1、精選優質文檔傾情為你奉上精選優質文檔傾情為你奉上專心專注專業專心專注專業精選優質文檔傾情為你奉上專心專注專業第一章馬克思19世紀70年代提出“物質方面的生產力和精神方面的生產力”。一藝術形態作為意識形態和生產形態的特點：1.要求強烈的主體性（內在美。意蘊美。）將藝術家的情感，思想，心境等滲透到生產過程，物化到產品對象中去。2.藝術形態是對象化的存在。（個性美，氣質美，獨特性）將藝術家的獨特個性和氣質，藝術風格語匯等物化到產品之中去。3.藝術形態是美的形式構成。（形式美）將藝術家的審美情致，審美體驗等物化到產品之中。使得產品有美的形式，有感染力，能打動人。色彩傳達審美經驗的三種方式：1.紋章學，

2、（一種象征性）如中國古代陶盆上黑線勾的人面魚紋。2.色調表情的構成。如莫奈的盧昂大教堂。3.純粹的色彩構成。如凡高的播種。（主體精神壓倒物質實體的代表）一藝術形態的劃分按照物化結構劃分為：時間藝術，空間藝術，時空藝術。時間藝術：這種物化結構形態在一定的時間過程中延緩的展開。由于這類物化結構的特定，使得這類藝術與時間結緣，在時間中綻放它的生命力和魅力，美學上叫時間藝術。（時間里的程序性，動態性，音響結構）主要有：音樂，文學，音樂文學綜合形式。空間藝術：這種物化結構形態在一定空間中并列的展開。由于這類物化結構的特性，使得這類藝術與空間結緣，在空間中綻放它的生命力和魅力，美學上叫空間藝術。（空間性，

3、并列展開，靜態性）主要有：繪畫，雕塑，建筑，建筑.造型綜合藝術時空藝術：既有時間藝術那種在時間過程中延緩的展開的特點，又有空間藝術那種在空間中并列氏的展開的特點。主要有：舞蹈，表演，戲劇，影視，舞蹈.綜合形式 （）舞蹈的三個要素：姿勢，結構，動作按照符號體系劃分：造型藝術，非造型藝術，造型和非造型相協的綜合藝術。造型藝術：訴諸于視覺器官，靜態的，按照物的原型準確塑形或變異塑形。主要有：繪畫，雕塑。文學，建筑，表演藝術。（攝影，工藝美術，民間美術，建筑的一部分是造型藝術）非造藝術：訴諸于聽覺器官，動態的，超越物的原型，自由變化的特質。主要有：音樂，舞蹈。建筑。造型與非造型相協綜合藝術：既有造型性

4、的特點又有非造型的特點主要有：文學.音樂綜合形式，戲劇，表演，建筑造型，影視，舞蹈。藝術形態的構成關系藝術形態的構成與藝術深層的主客觀因素不同的組成方式雙向組成和雙向轉化有關。大體分三種：1.直接面性外在的世界，通過外在世界展示內在世界。（繪畫，雕塑，建筑，建筑造型綜合形式）如鳥巢體育場。2.直接面性內在世界，通過內在世界折射外在世界。（音樂，文學，音樂文學綜合形式）如長調。柴可夫斯基的第六交響曲。貝多芬的第五交響曲又名為命運交響曲。3.外在世界和內在世界的綜合性顯現。（舞蹈，書法，戲劇，影視表演，表演，舞蹈綜合形式）這三種關系都是心和物的雙向組成關系。其中經常由一方轉化為另一方，呈現出雙向轉

5、化的微妙關系，又呈現出藝術形態的復雜的性，多元性，交叉性，多層次性。藝術形態深層的精神構成是具有相對穩定性，不是一成不變的。長調是通過牧民的內在世界折射蒙古草原外在世界的典型曲調。外在世界：物質世界，實體世界，自然世界。內在世界：精神世界，意識世界，心靈世界。第四節 藝術形態與主體世界一指導思想的一元和藝術創新的多元。（馬克思主義和無產階級政黨指導下的百花齊放的藝術的多元化。）有主體性，自律性，他律性，不同藝術的長處和短處等。他律性：就是社會性，反映社會生活，不可能是純粹的藝術。自律性：藝術自身的規律。藝術形態表現主體精神和藝術家傳達自我思想情致的方式，存在哪三個交叉性層次直接表現主體思想情致

6、，直接呈現心靈的藝術。包括音樂，詩歌。間接表現主體思想情致，間接呈現心靈的藝術。包括繪畫，雕塑。表現思想情致，呈現心靈過程的動的藝術。包括時間，時空藝術，如音樂，舞蹈，表演藝術，書法藝術：表現思想情致，呈現心靈狀態的靜的藝術。包括空間藝術，如繪畫，雕塑，建筑。呈現思想心靈存在的藝術。以精神性材料為基礎，包括詩歌，音樂等。呈現思想心靈異在的藝術。以物質性材料為基礎，包括繪畫，雕塑，建筑等。音樂的起源說：勞動說，語言抑揚說，巫術說，除此外還有模仿說，求愛說，信號說。繪畫是正面觀的空間性幻覺，雕塑是面面觀的空間性幻覺。雕塑最大特點最大的優勢是三度空間性。繪畫的基本構成元素：形線，明暗，色彩19世紀末

7、20世紀初，俄羅斯繼希臘美術和意大利文藝復興美術兩大高峰后又一座輝煌，現實主義高峰。（現實主義）循環畫派代表：列維坦的作品弗拉基米爾路，寂靜的農舍，荒徑，荒地列賓的作品伏爾加河的纖夫20世紀西方出現抽象派。代表：康定斯基（熱抽象代表）。蒙德里安（冷抽象代表） 美國鄉土畫家，安德魯。懷斯克里斯蒂娜的世界甘肅敦煌石窟，甘肅天水麥積山石窟，河南洛陽龍門石窟，山西大同的云崗石窟，山西大同石窟。重慶大足石刻，四川樂山大佛。米隆。擲鐵餅者 意大利文藝復興三杰之一。米開朗琪羅的晝夜晨暮。夜（睡眠時甜蜜的，成為頑石更幸福）摩西柴可夫斯基的舞劇天鵝湖睡美人胡桃夾子 比才歌劇卡門 莫扎特歌劇費加羅的婚禮歌德，雨果

