第一章中西經典人物作品賞析第三節現實人物作品的典型美1“現實”人物作品------

主要是指直接反映現實生活中人物形象的作品，強調美術反映身邊的生活，追求真實與生動。在表現手法上，一般采用寫實方法再現形象和細節的真實感。因而常常與一定的思想性相結合，具有重要的社會作用和思想意義。主要包括風俗畫、肖像畫以及歷史畫等。2，步輦圖故宮博物院藏中國十大傳世名畫之一絹本設色縱38.5厘米，橫129.6厘米中國十大傳世名畫分別是：

1東晉·顧愷之《洛神賦圖》2唐·閻立本《步輦圖》3唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》4唐·韓滉《五牛圖》5五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》6北宋·王希孟《千里江山圖》7北宋·張擇端《清明上河圖》8元·黃公望《富春山居圖》9明·仇英《漢宮春曉圖》10清·郎世寧《百駿圖》3

《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。內容反映的是吐蕃(西藏)王松贊干布迎娶文成公主入藏的故事。公元640年，即唐貞觀十四年，吐蕃王派大相(相當于宰相)祿東贊向大唐求親，第二年到達長安。由于當時大唐帝國國泰民安，各民族友好相處，因此，當時竟有五個兄弟民族的首領向大唐求親，太宗很是為難。最后，想出一個平等競爭的辦法：請五位大使參加考試，誰考勝了，就把公主嫁給誰家的首領。當時出了五道難題，吐蕃使臣祿東贊過關斬將，一路領先，最終取得了勝利。太宗非常高興，心想：松贊干布的使臣這樣機智、聰明，松贊干布自己更不用說了。于是，決定將文成公主嫁給吐蕃王松贊干布。文成公主出嫁的消息傳到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都準備了馬匹、牦牛、食物和飲水，決定隆重迎接；松贊干布親率歡迎隊伍由拉薩出發直奔青海迎接。松贊干布高興地說：“我今天能娶上國大唐公主，實在榮幸。我要為公主建造一座城，作為紀念，讓子孫萬代都要與上國大唐永遠親和。”他按照唐朝的建筑風格，在拉薩修建了城郭和宮室，也就是現在的布達拉宮。4

圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，他的形象是全圖焦點。畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定；5二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。6韓熙載夜宴圖顧閎中絹本設色五代(原跡已佚失，今版本為宋人臨摹本)寬28.7厘米，長335.5厘米，現藏于北京故宮博物院。此畫卷系五代南唐宮廷畫家顧閎中奉后主李煜之命而畫，主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當時北方的宋朝威脅著南唐的安全，李煜一方面向北宋屈辱求和，一方面又對北方來的官員猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。7全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。第一段夜宴聽琴描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，畫家著重地表現演奏剛開始，全場氣氛凝注的一剎那。畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。畫中似乎傳出了美妙清脆的音符，引起了觀眾的共鳴，

