湘南學院音樂系2022——2022學年度其次學期期末考試《西方音樂史》復習提綱06音樂表演專用一、中世紀時期的音樂〔476——1460年〕1、格里歌利圣詠格里歌利圣詠〔GregorianChant〕6世紀教皇格里哥利一世在位時統一編訂的。格里歌利圣詠主要運用于日課〔〕和彌撒〔天主教、基督教為紀念受難而進展的儀式〕之中。格里歌利圣詠的根本功能是聽從宗教禮拜活動。音樂肅穆、抑制，最大限度地排解世俗的感性欲念。它是無伴奏的純男唱歌的單聲部音樂形式，以拉丁文為歌詞，即興式而無明顯節拍特征，建立在單純的自然音階根底之上。其旋律音調平緩，以級進和三度進展為主，偶有四、五度跳進，整個音樂音域較窄。它的唱歌方式有四種：獨唱、齊唱、交替唱歌、應答唱歌，各種唱歌方式依據禮拜進展的不同場合打算。到11世紀時，除了米蘭和西班牙外，歐洲其他地區都接納它為儀禮中的圣歌。2、奧爾加農奧爾加農〔Organum〕914世紀的復調音樂形式，依據其歷史進展，可分為3種類型：、平行奧爾加農parallelorganu度、五度、八度音程的平行進展。b、稍加變化的平行奧爾加農。它的兩個聲部從同度開頭，其中一聲部上行進展，到兩個聲部構成四度時，再平行進展，最終兩聲部再回到同度。、華美的奧爾加農melismaticorganu。大約在12世紀，奧爾加農的上聲部越來越表現出流淌性和裝飾性，形成花唱式的華美奧爾加農，它沒有明顯的節拍特征，活潑、華美的上聲部與下方緩、靜止的圣詠聲部形成鮮亮的比照。3、中世紀的游吟詩人Troubadour首先產生在113世紀十字軍東征時期的法國南部的普羅旺它是游吟詩人的發祥地。游吟詩人騎著馬處處巡游，用奧克語〔普羅旺斯方言〕演唱坎佐canz、早晨驪歌〔alb、西爾旺特〔sirvente、田園變歌〔pastoarell〕等體裁的歌曲，內容有愛情、時事、田園、挖苦等。這些歌曲大多承受通譜歌的形式。12他們用奧依語〔法國中、北部方言〕來演唱，體裁與南部大致一樣。到13世紀多演唱敘事歌ballad、盤旋歌〔roudeau〕和維勒萊〔vierlai〕4000首。4、中世紀宗教音樂與世俗音樂的區分中世紀宗教音樂占有重要地位，但世俗音樂仍舊不斷進展。世俗音樂與宗教音樂相比，有以下區分：1、就聲樂而言，世俗歌曲是一種單音音樂，其歌曲的即興成分很濃，經常有樂器伴奏；但宗教聲樂作品，多聲的復調音樂較為常見，但也有單音聲樂。2、世俗音樂的歌詞承受押韻的詩，且多用地方語言；而宗教音樂的詞則是散文式的，多承受拉丁文。3、世俗音樂多承受分節歌或主副歌的形式；宗教音樂形式則多樣一些。4、世俗音樂在調式上多承受伊奧利亞和愛奧尼亞調式；而宗教音樂承受十二種教會調式。5、世俗音樂的器樂已經產生，不僅用于聲樂、舞蹈的伴奏，也用于演奏各種器樂曲；而宗教音樂主要聲樂。13世紀以后，除了管風琴以外，一切樂器都被制止使用。第一頁二、文藝復興時期的音樂〔1430——1600〕1、勃艮第樂派勃艮第〔Burgundy〕111400年擴展到法國北部、比利時的一局部和荷蘭。由于勃艮第王朝的王侯們對音樂的寵愛和音樂家的支持，在勃艮第聚攏了一批優秀的音樂家，形成了勃艮第樂派。在其全盛時期，較重要的作曲家有杜費〔GuillaumeDufay，1400—1474、班舒瓦〔GillesBinchoi140—146制造出一種自然、嚴峻、光明的音樂。從音樂形態上看，該樂派有以下音樂特征：1、三聲部的復調樂曲較常見。2、旋律和節奏的進展集中在高聲部。3、聲部通常以三度音程進展縱向排列。4、樂曲各聲部常用和弦法處理，而不常用對位化處理。