8、，貝多芬把建筑稱為凝固的音樂。與此相對應，音樂被稱為流動的建筑。文學音樂的綜合形式：希臘荷馬史詩。新疆民族史詩瑪納斯語言音樂：京韻大鼓。（重整河山待后生）駱玉笙演唱。蘇珊朗格情感與形式所有藝術都以不同符號體系實現不同的幻覺。戲劇最基本最核心的符號是動作。道白時動作的精髓。戲劇的三大體系斯坦尼斯拉夫斯基體系。主張忘我，無我。應該有第四堵墻。講究酷似的真實，追求寓教于情之樂。布萊希特體系。史詩劇，主張間離效果。講究本質的真實，提倡寓教于思之樂梅蘭芳體系。與斯氏體系和布氏體系各有異同。講究神似的本質。提倡寓教于美之樂。梅蘭芳三重形影相疊體系：1.程式表演的演員，2.扮演角色的演員。3.演員自己的本色

9、。布洛的心理距離說，需要一種疏離的效果。第四堵墻：戲劇的術語，舞臺正面面向觀眾的那面，第四堵墻存在或不存在的原則。如果存在第四堵墻，則完全拋開了觀眾而失去觀眾，如果不存在，則演員與觀眾沒有界限，演員失去自我。最佳建筑的三要素：堅固，實用，美觀。建筑是多維空間，中空的，既內部結構的空間性。建筑按照功能分：祭祀，紀念，家用，軍用，民用。五大類。建筑涵蓋技術美學和藝術美學雙重特征。形式服從功能是建筑美學法則之一。貝聿銘提出分析性設計手法。古希臘三種柱式：1.多利斯柱式（男性的雄健之美) 2.愛奧尼亞柱式（女性美的特征）3.科林斯柱式（高貴，華麗之美）印度泰姬陵。中國土家吊腳樓。長城是凝固的復調音樂。

10、法國印象派畫家雷諾阿的油畫少女 ，法國印象派作曲家德彪西的亞麻色頭發的少女叔本華認為：一切藝術都追求達到音樂狀態。（音樂是最高的藝術）裴多菲：生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。書法藝術是第三類藝術形態，既內在和外在綜合顯現的藝術。書法為什么能成為藝術品？書法起源于象形文字。經歷了純圖畫期，（倉頡造字）圖畫佐文字期，純文字期。2.書法用毛筆書寫的。金文，毛公鼎，金文，散氏盤。唐韓愈說：張旭善草書。 張旭的古詩四貼。書法藝術四要素：用筆。運用毛筆，有側峰，中鋒，藏鋒，出鋒，方筆，圓筆，輕重等。書法家寫時一氣呵成，叫一筆書，畫藝中叫一筆畫。2.結體。相當于繪畫的構圖。是書法的空間美，是

11、每個字的經營布局。精心打造，空白也是書法組成部分，計白當黑，虛實相生。增之一分則嫌長，減之一分則嫌短。3.意態。是書法的內在美，氣勢美。是書法家賦予字體的一種飛動之勢。4.風神。是書法的個性美，氣質美。體現了書法家的風格，氣度胸襟，人品。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態。音樂的音響造型效果的作品：俄羅斯-科薩科夫的野蜂飛舞。法國-德彪西的雨中花園，中國的百鳥朝鳳。音樂非造型性效果的作品：奧地利-斯特勞斯的圓舞曲藍色多瑙河，維也納森林的故事。德國-貝多芬獻給遙遠的愛人。 美國魂斷藍橋的插曲友誼地久天長李之儀作詞，青主作曲的我住長江頭 田漢作詞，聶耳作曲的梅娘曲蘇聯-肖斯塔科維奇的第七交響曲

12、 法國-比才的歌劇卡門聞一多的詩歌紅燭，詩人用詩歌表達自己熾熱的情感。畫家聞立鵬紅燭誦畫家用畫來間接表達自己熾熱的感情。19世紀俄國阿里亞比耶夫譜寫的夜鶯。杰爾維格的詩篇。歌劇塞維利亞的理發師中經常唱夜鶯。第二章 藝術的發生原始藝術：原始的洞穴壁畫和原始的雕塑洞穴壁畫：西班牙北部-阿爾泰米拉，法國-拉斯科克斯，三兄弟史前雕刻：法國持牛角的維納斯。奧地利-威林多夫的維納斯（裸女石雕像）。藝術發生的學說：勞動說，模仿說，游戲說，巫術說，表現說，潛意識說。勞動說：藝術是從非藝術活動中產生的。導致藝術發生的最基本的動力是人類的社會實踐活動，尤其是人類為了自身生存和發展的生產勞動。藝術是為了滿足人類的精

13、神需要并由人自己創造的。而導致這種需要產生的原因并為藝術創造提供了心理和身體條件的是人類的勞動實踐。優點：藝術起源于勞動，找到了藝術發生的終極根源，并能解釋部分藝術現象。缺點：只看到了勞動的各種藝術形態之間表面的直接的聯系。而沒看到人類的勞動實踐對整個藝術發生動力系統中各種因素的深層的廣泛的影響。模仿說:藝術起源于人類對大自然的模仿。優點：原始人類進行模仿的心理傾向，與藝術的創作沖動有相似之處。模仿是藝術創作的基本方法。缺點：1.模仿為什么是導致藝術的發生而不是其他活動如游戲。2.沒有說明模仿的本能從哪里來的，只是歸于抽象的天性。3.執著于藝術中的再現性因素，而容易導致忽略藝術中的表現性因素。

14、代表：希臘哲學家們.德謨克里特，赫拉克里特，亞里士多德詩學，蘇格拉底，柏拉圖。例子。我國仰韶和馬家窯出土的陶器上繪制的魚紋演化圖。游戲說：藝術起源于人類自由的，精力過剩的游戲活動。優點：揭示了藝術發生的心理學，生理學，生物學方面的某些條件。對解釋藝術的發生和理解藝術的本質有啟發作用。缺點：有絕對化和片面性的弊病。代表：最早的是德國的康德。德國版畫家席勒繼承了他的觀點。巫術說：藝術起源于原始氏族的巫術活動。優點：原始藝術活動具有明顯的巫術動機和巫術目的。缺點：巫術不是藝術的起源的唯一動力，比如性欲沖動引發的舞蹈。代表：英國人類學家愛德華.泰勒表現說：藝術起源人類情感的交流。優點：表達和情感是藝術

15、的基本特征。缺點：情感不是藝術的唯一方式。如大喊大叫也是情感方式的一種，但不是藝術。代表：美國美學家蘇珊.朗格。英國美學家喬治.科林伍德。潛意識說：藝術起源于個人的潛意識。真正內容是被壓抑的性欲。代表：弗洛伊德。瑞士心理學家榮格-“集體無意識” 藝術的發展藝術的發展表現在：1.藝術的內容，形式隨著時代而改變。2.每個時代都有一二種藝術成為那個時代藝術的代表。（先秦建筑和屈騷，漢代的賦和工藝，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋朝的詞曲和繪畫，明清的戲曲和小說。劉勰：時運交移，質文代變，歌謠文理，與世推移。（藝術隨著時代而變）東方藝術的發展：北魏時期的佛像-秀骨清像，超凡脫俗，到了唐朝時期的佛

