頭發亂中有序的。女主角珍妮，具有正義感。與以往迪斯尼的女性形象相同：聰明伶俐、機智勇敢、對泰山愛慕有加。反面角色克里頓的造型設計是在寫實基礎上加以夸張的，他上身肌肉發達，一臉奸詐，表情豐富夸張。教授矮小機靈、對研究事業堅定不移，是個有點精神質的老頭。

五視聽風格《人猿泰山》在繼承傳統的基礎上，強調影像對觀眾的視覺沖擊力，追求感官刺激的娛樂體驗。1.獨特的鏡頭語言：

迪斯尼公司卻緊密結合了電腦這種新技術手段創造了全新的視覺感受和藝術效果，震撼的沖擊力和緊扣心弦的情節設置，驚險刺激，使這部老題材得以重新煥發光彩，

2、完美逼真的場景設計：《人猿泰山》的場景設計運用“景深效果”完美再現了非洲原始森林的自然風貌，有郁郁蔥蔥的森林、清澈見底的湖水、妙趣橫生的水底世界、飛流直下的壯觀瀑布等設計，色彩斑斕，場面宏大壯觀，畫風細膩，極具觀賞性。《人猿泰山》完美逼真的場景設計能引起觀眾對自然的關注與向往。3、蒙太奇的運用：本片在蒙太奇的運用方面做的是非常的出色，導演運用自己獨特的鏡頭語言來敘述故事，剪接的自然流暢，不著痕跡，節奏明快。六、豐富情感刻畫

影片不乏對情感的細膩刻畫。而對情感的細膩刻畫，正是動畫版的《人猿泰山》優于其他真人版本的一處鮮明特征。本片運用動畫表現的優勢，表達了母猩猩對泰山的慈母之愛，泰山與珍妮浪漫的愛情與托托小象的的友情。1、舐犢情深2、愛情3、友情七、音樂的精彩運用影片音樂以抒情為主，音樂在影片的高潮與舒緩處的把握到位，完全根據故事情節的發展而設計。貫穿整部影片的五部單曲《兩個世界》《你在我心里面》《小泰山》《大鬧營地》《奇妙的感覺》八、細節刻畫藝術的感染力在細節，一部優秀的動畫片，不能缺少細節的細膩刻畫，《人猿泰山》的細節不僅僅推動了情節的發展，更是創造幽默的元素，甚至主題的提示。九、分析小節：

動畫版的《人猿泰山》的確也有著其它電影不可替代的優勢，它是第一次在銀幕上最真實地呈現艾格-萊斯·布洛筆下的泰山。影片用動畫的新技術，夸張了藝術表現的手法，生動地描繪了泰山在藤蔓間如同飛翔般的動作，以及表現他與動物伙伴間特殊的溝通方式。完美再現了原著小說的內涵與意境，更融入了高度的想象力和娛樂性。迪斯尼為這部古老的傳說注入了新鮮血液，這部兼具創意與娛樂性的最新動畫電影。

十、制作資料1、制作資料為了使影片制作成功，迪斯尼片廠請動畫藝術家克里斯.巴克和凱文.利馬聯合執導。在創作過程正式開始之前，導演在1996年3月特別帶著一批藝術監督前往非洲。他們拜訪了肯尼亞的動物保留區、烏甘達的猩猩山以及熱帶雨林。

2、獲獎資料獲得奧斯卡最佳歌曲《你將長存我心》（YoubeinMyheart）其主題音樂和插曲的優美動聽久經不衰，這支歌曲流行音樂的色彩非常濃烈，獲得第七十二屆奧斯卡最佳原創音樂獎

