1、.設計素描設計素描為了設計的造型訓練.l第一章第一章 設計素描概述設計素描概述 什么是設計素描？ .設計素描傳達給學生一些新的概念：設計素描傳達給學生一些新的概念：素描不僅僅是對大自然的復制，素描更主要的任務是“創造型”；“創造型”不僅僅大膽就行，而是有邏輯的和規律可循的；“創造型”不僅僅是感性的，而是可以通過造型要素進行推演產生的；造型的諸要素不僅僅是為了“再現自然物象”服務的，而是可以獨立存在，并自成體系的。素描的造型要素是可以單獨提取出來，加以認識、研究和發展的；素描不是以技術性為主的簡單繪制，而是注重理性因素的；素描的理性研究與應用，是我們所缺乏的；造型就是造型，不受具象、意象、抽象限

2、制的；素描應是視覺語言多元表達的基礎；素描是通過形象進行思維最直接的方式；素描是通過形象進行創造性思維最有效的方式。.l傳統素描設計素描的基礎；傳統素描設計素描的基礎；l傳統素描以單色線條或塊面塑造形體；傳統素描以單色線條或塊面塑造形體；l設計素描表現形式比較多樣。設計素描表現形式比較多樣。4、設計素描與傳統素描的異同設計素描與傳統素描的異同l研究性素描：偏重造型基礎的素描；研究性素描：偏重造型基礎的素描；l表現性素描：偏重藝術表現形式的素描；表現性素描：偏重藝術表現形式的素描；l設計素描：研究表現性素描，偏重創意表設計素描：研究表現性素描，偏重創意表 現方面的研究與探索。現方面的研究與探索。

3、l傳統素描是造型藝術的基礎，設計素描是傳統素描是造型藝術的基礎，設計素描是藝術設計的基礎。藝術設計的基礎。. 畢加索的素描系列畢加索的素描系列牛牛素描的變化方向及蘊含在其素描的變化方向及蘊含在其中的設計意識中的設計意識.l聯系a 工具材料 鉛筆 紙張 橡皮等b 表現語言 單色 黑白灰 線條 塊面 肌理 造型 光影 明暗等l區別a 目的不同b 思維不同c 觀察方法不同.l設計素描和傳統素描的區別主要在于前者是將素描放在設計的立場上進行表現，后者是把素描看成是純粹繪畫基礎造型的基本手段來發揮。l設計素描借助樸素的素描語言，再結合理想的設計創意進行表現，因而可以擺脫自然對它的束縛，在一般素描基礎上，

4、巧妙的與思維創意連接起來，使素描語言在視覺上形成一種超越客觀層面的特殊效應，并且按照作者的設計意圖將素描從視覺上推向理想的、具有創造性的藝術作品來欣賞。.l如果說一般意義上的素描更多的是傾向對于客觀自然狀態的視覺描述，那么，設計素描就需要跳出自然這個圈子，從內心喚起作者創造的潛能，在一切可能性中使素描的視覺呈現出新穎的審美效果。l設計素描涉及的專業和服務范圍是服裝設計領域、視覺傳播領域、工業設計領域、建筑與環境設計領域等，涵蓋了平面、立體和空間三大領域。重視再現（描摹和寫生）、表現（創意）和美學（發現）意識。注意對二維、三維和多維觀察和表現的訓練.繪畫性素描實例 .解析性素描實例 .l結構設計

5、素描；結構設計素描；l裝飾設計素描；裝飾設計素描；l創意設計素描；創意設計素描；l具象設計素描；具象設計素描；l數字化設計素描；數字化設計素描；l材料與肌理表現的設計素描；材料與肌理表現的設計素描；l抽象設計素描。抽象設計素描。5、設計素描種類設計素描種類.6、學習設計素描的目的、學習設計素描的目的l不僅僅是以繪制效果圖與設計草圖為目的，更是通過對形態的線性描寫，以及對形態關系和規律的分析，使在描繪形態中，透過現象找出形態的構成共性，提高創造表現新形態的能力。l訓練手的表達能力l記錄設計思維l收集設計素材l開發創造性思維l表達設計意圖.l培養眼、手、腦三位一體的協作與配合能力及操作能力、觀察能

6、力、思辨能力。l培養和發展對形體概念的理解能力，以便能敏銳地把握住各種造型因素：輪廓、比例、結構、空間、明暗、量感、肌理等相互間的關系，以及形體之間的正負、凹凸、離合、內外、虛實等矛盾關系。l同時配合大量的作業來提高記錄對象和表達思路的基本能力。l設計素描是在傳統素描的基礎上發展形成的，它可以彌補傳統素描的缺陷與不足，是鏈接繪畫基礎課與設計課的過渡性課程。.7、設計素描的方法、設計素描的方法l從自然中來l從生活中來l從歷史中來l從具象到抽象l從拆散到組合.8、作畫思維的區別、作畫思維的區別l傳統素描 造型 明暗結構 構圖完整 重心平穩等l設計素描 順向 逆向 歸納 演繹 具象 抽象等.9、設計

