中西方審美差異分析中西方審美差異分析中西方審美差異分析xxx公司中西方審美差異分析文件編號：文件日期：修訂次數：第1.0次更改批準審核制定方案設計，管理制度中西方美術審美差異及原因淺析[摘

要]中西方的審美受意識形態及文化背景的影響而有著顯著的不同。通過用比較的方法分析中西方美術審美的不同，并揭示產生這種不同的審美差異的原因，說明中西方美術審美既有相同性，又有較大差異，并且這種差異將隨著各自的歷史文化的發展變遷而產生變化。審美理想是特定民族在特定歷史階段中所形成的審美追求的集中體現，是一定社會的物質文明生活及意識形態在審美領域中的最高結晶。中國傳統繪畫與西方繪畫的審美觀念相比,雖然有某些相同之處,但也明顯表現出較大的差異。一、美的概念談到審美，首先要考慮的問題就是美是什么從字源學來看，根據《說文解字》：羊大則美，認為羊長得很肥大就“美”。這說明，美與感性存在、與滿足人的感性需要和享受有直接的關系?！墩撜Z》里講“里仁為美”，又講子張問“何謂五美”孔子回答說“君子惠而不費，勞而不怨，欲而不貪，泰而不驕，威而不猛?！边@里的美講的都是善。這里“美”和“善”是混在一起的，經常是一個意思。二、中西美術審美差異在西方，畢達哥拉斯學派是古希臘哲學史上最早的大學派，他們認為“數”是萬物之源，事物的存在就是數理的存在，美就是數的和諧。西方古代哲人們直接把對美的追求具體化為視覺的和諧形式創造。認為“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形?！彼麄儼l現構成長方形比例協調感的“黃金分割”比是[a:b=(a+b):a]；人體美也同樣取決于不同數之間的比例和諧。公元前五世紀的希臘雕刻家波里克萊塔在畢達哥拉斯學派影響下寫成的《論法規》一書專門研究了人體各部分之間的數學比例關系，他的作品《持矛者》、《束發的運動員》等都是依照這些“法則”創作的：身長與頭的比例是8：1；腳的長度應是手掌寬的三倍；腿部從腳到膝的長度應是手掌寬度的六倍……古希臘的思想家和藝術家們從他們理解世界的基本觀點出發，為藝術設定了追求美、再現美的原則，那就是：什么是最智慧的——數；什么是最美的——和諧。最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的——數的和諧。柏拉圖則認為“藝術是對理式的模仿物的（現實事物）的再模仿”。他的學生亞里士多德則從另一角度把美是數的和諧的理論改造成為關于具體事物典型形式的和諧說，從而把西方追求“形式和諧”的審美理想與藝術的創作實踐進一步結合起來。他認為“照事物應當有的樣子創造出來的藝術才是美的藝術?！边@是西方古代關于“和諧”的審美理想的又一個層次。比較中西，如果中國古代哲人對美的認識主要是側重審美的“心理”方面，那么西方古代哲人就是側重于審美的“物理”方面。亞里士多德在他的《詩學》一書中開宗明義的說：一切藝術“實際上就是模仿”。這也就是為什么西方繪畫仍沿著寫實主義的道路繼續前進,將繪畫藝術當作科學，兢兢于透視法、解剖學的研究的原因。直到20世紀以前,西方繪畫基本上都是以精心描繪客觀對象為主，要求藝術形象要盡可能的接近所描繪的客觀對象，達到逼真；中國傳統繪畫則從魏晉開始,由“形似”逐步轉向對“神似”的追求,又進一步發展成為“寫意”。中國畫家較早地認識到“形似”不一定能達到“神似”,為了更好地傳神,形的描繪可以更加靈活、更加夸張,強調繪畫應把“神似”放在首位,而不必一味追求“形似”?？梢哉f,“妙在似與不似之間”既是中國傳統繪畫的審美標準,也是中國傳統畫家所追求的最高境界。吳道子、王維的水墨山水,李公麟、梁楷的水墨人物,徐熙的水墨花鳥都對后來的寫意畫產生了極大的影響。寫意即為寫“意象”、寫“意境”、“寫心”、“寫性”、“寫神”。它托物言志,狀物寄性,借景抒情,表達的是一種精神、一種意識、一種理想。它既有再現客觀物象的因素,更體現了畫家的主觀情懷,反映了一種對內心性情的抒發和對崇高精神的追求。“寫意”是中國繪畫傳統的出發點和目的,這種藝術觀使中國畫家可以擺脫時空的限制,超越客觀物象,獲得更大的藝術表現的自由。如果說,西方寫實主義藝術觀由于對客觀物象再現的追求,在繪畫理論中滲透著物理學知識的成分,體現一種科學的精神，那么與之相比,中國的寫意藝術觀則更能體現強烈的人文精神。三、中西美術審美差異產生的原因產生中西審美差異的原因要從中西不同民族的傳統文化以及審美理想的發展演變來看。儒、道思想集中代表了漢文化不同于世界其它民族文化的基本特質。