1、Rock(搖滾)一詞，是到60年代，當早期的搖滾樂(Rock&Roll)比較成熟，并發展成流行音樂中的重要潮流時,才有的一個涵義很廣的名詞。它與當時一般的流行音樂(Pop)有幾個主要的不同點：搖滾樂多半以12小節為單位，加以反復，布流行歌曲則以8小節、16小節為單位?；驁允匾皇赘?2小節的模式。以節奏來說，搖滾是由早年BoogieWoogie每小節8拍發展而來,它的重音是在后半拍，它對貝司的重視超過鼓。以和聲來說，搖滾多半用旋音而少用全音,用變調而少用7個全音階。Pop用最動人的旋律來吸引觀眾，然而搖滾樂是強調精神與感覺，用延長音的效果，(回授、滑音、哇哇器等)來“擴大知覺，解放自我，并發覺世

2、界”。Rock&Roll(搖滾樂)一般人早已清楚的知道，Rock&Roll這個詞，是50年代時在克利夫蘭地區的電臺節目主持人艾倫佛利德(AlanFreed)所創。不過后來,他的聲勢被比爾海利與彗星合唱團(BillHaley&hisComets)所唱的“撓鐘搖滾”RockAroundTheClock取代。這是比爾海1952年出版的“Rock-A-BeatinBoogie”的延伸。歌詞中有這樣的句子:“大家都來搖、搖、搖，大家都來滾、滾、滾。”那時，這兩個字代表了有一段好時光。1939年，巴弟瓊斯(BuddyJones)錄唱一首“搖滾媽媽(RockingRollingMama),其中他有一句大吼著

3、:“我愛你搖滾的模樣兒”(ILovetheWayYouRockandRoll),1944年,對貓王曾有極大影響的亞瑟“大個兒”克魯德甫(Arthur“BigBoy”Crudup),錄唱“RockMe,Mama”歌詞中也有類似的詞。1947年,狂人摩爾比爾(WildBillMoore)錄唱了“WereGonnaRock,WereGonnaRoll”，到50年代，也至少有三首有搖也有滾的歌，1950年,李爾森杰克遜(LilSonJackson)唱的“RockingandRolling”，1951年,多明諾合唱團(Dominoes)唱了“SixtyMinute”，歌詞中主唱以低音唱出“IRockem

4、,IRolleu,anNightLong”,1952年,MWaters有一首歌叫“AllMightLong”的歌，其中有著:“RockMeBaby,RollMe,Baby,RollYou,WagouWheel”,由此可見，這兩個字過去的使用率算是相當高的。然而,主持人艾倫可以說,他用了Rock+Roll這個詞，并且使年輕人音樂一下子紅遍各地。1952年，他把原名RecordRendezvous(與唱片約會)的KYW電臺節目,更名為theMoondogRock&RollHousePatry“月下搖滾舞會”，他之所以敢那么做,是因為他看到不少年輕人在他的節目唱片行購買黑人的R&B歌曲唱片，于是艾倫

5、試著在他的節目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反應如何，沒想到是出乎意外的受歡迎。約19541956年間,R&R取代了R&B,艾倫推出的演唱會門票也賣光,聽眾已經不在乎演唱者的膚色了！歷史上第一張搖滾樂暢銷唱片是1954年，先由TheChords唱紅，再由CrewCuts重唱的Sh-Boom(LifeCouldBeADream),由于Chords是黑人，美國一些5萬瓦以上的發射力的電臺，拒絕播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人樂團CrewCuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的冠軍。1955年，比爾海利的RockAroundtheClock，仿佛是搖滾樂的警報拉起，一次革命展開了

