第四章

中國名家及代表作品賞析電子課件本章導讀中國民族音樂有悠久的歷史傳統，在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統治的時代，音樂文化已經相當發達。兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發展。在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。中國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分,在中國恢弘的歷史長河中涌現出了無數的藝術家，為后人留下無數的經典的傳世之作，成為我國文藝寶庫中珍貴的藝術瑰寶。目標透視了解我國古代到近代、當代優秀的作曲家和演奏家的生平、優秀作品、對音樂事業做出的卓越貢獻。活動體驗1.大家觀看電影《臥虎藏龍》，該片的電影音樂作者為作曲家譚盾。討論《臥虎藏龍》中的電影音樂與電影的密切聯系。2.大家觀看電視劇《大宅門》，該劇的音樂作者為作曲家趙季平。討論一下當時老北京地區民族音樂特點。3.試奏鋼琴曲《牧童短笛》，體會樂曲中復調的音樂對話方式。4.觀看電影《冼星海》，寫觀后感。目錄第一節>>01第二節>>02第三節>>03中國古代音樂家中國近代音樂家中國現代音樂家第四節>>04中國近現代民族器樂演奏家目錄第一節>>01中國古代音樂家

第一節中國古代音樂家一、俞伯牙《水仙操》《水仙操》又名《秋塞吟》《搔首問天》《屈子天問》。取材于伯牙學琴的故事：春秋時期，有一個人名叫伯牙，隨成連先生學古琴。他掌握了各種演奏技巧，但是老師感到他演奏時，常常是理解不深，單純地把音符奏出來而已，少了些神韻，不能引起欣賞者的共鳴，老師想把他培養成一位真正的藝術家。有一天，成連先生對伯牙說：“我的老師方子春，居住在東海，他能傳授培養人情趣的方法。二、師曠《陽春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一節中國古代音樂家一、俞伯牙《水仙操》我帶你前去，讓他給你講講，能夠大大提高你的藝術水平。”于是師徒兩人備了干糧，駕船出發。到了東海蓬萊山后，成連先生對伯牙說：“你留在這里練琴，我去尋師父。”說罷，就搖船漸漸遠離。過了十天，成連先生還沒回來。伯牙在島上等得心焦，每天調琴之余，舉目四眺。他面對浩瀚的大海，傾聽澎湃的濤聲。遠望山林，郁郁蔥蔥，深遠莫測，不時傳來群鳥啁啾飛撲的聲響。這些各有妙趣、音響奇特不一的景象，使他不覺心曠神怡，二、師曠《陽春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一節中國古代音樂家一、俞伯牙《水仙操》浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了許多。伯牙產生了創作激情，要把自己的感受譜成音樂，于是他架起琴，把滿腔激情傾注到琴弦上，一氣呵成，譜寫了一曲《水仙操》。沒多久，成連先生搖船而返，聽了他感情真切的演奏，高興地說：“現在你已經是天下最出色的琴師了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原來這濤聲鳥語就是最好的老師。此后，伯牙不斷積累生活和藝術體會，終于成了天下操琴的高手。二、師曠《陽春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一節中國古代音樂家一、俞伯牙《水仙操》《水仙操》的琴譜初見于清代《五知齋琴譜》中，注明傳自金陵琴派，“時腔，非古調也”。曲調“纏綿幽咽，頓挫悠揚”，“逸韻冷然，摹神之作”。此曲有著纖麗柔美的藝術風格和層次分明的章法結構。二、師曠《陽春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一節中國古代音樂家一、俞伯牙《水仙操》

《陽春白雪》是中國著名十大古曲之一，相傳是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲。《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”此曲表現的是冬去春來、大地復蘇、萬物欣欣向榮的初春美景，旋律清新流暢，節奏輕松明快。二、師曠《陽春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一節中國古代音樂家一、俞伯牙《水仙操》李延年利用給漢武帝唱歌的機會，唱出了他自己創作的一代名曲《佳人曲》。“北方有佳人，絕世而獨立；一顧傾人城，再顧傾人國；寧不知傾城與傾國，佳人難再得。”這首《佳人曲》是他用以向漢武帝推薦自己的妹妹李夫人的。二、師曠《陽春白雪》三、李延年《佳人曲》

第一節中國古代音樂家四、嵇康《廣陵散》《廣陵散》全曲共有45個樂段，描寫的是勇士聶政刺殺韓王的故事。當年聶政的父親給韓王鑄劍，違了期限，為韓王所殺。聶政聽說韓王喜歡聽琴，就想扮作琴師接近韓王。在山里，他請了位老師教他彈琴。為了通過關卡不讓人認出，他用漆涂臉頰，用石頭砸掉牙齒；為了改變聲音，他吞火炭把嗓子弄啞。年深月久他終于彈得一手好琴。五、蘇祗婆六、萬寶常