3、票房資料思考題：1、結合本片，如何運用人物轉變歷程來塑造人物？2、如何處理影片內容與技術之間的關系？3、如何合理的影片中運用音樂？創意無限

——電腦動畫《怪物公司》賞析

片名：怪物公司英文：Monsters,Inc.導演：大衛·西佛曼DavidSilverman彼特·道格特PeterDocter編劇：安德魯·斯坦頓AndrewStanton配音：比利·克里斯托BillyCrystal詹姆斯·柯博JamesCoburn約翰·古德曼JohnGoodman瑪麗·吉布斯MaryGibbs制片公司：迪斯尼公司/皮克薩(WaltDisneyPictures/Pixar,USA)制作成本：165百萬美元發行：迪斯尼影業公司國別：美國出品年份：2001年11月2日片長：106分鐘《怪物公司》是皮克薩Pixar制作公司繼《玩具總動員2》和《蟲蟲特工隊》之后推出的第三部全電腦動畫片，該片憑借其天馬行空的想象構架描繪了一個奇妙的怪物世界，皮克薩Pixar公司這種具有創新意識和反主流思想的創作理念，為我們構建了新時代動畫的發展趨勢。

一、影片簡介：二、創意無限：

1、第一個創意點：門

2、第二個創意點是：怪物嚇小孩是事出有因。3、第三個創意點：怪物世界的構建對真實環境的刻畫，也進一步反映了皮克薩Pixar的創作理念。三、敘事結構：

在敘事中，創作人員一般不采用倒敘，閃回的鏡頭，他們強調只說故事重要的部分，同時使用時間線性的方式來說。這部影片運用了傳統戲劇式模式，故事從起源到發展，再到高潮和結尾，其結構脈絡圍繞事件的開端、發展、高潮結局的戲劇性沖突展開，段落與段落間條理清析，便于兒童的讀解。四、情感的細膩刻畫；皮克薩Pixar的創作理念中，占有很大比重的就是對于情感的細膩刻畫。這也是動畫上成功的關鍵所在。他們強調：“當在寫作或剪輯時，要特別注意因果關系并列的因素，如何引導出特定的情感或反應，這是將故事說好的關鍵。不是只有故事本身重要，而是怎么說這個故事。當你用特定的方式說一個故事時，會引起那種特定的反應，將你的故事前提發揮到極限，看看這還能不能成功地傳達你要的情感，而不是需要太過直接的傳達，要使用情感的細節來間接地說一個故事。”五、美術風格

1、人物設計與造型風格《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的創造就為影片拓展了廣闊的空間。造型設計人員設計出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常規怪物的造型模式，不是面目猙獰的設計。而是即要怪，又要可愛，不給人以恐怖、陰森的感覺。主角人物蘇利文是個渾身長著藍色的皮毛、身上有碩大的紫色斑點和觸角的怪物，是怪獸有限公司里赫赫有名的頂級恐嚇專家；麥克的造型更難，僅以一只大眼睛和一張大嘴巴為主，卻要呈現出超過許多活人演員演技的生動表情。

2、場景設計眾所周知動畫影片有很強的假定性，真實性越高及假定性越強。怪物公司雖然是一部動畫片，但運用三維動畫的優勢，在影片中追求一種真實社會的再現。影片追求一種自然真實的視覺效果，光線的運用也完全模擬現實世界中自然光線的照射。六、幽默無處不在七、技術層面

皮克薩Pixar公司動畫的成功，電腦技術的領先是不容質疑的。電腦動畫技術日新月異的進步，皮克斯的動畫師們對于掌握電影及電腦媒體的三維純屬度已越臻完美，不但動畫技術的高解析度已超越前兩部影片數倍，鮮明生動的色彩與光線的運用，都是其他動畫電影所無法比擬的境地。