16、像-豐腴圓潤，到了宋朝時期的佛像更具體更真實。西方藝術的發展：古希臘時期的藝術是人性大于神性。崇尚人性，肯定現世生活，到了中世紀是拋棄現世，向天國尋求安慰的宗教藝術。如古希臘的人體雕塑-斷臂維納斯，阿波羅，擲鐵餅者。到了中世紀哥特式教堂。藝術發展中的繼承和革新。繼承：1.內容，2.形式，3.民族傳統文化，創作方法。革新：揚，棄（三一律等）不同時代的藝術之間有著歷史的傳承關系。藝術發展的繼承體現在：1.藝術不可能在是憑空出現，也不是現代的創新，而是歷史遺產的繼承和創新啟示（如繪畫，音樂）。2。藝術繼承是對優秀的技術，手段，方式方法等的繼承。3.藝術的繼承表現在內容方面，如基督教圣經為中世紀藝術及

17、文藝復興提供了大量題材。4.藝術繼承是對民族的傳統文化和創作方法的繼承。如中國和歐洲各自不同的藝術體系及不同的藝術傳統就是不同文化背景下歷史的繼承和發展的。如歐洲藝術是真，美為最高境界，講究酷似，中國藝術是傳神，寫意。中國的水墨畫以氣韻生動為首位。藝術的繼承不是簡單復制，而是去粗取精，吸取精華，去其糟粕。在繼承中的創新和發展。舞蹈人紋彩陶盆。新石器時代-陶人頭 ，新石器時代-鶴鳥石斧圖希臘三大悲劇取材于希臘神話。埃斯庫羅斯普羅米修斯， 索福克勒斯俄狄浦斯王。 歐里庇德斯美狄亞。 希臘雕塑，阿格桑德羅斯拉奧孔，阿波羅，維納斯，取材于希臘神話。若望.拉辛安德洛瑪克費德爾取材于希臘神話。高乃依的賀拉

18、斯取材于羅馬歷史。 熙德取材于西班牙歷史達.芬奇最后的晚餐，拉斐爾西斯廷圣母，米開朗琪羅大衛 創世紀內容都來自于基督教圣經。從古至今兩種藝術創作方法：現實主義和浪漫主義。達.芬奇大畫家，數學家，物理學家，工程師。丟勒畫家，雕刻家，建筑師杜甫讀書破萬卷，下筆如有神。達芬奇蒙娜麗莎的微笑三一律：在同一地點，在一天時間里完成一個故事。藝術的社會功用藝術在人類文化中的地位。過高的貶低或抬高藝術地位都是不可取的。藝術與政治，宗教，道德，哲學，科學的關系。1.藝術與政治 (政治/非政治作品。忌諱政治說教)A.政治包含了法律制度，政治立場和觀點，藝術與它們發生著關系。B.不是所有藝術都具有政治傾向和政治立場

19、。政治內容只有具備了審美屬性才具有藝術價值，才不會變成空洞的政治說教。例如中國的西游記等四大名著。西方的德國席勒的陰謀與愛情。悲劇之父埃斯庫羅斯，喜劇之父阿里斯托芬。都是有政治傾向的詩人，但丁和塞萬提斯也不遜色。2.藝術與宗教 （巫術/佛教/基督教對藝術的深遠影響）A.藝術與宗教在原始藝術中就有著緊密的聯系。藝術通過參與宗教活動對宗教有宣傳推廣的作用，而宗教在一定時期對藝術有保護作用。宗教極大推動了藝術的發展。如魏晉南北朝時期佛教傳入中國，促進了中國宗教建筑藝術的發展，南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中就是最好的寫照。宗教還促進了石雕，壁畫，音樂文學等的發展。B同時宗教對藝術也起著阻礙和限制發展的

20、作用。C.藝術與宗教在本質上是異質的。宗教是消極的對待生活，藝術是積極的對待生活的。3.藝術與道德 (道德/非道德作品/忌諱道德說教）藝術與道德的關系是十分密切的。但不是所有藝術都具有道德內容。道德只有審美的進入藝術作品中才具有藝術價值，才不會變成空洞的道德說教。4.藝術與哲學藝術與哲學有著密切的聯系。當一個時代有相同的創作理念，思想感情的藝術家匯聚在一起時就會形成藝術流派。A.17世紀西方的唯理主義哲學。代表笛卡爾。其名言“我思故我在”。B.19世紀浪漫主義美學原則。代表法國雨果的巴黎圣母院強調對立的統一，表現強烈的對比.C.反理性主義哲學。代表尼采，叔本華，帕格森，弗洛伊德的精神分析哲學，

21、薩特的存在主義哲學，在象征主義哲學，表現主義哲學，超現實主義哲學，意識流，荒誕派戲劇等現代派文學藝術流派打上了烙印。（唯理哲學，浪漫主義，現實主義，精神主義，非理性哲學（存在，象征，超現實，荒誕派）羅丹思想者5.藝術與科學 4個影響（新技術/新形式/美學觀念/藝術創作）藝術與科學有著密切的聯系，新的物質技術手段，如聲光電等的出現，促使電影，電視等新的藝術種類的產生。舞臺在布景等方面也有了極大的變化。如2018的春晚就從以前傳統的真人在舞臺演出的形式，加入了VR的虛擬演出。通過對千里之外的真人的拍攝，運用聲光電，VR技術將真人投影在空無一人的舞臺上，帶給觀眾不遜于真人表演的視覺感受。三.不同藝術

22、種類之間的關系1.藝術種類之間的共性：所有的藝術都具有審美性，都具有形象性，都具有情感性。2.藝術種類之間又有著各自獨特的個性。如時間藝術，空間藝術，視覺藝術，綜合藝術等都有著不同的特性。3.藝術種類之間不可替代，又相互作用，相互影響，相互融合，相互滲透的關系。4.創造新的藝術品種的方法有三種：A.以我為主，吸納他長。B.彼此輝映，相得益彰。歌曲中的歌詞和曲調就屬于這種情況。C.多種元素，融合為一。如戲劇中包含表演，導演，文學（劇本），舞臺美術（布景，燈光，服裝，化妝等）四種元素。四藝術的社會功用。藝術的社會功用：1.審美功用。2.認識功用。3.社會組織功用。（娛樂功用，教育功用）審美功用：是