第一節中國古代音樂家四、嵇康《廣陵散》生于龜茲(今庫車)，南北朝時宮廷音樂家。他善彈胡琵琶《五弦琵琶》，家傳龜慈樂調“五旦七聲”宮調體系。父親是西域著名的音樂家。他從小隨父親學藝，因善彈琵琶而名噪鄉里；后來奉召進人西突厥汗廷，從事歌舞宴樂。567年，西突厥公主阿史那氏遠嫁北周(557－581)的王子，蘇祗婆就隨同她一起來到內地。從此以后，他一直活躍在中原樂壇上，他的才能也得到了充分的發揮。五、蘇祗婆六、萬寶常

第一節中國古代音樂家四、嵇康《廣陵散》（？～約595），隋代音樂家，江南人。其父大通曾從梁朝部將歸附北齊，后圖謀逃返江南，事情泄露被殺。寶常亦因株連獲罪，配充樂戶，成為樂工。寶常幼時從祖誕學得祖氏家學，即洛陽舊曲，并能演奏多種樂器，曾為宮廷制造玉磬。他聽覺異常靈敏，曾于席間論樂，時無樂器，遂以竹筷敲擊大小碗盞什物，奏出和諧的曲調，博得“知音”之名。五、蘇祗婆六、萬寶常

第一節中國古代音樂家七、李隆基《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》描寫唐玄宗向往神仙而去月宮見到仙女的神話，其舞、其樂、其服飾都著力描繪虛無縹緲的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，給人以身臨其境的藝術感受。白居易有《霓裳羽衣歌和微之》詩，對此曲的結構和舞姿作了細致的描繪。全曲共36段，分散序（6段）、中序（18段）和曲破（12段）3部分，融歌、舞、器樂演奏為一體。全曲表現了中國道教的神仙故事。八、李龜年《江南逢李龜年》九、朱載堉《律歷融通》、《律學新說》、《律呂精義》、《算學新書》

第一節中國古代音樂家七、李隆基《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》在唐宮廷中備受青睞，在盛唐時期的音樂舞蹈中占有重要的地位。唐玄宗親自教梨園弟子演奏，由宮女歌唱，用女藝人30人，每次10人。有關此曲的表演情景，白居易、元稹在詩中均有精彩描寫。八、李龜年《江南逢李龜年》九、朱載堉《律歷融通》、《律學新說》、《律呂精義》、《算學新書》

第一節中國古代音樂家七、李隆基《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了龐大而多變的曲體，其藝術表現力顯示了唐代宮廷音樂所取得的巨大成就。通過白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》其樂隊伴奏采用了磬（唐代指銅缽）、箏、簫、笛、箜篌、篳簟、笙等金石絲竹，樂聲“跳珠撼玉”般令人陶醉。這是唐代宮廷著名的舞蹈，由他寵愛的貴妃楊玉環作舞表演。八、李龜年《江南逢李龜年》九、朱載堉《律歷融通》、《律學新說》、《律呂精義》、《算學新書》

第一節中國古代音樂家七、李隆基《霓裳羽衣曲》原舞已失傳，當今表演是根據文字記載和詩歌描寫意想再創作的。音樂采用古老的《長安鼓樂》作素材，舞蹈吸收了陜西和敦煌壁畫的某些舞姿造型，采取唐大曲結構形式。八、李龜年《江南逢李龜年》九、朱載堉《律歷融通》、《律學新說》、《律呂精義》、《算學新書》

第一節中國古代音樂家七、李隆基《霓裳羽衣曲》當李龜年唱起《江南逢李龜年》這些首子，不僅勾起了個人的興亡之痛與無限愁思，也深深地打動了聽眾，使他們對大唐盛世——開元、天寶年間的種種繁榮有著無窮的回味與眷戀。李龜年在唱完這些歌曲后，忽然覺得心頭劇痛、頭昏眼花，不禁昏倒在地。4天以后他才從昏迷中清醒過來，對家人說：“我做了一個夢，夢見二位妃子令我教他們的侍女蘭苕唱祓禊歌（一種超度亡靈的歌），教了4天，他們就讓我回來了。”八、李龜年《江南逢李龜年》九、朱載堉《律歷融通》、《律學新說》、《律呂精義》、《算學新書》

第一節中國古代音樂家七、李隆基《霓裳羽衣曲》于是，有好事者就在李龜年昏倒的地方建了一座“二妃廟”以示紀念。看起來李龜年對唐明皇的感情很深，是一位忠實于唐王朝的樂工，這自然有“君君、臣臣、父父、子子”的禮教思想的束縛，但更重要的恐怕是他和唐明皇有著共同的愛好，他們都是真正的音樂家，是“知音”。八、李龜年《江南逢李龜年》九、朱載堉《律歷融通》、《律學新說》、《律呂精義》、《算學新書》

