1、明清時期的美術 第三節 明清書法 明代書法，除少數名家，大多被帖和“臺閣體”所束縛。中小楷有數家成就較高。清代前期書法仍不出明代局限，嘉慶后碑學興起，打破帖學籠罩書壇的局面，漢唐雄風得以振興，書法局面為之一變。明早期著名書家，主要有被稱為“三宋”的宋璲、宋克、宋廣。宋璲:精篆隸行草書，小篆之工為明初第一，深得朱元璋賞識。其行 草書法二王，體法嚴謹，又吸收懷素、張旭草書的豪放。宋克:書法得鐘繇、王羲之傳統，風度翩翩可愛，略失纖巧。宋廣:善草書，體兼晉密，聯綿不斷。沈度、沈粲cn兄弟也是明初著名的書法家，大沈善篆隸真行八分書，小沈善真草書。解縉的書法繼元入唐。書寫流暢自如。張弼的草書個性較強，龍舞

2、風飛，震蕩人心，如千字文看不出摹仿的痕跡。1明清時期的美術 第三節 明清書法 明代中期，一些富有創新精伸的書法家，開始擺脫“臺閣體“的束縛，直接研習唐名家墨跡，允實自己。最具代表性的是祝允明和文征明。 祝允明:明著名文學家、書法家，兼工繪畫。與文征明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”。他的書法，早年潛心研習晉唐以來名家之作，善行楷，嚴謹工整；晚年融各家之長，善草書，形成個人獨特風格，以姿態勝。代表作如洛神賦，瀟灑奔放，行筆老到純熟。此外還有前后赤壁賦等。2明清時期的美術 第三節 明清書法 文征明:書法成就與祝允明齊名，善小楷。其書法廣泛研習晉唐宋名家，以晉唐為歸宿，風格清勁秀麗。可與二明并列的另

3、一位書法家王寵（1494-1533年），楷法學唐虞世南，草書學二王及歐陽詢。3明清時期的美術 第三節 明清書法 徐渭:文學家兼書畫家，以明顯的“畫家書”享譽書壇，其草書筆墨酣暢，不拘成法，是一位大膽革新的書法家。此外還有由明入清的書家王鐸，章法變化豐富，行筆能縱能斂，整體感強，結體欹正莫測，點畫錯綜復雜，線條枯實互應。傅山，在王鐸草書的基礎上，加以發揮，漸漸形成自己的風格。筆力雄渾，連帶自然，章法布局自出抒機，有咄咄逼人之勢。 ，4明清時期的美術 第三節 明清書法 明后期書法，并無大突破，基本延續中期傳統，邢侗、張瑞圖、米萬鐘、董其昌并稱明末四大書法家，名聲以董為最，影響也最大。用筆率真，布局

4、閑適舒朗，通配古淡瀟灑，率意天真，典雅秀美。米萬鐘用筆粗拙豐厚，有沉郁風韻。豐沉有余，靈秀不足，書體書貌變化也較少。 張瑞圖書法以揩為主，帶入行草，既見漢隸書意，北魏筆法，又呈顏王風骨，遒麗疏爽，顧盼生姿； 5明清時期的美術 第三節 明清書法 嘉慶以后書法界對“館閣體”的不滿情緒逐漸釋放出來，尊碑貶帖傾向匯成了主流，漢唐雄風得以重振，產生了如鄧石如、何紹基、伊秉綬、包世臣、康有為、錢泳、劉熙載等一大批書法家、書法理論家。使清代書法發生根本變化。書法理論方面，包世臣藝舟雙楫，康有為廣藝舟雙楫二書，影響最大，其中心思想是批判貼學，而推崇碑學。一時臨碑之風大盛，書法面貌煥然一新。鄧石如：用筆沉實勁健