23、指藝術及其具體的作品能促使藝術主體在審美活動中獲得豐富的美感享受并滿足于其中，審美功能是藝術最主要的社會功能。認識功能：指人類通過藝術這個直觀，生動的審美媒介來感知，反映，把握人類自身，人類社會，以及自然界的規律。教育功能：指藝術能熏陶和感染人們的思想情感，凈化人們的心魂，在潛移默化中給人教育與啟迪，從而使思想境界升華。娛樂功能：指藝術及其作品以其獨特的感染力使審美主體產生輕松，愉快的感覺，并享受其中。藝術審美功用主要從兩個方面實現。一是美的正面的形象，經過藝術加工后更加美，是對象美。如奧斯貼洛夫斯基的鋼鐵是怎樣煉成的。二是丑的反面的形象，經過藝術加工后更丑陋，是目的美。如雨果的巴黎圣母院中的

24、副主教佛洛羅。巴爾扎克的葛朗臺，莫里哀偽君子，果戈里欽差大臣，白毛女中的黃世仁等。認識功用。人們通過藝術家的藝術作品可以了解，時代特點，風土人情，人物性格等等。如張擇端的清明上河圖。通過這幅畫，我們可以了解那個時代的風土人情，人物樣貌，穿著，生活習氣，建筑特點等等。社會組織功用。藝術在一定時期具有很強的社會組織功用。如法國的馬賽曲，中國的義勇軍進行曲，黃河大合唱，國際國等。都是在危難之際，激發人的同仇敵愾，反抗侵略，保家衛國的愛國心理。斯托夫人湯姆叔叔的小屋是南北戰爭的導火索。藝術作品一藝術作品：1.藝術作品是藝術存在的具體方式。2.藝術作品是藝術家最終的勞動產品。3.藝術作品是公眾接觸藝術的

25、最主要的途徑。二為什么說藝術作品是獨立自在的藝術實踐產品。答: 1.藝術實踐是獨立自在的活動。.藝術家的自我表現是藝術活動的最顯著的特征。如華彥均的著名二胡曲二泉映月。就是藝術家自我情感，意識，思想的強烈的表達。藝術家對生活的深刻的感悟，體驗從而創作了經典的二胡曲二泉映月。.藝術活動是有選擇的進行的。這種選擇受藝術家自身不同性格特征，成長環境決定。不同的藝術家會選擇自己擅長和喜愛的不同的題材，創作方式等。有些喜愛花鳥畫，有些喜愛山水畫等等。.藝術家的創作必須有不受干擾，強迫的創作環境。藝術家在獨立，安靜的創作環境中才能更好的創作，更有利于靈感的閃現。2.藝術作品是獨立自在的藝術實踐產品。藝術作

26、品的優劣反映了藝術家的造詣的高低。藝術家造詣的高低體現在如下三方面。.體現了藝術家對社會生活的興趣所在。體現了藝術家的思想深度。.體現了藝術家的專業修養水平和專業技能的高低。華彥均二泉映月，小仲馬茶花女。王履華山圖冊，惲壽平設色花卉冊我國傳統繪畫分為山水畫，花鳥畫，人物畫。藝術作品是“意象”的物態化什么是意象。答：是藝術家的創作意念和現實物象的結合體。意象不是意與象的簡單結合，而是二者經過藝術家的精神加工后在頭腦中形成的產物，二者是水乳交融，不可分割的一個整體。最先論及意象概念的是易傳：“子曰，圣人立象以盡意。”是對易經的卜筮作出的解釋。把意象作獨立論述的是南北朝的劉勰文心雕龍.神思。王夫之論

27、意象：“景中生情，情中含景，故曰：景者情之景，情者，景之情。”北宋蘇軾論意象。認為北宋畫家，詩人文同畫竹是“胸有成竹”。清.揚州八怪之一鄭燮在題畫里說“胸中之竹非眼中之竹，手中之竹又非胸中之竹也。意象是怎樣產生的？意象的產生一般有兩種情況：一。受到客觀刺激和啟發而形成的。二.藝術家主觀思想情感的表達。 就是先有象還是先有意的關系。2.藝術作品是意象的物態化結果。藝術作品是頭腦中的意象經過精神化合后，用具體的藝術手段表現出來的物化形態。但作品與意象二者并不完全一致，大體分兩種情況。經過藝術加工后意象變得更差的作品。.經過藝術加工，使得意象更完滿，更有感染力。總之藝術家頭腦中的意象是模糊而豐富的。

28、最終要在藝術作品中體現出來。物化到作品中，所以說藝術作品是意象的物態化。（梅蘭竹菊四君子的托物言志。梅之玉骨冰肌，孤高自賞，蘭之清雅幽香，潔身自好，竹之虛心勁節，直桿凌云，菊之凌霜而榮，傲骨晚香。青藤白陽指開明朝水墨大寫意花鳥山水畫先河的徐渭，陳淳。石濤八大指明末清初著名畫家八大山人和石濤。青藤白陽，石濤八大，揚州八怪，近代吳昌碩，齊白石都喜四君子題材。三藝術作品的內容和形式1.內容和形式的概念內容：主觀意圖，客觀世界的能動反映，內容由具體的可感的完整的藝術形象構成。包括主題和題材。形式：由內部結構形式或秩序和外部形式既藝術語言組成。內容包括主題和題材。主題是藝術家的主觀訴求和創作意圖。反映了

29、藝術家的人生觀和世界觀。藝術家的主題具有相對穩定性。有些會形成一個系列。題材是客觀方面，來自社會生活的人，事，物等。藝術家一般會專注于某一個題材。如肖像畫家，風景畫家等。題材應該具有多樣性。題材與主題的關系主題以題材為基礎，題材圍繞著主題來展開。題材對主題也具有一定的制約性。主題與題材的結合互為表里，互相交融，緊密構成了藝術作品的內容。西方繪畫題材的演進為：宗教畫，歷史畫，肖像畫，風景畫，靜物畫。宗教和歷史一直占據著古典繪畫的重要地位。法國風景畫家柯羅孟特芳丹的回憶。法國靜物畫家夏爾丹銅水罐徐悲鴻風雨雞鳴圖，奔馬象征正在崛起的民族精神和時代精神。藝術作品的常見的主題由：1.人類的愛。2.人類的

30、命運，生與死。3.人類對愛與美，對真理的追求等。以愛情為主題的作品有：莎士比亞的羅密歐與朱麗葉，湯顯祖的牡丹亭，洪昇的長生殿，發法國，芭蕾舞劇中的吉賽爾，柴可夫斯基的天鵝湖，魂斷藍橋，羅馬假日。以命運為主題的作品有：古希臘悲劇家，索福克勒斯俄狄浦斯王。形式：客觀方面，形式是作品內容的存在方式。包含著兩個密切聯系的方面。內部結構秩序，外部藝術語言。從內部而言就是作品的內部結構及其秩序。以繪畫來說就是構圖。也是六法論中的經營位置。外部形式而言就是藝術語言。六法論：（南齊）謝赫古畫品錄提出六法論。古畫品錄是品評中國古代畫作標準和重要美學原則。唐張彥遠歷代名畫記里記述：“謝赫云：畫有六法，一曰氣韻生動