第一節中國古代音樂家七、李隆基《霓裳羽衣曲》公元1154—1221，字堯章，別號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西鄱陽縣）人。南宋詞人。他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖。早有文名，頗受楊萬里、范成大、辛棄疾等人推賞，以清客身份與張镃等名公臣卿往來。人品秀拔，體態清瑩，氣貌若不勝衣，望之若神仙中人。工詩詞、精音律、善書法、對詞的造詣尤深。有詩詞、詩論、樂書、字書、雜錄等多種著作。八、李龜年《江南逢李龜年》九、朱載堉《律歷融通》、《律學新說》、《律呂精義》、《算學新書》目錄第二節>>02中國近代音樂家第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》《黃河》的歌詞如下：黃河黃河，出自昆侖山，遠從蒙古地，流入長城關。古來圣賢，生此河干。獨立堤上，心思曠然。長城外，河套邊，黃沙白草無人煙。思得十萬兵，長驅西北邊，飲酒烏梁海，策馬烏拉山，誓不戰勝終不還。君作鐃吹，觀我凱旋。這首歌曲用典型的西洋大調式音階創作而成,表現出陽剛雄健的色彩。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》這種調式色彩與歌詞的豪放氣勢、激昂風格相得益彰,充分表現出歌詞的內涵與格調。再加上一字一音的旋律和節奏,使作品具有鏗鏘有力、威武雄壯的進行曲式風格。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》《送別》曲調取自奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調于犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》音樂學家和社會活動家，字潤玙，筆名若愚，屬龍，四川省成都市溫江區人。王光祈在童年時代就會吹簫奏笛，對音樂產生濃厚興趣，讀中學時又醉心于川劇。這為他后來從事音樂研究奠定了基礎。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》1920年4月，王光祈赴德國法蘭克福學習政治經濟學，同時擔任北京《晨報》、上海《申報》、《時事新報》的駐德特約通訊員。約在1922年冬改學音樂理論與音樂史。1923年7月，從法蘭克福遷居柏林，向德國音樂教授學習小提琴和音樂。1917年4月，入柏林大學音樂系深造，歷時7學期。1933年10月，受聘于波恩大學東方學院，擔任該院中國文藝課教師。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》次年6月，王光祈以《論中國古典歌劇》一文獲波恩大學音樂學博士學位，成為中國最早在歐洲為祖國爭得榮譽的音樂學家。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中并未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》歌詞中，如“夕陽”，笛聲殘”“長亭”等詞語都象征著離別之意，不舍之情，詞與美國歌曲《夢見家和母親》曲調搭配和諧，可謂是中西合璧上的經典之作。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》《問》并沒有華麗的音樂語言和復雜的創作手法，而是用極其簡練的材料，表達了深刻的思想內容。歌曲以問句的形式開始，展開了對人生和生活的哲理性探索。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家一、沈心工《黃河》此歌以舒緩的慢板、發散的音型、含蓄的律感唱出了對當時內憂外患、國家沉淪的憂慮感慨之情。“你知道你是誰？”是在告誡人們不要忘了自己是一個有血性的中國人；“你知道年華如水，是在提醒人們莫要使光陰虛度；”你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”，是在啟示人們在山河破碎、國難當頭的關頭，應勇敢地站起，承負起天下興亡的責任來。歌曲最后出現的沉吟似的尾聲。使金曲余韻無窮，耐人尋味。二、李叔同《送別》三、王光祈四、蕭友梅《問》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》《問》并沒有華麗的音樂語言和復雜的創作手法，而是用極其簡練的材料，表達了深刻的思想內容。歌曲以問句的形式開始，展開了對人生和生活的哲理性探索。此歌以舒緩的慢板、發散的音型、含蓄的律感唱出了對當時內憂外患、國家沉淪的憂慮感慨之情。“你知道你是誰？”六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》是在告誡人們不要忘了自己是一個有血性的中國人；“你知道年華如水，是在提醒人們莫要使光陰虛度；”你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”，是在啟示人們在山河破碎、國難當頭的關頭，應勇敢地站起，承負起天下興亡的責任來。歌曲最后出現的沉吟似的尾聲。使金曲余韻無窮，耐人尋味。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》《教我如何不想她》共分4節，每節開頭都汲取了歌謠中最常用的“比興”手法。通過對某種景致的描寫，借景抒情、渲染烘托“教我如何不想她”的內涵。第一節先寫微云在天上飄著，微風在地上吹著，“浮云游子意”，油然而生思念之情。“微風”“微云”作為一種起興，如同江河、明月一樣，多為詩人創造而用以暗示思鄉之情的一種媒介，在情景上對應著淡淡的思鄉之情的苦澀，作為全詩的開頭頗為貼切。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》第二節寫月掛中天，大海在月光的照射下泛著銀光，“月是故鄉明”，在此節中詩人通過月光與海洋契合無間、依傍難分的擬人化描述，極富聯想地表達出詩人內心纏綿不舍、依戀難分的思鄉之情，創造了一個“蜜也似的銀夜”下苦戀的意境。第三節和第四節擴展開來，寫自己思念故國是年復一年。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》先寫暮春時節，用“水上浮花”“河底游魚”這兩組含有飄忽不定、孤苦無依的象征意義的意象，加上“慢慢”，表現了詩人情思的急切和思念不成的無可奈何之狀。