1、法國古典主義繪畫的奠基人普桑古典主義畫派是17世紀和18世紀前半期流行于歐洲的一種藝術流派，以古希臘、羅馬時代的藝術為典范，從中提取繪畫題材、繪畫技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恒、和諧的創作原則（詳見法國古典主義畫派）。古典主義畫派在法國的代表人物有普桑、洛蘭、拉圖爾等。今天編者為大家解讀法國古典主義繪畫的奠基人普桑。普桑自畫像毫無疑問，沒有普桑，法國古典主義甚至整個法國美術的發展將大失光彩。普桑（Nicolas Poussin，15941655）出生于法國諾曼底位于兩個省城大、小安德利之間的小鎮維里耶。他的父親是一個退伍士兵，而母親卻曾是一個地方檢察官的妻子，所以二人的文化和見識都高于當地

2、人。普桑自幼受到良好的家庭教育，并被期望成為一名法官，但他卻在一名巡游畫家的鼓勵下走上了畫家的道路。17世紀的巴黎在法國藝術界舉足輕重，然而還是比不上羅馬的豐富多彩。那里不僅有古代的杰作，還有各種各樣的思潮，歐洲各地都在追隨這些思潮中的一種。這對于自小對意大利藝術充滿渴望的普桑來說更具魅力，他多么想生活在羅馬，把自己當作一個古代世界的人來與古人交談！這種渴望在他娶了一個法國廚師的女兒，并用她的嫁妝在羅馬造了一個住宅之后終于實現了。不過普桑心中的偶像雖然是拉斐爾和提香，但他在羅馬最初發現的卻是卡拉奇和多米尼基諾這樣的畫家，他們的巴洛克傾向無疑影響了他早期的創作。在他早期作品中，不安的對角線式構圖

3、、人物緊張顫動的動作與表情，都表明了巴洛克藝術的特點，這對一個藝術家來說也是正常的。但巴洛克藝術不是普桑的目標，通過這種探索，普桑在逐步走向自己心中的目標。普桑詩人的靈感，16281629年，布上油畫，182.5213，巴黎盧浮宮藏。1627年普桑從紅衣主教那里接到一批訂件，其中一幅名為海爾曼尼克之死。故事取材于古羅馬歷史，講述了受人們愛戴的羅馬將軍海爾曼尼克執行懼怕其名望的統帥蒂伯利的命令而被毒死的故事。畫家選取了婦女和戰士圍在海爾曼尼克靈床邊的情景，似乎是想通過這個英雄主義的悲劇故事告訴人們，在大局面前理智和義務戰勝了情感，悲壯高亢的情緒更能激發人們思想的純潔和斗爭的意志（我們將在以后的新

4、古典主義中看到這一傾向的發揚）。盡管此畫已具有普桑藝術的某些特征，但更多的是在題材上而非藝術上（他在主題上對死亡、崇高和理智的追求，此后不斷出現）。1630年標志著普桑藝術的成熟。此前創作于16281629年的詩人的靈感是其先兆之一。在此畫中，普桑放棄了早期的強對比和動感，而把人物處理在光線柔和的風景前。他試圖由柔光統一的暖色調和微妙而突然的明暗運行，尤其把光落在阿波羅臉上和豎琴邊上，而將其余置于暗部的辦法，再現了提香藝術的魅力。有力的人物及其動作來自古代雕塑。人物端莊文雅的姿態給人以崇高感，這與他企圖創造“宏大風格”的愿望是相吻合的。普桑藝術的成熟不僅體現在他這時對高尚題材宗教、歷史、神話的

5、確立，同時體現在他1630年期間提出的藝術理論之中。一方面，他確立了自己的創作過程。他認為，畫家在選定題材之后，首先要經過“過濾”，這樣才不至在作品中出現許多不必要的細節。然后他要考慮觀念，即以怎樣的方式來生動地敘述故事，接著才是構圖的設計。構圖應自然流暢，不易繁復而令人不快，最后才能產生畫家的風格或手法。另一方面，他又確立了自己的表現方法。他提出了5種表現方式：多利安式、弗里吉亞式、呂底亞式、希波利迪亞式和愛奧尼亞式。這些方式具有不同的感覺和適合于不同的題材，如希波利迪亞式之嫻雅、弗里吉亞式之動蕩、多利安式之莊重等。由此也引出了一種普桑式的繪畫觀，他的畫既不是如某些人說的來自對前輩大師成就的

6、集合（如巴洛克藝術那樣），也不是如我們表面看到的直接攫取于自然（如林堡兄弟、富蓋等人那樣），而是奠基于二者之上的關于“知”的藝術。他不僅把題材和表現手法理智化，而且使之類型化。這一切又是以感覺和分析為基礎的，因而又使他的繪畫具有了個人化的真實。他以自己的理智化分析去追求本質的把握，他的這一探索導致了從18世紀經過安格爾直到塞尚的法國繪畫的重要方向。普桑雖然是法國人，但他大部分時間是在意大利度過的。隨著他藝術的成熟，其影響開始傳遍法國。1639年，他接到要回國去法國宮廷工作的邀請，他再三推辭，因為他不愿打亂自己平靜的生活，只想畫自己想畫的東西。但路易十三的親筆信使他再也無法拒絕，而于1640年秋