31、，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。2.形式和內容的關系形式和內容完美結合，不可分離。內容決定形式，形式反作用于內容。形式和內容是不可分割的整體，二者的完美結合是成功藝術作品的標志。3.藝術作品的意蘊。意蘊：是藝術作品內涵外顯的一種精神，意境或意味。是有意味的形式，是只可意會不可言傳，只可接近而不能窮盡的一種感受。是一種妙悟。英國藝術評論家克萊夫.貝爾藝術提出了“有意味的形式”。黑格爾說：“意蘊是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。”唐代著名理論家司空圖認為詩歌有“象外之象，景外之景，韻外之致，味外之旨”。說明了藝術意蘊所具有的特征。一各門類藝術語言的特征及

32、相互作用藝術語言：某種藝術獨特的表現方式，手段（含獨特的媒介等）。1.各門類藝術語言的特點美術藝術語言的特點。造型性點，線，面，體，空間，光線，色彩，材質，肌理等。點，線，面是塑造形體最基本的元素。點是最小的造型元素。法國點彩派-新印象主義畫家修拉大碗導星期日的下午是運用點的典型。我國傳統山水畫中的點苔法線是點的延申和運動。英國威廉.賀加斯美的分析中說波狀線比任何線條都能夠創造美。法國新古典主義畫家安格爾泉利用女性的身體線條創造出優美的意境。我國傳統繪畫的白描通過線條的魅力傳遞作品的神韻。如武宗元的朝元仙杖圖體就是形體。空間，光線，色彩是美術這門藝術門類中最有特色的形式語言。材質，肌理是塑造形

33、體的重要手段。建筑藝術語言特點 體（體形，體量，群體），面（圍合），空間（三維）。建筑藝術語言的特點：造型性和非造型性。是三度空間中存在的。建筑藝術的語言主要體現在體，面，空間。體分為體形，體量和群體。遵循形式美的法則。建筑往往以組群出現。如中國的故宮，法國凡爾賽宮。建筑空間和音樂一樣是一個樂章接著一個樂章的。是有節奏有規律的，是連續性的空間序列。18世紀德國哲學家謝林談到“建筑師凝固的音樂”音樂家豪普德曼說“音樂是流動的建筑”音樂藝術語言特點 時間性，流動性的音響（合規律性的聲音）旋律，節奏，和聲等。音樂藝術語言的特點：流動性和時間性特征。音響是內容色調的情感體現物。音樂藝術語言的主要因素：

34、調式，調性，節奏，節拍，和聲，旋律，曲式。旋律是音樂的靈魂。調性是調式的音高與主音有關。西洋調式分大調，小調。大調表達積極情感，小調表達消極情感。舞蹈藝術語言的特點 人體的動作為主要語言。美感，規范，程式性，基本接近于音樂。特點：高度美化和規范化，具有嚴格的程式性。本質上類似音樂，偏重于抒情。舞蹈藝術語言主要以動作為要素。戲劇，戲曲藝術語言的特點 具有綜合藝術的特征綜合藝術是戲劇，戲曲藝術語言的典型特征。中國戲曲的特點：唱，念，做，打。 動作是戲劇藝術語言的最核心部分。電影，電視藝術語言的特點特點：接近于繪畫的造型因素的表現力。能動的逼真的再現生活的圖景。主要因素：鏡頭，聲音，畫面，蒙太奇。鏡

35、頭：攝像機從開拍到結束中間沒有停頓，沒有斷開的連續性的膠卷所包含的畫面。包括（客觀鏡頭，主觀鏡頭，空鏡頭）蒙太奇：來自法語，是建筑學中一個名詞的音譯。是裝配構成的意思。用在影視語音中是對畫面，聲音，鏡頭等電影元素進行剪輯和組合。以形成完整流暢的視覺效果。多采用對比，比喻的手法。文學藝術語音的特點文學藝術語音的主要因素：語言文字2.藝術語言的界限和借鑒每種藝術門類藝術語言都有自己的獨特性，也有共通性。隨著社會的發展，藝術語言間的界限越來越小，借鑒越來越多。藝術語言正是通過自己特有的規定性和相互借鑒的共通性豐富和發展著。比如繪畫的色彩，調子運用到音樂中。音樂的節奏，旋律運用到繪畫中，等等。意大利雕

36、塑家貝爾尼尼的阿波羅與達芙妮。聯覺，通感：所有感官感覺的互通。藝術語言的功能塑造形象傳達作品內容。（藝術語言與作品的題材和主題相符合，受作品內容制約）如貝多芬作品的藝術語言雄壯有力，熱情奔放，取決于他的作品主題的需要。背景是上升期的資產階級同舊的封建反動勢力的抗爭。而柴可夫斯基的作品，低沉，悲涼，壓抑。也是主題的需要。背景是反映人民在俄羅斯沙皇殘酷統治下的痛苦呻吟。具有獨立的審美功能。“集體無意識”：瑞士心理學家榮格的理論。在一定的歷史發展過程中，一個民族或群體潛藏在心底深處普遍性的共同的人類的本能和經驗的遺存。第三節 藝術作品的屬性一藝術作品的審美屬性 一個本質，三個創造。（審美屬性是本質屬

37、性，創造了藝術美，創造了感人的藝術形象，創造了形式美）審美屬性是藝術作品的本質屬性。藝術作品的審美屬性表現在藝術作品創造了美的新形式-藝術美。藝術美是美的高級形式，具有比現實美更高的審美價值。現實美是第一性的，藝術美是第二性的，是現實美的反映，深化，升華。如（唐張璪的“外師造化，中得心源”，石濤的“搜盡奇峰打草稿”）藝術作品之所以具有審美屬性是因為它有1.感染人的藝術形象，是藝術作品的內容范疇。如東漢說唱俑，2.藝術作品的外部形式-形式美。形式美一般是指自然的色彩，聲音，線條等。以及一定的自然規律如整齊一律，平衡對稱，多樣統一等。總之藝術作品是一種獨立，自由的精神生產和審美創造的結果。審美屬性