2、意大利牧歌意大利牧歌是16世紀產生的一種的音樂體裁。音樂抒情美麗。詩的內容經常是寫愛情。有時帶些田園風格或傷感的顏色。后來和漸漸參加描繪、造型的因素，使牧歌的表現手法更加豐富，而且也由復調對位的構造轉向主調音樂。音樂的表現漸漸向戲劇化方向進展，多為五六個聲部的合唱。意大利牧歌最重要的作曲家是馬倫吉奧、杰蘇阿爾多和蒙特威爾第。3、威尼斯樂派威尼斯樂派〔VenetianSchool〕16世紀，它產生影響是由于佛萊芒人威拉爾特〔AdrianWilllaet，1490156152—1562AcdreaGabriel1510—158〕和喬凡尼·加布里埃利將威尼斯樂派的創作推向頂峰。威尼斯樂派的特點是雙重合唱，他們利用圣馬可大教堂有兩個管風琴在教堂兩側，建立兩個合唱隊，有6—16個聲部，由兩個管風琴分別伴奏，效果極其輝煌，聲部處理的更加自由，主題進展常打破各種約束，從音樂本身去進展旋律，同4、馬丁·路德的宗教音樂改革161517年的馬丁·路德的宗教改革運動了。在其改革中，宗教音樂也消滅了形式的圣詠合唱——眾贊歌，它主要為群眾所唱，它的旋律來源有四種：經過特別節奏處理的格里高利圣詠，以德文代替拉丁文在宗教改革前的非禮儀性的宗教歌曲。原來是俗樂，天上宗教性質的歌詞。創作的宗教音樂。17、18世紀的路德教派音樂就是從這些眾贊歌進展而來的。三、巴洛克時期的音樂〔1600——1750年〕1、巴洛克音樂總述〔Baroque〕這一名詞在音樂史上是用來表示1618熱忱如火、布滿活力的音樂，它強調情感的表現和布滿戲劇性的比照，在細節上又格外重視裝飾性。在音樂體裁方面，消滅了歌劇、清唱劇、康塔塔、受難曲、協奏曲、大協奏曲、奏鳴曲、組曲、賦格曲等的音樂體裁。巴洛克時期的有名音樂家很多，如意大利的D·斯卡拉蒂、科萊里、維瓦爾蒂；法國的庫泊蘭；而代表巴洛克時期最高成就的當數J.S巴赫和亨德爾。其次頁2、清唱劇清唱劇是17世紀產生的一種大型聲樂體裁。它最初是一種宗教題材的音樂劇，后來也有很多世俗題材。在音樂形式上，它與歌劇相像，包含：宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱，也是主調音樂范疇。所不同的是僅僅讓人們通過聽覺而不是用視覺來感受戲劇大事的過程?？梢哉f它是只唱不演的音樂戲劇。3、康塔塔它是和清唱劇同事平行進展的兩種聲樂體裁?？邓c清唱劇接近。有宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱等等。所不同的是其規模較小，多是些抒情場面的描寫，不同的人唱歌，也不表現固定的人物，情節較簡單，經常由序曲開頭以合唱完畢，時間不長，偏重抒情。4、巴洛克大師——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫【西方音樂之父】【代表作品】聲樂作品以宗教音樂為主，大多是路德派教的宗教音樂。創作的近300部教堂康塔塔現存195部；52器樂作品方面，左右大量各種題材的管風琴曲，包括眾贊歌夢想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔、帕薩卡利亞等。他還把維瓦爾第的小提琴協奏曲改編成管風琴協奏曲和古鋼琴協奏曲。巴赫有名的器樂作品為兩卷《平均律鋼琴曲集〔6首〔6首〔6首首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔46部《勃蘭登堡協奏曲》等。他最終的作品《戈德堡變奏曲的藝術》是近三百年來復調技術的總結性作品。