儒家作為孔子開創的中國封建文化的正統意識形態，對中華民族的審美意識有著至關重要的影響。儒家美學的中心概念即是“中和之美”，強調以文權體制為中心的宇宙間的一切的普遍和諧，“中和”的宇宙是一個以現實政治和人倫社會為中心的整體和諧的宇宙，它作為儒家文化的理想是美的極致。中國的宮殿建筑以中心軸線為中心而向兩邊對稱展開的形式，集中地體現了儒家文化的這種“中和”之美。而對人際關系和諧的重視，也把中國人的審美心理引向兩邊“呤詠情性”方面，導致中國詩畫的抒情達意的傾向。儒家美學的最大貢獻是為中國文人提供了一種普遍關懷一切存在的心靈，正是這種心靈決定了中國詩畫中的那種“提神太虛”“散點透視”的空間構造和它的宇宙感，人生感。同時，孔子提倡以宗法社會的道德精神為美之本，把“成教化、助人倫”作為藝術的最高目標，把“外師造化，中得心源”的繪畫技能章法完善為實踐之途，從而達到一種理想美的創作境界。道家文化作為在中國本土產生的一種文化產物，與正統的儒家文化構成一種互補的關系。道家所尊崇的是天地萬物的自然而然的生成之道。道家美學的另一大貢獻是為中國藝術提供了一種審美的境界，它的基本特征是“虛靜”和“空靈”。莊子主張把自我同化于自然整體，最高的藝術境界是同于自然的一片無我而又充實的虛靈，一種“淡然無及而眾美從之”的境界。中國畫從唐代起青綠山水漸廢，而文人水墨山水興起，道家的美學影響是一個不可忽視的原因。老子對“玄”“素”二種色彩高度重視，不斷提到“玄”“素”，玄為黑，素為白?！靶薄ⅰ八亍奔礊楹笫浪嬎罁念伾?。在西方美學中，希臘文明向西方藝術提供了一種以神圣的形式為中心概念的美學價值，基督教文明則向西方藝術提供了一種以光和色彩為特征的美學價值，二者相互滲透和彼此共同構成西方美術在美術風格上的總體面貌。希臘人認為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序。這一神圣同時是有限和靜止的，這導致希臘人把“靜穆”當成美的理想。人體是宇宙這一大秩序中的小秩序。希臘藝術家以人體雕塑表現其心中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。希臘式的古典美學價值還表現為一種強調多樣統一的形式觀念。希臘美學家把美看成是比例與和諧。希臘人向西方藝術提供了一種“古典美”的理想典范，古典美學價值的中心概念是形式——既包括人體的具體形式，又包括宇宙萬象的抽象形式——理式，這種美學價值始終滲透著一種以數學和幾何學的測量為基礎的科學精神。在后世，以形式為中心的古典美學價值成為一種觀念或典型，不斷規范，引導著西方藝術家的思維和創作。在它的影響下，西方藝術一方面傾向表現為一種以人體的比例與和諧即人體為主要對象的寫實主義，另一方面，西方藝術在追求人體美的同時，從不放棄它對人體美所象征的宇宙神圣秩序即理式的追求。這也導致了抽象主義繪畫藝術的出現。在這一點上二者有著共同的淵源。作為對西方藝術、文化影響深遠的宗教——基督教，在教義上基督教相信，當人類墮落而被逐出伊甸園之后，上帝為挽救人類，讓自己的兒子耶穌基督被釘死在十字架上，因此，上帝與人類之間超絕的鴻溝，終于被基督這一人神兼備的形象而接續，這就是“道成肉身”?！暗莱扇馍怼币约吧?、人之間的新型關系打破了希伯來宗教中“不可制作偶像”的絕對戒律，從而創立了一整套基督教的圖像和象征主義。比如：十字架是基督本人的象征，而基督又是“道成肉身”的象征，面包和葡萄酒是基督的肉身和鮮血，羊羔是基督順從的信徒的象征。如果沒有這種象征意義，整個西方藝術史便是不可能的；也正是如此，它促成了文藝復興的偉大藝術運動。由于超絕的上帝及其永恒的形象是無法用任何具體的形質加以描繪表現的，這就導致基督教經常以“光”隱喻上帝，上帝即“生氣勃勃的光自身”而“光”便成為基督教最高美學價值的形象體現。正因為光和色彩在基督教文化中首先象征著上帝的神圣力量，因此，西方人一直是懷著崇敬的心態研究光和色彩以及光和色彩在繪畫中的運用，并把其當作一項偉大的事業。一方面它導致科學的光學和色彩學的誕生，成為西方美術的發展動力之一。另一方面，物體表面因吸收和反射光線所呈現的絢麗豐富的色彩變化，為西方美術提供了取之不盡，用之不竭的創作源泉。四、結語比較中西美術作品的不同美學特征，則可以發現中國美術創作在主觀與客觀、表現與再現、抒情與求真等關系中，較為強調主觀、表現、抒情等偏于創作主體方面的因素；西方創作則相對強調了客觀、再現、求真等偏于對象客體方面的因素。中西藝術既有相同性，又有各自特點的差異性，構成了人類藝術審美的歷史形態。正如任何觀念都