八、分析小結

“說”故事的技巧是你一定要知道你將怎么“說”這個故事，你一定要知道畫龍點睛的那個關鍵所在？結果在哪？目標在哪……這些都確定以后，也要知道重點不在你說什么，而是你怎么“說”。皮克薩Pixar的創造經驗：強調創意，對故事的構建，人物的塑造情感的刻畫，技術的不斷突破，充分的把握觀眾的視聽心理，去最大程度的滿足受眾群的一種模式，來贏取勝利，對我們的創作動畫影片有著非常重要的啟示。九、背景資料：1、關于皮克薩Pixar2、皮克薩Pixar的創作理念（1）、皮克薩Pixar是個應用高科技的傳統電影公司、高品質是他們的經營策略。（2）、創意是生活中的點子，而非固定的教條，所以沒有任何東西變得非要不可。（3）、故事的重點應該放在人物內在的沖突，而非外在的。（4）、發生一個故事，就象考古學研究一樣，尋找一個你認為故事可能埋藏的地點，然后一直不斷研究直到發現它為此。（5）、動畫應該是演繹的，而非逼真的，現實主義的。（6）、別用倒敘閃回的鏡頭，只說故事重用的部分，使用時間線性方式說。（7）、將音樂定位影片的錨，因為它是情感的鋪敘者。（8）、在現實之外創造了一個奇特的世界，再將其與現實世界巧妙的連接起來，構成了一個全新的故事背景。

3、獲獎情況：主題歌“IfIDidn`tHaveYou”獲得了第74屆奧斯卡最佳原創歌曲獎思考題1、結合影片，談談如何塑造人物的鮮明個性？2、怎樣理解創意在動畫創作中的重要性？抑郁的狂歡

——《僵尸新娘》賞析片名：《僵尸新娘》英文名：CorpseBrid制片：蒂姆·伯頓（TimBurton）導演：蒂姆·伯頓（TimBurton）編劇：PamelaPettler配音：約翰尼-德普JohnnyDepp配音維克多海倫娜-卡特HelenaCarter配音僵尸新娘艾米麗-沃森EmilyWatson配音維多利亞

發行公司：華納（WarnerBros.）制作公司：華納（WarnerBros.）首映日期：2005年9月23日片長：76分鐘一、劇情簡介：二、影片的構成樣式：影片構成元素的控制的精準，組合的精妙。由于影片處處充滿精心設計，除去表面的視、聽因素之外，還有導演對觀眾心理變化的預知與撫慰，也被作為影片的構成元素抽象的作為影片的組成部分獨特地呈現。關于影片的構成樣式，

1、時空：維克多居住的“生者的世界”是涂滿灰色的陰暗壓抑的世界，在這個世界里，很寒冷，很荒涼，沒有人情味，被嚴格的規則支配著。相反，“死者的世界”，卻充滿了鮮艷的色彩和歡聲笑語，到處燈火輝煌，人與人之間歡樂友愛。2、事件：整個故事的事件是由四個婚禮交織組合而成：僵尸新娘與邪惡男爵的婚禮（確切的說沒有真正的結婚，只是私奔），維克多與維多利亞的婚禮，維克多與僵尸新娘的婚禮，維多利亞與邪惡男爵的婚禮。

3、選擇：

這是該部影片非常有特色的地方，幾乎每一個角色都面對兩種選擇：維克多父母的目的與選擇，維多利亞貴族父母的目的與選擇，維克多的目的與選擇，維多利亞的目的與選擇，僵尸新娘的目的與選擇，邪惡男爵的目的與選擇。金錢與地位，堅持與放棄，愛情與同情…4、主題

影片的主題很簡單：人鬼殊途，真愛沒有疆界，邪不壓正，愛與善良戰勝一切。5、人物（1）、造型的臉譜化：現實世界與鬼界的特征與差別。（2）、角色的性格化：現實世界的抑郁麻木與鬼界的率真樸實。（3）、角色的距離感與親和感：兩個世界角色的對比

影片角色設定：維克多：具有詩人般憂郁性格的角色。男主人公的造型設計有纖細的腰身和修長的四肢。蒼白的面頰再配上憂郁的雙眼，十分符合他懦弱的個性。

艾米莉：一個殘破的身體里卻擁有著最圣潔靈魂的角色，她的造型設計了牙簽一樣的“骷髏”四肢，讓她顯得修長而挺拔，豐滿的胸部，纖細的腰身，漂亮的藍色頭發，嫵媚而時時閃動著希望的雙眼維多利亞：平凡、美麗的姑娘。作為影片出現角色中唯一體貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪異的造型中間尤顯出色。維多利亞的設計簡樸大方——這種對比反而襯托出維多利亞的存在感，是個讓人心升憐角色。維克多的母親：一個頗有心計的女人。有著葫蘆一樣的身材和葫蘆一樣的腦袋，維多利亞的母親：這部影片中最為可怕和丑陋的女人。她的造型在設計中突出了冷酷和無情，有著超長的下巴、超尖的鼻子和超高的發髻。