【藝術成就】《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統地運用到音樂創作實踐中，有力地證明白平均律的優越性，開拓了歐洲音樂的天地。的復調音樂寫作技術。高度的復調思維與穎生動的主調手法承受，使他成為音樂史上一個繼往開來的關鍵人物。他是鋼琴協奏曲的奠基者。并為鋼琴演奏中大拇指的解放作出重要奉獻。使巴洛克時期的器樂進展到巔峰。四、古典主義時期的音樂〔1750——1820〕1、18世紀的意大利喜歌劇喜歌劇產生在18世紀的意大利，它是在正歌劇中的幕間劇的根底上產生的。上場的演員不多，穿時裝，不穿古裝。劇詞幽默、詼諧，有詠嘆調，宣敘調，也由日常生活中的歌曲，其主題都為現實性的，多取村市民或農民的生活，音樂生動富有活力，強調舞臺真實的表演，因此受到廣泛的歡送。第一部喜歌劇是意大利作曲家佩格萊西在17332、格魯克的歌劇變革18世紀中葉，意大利正歌劇在歐洲廣泛流行，但是，它的表演形式日趨呆板，唱歌演員過分炫耀聲樂技巧從而破壞了戲劇的連貫性。這與啟蒙時代提倡的“質樸、自然”的藝術原則是大相徑庭。一些有見地的歌劇藝術家提出要改革意大利正歌劇音樂與戲劇關系僵化的現狀，再后來的歌劇變革中最重要的人物是格魯克。“和詩協作，以便加強情感的表現在他的歌劇中，宣敘調占有重要的地位，并加強了旋律性，使其具有細致的情感表現力。他精練戲劇構造，刪去詠嘆調中華美的炫技段，追求樸實無華的真情的表露；他的序曲不再是脫離歌劇整體構思的孤立的東西，而是預示劇情的有機局部；劇中的合唱、舞蹈都隨劇情需要而存在，不能任意添加。他還在記譜時廢棄了數字低音而代之以具有明確的各聲部的近代寫法。他的歌劇仍舊承受神話傳奇題材，卻使之面目一。他的代表作為《奧菲歐與優麗猶斯3、古典主義時期的奏鳴曲〔Sonat〕一詞源于意大利語“Sonar鳴曲到18世紀的奏鳴曲〔現也稱“古典奏鳴曲，無論是構造上，還是在音樂風格上都發生了根本的轉變。首先，奏鳴曲漸漸擺脫了樂器重奏為主的演出形式，取而代之的是yizhong以一件樂器獨奏，或一件獨奏樂器與鋼琴的合奏為主的演出形式，音樂也漸漸由復調風格轉變為主調音樂風格。更重要的是，古典主義時期的奏鳴曲在構造上的變化。它的構造通常是由以快板的奏鳴曲式為第一樂章的三個樂章構成，第二樂章是慢板的歌謠風的三部曲式，第三樂章又是快板的奏鳴曲式、盤旋曲式或奏鳴盤旋曲式所構成。4、古典主義時期的協奏曲古典主義時期的協奏曲不像巴洛克時期那般多樣，而是以一件獨奏樂器與管弦樂隊組成的套曲體裁。古典時期的協奏曲通常由三個樂章組成：第一樂章通常用帶有雙呈示部的奏鳴曲式；其次樂章慢速，曲式較自由，而三部曲式為多；第三樂章快速，承受奏鳴曲式、盤旋曲式等曲式。此外，通常在第一樂章臨結束時，有發揮樂曲主題和獨奏技巧的華彩樂段。這種獨奏樂器與樂隊的協奏可在鋼琴、弦樂、管樂等樂器上承受。海頓、莫扎特、貝多芬等創作有大量此類作品。5、古典主義時期的交響曲交響曲Symphon〕Symphoni18世紀中后期，隨著定期音樂會的日益流行，樂隊的組織也日益浩大和改善，不少作曲家都樂觀從事大型器樂的創作，這樣，序曲性質的交響曲漸漸脫離歌劇，進展成獨立的器樂體裁。古典交響曲通常分為四個樂章：第一樂章，快板的奏鳴曲式；其次樂章，稍慢或慢板的抒情風格的三部曲式或變奏曲式；第三樂章，快板或稍快的小步舞曲〔貝多芬后改為諧謔曲快板或急板的奏鳴曲式、盤旋曲式、奏鳴盤旋曲式或變奏曲式。海頓晚期的創作標志了古典交響曲形成的成熟。