就連傳遞家鄉信息的燕子的言語也沒有聽清楚，這就更加深了詩人的失落感。第四節寫殘冬將盡，“冷風”“枯樹”“暮色”“野火”“殘霞”，更讓自己難耐身在異國他鄉的凄涼。“枯樹”“野火”對得很有特色，使“冷”與“熱”即詩人的苦悶與焦灼相輔相成、互為烘托。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》把“殘霞”比喻成“野火”而不是烈火，也更符合詩人游子的身份，并使人聯想到春風，從而寄寓了詩人的一些希冀。整首詩意境氛圍由淡而濃，情感節奏由輕而重，使內容主旨由淺入深。春夏秋冬，無論季節如何變化，都無法阻止對“她”的思念。這首歌自1926年問世以來，一直以其優雅的風格和深刻的愛情意味打動著人們，不僅成為音樂會上經常上演的曲目，而且被定為音樂院校聲樂學生的必修曲目。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》新中國成立后，我國老一輩的聲樂藝術家曾多次演唱這首歌，從而使之煥發出經久不衰的藝術魅力。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》《麻雀與小孩》表現了一個頑童出于好奇心將一只活潑可愛的麻雀誘騙到家中，關進了籠子。小麻雀的媽媽前來尋找孩子，拳拳的母愛之心感動了小孩，他認識到自己行為的錯誤，遂放掉了麻雀。該劇歌詞全部采用口語之聲，動作由模仿生活常態而來，將兒童道德質量的培養隱含在生動感人的寓言式故事里，易于演出和吸引小觀眾。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》其中作品采用舊曲填詞的方法，引用了《蘇武牧羊》、《銀絞絲》等民間曲調，“飛飛舞”則配合歌曲形象，準確地表達了作品主題，傳唱久遠。該劇被稱作是黎錦暉的代表作之一。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》《玫瑰三愿》詞幽曲雅，頗為抒情。表達了擬人化的玫瑰對青春幸福的渴望，以及被無情摧殘的哀怨。第一樂段八小節：“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”。這段曲調平穩、安詳，像溫柔典雅的玫瑰，悄悄舒展……第二樂段句幅一下拉寬，情緒由靜變動。波浪似的排比句，一浪接一浪推出玫瑰三愿。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》第一愿激動難抑：“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”，仿佛被摧在即。第二愿柔腸百轉：“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”，字字無奈；第三愿急切悲愴：“我愿那紅顏常好不凋謝”。情達頂點，音至旋律最高處。“不凋謝”三字減弱漸慢，直跌低音區，托出哀婉不盡的懇求：“好叫我留住芳華。”至此，一個以凄美開篇、雋永結尾的人生詠嘆，漸行漸遠，飄然而去。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》《鐵蹄下的歌女》歌曲作于1935年，影片《風云兒女》的插曲。影片描寫一位從東北農村流落到上海的貧苦少女，得到了一些進步青年的幫助，進學校讀書，后來因幫助她的進步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失學了，孤苦一人，被迫進入一個歌舞班，到處跑碼頭演出，靠賣藝為生。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》這首歌正是她在賣藝時演唱的，情緒深沉而悲痛，但卻哀而不傷，怨中有怒，富有內在的、戲劇性的、鼓舞人們起來斗爭的力量。聶耳以深厚的無產階級感情，為一個被社會所損害被人們賤視的歌女，發出了沉重的控訴。他深刻地揭示了這個歌女內心所蘊藏的崇高的愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國三十年代三座大山壓迫下，受盡生活鎖折磨而又善良的中國婦女的典型形象。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》歌曲屬三部性結構。第一段前兩句氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘心如此的痛苦心情；后兩句節奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》第三段綜合了前兩段的音調和節奏的因素，前兩句仍是不平的吶喊，隨后，節奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，同音調、節奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了某些歌詞，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家五、趙元任《教我如何不想她》整個作品雖然不是“劍拔弩張”，但它蘊含著的感奮人心、催人淚下的悲劇力量曲是無法估量的。六、黎錦暉《麻雀與小孩》七、黃自《玫瑰三愿》八、聶耳《鐵蹄下的歌女》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》《牧童短笛》分三段，第一段的主題輕快活潑，像牧童天真的笛聲，回響在翠綠的田野上；第二段用民間的舞曲處理，與牧童的笛聲形成鮮明的對比，讓人仿佛聽見了放牛娃們歡樂的笑聲；第三段是笛聲的“再現”，與第一段形成呼應。這種典型的歐洲的曲式結構借鑒，生動自然，毫無雕琢之感。與“笛聲”相應的另一聲部有機地處理，是歐洲“復調技法”在中國作品中最成功的范例。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》無論從音調，從多聲部的處理，還是從音樂的內涵，都最能代表中國的風格，也成了鋼琴這件"洋樂器"開始有了中國作品的標志。馳名世界的中國優秀鋼琴作品之一。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》《黃河大合唱》全曲由《序曲》（管弦樂）、《黃河船夫曲》（混聲合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（女聲合唱）、《河邊對口曲》（對唱、輪唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）和《怒吼吧！