6、！貓王Elvis在1956年出現，那年，他唱的HoundDog，是1953年BigMamaThornTon的老歌，成為那年最紅的歌曲。Rock&Roll從1920年以來,便經由黑人的節奏與藍調音樂,影響著美國的流行音樂,它引發的改革,有下列幾項:吉他,這個在Blues與Country中被使用的主要樂器,取代了鋼琴,而成為流行音樂中的主要樂器之一,特別是電化了的吉他。小型的、電化的樂隊,取代了以弦樂、管樂、簧樂等部分組合成的管弦樂團。過夫大唱片公司控制流行趨勢,A&R人員,好萊塢（兩部）或百老匯（東部）的出版公司，操歌手生殺大權的狀況完全改觀?，F在獨立的唱片公司制作公司紛紛成立,并且被看好。發展

7、出32小節（AABA）形式的歌以外，還可以單婁和的模式,曲子可以變速、變調，以根音作韻腳等。出版記錄跟隨在唱片之后,唱片上標示著歌曲之外,還包括錄音室及樂器。歷史上第一次為青少年而發的歌曲文化,而且也由青少年引發。音樂的根源,是美國本土的黑人音樂,不是源自歐洲。RocknRollSound（搖滾之聲）自“RockAroundtheClock后,BillHaley&HisComest對R&B與C&W結合出新的音樂風格,即確定了搖滾音樂的類型,而搖滾樂隊的組成也以Comets為代表,電吉他、中高音薩克斯、鋼琴、木制貝司和爵士鼓所編成了跳舞樂隊。經過改良后電子樂器一一問世,吉他的地位與象征凌越了薩克

8、斯,突出的標榜吉他和電子樂器的樂團風格,形成了搖滾樂獨特的樂風。將樂器角彈成跳動式的合奏,并在間奏部分制造出即興演奏的樂句,吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法,多強調1至4弦的音質。偶爾會變化音調制造出回授與破壞性的效果,在吉他獨奏或結束時通常會特意的強調單弦奏法。50年代的搖滾樂是以吉他為標榜的時代于是優秀的吉他手輩出。在50年代以ChuckBerry和RickyNelson的吉他手JamesBurton尤為優異,Chuck是搖滾吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交錯運用,及上3弦的和弦奏法,最得意于滑音奏法,都用Gibson片ES-355型吉他。JamesBurton是第

9、一位使用LightGauge弦的人,他是一位喜愛即興獨奏的能手,都用Fender牌Telecaster型吉他,創造出特殊且多變的音效。他們是創生期的搖滾吉他風格先鋒。60年代,是甲殼蟲的時代。他們不僅在歐洲很有名氣,而且橫掃美國。但是這種亞文化,隨著1980年12月24日甲殼蟲的一名歌迷,開槍打死主唱JohnLennon而結束了,隨之而來的是各種各樣的文化潮流,搖滾也有了多元化的象征,出現了很多類別,如:HeavyMetal、Grunge等等。他們開創了搖滾的一片新天地。什么是R&B？R&B的全名是Rhythm&Blues,般譯作節奏怨曲或節奏布魯斯。廣義上，R&B可視為黑人的流行音樂，它源於

10、黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為,所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（DrumMachine）規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦一般翻譯為浩室舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢

11、的女聲歌唱.DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化，BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN（拉?。?、REGGAE（瑞格源在西印度群島）、RAP（說唱）或JAZZ（爵士）等元素，至八十年代后期，HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會叫House呢?就是說只要你有簡單的錄音設備，在家里都做得出這種音樂House也是電子樂中最容易被大家所接受的.什么是ORCHESTRA？ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大

12、提琴等，2銅管樂3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現,到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。什么是民歌（FOLK）？民歌（FOLK）原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（FOLK）,大都是

13、指流行曲年代的民歌（FOLK）,所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（FOLK）的祖師。之後PETESEEGER、THEWEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如BOBDYLAN、JOANBAEZ、PETER、PAULANDMARY等成為時代的呼聲。後民歌向POP、ROCK及都市化發展，BOBDYLAN發明了FOLKROCK、SIMON&GARFUNKEL發展出中產口味的都市FOLKPOP，風行一時。八十年代SUZANNEVEGA、