畫家根據不同人物的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者的高超畫藝。此段出現人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李佳明之妹，李佳明離她最近并側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。8第二段觀舞“六么”描繪了韓熙載親自為舞伎擊鼓，氣氛熱烈而動蕩。其中有一個和尚拱手伸著手指，似乎是剛鼓完掌，眼神正在注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。9第三段宴間小憩描繪的是宴會進行中間的休息場面，人物安排相對松散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，也是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇，整體氣氛舒緩放松。10第四段女伎演樂表現了女伎們吹奏管樂的情景，人物疏密有致，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。11第五段夜闌人散畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉郁的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強了對生活的執著和向往。12《農民的舞蹈》作者是尼德蘭畫家彼得·勃魯蓋爾，因他有兩個兒子，也都是畫家，故后世稱他為“老勃魯蓋爾”。他對農民的生活懷有深切的同情，在歐洲畫史上，他是最早的一位自覺的農民畫家，人稱“農民勃魯蓋爾”。13《農民的舞蹈》和另一幅《農民的婚禮》是姐妹篇，都作于木板上。生動刻畫了一些飽受壓迫，但不為苦難所壓倒的尼德蘭農民的形象。表現了他們豪邁、樂觀的性格，以及那種粗獷開朗的精神生活。農民形象有點詼諧味道，但不是諷刺他們，作者畫畫不拘小節，不受清規戒律的約束，有時竟把農民大便的姿勢也畫上去，似乎有一種向時代風格挑戰的意味。14畫中央那一對跳著舞往中景走去的農民夫婦，是背朝觀眾的，就像他們是偶然進入這個“鏡頭”里的。大概這是一個冬閑季節，辛苦了一年的農民們，在這個節日般的村口聚會笑談，有人奏起了民間樂曲，有人用腳跺著節拍，翩然起舞，讓終年勞累的筋骨松弛一下；左側一張桌子前，一個農民正在吹奏風笛，后面兩個農民在飲酒猜拳；在他們的后邊，有一對情侶倩不自禁地在接吻。遠處一家農舍前，一個農民急忙把女主人請出來跳舞。風俗氣息濃郁，勃魯蓋爾很少用調和色，畫面形象偏重于寓意性，夸張和怪相是他的繪畫特點。15顧與治小像曾鯨(1568—1650年)，是明代晚期著名的人物肖像畫家，字波臣，福建莆田人。曾寓居浙江杭州、余姚等地，晚年遷寓金陵(今南京)。曾鯨的生活年代，正是意大利傳教士利瑪竇東來之時，西洋畫中強調的明暗陰影對曾鯨的傳統肖像變革有著重大的影響。他的肖像畫，在注重傳統“墨骨”的方法上，融合了西洋畫中陰影畫法，所以多用淡墨渲染人體結構的陰陽凸凹。據說他每畫一像，要用淡墨烘染多次，直到將人物的神氣完全表現充足之后，才敷以淡色，所謂“每圖一像，烘染數十層，必匠心而后止”，為傳統的肖像畫法注入了新的表現活力。他的這種畫法曾在畫壇風行一時，謝彬、郭鞏、徐易、沈韶、劉祥生等人都曾從學于曾鯨，遂形成“波臣派”。作品中顧與治正襟獨坐，風姿卓著，儀態從容，雙目凝視，嘴角含笑，維妙維肖地表現了顧與治溫厚灑脫的個性。后人對曾鯨的肖像畫評論：“如鏡(中)取影，妙得神情”16夜巡1642年倫勃朗油畫《夜巡》是倫勃朗一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處于照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，但顧主們卻對作品很不滿意，射手們每人出一百弗羅侖(荷幣),各自認為自己理所當然地與別人占在同等的位置。但畫面并沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，并對他進行大肆攻擊，使畫家陷入了艱難的處境。17畫面表現了隊員們紛紛涌上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，構成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿黃色軍服，戴黃色帽子。二人正在沉著鎮靜地商議問題，準備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發時的緊張氣氛躍然紙上。18在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，有人認為她是光明和真理的化身。整個畫面除了兩個隊長和那個小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調的中、后景中，光線明暗對比強烈，人物主次分明，可到了19世紀，由于油畫表面呈現了黑褐色，有人誤認為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名《夜巡》。后經專家鑒定，畫家采用的是白天的自然光線，描繪的也是白天的場景。19荷蘭畫派------17世紀前期荷蘭經濟繁榮、文化昌盛，新的文化氣氛培養了杰出的思想家、科學家、藝術家。在這樣的社會條件下產生了荷蘭畫派，荷蘭畫家勇敢地掙脫了千余年以來神話和宗教題材的束縛，而把現實生活作為藝術創作的源泉，絕大多數畫家都以現實生活為題材，新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色，繪畫藝術反映現實生活的深度和廣度也大為增加，這是他們對現實主義藝術的一大貢獻。但新興的資產階級與市民階層有追求進取的一面，也有滿足現狀、追求安樂的一面，某些作品過多地描繪了他們的生活瑣事與閑情逸致。20倒牛奶的女傭微米爾