5、，如錐劃沙，復存古隸書筆意。吳昌碩：行草中求篆隸意，篆隸中兼草書氣，氣勢磅礴、真氣彌漫。6明清時期的美術 第四節 明清的工藝、建筑和雕塑，1. 瓷器 明瓷窯遍布全國各地，民用品及高層次藝術品生產量大，新品種層出不窮，十分引人注目。 景德鎮的陶瓷制造業在世界上是絕對最好的，在工藝技術和藝術水平上獨占突出地位，尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。 福建的德化窯、浙江的龍泉窯、河北的磁州窯也都以各自風格迥異的優質陶瓷蜚聲于世。 青花釉下彩在明有很大發展，顏色豐富，紋飾多樣。 明宣德的青花瓷，胎質堅細潔白，釉色晶瑩厚潤。 嘉靖至萬歷年間，藍中泛紫的回青，花紋堆切，畫法粗率。 明成化時，青花加彩的新風格“

6、五彩”以青花釉下彩與各色釉上彩結合，釉質精良，雅麗和美。7明清時期的美術 第四節 明清的工藝、建筑和雕塑，1. 瓷器 明瓷窯遍布全國各地，民用品及高層次藝術品生產量大，新品種層出不窮，十分引人注目。 景德鎮的陶瓷制造業在世界上是絕對最好的，在工藝技術和藝術水平上獨占突出地位，尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。 福建的德化窯、浙江的龍泉窯、河北的磁州窯也都以各自風格迥異的優質陶瓷蜚聲于世。 青花釉下彩在明有很大發展，顏色豐富，紋飾多樣。 明宣德的青花瓷，胎質堅細潔白，釉色晶瑩厚潤。 嘉靖至萬歷年間，藍中泛紫的回青，花紋堆切，畫法粗率。 明成化時，青花加彩的新風格“五彩”以青花釉下彩與各色釉上彩結

7、合，釉質精良，雅麗和美。斗彩 龍鳳呈祥紋罐8明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 琺瑯彩瓷是清代名貴的宮廷御用器。琺瑯彩為釉上彩，它是受到法國傳入的畫琺瑯技藝的影響而產生的，將銅胎畫琺瑯的技法移植于瓷器，因此也被之為“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩瓷始燒于康熙年間，是瓷器中的新品種， 1. 瓷器 9明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 粉彩是受琺瑯彩影響產生的釉上彩品種，長于渲染，能描繪物體陰陽凹凸的立體感，改變了繪制五1. 瓷器 對彩料進行“粉化”，使畫面呈現深淺、濃淡色調。并增加了以黃金為著色劑的胭脂紅，（又稱洋紅，為進口料），代替了以鐵為著色劑的紅礬彩。“洋紅”艷若桃花，較之傳統紅

8、彩潤澤明麗。因此粉彩與五彩相比，較為淡雅柔潤，有“軟彩”之稱（五彩被稱為“硬彩”）彩所用的單線平涂方法。由于彩料中摻入了含鉛、砷、硅的化合物，俗稱“玻璃白”10明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 ，2、明清建筑 中國古代建筑與園林到明時己發展到十分成熟的地步。建筑主要以木結構為特色，園林以變化多端的自然景觀的仿制為出發點，與詩的封建社會中發展，因而它帶有濃厚的封建農業思想觀念，它受控于封建文化及古代文人的審美意識。從普通的民宅到皇家建筑物，無不滲透著儒家觀念意識，濃縮著封建社會的歷史文化。內外有別、長幼有序的四合院，顯示了封建社會等級森嚴的結構關系。而園林建造又多滲進文人意識及道家思

9、想，詩情畫意，悠閑野逸。色彩的裝飾性是中國古代建筑 書畫相結合，與建筑相連結。由于中國傳統建筑與園林主要是在漫長的一大特色。由于木結構建筑要涂漆加以保護，于是出現了與美觀相結合的特殊裝飾要求。從柱廊到多變的房頂是一個色彩構成的整體，它使用色彩以鮮明悅目、對比和諧，圖案活潑大方，極具裝飾效果為特色 11明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 2、明清建筑在我國封建社會，歷代帝王為了維護其王權的威嚴，以及為了滿足驕奢的生活，往往利用專制的絕對權力調動眾多的人力和物力，大興土木營建各種宮室殿堂。在漫長的封建社會中，皇家的宮殿成了規模最大技術高度集中的重要建筑，只可惜大多已毀滅。現保存下來的只有