7、素描語言研究、設計素描語言研究 設計素描要對素描的表現語言有充分的、全新的認識，從而更深刻的體悟設計素描的語言。A 點的元素 B 線的元素C 平面意向 D 形體結構E 空間構筑 F 肌理刻畫G 視覺默寫 H 視覺通感 I 自然構成 J 解構與重構.10、設計素描的表現工具和材料、設計素描的表現工具和材料l筆：鉛筆、炭筆、木炭、鋼筆、圓珠筆等l擦改工具 ：橡皮、橡皮泥等l紙：素描紙、卡紙、水彩紙、牛皮紙、皮 紋紙、有色紙、包裝紙等。.11、畫法也是觀察法、畫法也是觀察法A 描繪步驟嚴謹，從大到小，從輪廓逐漸走向局部。強調畫面整體性。-對認識空間，形體角度有益。-削弱了對于局部的感知。一旦整體輪廓

8、有差錯，難從局部進行調整。B 從光感和黑白入手，先整體再局部，但觀察描繪的重點是光影，不是輪廓和形。-適合對光影敏感，膽子大的人. C“一點畫法” ，具體方法與整體畫法相反，粗略的用線將輪廓大致勾勒出。對形象的控制僅憑感覺，不強調上下左右來回比對，從最感興趣的某一局部畫起，推至其他部分，不刻意進行整體處理。.第第2章章 造型的概念與原理造型的概念與原理 本章目標: 對造型的基本要素形體和形狀的空間、結構有明確的認識。能夠分析作品中所運用的形體和形狀以及結構的類型，并且能徒手繪制出簡單的結構方式分析圖，在此基礎上理解解構與重構的概念和方式，掌握基本的形式美法則。.1 造型的基本要素造型的基本要素

9、l形體和形狀l空間l結構.（2）類型 形體，按其形態的特點可以分為機械幾何形、有機體、不規則形體和趣味形體等。機械幾何體：指主要是由基本幾何形體組成，造型規則、呆板的形體。不規則形體：指造型相對自由并結合了多種形體特點的形體。有機形體：指具有生命形態及遵循自然法則的形體。趣味形體：指造型的自由度相對較為寬泛，是人有意識與無意識創造出來的，表達一定的情趣和意味的形體。. 形狀，依據形態的特點可以分為：自然形、機械幾何形、有機形、不規則形、偶然形和趣味形等。機械幾何形：是指由較為規則的直線或曲線構成的面，呈現出對稱、規則、呆板的平面形狀。自然形：是指天然的或未經過人為因素加工過的形。如樹葉的形體、

10、水滴的形體等。有機形：是指遵循自然的法則，具有生命的形體和節律的形。規則形：是指人有意識與無意識創造出來的，表達一種情趣和意味，表達的自由度較為寬泛的平面圖形。趣味形：是指人有意識與無意識創造出來的，表達一種情趣和意味，表達的自由度較為寬泛的平面圖形。.（3）形體和形狀的獲取方法 形體和形狀除了可以直接描繪產生外，可以通過多種方法進行獲取。形體的獲取 可以運用透視原理、光影規律和虛實對比的技巧，在紙上描繪出可視物象的形體，造成空間映像的真實體積感和立體感如立方體、圓形體等。形狀的獲取 形狀的獲取就是要從自然形態中提取和概括出物象的平面圖形，物化為具體的直觀形象，成為可視的形狀。.提取輪廓和剪影

11、 如果將客觀物象的外輪廓提取出來，它就脫離客觀物象的三維性而呈現為一個平面圖形。.拍照、拓印 有些物象本身就是與形狀的方式呈現出來，只要善于觀察就可以發現，我們的周圍有許多這樣的自然圖形。通過一些方法就可以將這些自然圖形提取出來：如拍照、復印、拓印、撕裂、燒紙、滴灑等方式。.(4)圖形美的分析判斷一個圖形的“美”與“丑”就是要看那個圖形是否能夠喚起更長時間的強烈視覺注意和更大的吸引力。它蘊涵的意味是否能夠給人一種新奇、奇妙、振奮的感覺。.第六節第六節 具象到抽象的變異表現具象到抽象的變異表現 造型，可以分為具象的造型與抽象的造型。之前的素描訓練，我們過多地關注了外在的具象形態，而抽象能力卻又是

12、必不可少的技能。 大家都知道很多新的規律、原理都是從單獨個體中總結、抽象出來的；對于形態的創造來說亦是如此。 自然物象本身，具有某些潛在的圖形意境，當人們在觀察這些物象時，便會產生某些視覺上的藝術感受，通過聯想便會在心理形成某種藝術的形象。這個形象是人們主觀情意與客觀物象結合的產物，是“審美意象”的物態化表現。這個形象的某些因素是從自然物象的圖形意象中拔離，通過人的情感想像凸顯、抽象出來的。經過藝術加工，注入新的思維意識，這種形象就可能會完全脫離它的原形，形成一個新的造型。 .具象到抽象的異變表現具象到抽象的異變表現l通過從具象到抽象的的訓練，通過從具象圖像逐步地演變到抽象圖形的路徑，可以使同學們初步涉及設計思維的模式及方向性，即極為明確的從一點到另一點的理性思維模式與方向性及不明確的從一點到多點的感性思維模式。l創造性能