黃河》（混聲合唱）八個樂章組成。第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象征著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第二段從“啊、黃河”開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個“啊、黃河”。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個“啊、黃河”使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三弦伴奏，后來改為由琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材，講述了民族的災難，也歌頌了民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，它常常被省略！十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，“自從鬼子來，百姓遭了殃……”。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處于水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。采用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，采用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出“打回老家去”的吶喊。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最后不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的斗志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的“試金石”。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里采用了“卡農”的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然后是三部輪唱，并穿插了“龍格龍”的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。十、冼星海《黃河大合唱》第二節中國近代音樂家九、賀綠汀《牧童短笛》第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也象是一個回顧，用富于詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。“黃河在怒吼”、“揚子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗戰的戰爭態勢。最后發出了“戰斗的警號”，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！十、冼星海《黃河大合唱》目錄第三節>>02中國現代音樂家第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》《長征交響曲》是1962年完成的一部大型音樂作品。從開始醞釀到在譜紙上寫完最后一個音符，前后花了三年多時間。在譜寫這一作品的漫長日子里，中國工農紅軍二萬五千里長征這一驚天動地、泣鬼神的偉大業績，始終是催促和激勵我努力寫好這部交響曲的強大動力。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》第一樂章《踏上征程》，奏鳴曲式。描寫的是紅軍第五次反圍剿失利后，為了保存力量被迫離開根據地，踏上漫漫征程的情景。樂曲采用嚴格的奏鳴曲式，漫長、陰沉的引子烘托出失利的陰云和沉重的心情。主部主題采用紅軍軍歌《三大紀律八項注意》的旋律：“革命軍人個個要牢記，三大紀律八項要注意；第一一切行動聽指揮，步調一致才能得勝利……”刻劃的是紅軍隊伍的形象；二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》副部的兩個主題分別取材于云貴及福建民歌，描繪出根據地人民與紅軍漁水情深、依依不舍的感人畫面。作者在主題的呈示與變奏中，機敏地將小鼓齊奏貫穿其中，形象地表現出紅軍戰士在逆境當中的剛毅品格和抖擻精神，成為第一樂章精彩的一筆。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》第二樂章《紅軍，各族人民的親人》，是回旋曲式、復二部曲式、變奏曲式三者結合的混合曲式。描繪的是紅軍通過兄弟民族山區的特定場景。作者在這里運用了大量民族音樂素材，巧妙地融合了瑤族歌舞、云南民歌、云南花燈和藏族堆榭的曲調，通過變奏、復調等創作手法，使得這一樂章色彩絢麗、內容豐富，尤如一首紅軍與各族人民情深意長的壯麗贊歌，真切感人。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》第三樂章《飛奪瀘定橋》，諧謔曲。這是任何一部描寫長征的作品都不可忽略的充滿戲劇性的情節，它既反映了紅軍戰士的英勇頑強，也表現出紅軍的果敢機智。選用諧謔曲表現這個樂章，體現了作者的機敏，形式恰當得體，加上創作手法的豐富變化，使得整個樂章充滿生動的戲劇性和表現力，仿佛當年那生死悠關的雄奇場面浮現眼前。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》第四樂章《翻雪山，過草地》，無再現部的三部曲式。是整個作品中最為感人的一段，也是最能體現紅軍偉大人格力量的一幕。一個漫長和弦由弦樂平穩的奏出，木管樂器飄在上面，像寒風一次次的吹過。鋼琴間或的奏出一兩個和弦，象是冰的聲音，各種困難、寒冷、病痛、敵人……弦樂漸強，奏出不屈的旋律，并逐步轉到銅管樂器上。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》