在影片中我們能看到許多非常獨特的造型設計，是源于波頓對于影片藝術性的嚴格要求。他要求角色能夠有更加強烈的個性，所有的角色都必須有趣，不僅僅是主要角色和配角，甚至于路邊的路人甲也盡可能的要讓他們變得有趣起來，這樣電影的內容才會變得更加豐富。6、色彩顏色可以說是該片的最大特色之一。暗調和幽藍是這部電影的主色調，這也是蒂姆·波頓風格在形式上的一種體現。陰陽之間的色調在本片中出現了錯位：陰間色彩斑斕而又歡歌笑語，人們都很會玩樂，死人們天天派對、通宵狂歡、享受著不停歇的音樂、不間斷的啤酒，他們的世界顯得明亮、寬敞又美麗，光怪陸離的地獄反比黑白冷漠的人間更顯繽紛溫暖。陽間黑白單調而至情緒壓抑，死氣沉沉、循規蹈矩，直接讓嗅到了蒂姆·波頓對現實社會的譏諷。7、音樂運用歌劇，對于美國動畫來說，是一件司空見慣的事情。從早期的迪斯尼動畫開始，百老匯以及歌舞劇的吟唱成為其重要的表現手段和標志性內容。本片更加直接地運用了歌劇的各種手法，將人物的思想活動、內心糾葛用表演式的吟唱來傳達給觀眾。片中音樂的使用也如同影片中顏色的使用一樣，在現實世界中，影片的音樂很少，或者說是低沉的，甚至有點詭異的，到了地底下，卻多有熱情奔放的音樂。影片一開始，畫面色調和音樂都呈現出詭異的氣氛，讓人有了不確定的猜測。而硬邦邦、機械感覺的音樂伴隨著出場人物機械、僵硬的動作，將人物的動作和音樂相得益彰。

三、影片的劇情：四、背景資料

1、故事背景

2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美術上的追求是不遺余力的，幾乎每個影像都是那么巧奪天工、精益求精。無論是片中各種各樣的人物造型設計，或是美輪美奐的場景設計都體現出極致的美感。造型由陶土模型逐格拍攝而成。

3、文化研究：在蒂姆·伯頓的創作中，民俗和傳說充當的是服從于創作的一種元素，而不是為表現傳說而形成的束縛。一方面，影片所營造的神秘東歐氣息的小鎮和各種有趣豐富的僵尸形象不僅深深將觀眾的心抓住，同時也讓觀眾為懦弱單薄的維克多只身在鬼界暗自擔心而不得不深入其景，從而具備著強烈的敘事功能；另一方面，蒂姆·伯頓將東方文化也信手拈來，影片的結尾同我國的梁祝化蝶有著異曲同工之妙，同時在我國的《聊齋志異》中重情重義的人鬼相戀的故事也不乏少數。這也許是一種東西方文化的巧合，卻也都反映出一種對真實與愛的冀望。思考題：1、結合影片，談談色調方面的運用，以及產生的作用？2、影片造型特點有哪些？亞德里亞海上的“紅豬”

_____《紅豬》賞析片名:《紅豬》英文名:PorcoRosso別名:飛天紅豬俠導演：

宮崎駿

原作·腳本·監督：宮崎駿制作：德間康快利光松男佐佐木芳雄作畫監督：賀川愛河口俊夫美術：久村佳津音樂：久石讓作詞·作曲·歌：加藤登紀子映畫：德間書店日本航空日本電視放送網吉卜力作品上映時間：1992.7.18.片長：93分鐘