因此海頓被稱為“交響曲之父6、古典主義時期的管弦樂隊古典主義時期的管弦樂隊的規模因演奏場合而異。歌劇院的樂隊規模較大；宮廷的樂隊因庇護人的經1820—40人。管弦樂隊的固定樂器是弦樂組、2支雙簧管、2支大管，有時長笛可替換雙簧管。18世紀下半葉，單簧管才漸漸參加管弦樂隊。當要求有輝煌光明的音響效果時，常運用小號和定音鼓，而長號直到世紀末仍18奏同一首樂曲，當時樂隊的音響與今日的演奏效果并不完全一樣。在現代意義的指揮消滅之前，羽管鍵琴演奏者〔有時是作曲家本人〕充當指揮作用，以后為首席小提琴所取代。7、維也納古典樂派維也納古典樂派死18世紀下半葉在維也納形成的一個樂派。在歷史上，人們常說的“維也納古典樂派”是以J·海頓、W·莫扎特和L·貝多芬為代表的音樂家群體。他們都生活在維也納，并在那里創作創作出帶有鮮亮人道主義思想和明朗、奮進的樂觀主義作品。同時，他們都繼承了歐洲特別是德奧音樂文又制造性地運用了復調對位手法，其作品既有明晰而嚴謹的形式，又布滿深刻的思想內涵；既吸取了德奧民間音樂傳統，又富有超群的作曲技法，這一切使他們的音樂具有無窮的魅力，從而使歐洲古典主義音樂到達頂峰。8、約瑟夫·海頓的主要音樂作品【代表作品】弦樂四重奏，重要的作品有《云雀鋼琴奏鳴曲，4919首〔D大調〕46首〔降A大調。聲樂作品，最突出的是清唱劇《創世紀〔1798年〕〔1801年?！舅囆g成就】奠定了交響曲的構造形式，他在《倫敦》中，將四個樂章的性質和曲式都確立下來：第一樂章，快板，奏鳴曲式；其次樂章，慢板或行板，奏鳴曲式；第三樂章，性格開朗幽默的小步舞曲；第四樂章，快板或急板。確立了弦樂四重奏的體裁特征，形成了與交響樂一樣的四樂章模式，作品中音樂更富有變化，主題有了更大的擴展，織體擺脫了通奏低音的依靠，開頭把大提琴放到旋律主奏樂器的位置，不只強調第一小提琴的作用，使四個聲部更加協調平衡。創作了一批膾炙人口的作品。作品旋律樸實、和聲明晰、構造均勻，音樂既明快、幽默、輕松，又不乏貴重的氣質，呈現出古典樂派的抱負境地，這些因素加上他在音樂上的前述奉獻，使他成為維也納古典樂派的奠基人。9、奏鳴曲式奏鳴曲式是一種大型器樂曲式。自巴赫以來，經海頓，莫扎特的進展和貝多芬的完善成為交響曲、奏鳴曲、協奏曲、室內樂重奏等大型樂曲所必不行少的構造。而且一般都用在第一樂章中。它的構造從大輪廓上講分成三大局部：呈示部、開放部、再現部。其中呈示部的典型構造是第一主題——連接部——其次主題——結尾段〔呈示部通常反復。10、莫扎特的主要音樂作品【代表作品】莫扎特的創作幾乎涉及音樂的全部領域：41首交響曲，二十多部歌劇，27首鋼琴協奏曲，7首小提琴協奏曲，各種器樂協奏曲、奏鳴曲以及26首弦樂四重奏等。代表作分別為：歌?。旱抡Z唱歌劇有《后宮誘逃意大利喜歌劇有《費加羅的婚禮EgC大調交響曲》協奏曲：鋼琴協奏曲中的《dc小調協奏曲》GDAA室內樂：在266首〔K.387，K.421，K.428，K.458，K.46，K.46，178—1785年G大調弦樂小夜曲》也是有名作品。其他作品：較有名的有《Ac第五頁【藝術成就】唱歌劇的進展奠定了堅實的根底協奏曲是莫扎特在歌劇以外成就最突出的一方面。他確立了18世紀古典協奏曲的構造范式，確定了第一樂章中“雙呈示部”和“華彩段”的形式，并為當時幾乎全部的樂器創作了出色的協奏曲，為近代協奏曲的進展做出了重要奉獻。完善了維也納古典樂派奏鳴曲三個樂章的套曲形式。在交響樂中，強調奏鳴曲式中主、副部之間的猛烈比照，加強開放部的不穩定因素，預示了后世交響樂進展的思路。穿鑿了極富有共性的音樂風格特征。