堅持！堅持！在這種情況更體現中國人的堅忍不拔的毅力與不屈的精神。結尾有小提琴獨奏出凄美、浪漫而堅強的旋律，象征痛苦中的樂觀精神。整個樂章雖無英雄主義的激越軒昂，卻更深刻地揭示了英雄主義的靈魂內涵。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》第五樂章《勝利會師》，無展開部的奏鳴曲式。氣氛熱烈奔放，色彩壯麗輝煌，是整部作品的總結性樂章。第一樂章引子的再度出現，性格已發生了根本的轉變，首尾呼應，渾然一體。陜北民歌的匯入，更為沸騰的場面憑添了幾分親切的氣氛。結尾會師部分采用《高樓大廈平地起》的旋律：“高樓萬丈平地起，盤龍臥虎高山項，邊區的太陽紅又紅，邊區的太陽紅又紅……”二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》《長征交響曲》無論在藝術內涵和表現力上都堪稱當時中國音樂的最杰出代表，完全可與《梁祝》小提琴協奏曲、《黃河》鋼琴協奏曲等作品媲美，甚至更勝一籌。曲式風格上很接近于歐洲晚期浪漫主義音樂。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》《梁山伯與祝英臺》作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部《相愛》。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》第二段發展部里面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒，這構成了《抗婚》的主題。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的緊打慢唱手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部份是再現部《化蝶》，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》《梁山伯與祝英臺》作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部《相愛》。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》第二段發展部里面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒，這構成了《抗婚》的主題。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的緊打慢唱手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部份是再現部《化蝶》，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家一、丁善德《長征交響曲》《紅色娘子軍》即中國工農紅軍第二獨立式女子軍特務連，是土地革命戰爭時期由馮白駒領導的瓊崖蘇區紅三團下屬的一支武裝力量。該武裝絕大多數來自于農村青年婦女，有的來自農民赤衛隊，有的是共產黨員、共青團員。該部隊旗幟鮮明，作戰勇敢，曾在第二次瓊崖蘇區反圍剿中擔任掩護任務。其事跡已于建國初期被改編成芭蕾舞劇而被全國群眾所熟知。二、何占豪《梁山伯與祝英臺》三、陳剛《梁山伯與祝英臺》四、吳祖強《紅色娘子軍》第三節中國現代音樂家五、杜鳴心《萬泉河水清又清》《萬泉河水清又清》歌曲作為芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的一首配歌，開創了芭蕾舞劇載歌載舞的新形式。更是在揭示人物內心情感方面起到了積極的作用。為了寫好這首作品杜鳴心特地去海南體驗了生活，去了海南的黎族人民經常居住的地區。那里的一些民間的歌曲對我有很大啟發，這個歌就是吸收了當地的五指山的民歌。六、劉熾《祖國頌》七、谷建芬《年輕的朋友來相會》八、徐沛東《亞洲雄風》第三節中國現代音樂家五、杜鳴心《萬泉河水清又清》歌曲在音樂語言上也體現出鮮明的黎族音樂風格和特點，同時，在曲體結構方面也十分方整、句法嚴明。更重要的是，歌曲配合舞蹈極其深刻地表現了軍民團結一家親的動人景象，從而揭示出軍民關系的本質，起到了深化舞劇主題思想的作用。六、劉熾《祖國頌》七、谷建芬《年輕的朋友來相會》八、徐沛東《亞洲雄風》第三節中國現代音樂家五、杜鳴心《萬泉河水清又清》1957年，為慶祝新中國八周年，中央新聞紀錄電影制片廠拍攝了我國第一部大型寬銀幕文獻紀錄片《祖國頌》，的主題歌。其中有同名主題歌《祖國頌》，為氣勢恢宏的大型合唱，由喬羽作詞，劉熾譜曲。