宮崎駿的動畫作品中，《紅豬》是很特殊的一部，與以往宮崎駿的電影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中沒有了模糊的背景時間，沒有少男少女的青澀愛戀，沒有了童話中的夢幻色彩。取而代之的是采用了真實的年代背景，以一個中年的“紅豬”作為主角，第一次在女主角的隊伍中出現性感的成熟女性，這些相比他之前的幾部作品不得不說是一種創新。從以上我們可以看出《紅豬》不是一部給兒童看的動畫，是屬于成人世界的童話故事。一、劇情梗概：二、主題思想：《紅豬》這部動畫片講述的正是身處中年時代，有著種種無奈的“紅豬波魯克的故事”影射的是人在中年時期的成長歷程，“人生的真正含義到底是什么。”所謂中年人的成長中，雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣。影片中蘊含了許多挖掘不盡的深意：那種惶恐不安的時代背景，可以理解成為對經濟高速發展后又有蕭條趨勢的日本的反思；對現實社會痛心疾首，但又有些無奈，以自己對人生的感悟告訴更多的人們，用心尋找人性平和的瞬間，希望人們能將心保持純潔。：

三、影片中的人物設定與造型設計

1、人物設定1）、關于主人公波魯克：波魯克代表了看透世事，冷靜、反叛、頑固，黯然神傷的中年人2）、關于女人：吉娜，她是宮崎駿作品中的第一位以成熟女性姿態出現的主角，亞德利亞飯店的女老板，是馳騁在亞得里亞海地區的所有男人心目中的歸宿。菲兒是那么的明麗，少女情懷，簡單爽朗，勇敢無畏，敢愛敢言，青春逼人。3）、關于卡其斯：他被刻畫成一個道貌岸然的帥哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一個符號，他言行代表著宮崎駿對美國人的觀點。自負滿滿，個人英雄主義不把任何人放在眼底。4）單純的空賊：傳統印象中兇神惡煞般的空賊被刻畫非常的搞笑，他們不僅傻得可愛，笨得也很滑稽5）、關于飛行器“紅色飛艇”：飛艇承載了他的一切，正如他說的：“不能飛行豬是沒用的豬”。只要生活中有飛行，他做一只豬也無所謂。如果沒有飛艇波魯克就沒有存在的價值。

2、場景設計《紅豬》將背景設定在二十年代意大利亞平寧半島的美麗的亞德里亞海，為了更加真實地表達出歐洲當地的風土人情和地中海旖旎的風光，影片再現了歐洲風味的優美場景，整部動畫片的場景亦具有極強的縱深感，地中海引發人們無限的遐想。在戰爭時期的地中海地區，飛機和輪船穿行于海天之中，構成地中海獨特的畫卷。歐洲小鎮制作的非常的精致且有時代的特征。影片美倫美奐的畫面，給觀眾一種賞心悅目的感覺。四、耐人尋味的細節刻畫五、影片敘事結構與矛盾的設置

影片敘事結構是散文式的，影片中沒有強調事件的來龍去脈，只是以刻畫人物內心的歷程為主，著重表達了各種矛盾的糾葛。片中沒有大的戲劇沖突，影片的高潮部分的戰斗的描繪不僅不算得激烈，甚至可以說是鬧劇式的方式收場。情感的表達更是委婉含蓄的。整個影片就是眾多矛盾的集合體：在豬與人的大矛盾下，波魯克的現在與過去是矛盾，波魯克的冷酷與柔情是矛盾，波魯克的取舍是矛盾，卡其斯的雙面性是矛盾，吉娜與菲兒是矛盾，故事輕快的情節處理與并不完美的結局還是矛盾。六、視聽分析：整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。七、分析小結《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波魯克，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波魯克的傳奇故事。影片兼具社會精神與人文關懷。這部浪漫的影片中有真實飽滿的人物個性，起伏跌宕的故事情節，詼諧幽默的談話對白，發人深省的厚重意義，美麗凄婉的愛情。歸根結底，它是明快積極的。八、背景資料1、制作資料：《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪。2、票房資料思考題：1、本片與以往，宮崎駿的影片比較體現了哪些不同之處？2、怎樣設計一個優秀的人物設定？回歸