微米爾，又譯作弗美爾，是17世紀荷蘭最獨特的風俗畫家。微米爾的絕大部分繪畫內容是他周圍的日常生活。這一幅《倒牛奶的女傭》作于1658年，構圖不很復雜，輪廓比較清晰，環境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準備早餐。左邊墻角有一窗戶，一邊掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。人和物的質感都非常強烈。21《紡織女》是委拉斯貴茲﹙1599－1660﹚58歲時的作品。這幅畫是根據神話傳說《變形記》創作而成。古時有位凡女阿涅克剌發明了紡紗織布，這使智慧女神雅典娜十分惱火，一氣之下就把這位聰明的少女變為蜘蛛精。上帝甚感不公平，又將少女恢復原來的美貌與智慧，而將雅典娜變為丑老太婆。另一個版本則是女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布。巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒的把阿萊辛變成了蜘蛛。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。實際上是畫家借題描繪了西班牙皇家壁毯工場的女工勞動場景。22全畫分成前后兩個部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；后景則是宮廷貴婦們正在欣賞剛織出的地毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，似乎隱含著一種對比。畫家著重表現的是紡織女勞動的情景，不僅生動地描繪了紡織女的各種勞動姿態，而且有意識的通過畫面右側穿白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質樸的美。23俄羅斯巡回展覽畫派------1863年，彼得堡發生了14位美術學院的青年學生反對學院的抗議事件。他們拒絕參加美術學院的命題競賽以對抗學院的保守勢力，并且宣布脫離美術學院，與學院外的更多畫家聯合，建立了“美術家協會”。60年代末，分化后的協會成員與莫斯科部分畫家共同組成了“巡回展覽藝術協會”，1870年獲政府批準，協會正式誕生。巡回展覽畫會的畫家堅持以寫實主義為目標，力圖創造出為普通人服務的民族主義藝術，他們以通俗易懂的風格表現俄羅斯民眾的生活，從1871年至1923年半個世紀的時間內，一共舉辦了48次流動展覽。克拉姆斯科依，14位青年學生中的“強有力的人物”，后來成為早期巡回畫派的領袖。他的《荒野中的基督》被視為關注現實的思想者的形象，他的肖像畫作品描繪了托爾斯泰、涅克索思夫等大文豪。最能代表巡回畫派成就的畫家是列賓。24伏爾加河上的纖夫列賓畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感。25他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中有一位少年形象較為突出，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多余的力氣再來表現點什么，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。26加萊義民羅丹208.5×239×190.5厘米青銅1884年，當羅丹正埋頭于《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請他根據義民赴難這一事件制作一座忠魂碑。法國的歷史年鑒記載：14世紀百年戰爭時期，英國軍隊圍困加萊市將近兩年，即將攻陷，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，并規定這六個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的一個，但羅丹了解到歷史后，答應只收一個雕像的報酬而塑造六個雕像。27雕像分為兩組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視的，是最年長，最有聲望的歐斯達治，他邁著沉著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼，他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。由于他的堅強，鼓動著其余的人。最右邊站立的一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。28右邊第三個義民，死亡使他恐怖，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個，內心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，似乎在說著什么。他身邊的一個義民，年紀較輕，他被迸發出的愛國熱情所沖動，但由于想到轉瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感，他攤開雙手，表示出無可奈何的神態。最后一個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。29印象主義美術------

印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。特點------印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，到了（18世紀）80年代中期，他從印象派分裂出來，轉向肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。30夏潘蒂埃夫人和孩子們

1879年雷諾阿以“夏潘蒂埃夫人和她的孩子們”在官方沙龍獲得很大的成功。這是一幅大畫，并且因此而使人印象深刻。畫上所刻畫的人物都很秀雅，構圖完全是依照上流社會的講究安排的；穿黑色衣服的夫人平和友善，兩個穿白色和淺藍裙子的小女孩畫得也十分秀麗，顯得非常可愛；一條大狗、桌子上的擺設和地毯都顯示出這個家庭的豪華