14、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（當代）FOLK路線。民歌（FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與NEWAGE結合（如ENYA），及與TRIPHOP結合）如BETHORTON）。什么是NEWAGE?（新世紀音樂）NEWAGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEWAGE很多時與音樂治療有

15、關，不少NEWAGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與NEWAGE思潮哲學有莫大關系。NEWAGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司。NEWAGE代表樂手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。Lasteditedby美麗天使on2005-7-26at01:30什么是ElectrophonicMusic？何謂ElectrophonicMusic（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來

16、制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、DrumnBass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。迪斯科（Disco）discotheque的簡稱，原意為唱片舞

17、會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（BeeGees）的電影錄音周末狂熱在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。波普(Pop)種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂，如70、80年代著名歌手羅斯(DianaRoss)、里奇(LionelRich

18、ie)、惠特妮休斯頓(WhitneyHouston)、麥當娜(Madonna)、邁克爾杰克遜(MichaelJackson)、普林斯(Prince)、珍妮特杰克遜(JanetJackson)等人演唱的很多歌曲。爵士樂爵士樂的起源恐怕應該簡要回顧一下爵士樂的發展歷程一一即爵士樂的搖籃、根源、前身，以及它怎樣演變為當今獨豎一幟的藝術形式？爵士音樂家、史學家和音樂學家公認的爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市新奧爾良。關于爵士樂的出現，你會感到離奇錯綜。我會按歷史順序講，請耐心讀下去。爵士樂發祥地為什么在新奧爾良呢？為什么沒在紐約、費城、芝加哥等

19、大都市呢？大都市當時就有中產階級的商業和文化中心，中產階級有點閑錢，樂于花到文藝娛樂上面。當時美國舞臺、咖啡館和音樂廳里的多數音樂都能在這類大都市聽到。在1900年，新奧爾良恐怕是全美國最不美國化的城市，居民半數是黑人，34的人連英語都不會說。新奧爾良的大部分人都是新移民，紐約人也許聽都沒聽說他們祖國的名字。新奧爾良根本不是歐洲白人中產階級那種商業、企業、生產和貿易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合著西班牙、法國、諾瓦斯科夏(加拿大省名)和非洲等若干不同文化，卻反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥灣的河口以內80英里處。18世紀末，19世紀初，法國人統治著新奧爾良。法國是天主教國

20、家。歐洲的天主教一貫重視音樂，尤其熱衷搞音樂節和藝術節。復活節前幾周的封齋日是法國天主教最重要的節日。這一傳統在法屬殖民地新奧爾良那種開放、寬容、自由、溫馨的文化氛圍中迅速傳播。(而新英格蘭穿黑袍子、有強迫罪惡感的嚴厲的牧師們卻強烈反對藝術、音樂節、娛樂和其它“輕浮“現象。他們的教堂禮拜沒有音樂、教堂建筑不講“藝術“。)法式管轄浪漫松散，殖民管理不嚴。1763年歐洲一次王朝大戰結束時，把整個路易斯安那州轉讓給了西班牙。新奧爾良不受干預，擺脫了嚴格的社會和政治約束，形成獨一無二的“三不管“自由地區。1763年后，西班牙勢力大跌，無暇顧及美國的新奧爾良這個“私生子“殖民地，而是拼命掠奪黃金、礦產、

21、對付一連串南美革命。1801年，由于種種與此書無關的原因，路易斯安那州又被轉讓給法國。這個州就是這樣與管轄主若即若離，殖民者似乎時有時無，直到1803年，被美國政府以700萬美元買下。那時的新奧爾良真是一個自由之城，行政管轄力很弱，沒有軍隊警察，西班牙、法國、非洲文化自由結合，百花齊放。為什么非洲文化在新奧爾良這么流行呢？因為此地的法國、西班牙統治松散不力，許多非洲黑人從美國南方和加勒比群島的奴隸主手下逃到新奧爾良，享受優越獨特的“自由黑人“身份，在求職、進修、與當地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他們的后代形成此地一個優勢階級，人?quot;克里奧耳人“(雙親中一方是非洲人，