38、是它的本質屬性。藝術作品的商品屬性藝術作品的商品屬性是藝術作品實體或構思因社會實際需要而衍生出來的經濟價值。商品屬性是本質屬性衍生出來的外在屬性。商品屬性的特點：1.藝術作品的消費具有永恒的，多次消費的特點。2.社會資本對藝術生產的影響。影響有兩個方面，一個是好的方面，可以促進藝術的繁榮和發展。 另一個是不好的方面，使得藝術家淪為商品生產的附庸。藝術價值與商品價值一般情況下藝術的價值與價格是成正比的。2.藝術的價值與商品價格有不同步性的特點。如凡高的鸞尾花在其死后兩年才以300法郎的價格售出，然而在其藝術價值得到充分發掘后拍賣出了5300萬美元的價格。徐渭墨葡萄圖藝術家藝術家的特點藝術家的特點

39、：主體性（.創作的主宰：思想成熟，人格魅力，為藝術獻身，主體的情感性：藝術的激情、感性思維教強.）創造性：藝術素質（1.審美感受能力，想象力2.觀察力，記憶力3.藝術天才與素質）豐富文化修養高超藝術技能。（三高，高素質，高技能，高修養）一。藝術家的主體性表現在。1.藝術家是藝術創作的主宰（1.藝術家是一個思想者，具有成熟的世界觀。2.具有獨立自主的人格，具有淡于功名，志行高潔的特征。如3.有為藝術獻身的精神。）二。情感性 情感性不是自然的喜怒哀樂，而是藝術家對所要表達對象的強烈的感情，是一種藝術激情。創造性表現在1.具有藝術素質（1.藝術家具有審美能力和想象力。2.具有觀察力和記憶力。如拉斐爾

40、的圣母像的創作就是對人間各種美好女性的觀察和記憶的結果。3.藝術素質和天才。如莫扎特等。）2.豐富的文化修養。需要具有哲學，美學，文學，心理學，歷史，倫理學，社會學，自然科學等豐富的文化積累。3.高超的藝術技能。具有對題材的提煉和概括能力，對工具材料的性能的掌握。竹林七賢：指三國魏時期七位名士的合稱。嵇康，阮籍，阮咸，向秀，劉伶，山濤，王戎，七位名士經常集于當時的山陽縣的竹林肆意酣暢。故世人稱竹林七賢。七人是當時玄學的代表。嵇康絕唱廣陵散元四家：元代四位名畫家。倪瓚，黃公望，王蒙，吳鎮。他們的共同特點是雅潔淡逸的山水畫風。對中國水墨畫的發展起了很大的作用。倪瓚不懼權暴，志行高潔。所作畫有漁莊秋

41、霽圖清.王昱在東莊論畫中說“學畫者，先貴立品。”北宋.郭若虛更深一步在圖畫見聞志中說“人品既已高矣，氣韻不得不高。”德國。貝多芬第三交響曲改名為英雄交響曲意大利文藝復興時期的畫家拉斐爾西斯廷圣母綜合了人間女性的各種美好品性和容貌的理想形象。畫家憑借精細的觀察力和超強的記憶力選擇了最符合自己美好理想的人間女性創造了圣母像。奧地利的莫扎特是音樂天才。德國康德最早提出“天才”論和“游戲”論。芭蕾舞對舞者的要求是“三長一小”長腿，長胳膊，長脖子，小腦袋。踝，膝，跨，胸，肩，五位一體向外打開。訓練成“輕，高，快，穩”（輕盈，飄逸，速度迅捷，收放自如）16世紀末到17世紀初意大利的畫家卡拉瓦喬的“明暗繪畫

42、法”借助強烈明暗對比，表達畫面中力求強調的部分。愛爾蘭踢踏舞王邁克爾.弗拉特利。每秒踢35次。我國傳統的牙雕工藝中的象牙球由外至內鏤雕成象牙球，碉樓出45層。表達了巧奪天工的技藝。匠氣：藝術作品中只有外殼沒有靈魂的庸人習氣。中國書法的三要點：一曰讀書，二曰閱世，三曰臨池。三藝術家的社會生活1.時代和民族對藝術家的影響。體現在一.時代的審美理想對藝術家的影響。二，民族心理的審美理想對藝術家的影響。它是一種集體無意識的。2.社會生活體驗對藝術家的影響。包括直接體驗（藝術家在社會生活中親生經歷的人，事，物的素材。）和間接體驗。（從他人言談或文字記載中所獲得的素材）集體無意識：瑞士心理學家榮格提出來的

43、理論。是指有史以來沉淀于人類心靈底層的，共同的，普遍的人類本能和經驗遺存。羅中立的父親的創作來自于一次直擊靈魂的體驗。藝術家與藝術創新為什么創新是藝術家的使命？1.藝術創新是社會生活演進的客觀要求。藝術家要與時俱進，筆墨當隨時代。2.是藝術欣賞者審美需求變化決定的。 3.藝術創新是藝術家的價值所在。總之，創新是藝術家的神圣使命。藝術家用藝術實踐和藝術作品實現著這個神圣的使命。正是在藝術家的不斷創新不斷開拓下，才推動了人類藝術的繁榮發展，推動了人類文明的進程。2.創新的內涵：3超越，2更新就是超越前人，超越同時代人，超越自己。是藝術觀念的更新，藝術語言和方法的創新。還體現在科學技術的發展在客觀上

44、推動了藝術語言的發展。齊白石近60歲尚“衰年變法”，至90歲藝術終入化境。二藝術創新與藝術個性藝術個性：藝術家的思想，氣質，才能，修養等的獨特性和相對穩定性的整體特征。藝術個性在藝術創作中起主導作用表現在二方面：1.審美感受的獨特性，2.表現方法的獨特性。藝術個性的養成：1.是藝術家自身先天素質和后天修養的綜和體。2.自然環境對藝術家個性的形成有重要影響。如丹納在藝術哲學藝術中就論述了這個問題。意大利藝術家個性陽光開朗。輕松自如的特點。德國藝術家就古板壓抑，沉悶，拘謹。南北宗論：明代畫家董其昌將從唐朝至元的著名山水畫家分為南派和北派，尊南派為正統。明末清初畫壇附和。對當時的繪畫藝術影響很大。北

45、派的畫家荊浩，關仝，善秋山寒林。筆簡氣壯。南派畫家董源，巨然等則平淡天真。北方的書家氣質較厚較剛，南方書家較清較柔。氣質：是指個人心理活動的動力特點。氣質根據“體液”來分有四種類型。1.膽汁質。感情反映迅速，強烈，持久。2.多血質。感情反映迅速，不強，易變。3.黏液質。感情反映遲緩，平靜。4.抑郁質。感情反映遲緩，內熱。一般認為氣質多屬于先天性，具有穩定性。性格則受后天環境，條件的影響更多些，具有可變性。個性創新與風格流派（1）藝術個性與藝術風格藝術風格：個體的藝術個性穩定的在藝術作品中體現出來的獨特面貌。是個性成熟的標志。藝術流派：相似藝術風格的藝術家的集群就是藝術流派18世紀德國藝術史家溫