7、啟程歸國。他收到熱烈歡迎，并被授予“國家首席畫家”的稱號，負責盧浮宮“大畫廊”的壁畫創作。但他的前任富蓋仍有很大勢力，因嫉妒而處處設置障礙，使他無法工作。無奈之下，普桑在工作了18個月后，只好借口回到了羅馬，從此再也沒有回去。普桑阿卡迪亞的牧人，16381639年，布上油畫，85121cm，巴黎盧浮宮藏。1650年代開始，風景在普桑的作品中日益重要。這是因為，經過幾十年對富有意義的宏大、崇高的東西的追索，他在與大自然的親近和大自然的美麗中，看到了真正的不朽和永恒。這時他又重畫了阿卡迪亞的牧人。它展現的是陽光明媚的南方寧靜風景。一些漂亮的青年男子跟一個美麗、高貴的少女圍攏在一個巨大的石墓周圍。他

8、們是牧民，因為我們看到他們戴有花環，拿著牧杖。一位牧民已經跪下來試圖去辨認墓碑上的刻辭，另外一位牧民指著刻辭看著那位美麗的牧羊女，牧羊女跟她對面的同伴一樣，安靜而憂郁地站在那里。刻辭是拉丁文，寫著ET IN ARCADIA EGO(阿卡迪亞亦有我在)，意思是：我，死神，連阿卡迪亞這個牧歌中的夢幻之鄉也在我的統治之下。我們現在就明白站在兩邊凝視著墳墓的兩個人物為什么是那么一副畏懼和沉思的奇妙姿態，而我們更為贊賞的是閱讀刻辭的兩個人物動作之間的相互呼應之美。布局似乎相當簡單，但那簡單是來自淵博的藝術知識。只有這樣的知識才能喚起這一恬靜、安謐的懷舊景象，死亡在這里已經喪失了恐怖感。盡管人物占據重要位

9、置，但這正是普桑的一貫處理將人物置于風景之中，在他們與自然的關系中尋求不朽與永恒。無論人物被置于前景還是置于中景或遠景對普桑來說都不是特別重要，重要的是他對自己的理想的追求，即他按照自己的真實觀來處理題材。因此，他的風景畫雖然給人以逼真的感覺，但絕不是對具體自然環境的完全照搬。它們經過嚴格分析和處理之后，去除了偶然的因素，而變得結構嚴謹，充滿著沉著而莊嚴的力量。富塞翁的葬禮選材于希臘作家普魯塔克描寫的一位被可恥地處死并秘密下葬的希臘人的故事。但在這里，古時的情節已完全從屬于風景和普桑的形式圖式。所有的樹、建筑、小道，都是作者經過深思熟慮后組織在一起的。光線散漫而有節奏，規定出畫面的解構，他體現

10、了作者對古代世界沉思后的復雜感情。就像普桑所有的風景畫一樣，這里所選普桑晚年的重要作品夏收亦在前景加入了神話的內容，然而神話在這里其實已成為普桑保持古典的高貴性的一種程式了。我們更傾向于把它看成是一幅當時意大利農村的風俗畫，它真實地表現了農民夏收時的勞動場面。畫面中天氣晴朗、陽光明媚，勞動者各就其位，一派繁忙景象，它反映了晚年的普桑對美好生活的深深眷戀。此畫視野開闊，遠處景色蜿蜒隱現。這種形式成為后來古典主義風景畫的典范。普桑富塞翁的葬禮，1648年，布上油畫，114175cm，巴黎盧浮宮藏。普桑夏收，16601664年，布上油畫，118160cm，巴黎盧浮宮藏。小結法國的17世紀被稱為路易十

11、四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。為國王及其精英服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并讓現實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點。其主要畫家大多到意大利觀摩學習，甚至長期居住，他們以希臘、羅馬為典范，受到卡拉奇折衷主義、卡拉瓦喬強烈對比的手法及威尼斯色彩的影響。最偉大的“學院派”大師是法國人尼古拉普桑(Nicolas Poussin，1594-1665)，他以羅馬作為第二故鄉。普桑滿懷熱情地研究古典雕像，因為他想以古典雕像的美來幫助他表達他心目中的純樸而高貴的昔日樂土的景象。阿卡迪亞的牧人是他持續進行的研究所取得的最著名的成果之一。普桑18歲瞞著家里到巴黎學習雕塑和繪畫，30歲定居意大利。1640年，他被請回法國，為楓丹白露王宮和圣日耳曼大教堂作畫，任宮廷首席畫師，并領導裝飾王宮的工作。但法國畫家的敵視與不合作態度終使他憤憤而去。薩賓婦女被掠、摩西遇救、詩人的靈感等作品使我們感到這位古典主義大師既崇尚古代藝術，又