____《千與千尋》賞析片名:《千與千尋》

英文:

SentoChihironokamikakushi原作/腳本/監督：宮崎駿導演:宮崎駿音樂：久石讓

作畫監督：安藤雅司

美術監督：武重洋二

映像演出：奧田敦

幕后配音：柊瑠美、澤口靖子、內藤剛志等

制作公司：日本吉卜力工作室

發行公司：東寶公司片長：125分鐘首映日期：2001年7月

一、故事梗概：二、主題思想:《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關系的一種認知：生命力的發掘來源于與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。《千與千尋》正是借小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。影片寓意深刻、褒貶兼蓄，富有浪漫主義色彩。故事的結構和作者想表現的思想有著典型的東方特色。本片把人和神怪幽靈之間的相互排斥、抵制，又相互影響的這個古老話題拍成電影，觀眾有一種自己置身于“神怪幽靈”的情景之中之感。三、關于名字：影片值得一提的是導演將人的名字與贖罪聯系在一起，故事也圍繞這名字的得失而展開。故事說湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，”名字”就象征了”自我”。名字是一個符號，就像生命的籌碼，或者地下鐵的方向牌。片子中，失去了名字的記憶，就等于丟失了自我。《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關系的這樣一種認知：生命力的發掘來源于社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、找回自我的鑰匙。四、關于千尋：

千尋是一個純真的孩子，只是在過多的物質影響和父母封閉的庇護中失去真實千尋在這次不尋常的經歷中獲得了寶貴的人生財富：1、千尋首先懂得了金錢并非是萬能的。2、千尋意識到友誼的珍貴。3、千尋還學會了感激。4、最后，千尋終于獨立了。5、“堅持”這樣的信念不斷的強化千尋的能力。五、生命力：千尋能重新找回了自己的“生命力”，正是因為她明白了“要讓自己找到本來的自己”，這一點無疑是對現代日本人的忠告。六、敘事結構:《千與千尋》采用的是傳統的“起承轉合”戲劇式敘事結構，采用了多角度、多層次、多角色的復雜敘事方式。在敘述的視角上，宮崎駿采用了有限視角來展示的。影片講述了一個人在陌生環境中的冒險故事，這種敘述形式與整個故事的內容和主題內涵結合得非常緊密。在有限視角的敘述中，觀眾被設置成和主人公一樣，是通過劇情的逐步展開而知道整個事件的來龍去脈、前因后果的。

七、《千與千尋》的情節和細節的處理：八、美術風格：1、造型設計本片在造型風格上充分體現了日本民俗，造型設定在寫實與夸張的基調上。千尋與父母的造型特點是寫實的，而神怪造型是擬人化的夸張，服飾也強化了民族特征。使觀眾從視覺上形成真實與幻影的沖擊，突出了現實與非現實之間沖突的喜劇效果。

千尋的造型：一個長相極其普通的少女，寬寬的四方臉，兩只眼睛小而圓，沒有特別吸引人之處，具有怯懦的性格。開始給觀眾的印象平坦，發展到最后，才能讓觀眾認識到她的魅力所在。