46、克爾曼對古希臘藝術作了精辟論述。“高貴的單純，靜穆的偉大”雕塑大師米隆擲鐵餅者，菲狄亞斯的雅典娜神像。悲劇家埃斯庫羅斯被縛的普羅米修斯，索福克勒斯的悲劇俄狄浦斯王,安提戈涅。成功的藝術家所體現出來的藝術風格，從來都是特定時代社會的審美理想的最集中的體現。藝術風格與藝術流派美術的南宗，北宗，海派，印象派，立體派；音樂有：浙派，廣陵派，威尼斯樂派，維也納古典樂派等。17世紀以來繪畫中的新古典主義，浪漫主義，批判現實主義，印象主義，立體主義，表現主義等。藝術流派有萌芽期，發展期，成熟期，式微，衰亡的自然規律。17世紀的新古典主義推崇理性，崇尚自然。用古希臘羅馬的英雄故事表現新興資產階級革命的理性和熱

47、忱。浪漫主義表現藝術家個性，理性，熱情。17世紀的新古典主義到18世紀末19世紀初被浪漫主義代替。浪漫主義到19世紀中葉被批判現實主義代替代。三藝術創新與繼承 1.創新與繼承相輔相成的辨證統一。2.是3個方面的繼承（內容，形式， 民族傳統，創作方法）。繼承的關鍵是揚棄，避免復古主義和民族虛無主義1.藝術的創新與繼承是辨證統一的觀點。任何人都不可能在否定前人的文化成果的上自己隨意的涂鴉，那會陷入迷亂的隨意性。繼承也不是完全照搬照抄前人的經驗。那會流于模仿別人，失去自我，沒有獨創性的藝術就會失去藝術的生命。所以創新是繼承上的創新，繼承是創新上的繼承。藝術繼承包括內容方面的繼承和形式方面繼承。對待繼

48、承與創新要否定兩種態度，一是完全否定傳統的虛無主義，二是完全肯定傳統的復古主義。我們不僅要借鑒自己民族的優秀文化，也要借鑒不同國家的優秀的經驗文化。總之對待繼承要取其精華，去其糟粕才是正確的。李可染：要以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。（繼承與創新）代表作萬山紅遍藝術家的作用，價值與地位藝術家的作用與價值 （記實，言情，言志，怡情）藝術家的作用與價值通過兩個方面體現出來。一是藝術家的作品來體現其價值。1藝術家通過藝術作品記錄社會生活內容。（記實）如五代顧閎中的韓熙載夜宴圖，宋張擇端清明上河圖,法國達維特馬拉之死2.藝術家通過藝術作品表達人類情感。（言情）如，聶耳九一八事變后的義勇軍進行曲

49、，張寒暉松花江上。3.藝術家可以通過作品體現人類審美理想。（言志）4.藝術作品可以調劑人類精神的作用。（怡情）二藝術家自身的價值1.藝術家獨立的人格魅力給人以啟示。如“二十文章驚海內”的李叔同。嵇康，倪瓚，貝多芬等。2.藝術家的創造智慧給人以啟示。二藝術家的地位藝術家身體生存在客觀世界，而精神生存在主觀意識世界，這是由藝術家從事的精神勞動的特點決定的。 藝術家是自己藝術世界的主宰。藝術家歷史地位的形成：1.原始藝術時期人人都是藝術家。2.進入階級社會后沒有人身自由為宮廷服務的藝術家（巴赫，莫扎特，貝多芬，達芬奇，米開朗琪羅）地位低下的民間藝術家-（華彥均二泉映月）3.藝術脫離了統治階級后的自由

50、藝人。正確認識藝術家的地位要避免兩種情況：1.避免喪失社會責任感。2.避免失去自己的社會角色。藝術創作藝術創作藝術創作是指藝術家和創作者精神實踐活動及其產品。藝術創作是人類高級的，復雜的，特殊的精神活動。藝術作為精神實踐活動之一不可避免要受到其所處時代的經濟基礎的制約，受到政治環境的影響。藝術作為整個文化體系的一部分還會和其他精神文化現象發生相互影響。自律性：在藝術演變的發展過程中形成的藝術自身的特殊的規律性。藝術創作理論及創作類型再現論及再現性藝術再現論：是藝術創作過程中，側重于對外部客觀世界的再現和模仿，通過外部客觀世界表達內部主觀世界的藝術理論，藝術創作統稱為再現論和再現性藝術。西方再現

51、自然的理論最早的代表有蘇格拉底，亞里士多德。亞氏解釋藝術模仿現實的對象有三種：一是現實中已有的。二是現實中可能有的。 三是現實中應該有的。達芬奇是再現論的闡發者和實踐家。提出了鏡子論。（蒙娜麗莎）歐洲15世紀早期瑞士畫家康.威茨的祭壇畫是第一副逼真的再現真實景物的圖畫。尼德蘭的凡.愛克發明了“蛋彩畫法”。現實主義崛起于19世紀40.-50年代。以法國畫家庫爾貝為代表。（石工）19世紀30年代浪漫主義畫派的領導人德拉克洛瓦不贊同現實主義畫派，但他開創了寫生的先河。被尊為現實主義畫派的先驅。他的浪漫主義畫作自由神引導著人民前進。現實主義作品：法國司湯達的紅與黑。巴爾扎克的人間喜劇。俄國普希金的詩歌

52、。果戈理的諷刺喜劇巡按使。陀思妥耶夫斯基的罪與罰。托爾斯泰的長篇小說戰爭與和平。契科夫的短篇小說萬卡櫻桃園。屠格涅夫的貴族之家，父與子，前夜。直到俄國巡回畫派的蘇里科夫，列賓的油畫。孕育了現實主義，發展了現實主義。 19世紀后半頁俄羅斯的文學藝術被稱為“批判現實主義”的高峰。法國19世紀中葉巴比仲的畫家米勒“寫實主義巨子”。第一步，晚鐘拾穗者，倚鋤男子。浪漫主義“按照人應當有的樣子來描寫”。寫實主義“按照人本來的樣子來描寫”現實主義：按照生活中本來的樣子來描寫。如實的，真實的反映現實生活，深入的揭示內在本質，是馬克思主義典型論的原點。中國的新文學運動，發生在五四運動前夕。主導方向為：1.新現實