他的音樂是自然地流露，從不矯揉造作，具有孩童般天真爛漫的性格，同時又表現出簡單多變的戲劇性特征，其晚期作品還參加了悲劇因素。他的音樂中所蘊含的特質，使他成為了維也納古典樂派三杰之一。11、貝多芬的主要音樂作品【代表作品】9部交響曲、1部歌劇、32部鋼琴奏鳴曲、5部鋼琴協奏曲、2部彌撒曲、11首序曲、1部小提琴協奏曲、16部弦樂四重奏、10首小提琴奏鳴曲及其他數量眾多的作品。代表作分別為：交響曲：第三交響曲《英雄81417212325265協奏曲：降E大調第五鋼琴協奏曲，D大調小提琴協奏曲，小提琴、大提琴、鋼琴三重協奏曲。室內樂：16部弦樂四重奏〔其中后五部最重要。聲樂作品：D大調彌撒，莊重彌撒，聲樂套曲《致遠方的愛【藝術成就】在交響曲的進展和創方面：將高度濃縮的音樂動機進展擴展，又保持全曲的嚴謹統一；擴大了開放部，使它成為襯托作品內在沖突、動力性張揚和戲劇性沖突的重心；他從第三交響曲《英雄》開頭，將諧謔曲引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷高雅氣質的小步舞曲；在第九交響曲《合唱》中，將人聲參加交響曲中，擴大了作品的表現力。在鋼琴奏鳴曲方面：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲構造上做出重大奉獻，同時還在鋼琴力度比照在音樂史上有突出奉獻的作品。在音樂表現方面：解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質，作品呈現了從斗爭到成功，從黑暗到光明，從苦難到換了的精神歷程。他的旋律繼承了海頓式動機開放的手法，吸取了莫扎特旋律的深情，形成了簡潔、粗暴、質樸、熱忱的特征。節奏上頻繁的變換，切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不協和與調性的不穩定等因素的范圍漸漸擴大，力度也形成大幅度起伏；配器上重視發揮銅管、木管的作用。這些手法造就了貝多芬音樂猛烈的感染力和鴻篇巨制的氣概。其音樂中的革命性因素，自有沖動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟迪了19世紀浪漫主義作曲家。五、浪漫主義時期的音樂及代表人物1、浪漫主義的含義：浪漫一詞原指用羅曼語〔Romance〕所寫的有關歐洲中世紀那些情節離奇，冒險而富于夢想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學家用這個詞來稱呼18世紀末至19世紀初盛行的文藝思潮和文藝流派。當時歐洲各國民主革命運動高漲，由于以拿破侖為代表的法國資產階級革命失敗，最終以舊王朝的復辟告終，人們普遍對顯示感到無望，對“自由、公平、博愛”的精神寄予不抱夢想，這些思潮表現在藝術上就形成了一種不滿足于現實，追求抱負的浪漫主義。后來這個詞被借用到音樂領域，把1920世紀初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派2、音樂風格特點：從風格上看：作品猛烈地張揚主觀情感和共性特征，每個作曲家的作品都帶有共性化的烙印。從文化傳統上看：作品強調民族觀念，作曲家的創作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。從具體的音樂要素上看：A、旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態，伸縮性很大，抒情性加強。B、對和聲的機構進展了擴展，不協和和弦被更自由地運用。C、常承受半音轉調和遠關系轉調，晚期浪漫派的作品有時會給人以調性模糊不清的感覺，但是仍以調性音樂為主。D、力度、速度變化猛烈，這些表達感情張力的元素所造成的強弱幅度的比照成為這個時代的典型特點。