歌聲融于影片生動的紀實畫面中，滿懷激情地頌贊了新中國所取得的輝煌成就。整首歌意境高遠，撼人心魄，對祖國的摯愛之情和民族自豪感充溢其間。六、劉熾《祖國頌》七、谷建芬《年輕的朋友來相會》八、徐沛東《亞洲雄風》第三節中國現代音樂家五、杜鳴心《萬泉河水清又清》這首歌曲創作于1980年，由張枚同作詞，谷建芬作曲，詞作原名為《光榮的八十年代新一輩》。全詞分為三段，分別描繪了三個時段的不同場景，以第一人稱的寫法，由年輕的朋友們相會在歡歌笑語、春光明媚的今天，向“天也新，地也新，春光更明媚”的未來引申開去，道出了“為祖國，為四化，流過多少汗”的主題思想，最終唱出“光榮屬于八十年代新一輩”的理想和抱負。六、劉熾《祖國頌》七、谷建芬《年輕的朋友來相會》八、徐沛東《亞洲雄風》第三節中國現代音樂家五、杜鳴心《萬泉河水清又清》一首跨越了20年光景的詞作，不僅表現了詞作者對祖國的深切希望，也充分展現了80年代新青年奮發圖強的精神面貌。六、劉熾《祖國頌》七、谷建芬《年輕的朋友來相會》八、徐沛東《亞洲雄風》第三節中國現代音樂家五、杜鳴心《萬泉河水清又清》《亞洲雄風》是1990年第十一屆亞洲運動會會歌歌曲表現了團結奮進的精神，鼓舞人心、振奮人心，恰到好處地契合了當時的時代背景。徐沛東說：“（這首）歌曲的結構比較單一，語言非常簡練，比較容易記，容易上口。我通過作曲的一些技法，使它的和聲、復調、音色盡可能地豐富一些。歌曲本身，我個人認為還是主要走的一個大眾的路線，一種比較時代化的感覺。六、劉熾《祖國頌》七、谷建芬《年輕的朋友來相會》八、徐沛東《亞洲雄風》第三節中國現代音樂家五、杜鳴心《萬泉河水清又清》我用這種方法反映了民眾的一種感受、感覺。改革開放走過了10年多之后，確實遇到了一些困難、挫折，或者是一些大家正思考的東西。這時候需要凝聚全民族的一種力量，來激勵我們民族向上的斗志，所以這首歌曲更多的是群眾性的一種呼喚、吶喊，一種民族精神昂揚向上。六、劉熾《祖國頌》七、谷建芬《年輕的朋友來相會》八、徐沛東《亞洲雄風》第三節中國現代音樂家九、趙季平《好漢歌》《好漢歌》是電視劇《水滸傳》的主題歌。采用了在山東、河南（《王大娘釘缸》）、河北等地廣為流傳的民歌曲調寫成。高亢，簡練，有表現力。反映了梁山好漢的性格行為特點。這里的“好漢”指的是勇敢，寧死不屈，俠義的血性男兒。他們一直團結合作，打敗了卑鄙的壞蛋。《水滸傳》這篇影片充分地展現了一群勇猛的好漢。他們該出手時就出手，不會亂使用暴力。十、三寶《暗香》十一、譚盾《廟街的戲與編鐘》第三節中國現代音樂家九、趙季平《好漢歌》《暗香》是電視劇《金粉世家》的主題歌。主人公老七和清秋從相識到相戀再到走入婚姻殿堂，最后卻不能相守，無奈屈于現實，讓人嘆惋。歌曲開始聽就覺得挺凄涼的，有一種末日將至的感覺，慢慢延伸至高潮，在痛苦與掙扎中要撕破黑暗卻徒勞無果，最后與黑暗同歸于盡，在黑暗中好像有一縷春風，王安石就說過春風又綠江南岸，春風催枯拉朽之勢喚醒了一切，包括愛情。十、三寶《暗香》十一、譚盾《廟街的戲與編鐘》第三節中國現代音樂家九、趙季平《好漢歌》高潮部分的歌詞，心若在燦爛中死去，愛會在灰燼里重生，難忘纏綿細語時，用你笑容為我祭奠，烈火燒過青草痕，看看又是，一年春風。曾經的愛，遭到毀滅的愛，卻始終無法割舍，不管二人曾經的甜蜜還是痛苦，閑云已過，在歲月中一切將被抹去痕跡，歸于淡然。有時候想想，看看熱戀中的情侶，山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕，山盟海誓令人動容。十、三寶《暗香》十一、譚盾《廟街的戲與編鐘》第三節中國現代音樂家九、趙季平《好漢歌》但轉念一想，若是夕陽西下，兩只蒼老的手，相互牽著，漫步，卻也是世間幸福之至。不管怎樣，只求美好，曾經也罷，永遠也罷，只希望此生無撼，有人陪我共度。十、三寶《暗香》十一、譚盾《廟街的戲與編鐘》第三節中國現代音樂家九、趙季平《好漢歌》《廟街的戲與編鐘》選自《交響曲1997：天地人》第六章。譚盾的“天地人”已經排斥了階級、革命、暴力、帝國主義等冷戰性的思維，而向傳統的古典式的“天地人”這種宇宙根本本體升華，逃避了政治性的言說方式，而回歸到傳統話語模式，這一點在他以“編鐘”這種中國古老音樂的象征，即孔子所推崇的“成于樂”的黃鐘大呂，令孔子“三月不知肉味”的上古韶樂，同時也是中國先秦時代祭祀天地十、三寶《暗香》十一、譚盾《廟街的戲與編鐘》第三節中國現代音樂家九、趙季平《好漢歌》神靈列祖列宗的禮器的象征，作為《交響曲1997：天地人》的支柱性的音樂語匯和音色的取舍。可以說是構成了傳統與現代遭遇滲透，并相生相發的一個典型的跨世紀的基調。十、三寶《暗香》十一、譚盾《廟街的戲與編鐘》目錄第四節>>04中國近現代民族器樂演奏家

