1、導演與演員 1 什麼是表演藝術的特性： （1）由于影視藝術同時又是一種表演藝術，所以表演藝術是影視藝術最基本的構成成分。 （2）演員自身的條件是決定其藝術成就的根本。2 導演與演員的合作： （1）選演員：a 是否適合角色。 b 外形是否接近角色形象。 c 是否能勝任角色。 d 價格能否接受。 e 觀眾的認知度。 （2）試鏡頭：試鏡頭是導演對演員進行取舍的重要環節。 a 在幾個候選人中作出選擇。 b 試妝、定裝確定角色的基本造型。 c 對演員進行考查（情節片段、小品)。3 演員會議； a 對劇中的主要角色提出導演的看法，與演員討論、交流，鼓勵演員創造性發揮。 b 對角色的基調、風格、性格特點進行

2、整體定位全組統一認識。 （ 4）影視表演的特有規律和要求： a 表演是間斷的：拍攝是一個一個鏡頭拍，這就要求演員在情緒、視線、動作上保持連續 b 表演經常是無對象的：拍攝中，經常需要演員無對象單獨表演，這就對表演提出了更高的要求。 c 表演往往是在強干擾下進行：由于拍攝現場各種工作繁多，都有可能干擾表演，演員必須適應。 d 表演可能是大跨度的：一個人可能從中年演到老年，但拍攝的順序則是不規則的。（5 ）影視表演與戲劇表演之相同點 1、影視表演與戲劇表演都是以演員自身作為創 作材料、工具和形象產品的表演藝術， 其中表演是創作的過程，是第一性的 2、影視表演與戲劇表演都要求創作出形象典型、鮮明、具

3、體的人物形象；這一形象必須是可見的、可知的、可理解的； 3、影視表演與戲劇表演在表演理論上，在“體驗”和“體現”二者的提法（說法）上基本相同。 4、影視表演與戲劇表演在表演的內部技巧上和表演的角色的準備過程中二者幾乎相同。 5、 它們同樣要求演員深厚的生活功底和對于角色的深入了解，都需要經過演員（第一自我）到角色（第二自我）的創作過程。 （6 ）影視表演的特性 無獨立性：電影表演是電影藝術綜合的藝術手段之一，在其間導演的作用是顯見的。 無連續性：即電影的表演是“蒙太奇 的表演”。這個觀點很重要，電影的表演是靠蒙太奇來完成的。 無交流性：電影表演在與想象的對象的交流上使用廣泛，而與觀眾的直接交流

4、卻沒有。這三大特性的成因講細致些便是 舞臺時空與電影時空的區別：即舞臺 真實與電影真實的不同要求。 舞臺演員與電影演員的創作主動范圍 不同。 多次演出與一次拍攝的區別，亦即電影 表演 對于求新性的要求。 近距離與固定距離的表演區別。 鏡頭感與舞臺感。 電影強調與舞臺強調表演手段的區別。在電 影創作中，參與表演的成分很多，需要演員 的部分是有一定限度的。 電影的記實本體要求與對于演員的表演技能 的要求 在電影表演的認識上，首先是導演的。導演的表演觀、前期的分鏡頭表演設想、現場的把握能力以及你的電影結構和表達決定著電影演員在電影中的表現。 1、無獨立性 演員在電影創作中的主動范圍是有限的。在導演創

5、作過程中，視演員為“道具”的不在少數，這便是導演對于電影表演的“無獨立性”認識的極端化和過分強調蒙太奇作用的表現。 電影表演的無獨立性還表現在電影本體的根本是造型藝術，電影表演是導演的造型手段之一。導演出于造型的考慮、構圖的構思拍多大，把演員放在什么位置上此時影像中的表演不僅是作為形象塑造，更是作為銀幕造型因素來考慮。 2、無連續性 蒙太奇內的表演電影表演是一個個鏡頭的表演，通過鏡頭的剪輯來完成的，因此它的表演在一定程度上不能使動作全部依序一次完成。這種電影表演的間斷性，通過蒙太奇手段來體現完成的電影表演特性即稱為：無連續性。 特寫心靈的藝術特寫的表演是電影特有的表演形式。它不僅使人的臉部同我們更加接近，而且它超越空間進入另一個新的領域心靈的領域，微相世界。 電影表演的一次性，電影表演無非是無休止的排練，而取其中最好的一次。電影表演的一次性使它成為“一次性的藝術”， 使它成為了遺憾的藝術，同時永遠的一次的保留也是使其成為永恒的藝術的原因所在。各部門的