E、曲式構造自由多變，作曲家只留意內容和主觀的表現，打破了古典主義時期嚴格的極富規律性的曲式構造。3、浪漫主義歌劇的進展：〔一〕德國歌劇的進展韋伯——西歐浪漫主義歌劇的創始人〔〕等，鋼琴曲《邀舞》等?！舅囆g成就】A之作，他也被譽為“西歐浪漫主義歌劇的創始人B、韋伯的《自由射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點在于：吸取了德國唱歌劇的特征，用說話代替宣敘調，詠嘆調中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的夢想性。歌劇序曲與劇情聯系嚴密，而且運用了“主導動機”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇創作開拓了的道路，并直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。C這首鋼琴作品后有柏遼茲改編成管弦樂曲，得到了廣泛的流傳。第七頁瓦格納——浪漫主義歌劇的改革者、樂劇的提倡者【主要作品】等?！舅囆g成就】A、對傳統歌劇進展了徹底的改革。他在改革中實施了“整體藝術觀的手法，并強調戲劇第一，音樂其次，堅持音樂必需聽從戲劇內容需要進展創作的原則，改革后的歌劇被B、創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇進展到頂峰。C使其處于人聲伴奏狀態的做法D、建立“半音化”和聲，淡化調式調性，創立了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響。〔二〕意大利歌劇浪漫主義風格的意大利歌劇從羅西尼開頭，經過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內容主要表達了愛國情感與英雄主義。到威爾第的創作后期，消滅了的音樂潮流——真實主義歌劇。羅西尼：意大利喜歌劇代表作《塞維利亞的理發師大歌劇的經典作品《威廉·《夢游女》等?！ぁ秺W賽羅》等。〔三〕浪漫主義時期的德奧音樂家舒伯特和藝術歌曲【代表作品】、d小調“死神與少女”弦樂四重奏【藝術成就】在藝術歌曲方面，他做出了重要奉獻，創作了一批具有劃時代影響的藝術歌曲，如《魔王魚》及聲樂套曲《秀麗的磨坊女自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達的內容，通過調性、音區、和聲的顏色變化，賜予了藝術歌曲的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性。在交響曲方面，他的《第八交響曲》雖然只有兩個樂長，單作品完整的表達了抱負與現實之間的沖突。由于受到舒伯特打破古典交響曲四樂章構造模式的啟迪，人們開頭走出前人的制約，步入到狼忙注意交響樂進展的天地。在鋼琴音樂和室內樂方面，舒伯特的創作散發著其藝術歌曲中表達出來的浪漫主義特征。他的鋼內樂領域，鋼琴五重奏和弦樂四重奏備受推崇，他不僅創用了鋼琴五重奏這種組合方式，還讓人們在這些作品中看到他藝術歌曲旋律進展的身影，呈現出在旋律運用上的最大特長和穎獨特的創意。