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》全曲共五段，另有引子和尾聲。引子部分為全曲主題的呈示段，這部分旋律全都采用前倚音音型，但絲毫沒有枯燥感，原因在于作者講各個倚音做了長短不一的變化而致，時值長短不一的倚音與高八度音的重復，好似模擬了在空寂的大自然中，鳥兒們不時從某個角落鳴叫一聲，回音隨即有從山谷的另一頭悠然傳來……山谷的幽遠、鳥鳴的清脆，在這僅僅三個音的形象描繪下得以活靈活現。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》這十五個音相互間的音程關系為四度、五度和八度三種，以上三種音程關系為樂曲在每個段落的展開與陳述過程中具有非常重要的基本主題作用，也是統一各段落音樂材料及音樂形象的重要基礎。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》第一段上段開始兩小節延續了引子最后兩小節的旋律音，旋律線條圍繞征音上下起伏有秩，分段處以四度緊接八度的兩種音程關系跳進進入下段的音樂發展。下段音樂的上下兩句音樂材料直接各自來源于上段的第一小節和第四小節。本段一開始的速度承襲引子部分的慢速，后逐漸加快，仿佛是山谷中的鳥兒們被開始時近時遠的啼鳴所引發了高歌的興趣，一擁而上，一派活躍生氣盎然而起。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》上下兩段的分段處，均為四度和八度的跳進旋律進行，與引子部分中的音程關系形成貫穿呼應。這里的跳進音程的運用，不僅形成句逗、段落間的停頓劃分，也是預示了后端大量采用這一主題式音型的使用，使得音樂形象更加統一。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》樂曲緊接著進入第二段。第二段音樂開始的四個小節是由第一段的開始部分放大而成，經過使用句句雙、緊縮手法（并加入偏音的使用）以及音階下行與“魚咬尾”并用的旋律寫作手法，以重復呼應第一段開始部分的音樂材料進入反復演奏，音樂材料的搭配使用既有新奇，又十分嚴謹有序；音樂情緒進一步豐富生動，旋律此起彼伏，具有強烈的音樂層次感，在這段更廣范圍衍展出來的新樂段里，作者仿佛使我們看到群鳥飛翔、互相追逐嬉戲的動人情景。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》第三段一開始就繼承了引子主題部分的五度音程關系，這一段主要以跳進旋律進行為主，好似充滿活力的鳥兒來回串跺的活潑場景展現在眼前。速度變回原來的快板，提取了主題中四度、八度的音型特征和第二段落的音調加以變奏。此段每小節基本完全采用了雙向回歸（即以征音為“軸點”，向上進行的音調最后返回到征音；向下進行的音調最后也返回到征音）到征音的音型。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》第四段旋律提取了主題四度跳進音調加以變奏，完全運用大三和弦分解形式，以征音與宮音相互交替的倚音音型開始，使用分解大三和弦的三連音形式，在快速的借鑒撥弦樂器中使用的同音輪指技法的演奏中仿佛描繪了眾多鳥兒爭相啼叫，鳴叫聲形成錯落層疊的音響。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》第五段一開始音樂素材承襲了第四段中的征音——宮音的交替，接下來的音樂材料直接來源于第二段的結束部分。本段大量滑奏技法的演奏，并運用大跳進行，以及音區、音色上的變化對比、靈巧的裝飾，惟妙惟肖地描繪了來自不同角落響起的鳥啼聲，不同鳥叫聲描繪了不同鳥兒的特征，器中高八度重復，意在渲染空谷回聲的意境，并與引子主題形成遙相呼應。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》尾聲段落再現了第一段的開始部分，結束句再次使用了大三和弦的分解形式，速度漸慢，全曲在明快的音樂情緒中結束。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》此曲在1983年全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎中獲一等獎，1992年榮獲“世界華人經典作品”。此曲由俞遜發與彭正元創作于1981年7月，樂曲取材于南宋愛國詞人張孝祥的名篇《念奴嬌·過洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉鑒瓊田三萬傾，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈。然心會，妙處難與君說。應念嶺海經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》短發蕭瑟襟袖冷。穩泛滄浪空闊。盡挹西江，細斟北斗。萬象為賓客。扣舷獨嘯，不知今夕何夕。”樂曲古樸典雅，充滿詩情畫意，傾訴了人們面對湖光山色的萬千思緒和遐想。表現出我國傳統藝術作品中常見的那種恬靜淡遠的意境美。全曲共分三段。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》第一段由抱笙奏出長音背景，箜篌輕輕撥動，宛如清波微漾。隨后笛子與小樂隊相互依托，奏出悠緩平靜、秀美高雅的主題，勾畫出一幅秋湖月夜圖。主題旋律以五聲音階級進為主，具有江南絲竹的音調特征。描繪出風輕月明，湖光粼粼，水天月色，碧波萬頃，船兒漂在秋夜的湖心的景象。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》第二段是富于浪漫主義想象的一筆。先由鐘管與笛子模仿出遠山古剎的夜半鐘聲，更使人感到深秋月夜的靜謐。接著箜篌的刮奏就像一陣仙風輕輕吹過，引出笛子的小快板，音樂頗具古代宮廷舞曲的風韻，這一段與前后兩段形成動靜對比，使優美寧靜的“畫卷”增添了生氣。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》第三段在抱笙空曠安靜的背景下，笛子再次奏出稍有變化的主題，描繪出秋露滿天，玉兔西沉，滄溟空闊，水天一色的壯麗景象，使人用醉于詩情畫意之中。演奏者用特制的低音曲笛演奏此曲，音色時而如一份秋水清澈見底，時而又如洞簫嗚嗚不絕如縷，使樂曲倍添幽境。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》《醉漁唱晚》為古曲，《西麓堂琴統》中記述此曲為陸魯望與皮日休泛舟松江，見漁父醉歌，遂寫此曲。皮日休是晚唐詩人,曾寫過具有人民性的《正樂府十首》等。目前流行的版本據說傳自張孔山。《太音補遺》稱此曲有張仲宗詞中“明月太虛同一照，浮家泛宅忌昏曉；醉眼冷看朝市鬧；煙波老，誰能惹得閑煩惱”之意。《五知齋琴譜》中認為《醉漁唱晚》為后世隱流所作，亦古調也。與漁歌音同而調異。二、俞遜發《秋湖月夜》三、龔一《醉漁唱晚》四、王昌元《戰臺風》

第四節中國近現代民族器樂演奏家一、劉天華《空山鳥語》此曲實有笑傲煙云、醉鄉酣美之意，非塵埃奔走、粗心浮氣所能領其趣也。“甕里乾坤大，壺中日月長”聆斯曲亦當作如是解。樂曲第一段的引子短小，只出現主、屬兩個音。接著是吟唱性的短小樂句，表現了暮色蒼茫之中醉漁哼唱漁歌的情景。主題重復時，移高