53、主義的精神。2.大眾化的傾向。代表有陳獨秀，胡適。惲代英。陳獨秀提出了“打倒陳腐的古典主義， 建設新鮮的立誠的寫實文化。”20世紀20年代，中國新文學為主帥，帶動了戲劇，音樂，電影，木刻等藝術一開始就走向了現實主義之路。現實主義新文學作家代表魯迅狂人日記，啊Q正傳。歐洲現實主義從模仿論（亞里士多德），到鏡子論（達芬奇）到再現論（庫爾貝）到馬克思主義的典型論。不斷深入發展。從19世紀下半葉到現在沒減失生命力。民族民主國家墨西哥獨執牛耳西方現代藝術史稱之為“表現派”的德國女版畫家珂勒惠支。影響中國新藝術百年之久。社會主義現實主義（蘇聯文學）影響和推動了中國早期十年(1949-1959)的藝術創作和

54、理論的發展。表現論及表現性藝術藝術創作中側重于對內部主觀世界的表現。通過內部主觀世界間接或曲折的表達內部客觀世界的藝術理論，藝術創作統稱為表現論及表現性藝術。托爾斯泰強調表現情感。羅丹強調表現靈魂等。蘇珊朗格“藝術是情感的符號”。科林伍德“藝術是情感的表現”。表現論反對客觀現實內容。重視主體意識。重視創作個性，重視有意味的形式。英國的李斯托威爾將19世紀末到20世紀初的近代美學分為主觀派和客觀派。主觀派十論”1.表現論，其他游戲論，外觀論，幻覺論，精神分析論，實驗論，移情論，現象學論，折中論。”客觀派“科學論，自然論，社會學論，形式論。” 奧地利卡夫卡的變形記是表現性文學的代表。將人異化為非人

55、。縱直線：東方藝術重視表現。西方藝術重視再現。橫平線：東方藝術從古典的，表現的轉為現代的再現的。 西方從古典的再現的轉為現代的表現的。東方的表現觀有神秘的直覺性，感悟性。中國的表現論最早源起于易經（公元前8-7世紀）言不盡意，意在言外。外師造化，中得心源。外師造化中得心源：畫家以大自然為師，再以內心的感悟來創作作品。中國繪畫的表現特質在魏晉時期初顯端倪，宋元趨于成熟。明清達到高峰。東晉顧愷之洛神賦。范寬的山水之境。八大山人筆下的魚，鳥，荷，自然人化了，心靈物化了。歐洲再現性藝術的三座高峰古希臘藝術。文藝復興。19世紀俄羅斯。19世紀下半葉，法國塞尚打破了再現論的第一人。提出“用畫筆來思考”認為

56、世間一切物象都是圓球體，圓柱體，圓錐體。被稱為“現代藝術之父”。表現論代表：法國，塞尚，高更（我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？），荷蘭的梵高（星月夜）。 西方現代藝術：西方現代藝術潮流的先驅，緣起于法國的立體主義，以德國為中心的表現主義，各種形式的原始主義，分別從塞尚，凡高，高更的藝術里找到了興起的源頭或蹤跡。構成論及實驗性藝術非模仿，純精神，純形式。只側重于某一個方面，如只側重于色彩，或只側重于線條等。俄國康定斯基的論藝術的精神被稱為“現代繪畫的啟示錄”首創了色彩音樂。蒙德里安的百老匯爵士樂被稱為大都會的造型詩。康定斯基熱抽象的代表。蒙德里安冷抽象的代表。米羅“符號創作”的先驅。瑞士畫

57、家，音樂家克利“符號魔術師”。純形式構成：“抽象的符號或元素，跟自然沒有很相像的地方” 奧.文杜里的四個跨步：第一跨步，16世紀，威尼斯畫派，喬爾喬內暴風雨首次用有人物的風景代替有風景的人物。獨立風景畫的萌芽。第二跨步，17世紀，獨立靜物畫的萌芽。卡拉瓦喬的水果籃第三跨步，19世紀莫奈日出印象印象派革命。光色探秘。取代了沿襲幾百年的醬褐色。是一場色彩革命。第四跨步。20世紀塞尚為代表的立體實驗主義。代表作圣.維克多山。自然論及中國藝術的精神西方人把自然看著藝術的對象，人是自然的最高創造，是自然的中心。而中國看重自然山川，把自然山川看著造化之靈，人是自然的一部份。如同時期西方高度成熟的人體雕塑藝

58、術。中國霍去病墓前的石刻。崇尚自然的，依照大自然的形狀去雕刻。中國藝術的精神：天人統一觀，神形統一觀，心物統一觀，文質統一觀。1.天人統一觀。就是人與自然的關系。用現代的話來闡釋就是人與自然關系的和諧，人與社會關系的和諧，人與人關系的和諧。起源追溯到周易。如西漢霍去病墓的石刻就是天人渾化為一體。北京天壇的天圓地方。老莊的“天地有大美而不言”，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。中國的園林藝術以“天，地與我為一的自然和諧”是最高造園理論。崇尚自然曲線之美。“觀物取象”，對音樂美學的“物感心動”，對繪畫美學的“氣韻生動，傳神寫照”有深刻的影響。2.心物統一觀。心與物，審美主體意識與審美客體本質之間存在對立

59、統一。求取對立統一，和諧處理相互矛盾的因素是中國藝術美學的一條規律。現代稱為藝術辯證學。唐代張璪“師法自然，中得心源”。宋，郭熙“身即山川而取之”。清.石濤“搜盡奇峰打草稿”“一畫論”，嵇康琴賦中說“假物以托心”。漢代揚雄“言，心聲也，書，心畫也，”。宋畫家宗炳畫山水序。孔子“音樂藝術精神最早最偉大的發現者”。3.神形統一觀神與形的關系是中國表現性藝術美學的一個重要命題。是外觀形狀與內在精神的關系。是審美主體內心世界的感悟活動與對象客體內心世界息息相關，神交默會，神形統一。東晉畫家顧愷之的“以形寫神，悟對之通神”。是神形統一觀的一重要里程碑。南齊畫家謝赫“六法論”的第一條“氣韻生動”是對傳神寫

60、照的天才運用。被翻譯成了20種語言。是神形統一觀的又一重要里程碑。黑格爾說“眼睛是靈魂的窗子。” ,成都出土的東漢說唱俑。畫眼：不僅是狹義的繪畫的以形寫神，是廣義的把握藝術生命的主要節奏和高潮點。4.文質統一觀文與質的關系。是藝術外在美與內在美，形式美與意蘊美的關系，也就是我們通常說的內容與形式的關系。文指外表或彩飾，質指品質或本質。從魏晉南北朝陸機的文賦，劉勰的文心雕龍來看，質偏重于意象包括“風，骨，形，神諸因素”，文偏重于文辭，筆墨，包括語言，技巧等。明代戲劇家湯顯祖的唯情論側重質，為了內容可以犧牲形式美。藝術創作的過程靈感思維柏拉圖承認靈感的存在，但把靈感與理性對立起來，認為藝術創作是非