他是自由音樂家楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之一。門德爾松【代表作品】e小調小提琴協奏曲》48首鋼琴獨奏曲《無詞歌E【藝術成就】律如歌的鋼琴小品，其特征與歌曲格外接近，并能像日記一樣把日常感受記錄下來；他對標題交響樂作出e小調小提琴協奏曲》具有華美的技巧與甜蜜的旋律，表現誕生活中明朗的一面，是舉世公認的精品。在音樂的啟蒙運動上，門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難樂》重放光線，這是音樂史上最重大的大事之一，從今人們開頭重生疏巴赫。在音樂教育上，他創辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，為后來德國音樂教育的進展打下了堅實的根底。舒曼【代表作品】C《a樂隊作品：四部交響曲。聲樂曲：聲樂套曲《婦女的愛情與生活【藝術成就】舒曼在鋼琴音樂方面做出了卓越的奉獻，其作品洋溢著炎熱的浪漫情懷，如《童年情景》等。他在藝術歌曲領域的地位僅次于舒伯特，創作了《婦女的愛情與生活》等杰作，他的藝術歌曲經常以女性為仆人公，承受愛情題材進展創作，對女性的心理描述尤為精巧，旋律富有詩意，鋼琴伴奏地位突出。作為音樂評論家，他在1834年創立了《音樂時報》和“大衛同盟”組織，以此作為宣揚浪漫主義觀念的平臺，抨擊藝術上墨守陳規、庸俗無味的觀點，并向公眾推舉了很多優秀人才，如肖邦、勃拉姆斯等。勃拉姆斯【代表作品】交響樂“學院”序曲《c小調第一交響曲《F大調第三交響曲《D大調其次交響曲《e小調第四交響曲。 第九頁Da小調小提琴、大提琴協奏曲》【藝術成就】他是嚴格按古典主義音樂形式寫作的浪漫主義音樂家之一，承受混合配器法，使音樂的顏色較古典時期更為濃重。他創作了很多主題進展的絕妙范例，并獨創了“夢想變奏”手法。他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的藝術歌曲作曲家創作了以《搖籃曲》為代表的藝術歌曲，曲中布滿了含蓄、思念、隱忍等情懷。音樂風格受巴赫和貝多芬的影響，承受無標題音樂形式，顯得莊重、內斂，但又不失浪漫主義詩情與夢想的特點；旋律氣息寬廣，節奏具有內在張力，調式突破了大小調的界限，曲式保持傳統的構造，并與民族民間音樂保持著嚴密聯系。〔四〕浪漫主義時期的法國音樂家柏遼茲【代表作品】樂隊作品方面：交響曲《夢想交響曲舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沉淪【藝術成就】對標題交響樂做出了重大奉獻，是浪漫主義時期標題交響樂的制造者，他力圖把音樂文學化，用他的交響曲擺脫了傳統交響曲四樂章的構造，樂章的數目視具體內容的需要而定。用樂隊伴奏聲樂套曲《夏夜〔五〕浪漫主義時期的東歐音樂家肖邦【代表作品】《降EEc小調圓舞曲》《cGD大調前奏曲Agf小調協奏曲》等?！舅囆g成就】他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式浩大，內容深刻的作品，充分地挖掘了鋼琴的表現力，擴大了鋼琴的表現范圍。他的兩部鋼琴協奏曲，氣概磅礴，震撼人心，猛烈地反映了波蘭民族精神，保持波蘭音樂的節奏型和調性特點，具有典型的民族性。他是將東歐音樂元素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對后來民族樂派的形成起到了肯定作用。創