10、北京城的明皇家宮殿故宮。 故宮 ：始建于明朝永樂四年 (1406) ，歷時14年基本竣工。整個宮殿規模宏大，建造精美，是中國古典建筑最完美的形式體現。宮殿的核心部分是紫禁城，這是皇帝主要政治活動的地方，也是皇宮眷屬居住地。它占地有 72 萬多平方米，以皇帝處理政務的三大殿 太和殿、中和殿、保和殿為主。故宮的總體布局，突出體現了封建禮制、突出了皇權至高無上和封建等級森嚴的社會觀念。宮城以外在布局上又設有皇城、內城。外城 4 重城垣，結構嚴密。 整個宮城建造圍繞著突出封建帝王的政治權力而展開，以一條南北走向的中軸線作為主干，具有嚴肅整齊的布局特點。藝術手法集中了傳統建筑的最高成就，融迸豐富多變的各

11、種傳統建筑形式。或凝重，或華麗，或雄偉，或輝煌。特殊的建筑風格與杰出的藝術成就，使之成為世界上優秀的建筑群之一。12明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 ，2、明清建筑13明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 ，2、明清建筑北京故宮角樓 北京故宮太和殿 14明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 2、明清建筑天壇 ： 始建于明永樂十八年（公元 1420 年），是明清兩代皇帝每年祭天和祈禱五谷豐收的地方。 天壇以嚴謹的建筑布局、奇特的建筑構造和瑰麗的建筑裝飾著稱于世。總占地面積約 270 萬平方米，分為內壇和外壇。由一條貫通南北的甬道丹陛橋，把這二組建筑連接起來。外壇古柏蒼

12、郁，環繞著內壇，使主要建筑群顯得更加莊嚴宏偉。壇內還有巧妙運用聲學原理建造的回音壁、三音石、對話石等充分顯示出古代中國建筑工藝的發達水平。 天壇 是目前中國現存最大的祭壇建筑群。 15明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 2、明清建筑明清園林建筑有很大發展，北方皇家園林與江南私人園林。形成兩種不同風格的園林體系，各有千秋，皇家園林以豪華氣派取勝，江南園林以輕盈小巧誘人。明清遺留至今的重要作品，皇家園林以承德的避暑山莊，北京的頤和園等為代表。私人園林以建于明代蘇州的拙政園、留園、和清代的網師園等為代表。頤和園佛香閣 16明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 2、明清建筑17明清時

13、期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 2、明清建筑拙政園。明嘉靖初，御史王敬止因寺基改建別業，自云為政有拙于潘岳，故名為“拙政園”。建筑布置更注意順應自然，全園呈不規則的多邊形。空間布局，注意起承轉合的變化，層次分明，引人入勝，人的視線被假山擋住，誘你往前走。每一個景點都是一個相對獨立的半封閉的空間，停在這個景點可以看到下一個景點的某個局部，引誘你逐個看下去。18明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 2、明清建筑留園的建筑綜合運用了江南造園藝術，以建筑結構見長，善于運用大小、曲直、明暗、高低、收放等變化，組合景觀，高下布置恰到好處，營造了一組組層次豐富、錯落有致、有節奏、有色彩、有對

14、比的空間體系。 19明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 3、明清雕塑明清雕塑，除少數例外，總的傾向是走向衰落。西藏、青海、甘肅等地的藏傳佛教及其藝術，不但沒有衰落，反而空前興旺。其藝術作品，無論雕塑或壁畫、唐卡，都很有特色。漢地佛教雕刻，當以山西平遙雙林寺為最出色。另外，四川新律觀音寺，北京法海寺、云南筇竹寺的明清雕塑，也具有一定的藝術水平。雙林寺寺內雕塑作品大多為明代塑造，但保留有較多的宋元風格，如人物形體修長，面型圓潤，表情細膩，個性鮮明，世俗意味頗濃。全寺十座殿堂內布滿兩千余尊彩塑，大的高數米，小的只幾十厘米，神態各異，美不勝收。 20明清時期的美術 第四節明清的工藝、建筑和雕塑 3、明清雕塑筇竹寺位于昆明西郊約公里的玉案山上。據說，筇竹寺始建于元代，后幾經毀建，現在所見的重建于清光緒年間（年）。 羅 漢由清代四川民間泥塑大師黎廣修師徒人歷經年塑起的。這些羅漢被塑造得生動樸實，神情各異，令人拍案叫絕。這一組