22、一方是西班牙或法國人)。白人另養黑人情婦并共同撫養孩子的現象也十分常見。19世紀初葉，在新奧爾良，自由黑人婦女人數高于白人婦女?？死飱W耳人享受的社會地位幾乎和白人的一樣。從1794年到19世紀初，加勒比地區的海地黑奴站起來反抗法國殖民統治，斗爭演變為血腥暴力，數以千計的黑奴離開海地，遷到古巴。1809年被古巴政府驅逐后，大部分人來到新奧爾良安家落戶。到1810年為止，居住在新奧爾良的有色人種(非洲人和克里奧耳人)已達5000，在該城居民總數中占多數。當時，美國本土白人對此感到受了威脅，開始頒布法令，限制有色人種的自由。這場運動愈演愈烈，到了20世紀，新奧爾良這座快樂的小天堂已經淪為劍拔弩張的軍

23、管地獄，種族矛盾已激化為干柴烈火，一觸即發.HIP-HOP這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級，這個文化的形成要溯回1970年代。HIP-HOP族群不但在技巧上各自有風格，藝明也取得相當強烈，如ICE-T、BOSS、SIRMIX-A-LOT、LLCOOLJ,所有的概念和表現都要能強烈地被識別。如所有的地下文化一樣，這種強烈眩目的文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音樂上有極大的斬獲，這和英國的龐克韻動類似，于是少數HIP-HOP人因此而賺到錢，改善了生活，但是現在的南布朗士卻比10年前更窮困。近年來，Hip-Hop正慢慢進入我國內地，并有風

24、靡的勢頭。一些城市，尤其是香港、廣州等地流行起一種稱為“街舞”的舞蹈，表現為幾個小伙子在街上隨著強烈節奏跳著勁舞，類似于80年代初曾風靡一時的霹靂舞，高難度的動作讓人贊嘆不已。其實，街舞”就正是Hip-Hop。可見國內已逐步接受和流行Hip-Hop了。Hip-Hop本身就是一種街頭藝術，起源于美國黑人聚居區。Hip-Hop文化具體包含五個組成部分：音樂，舞蹈，涂鴉，刺青，衣著。其中音樂還包括幾種形式：HOUSE，BREAKBEAT，Hip-HopRaps，DJ。鄉村音樂的起源與發展鄉村音樂起初來源于英國的民間歌謠,19世紀的家庭音樂,來自非洲的美國勞動號子以及南方的宗教音樂,在此基礎上不斷的發

25、展起來。在1920年,鄉村音樂流行于南方農村,用歌聲敘述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。最初的演出單位是一個弦樂隊，有小提琴、班卓琴和吉他。這種形式一直延續到1920年，這時一些唱片公司開始灌制唱片。1927年卡特家族(Craters)和吉米羅杰斯(JimmieRodgers)的唱片問世?？ㄌ乇容^傳統，著重于唱；而羅杰斯則把山村曲調與爵士音樂，夏威夷吉他曲和墨西哥音樂柔和到了一起。他創立了形式更為靈活的鄉村音樂，效仿者與日懼增。其中有簡尼奧催(GeneAutry)，他把西部色彩帶進了30年代和40年代的鄉村音樂中，成為一個真正的唱歌的牛仔。還有一位叫恩斯特.特泊(ErnesTubb),他開始用

26、電子樂器和鼓，行成了四十年代的通俗音樂。勞伊阿可夫(RoyAcuff)，則沿著卡特家的路子發展鄉村歌曲，他的真誠的歌聲和傳統風格受到全國歡迎。鄉村音樂從此向不同方向發展。30年代和40年代在德克薩斯洲，鮑比威爾斯(Bobwills)和他的朋友門把大型舞會音樂、爵士樂和鄉村弦樂組合成西部旋律。在肯德基洲，比爾蒙魯(Billonroe)和的樂隊則把古老的弦樂變成了現代化的高能聲響。1925年那西維爾(Nashville)電臺經理喬治赫(GeorgeDHay)主持的節目把鄉村音樂和全國聽眾聯系起來。這對鄉村音樂從1930年后的發展起了決定性作用。19世紀40年代最受歡迎的歌星艾迪昂納德(EddyAr