鍋爐爺爺的造型：是一個禿頂、泡眼、留有濃密胡須，擁有黑乎乎的身軀和幾條胳膊，能夠不斷伸縮變形的胳膊不斷的忙碌著，怪異的造型與背景畫面呈現出神秘氣氛。

無面人的造型：著帶著面具，身披斗篷，同樣增加了神秘氣氛。

河神的造型：龐大神威卻很骯臟的面目出現，造型設計以流動的黏泥的夸張變形來定形，突出骯臟的視覺刺激。

湯婆婆的造型：擁有大腦袋，矮胖的身材，，碩大的眼睛充滿了貪婪，鷹勾鼻，滿臉的皺折，滿頭白發，從而增強了人物的性格。她穿著歐式的裙裝，手上帶滿了戒指，塑造了人物貪財的性格特征。2、精致的場景設計在影片中，宮崎駿營造出的千尋的神隱世界，其制作精良不禁讓人嘆為觀止！金壁輝煌的神隱世界表現了濃郁的日本古典文化的氛圍。本片的場景設計是將傳統與現代很好的結合起來，作為影片中最重要的場景油屋，漂浮著一種懷舊氣息，導演把此鎮上所有建筑物特色，浴室的電梯、走廊、浴盆、浴樓等通過想象夸張，展現給了讀者嶄新的視覺形象。另外白龍與千尋飛行的大場面還運用了數碼ＣＧ技術，增強了視覺效果湯婆婆辦公室的設計風格也盡顯巴洛克風情。九．視聽分析：1、鏡頭語言的運用：宮崎駿綜合了繪畫語言和電影語言的表現技巧，用動畫鏡頭造型的獨特形式，用最直觀且最具有活力的鏡頭語言填充畫面，使動畫影象語言更加豐富2、音樂的運用：十、情節中的民俗：《千與千尋》中的“油屋”是一處隱藏在深山中的異界。按照日本民俗學家柳田國男的說法，妖怪是神衰落后的形象，從其根源來說它們二者是同一個東西。這些妖怪也帶有過去當過神的痕跡，即在它們那里有很多財寶，影片中的“無面人”就是這樣一個迷路的失去了神性的妖怪。這部渾身上下都洋溢著濃重日本情調的影片也顯露出西方對日本在藝術、工業等領域的近代啟蒙和現代化進程的影響。這些光怪陸離的場景、想象奇特的情節和一個女孩子成長的歷程里，無一不浸潤著創作者從本國民俗與神話傳說中汲取的養分，這一切都繼承了自《古事記》以來的日本文學、藝術中天真稚氣的一面。正是這種“人情的潤澤”，使《千與千尋》雖然沒有在思想上達到較《幽靈公主》更高的高度，但卻閃耀著更普遍的人情中愛的光輝。十一、背景資料：1、導演資料：宮崎駿，日本動畫大師。生于1941年。數十年來，宮崎峻一直被稱為“動畫詩人”，一位將動畫上升到人文高度的思想者。2、票房資料：2001年7月27日，在日本300多家影院同時上映，首日觀眾達200萬人次，票房收入僅日本就超過了493億日圓，而且打破日本史上電影票房紀錄，創造了日本歷史上的“票房神話”。

3、獲資獎料：第七十五屆奧斯卡獲最佳動畫片2002第二十一屆香港電影金像獎獲最佳亞洲電影2002第五十二屆柏林國際電影節獲金熊獎2004第五十七屆英國學院獎獲最佳外語片2002第六十七屆紐約影評人協會獎獲最佳動畫片。圖1-10-32《千與千尋》2002第二十八屆洛杉磯影評人協會獎獲最佳動畫片2002第七十一屆國家評論協會獎(美)獲最佳動畫長片2002第二十五屆日本影藝學院獎獲最佳音樂2002第十五屆歐洲電影獎獲國際影片特別獎2003第二十八屆法國愷撒獎獲最佳外語片2002由《每日新聞》和《體育日本》主辦的第56屆每日電影大賽上，獲得最高獎思考題：1、結合影片，思考如何運用人物轉變歷程來塑造人物？2、怎樣將生活中的事情提煉成一部優秀的影片？3、結合影片，談談如何民族特色實現影片強烈的視覺特征和美學特點？探尋科技之路的恢弘巨制

——《蒸汽男孩》賞析片名：《蒸汽男孩》英文名：Steamboy編劇:

大友克洋

導演:大友克洋策劃:

大友克洋

渡邊繁美術設計：木村真二音樂導演：百瀨慶一剪輯:

瀨山武司

配音:鈴木杏、小西真奈美、中村嘉葎雄、津嘉