27、nold)，或許大他是第一位把鄉村音樂變成流行音樂的藝術家。然而漢克威廉姆斯(HANKWilliams)的影響更大，他揉和了布魯司斯曲調、宗教音樂和卡特一阿克夫派的鄉村歌曲。19世紀50年代韋柏皮爾斯(WebbPierce),拉夫特弗里譯爾(leftyfrizzel)和瑞普萊斯(RayPrice)首屈一指。90年代的歌星也將繼續演唱威廉姆斯的經典歌曲來使聽眾著迷?；偻査?KittyWells)是加入男性主宰的鄉村音樂大軍中的第一名女歌手。她在1952年贏得了第一名鄉村歌曲歌星的稱號，從此為成功的女鄉村歌曲藝術家的涌現打開了閘門。50年代鄉村音樂有著短暫的變化。依爾維斯普瑞斯萊(ElvisP

28、resley)開創了搖滾樂，而卡而.柏金斯(CarlPerhins),吉利李萊維斯(JerryLeeLewis)和瓊尼卡希(JohnnyCash)也形成了他們自己的搖滾風格。后來,隨著時代的發展,甜美的鄉村化的納西為爾聲樂風格形成了。它把鄉村音樂帶入流行音樂的主流,一直發展到60年代。到了60年代后期，鮑勃迪倫(BooDylan)和比爾茲小姐(TheByrds)又把搖滾樂引進鄉村音樂中，作為鄉村搖滾音樂一直流行到70年代艾米羅哈瑞斯(EmmylouHarris)則把電子樂器與傳統的鄉村音樂柔和到一起。蓮達倫斯特(LindaRonstad)原先是一名搖滾歌手，但在鄉村音樂排行榜上也有不少的記錄。

29、80年代，隨著、鄉村牛仔運動的興起，鄉村音樂對流行歌曲的影響曾強。像肯尼羅杰斯(KennyRoggers)愛迪羅特(EddierRabbit)以及道萊.派通(DollyParton)這些歌手。在八十年代中期,有喬治.斯崔特(GeorgeStrait)和瑞基.斯卡格羅(Rickyskaggs)這樣的后來者，大反傳統唱法，杜特約克姆(DwightYoakam)和朗地.特維斯(RandyTravis)則走的更遠。到90年代，鄉村音樂則成為流行音樂的主旋律,出現了加斯.布魯克斯(Garthbrooks),克寧特.布納克(ClintBlack),里巴凌克英特爾(Rebamcentier)這樣的歌星。鄉村

30、音樂不斷擴展，把南方搖滾音樂也包含了進去,產生了像里萊勞伏特(Lylelovett)這樣的現代”藝術家。說唱樂RapRap一詞原是黑人俚語，相當于說話或交談的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于70年代末紐約貧困黑人聚居區，主要特點是以機械的節奏為背景，快速念誦一連串壓韻的詞句。它的來源之一是迪斯科舞會上唱片DJ為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。Rap還可以被稱為Hip-Hop,它的音樂簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏。MCSolaarMCSolaar是一位優秀法國說唱樂手，他最初獲得認可是在美國的酸爵士和爵士說唱的樂米圈中，在他客串Guru的Jazzmatazz的演出中，他的流水般的語言彌補了他的英語不足，受到觀眾的熱烈歡迎。他的作品超越了他同時代的眾多HipHop歌手。Solaar出生于法屬殖民地塞內加爾，后移居巴黎，在1990年發行了他的個人單曲Bougedela，不久成為法國的熱門歌