1、插花藝術復習資料第一章 插花藝術概論一、有關名詞和相關內容1、插花藝術：凡利用鮮切花材進行造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品。2、花卉藝術：凡將花材經過人工處理，賦予花卉新的藝術生命的。它包括園花、盆栽、秉花、佩花、籃花、瓶花、盤花、果供。 秉花，既手持折枝花，又是當今的手花、花束、首花、捧花。 園花和盆栽屬于種植的花卉藝術，不屬于插花的范疇。3、花藝設計：主要指切花花材的造型藝術設計以及插花藝術均以切花為主要花材的藝術創作。它按一定的用途或客戶的要求進行策劃，創作出一些樣板（藍圖），以供顧客選購，制作者不一定是設計者本人，主要以推銷和贏利為目的。4、東方式插花：以中國和日本為代表，東方式插花藝

2、術以線條造型為主，注重自然典雅，要求活潑多變，線條優美；重寫意，講究情趣和意境；構圖簡練，用色淡雅，耐人尋味，插花用材多以木本花材為主，配以草花，喜按季節選用不同的花材，不求量多色重，但求韻致與雅趣。5、西方式插花：西方式插花以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，多用大量不同顏色和質感的花組合而成；以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富于裝飾性。用材多以草本花材為主，要求花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。由于各種不同的圖形都有較為明顯的軸線，因此盡管采用的是成簇的插法，色彩斑讕但雜而不亂，渾然一體，有深度，有節奏。6、瓶花：使用高身的花器進行創作的插花形式，日本

3、也稱為設入花。7、盤花：指使用淺身闊口的花器進行創作的插花形式，日本稱之為盛花。8、敷花：不用器皿，直接把花敷放在桌面上的花。9、浮花：直接把花、葉浮放在水面上的插花。9、吊花或掛花：把花吊于梁棟或掛于窗壁的。10、節慶花：節日慶典所用的鮮花。 服飾花：包括頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等，服飾花也統稱做胸花。是廣義的插花。 擺設花（桌上花）：又稱廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等，是狹義的插花。11、生活用花：用于日常家居生活美化裝飾的插花。12、商業用花：凡按顧客要求獲取利潤而制作的各種花。13、藝術插花：不以贏利為目的，只為展示作者藝術風格，相互交流展覽的插花。二、有關內容1、按藝術表現

4、手法分類，可分為寫實（東方）、寫意（東方）和抽象（西方）三種不同的藝術表現手法。2、抽象插法分為理性抽象插法（傳統西方特色）和感性抽象插法（現代西方特色）。三、簡答1、插花行業如何體現經濟價值？ 插花促進生產，增加消費，推動經濟發展。隨著插花的興起，不僅推動了生產花材的鮮切花種植業的發展，也促進了有關的一系列行業的發展，如陶瓷、漆雕、木器工藝及插花泥、包裝材料、干花等生產的發展，同時也促進了消費。現在我國的鮮花生產已成為農業生產中的一個新興的朝陽行業，更成為我國出口經濟的一支生力軍。2、如何區分東、西方插花？ 見名詞解釋第二章 插花藝術基本知識1、明朝張謙德瓶花譜記載：凡插貯花，春冬用銅，秋夏

5、用瓷。2、五代郭江洲發明了占景盤。元代為銅花觚。3、花插，又名劍山，東方式固定花材的方法；花泥，又名花泉，西方式固定花材的方法。鐵絲網的用法：由細鐵絲編織成六角形孔網。高型花器不能使用劍山，可采用鐵絲網。把網卷成筒狀插入瓶內，花莖插入網孔，利用鐵絲得以定位。當用花泥插粗莖花材時，也需在花泥外罩一層鐵絲網以增加強度。大型作品可用鐵絲網包裹花泥，再用鐵絲固定在需插花之處，十分方便。4、花材的種類：可分為線狀花材、團塊狀花材、特殊形狀花材和散狀花材團塊狀花材：牡丹、菊花、龜背竹、綠蔓絨、鵝掌柴等。特殊形狀花材：紅掌、鶴望蘭、馬蹄蓮、馬利筋、羽衣甘藍散狀花材：絲石竹、勿忘我、補血草、小菊、文竹、天門冬

6、線狀花材：銀柳、常春藤、散尾葵、中國蘭、蘆葦等。書后面有，每種要記五種或更多，自己更要分出每種花材為什么形狀的。 人造花，則只能作為一般擺設，正式場合不能使用。5、花材采集時間和枝條選擇：花材的采集宜在早晚，采集時間對花材的鮮度和壽命都有影響。春天采集細軟的花草，需連根采，回來洗去泥土才能插，否則容易失水萎蔫。折枝時對枝條的選擇也很重要，即應選老一些的枝條，太嫩的枝條容易失水，不耐插。另外還要注意枝條的神態。花的神態要自然，不要有太多人為的痕跡。6、花材的選購：（1）觀察莖部。花莖以挺拔有力者為好，用手輕捏應有彈性感，如已發軟或硬實即不新鮮。如莖端下部呈粘滑狀，甚至已有臭味，則表示浸水時間已久

7、，不新鮮。（2）觀看花朵和葉片。葉片以翠綠色為好，花朵則應選半開者，如是花蕾應用手輕按花托，有彈性感為好，如硬實則花蕾不成熟，水養不能開花。凡購買回來的花材最好先將其倒下頭來，用水淋濕并將花莖端剪去2-3厘米，浸入水中半小時左右，讓花莖充分吸水以恢復新鮮才能插用。7、花材早萎的原因：A、植物脫離母體后，水分繼續蒸發，此時水分供應不及時，造成失水。B、由于呼吸作用，把空氣吸入導管內，氣泡阻礙了吸水。C、一些乳汁多的植物，導管容易被乳汁堵塞，造成吸水不良。D、細菌感染，切口處腐爛而喪失吸水能力。8、花材的保養方法：（每種方法要找出失水的原理）水中剪切：因為B原因失水深水浸養：A浸燙法：C、D火燒法

8、：C、D剖剪法：A澆水法：A注水法：B教材的每種保養方法都應過細看，并找出相應的失水原因。9、花材四季保養方法：春天盡量斜切，以增大吸水面積。夏天應平剪，水位也應淺些。秋天和春天情況相同，須注意莖端處理，可用火燒法或敲捶法。一般花木冬天吸水情況都不錯，只需水中剪切。寒冷地區要防水凍結。10、花材的抑制法和催花法綁扎莖端：用手指捏彎花莖：抑制法睡蓮抑壓法：睡蓮一般下午三四點閉合，晚會時看不到其美麗的花容。如要晚上觀花，則在不影響水盤水混濁的情況下，加兩匙水溶石灰，麻醉正在開放的睡蓮，使之無法準時閉合。但這種方法很傷花，次日就后繼無力了。冬天搓揉花柄：抑制法，減少吸水11、枝條的彎曲法：（1）粗大

9、樹干鋸個小缺口，嵌入小楔子。（2）枝條較硬，不太容易彎曲，可用兩手持花枝，將彎曲的部位放入熱水中浸漬，取出后放入冷水中弄彎。花葉較多的樹枝，放在火上烤，然后放入冷水中定型。（3）軟枝較易彎曲的，用揉捏的方法。（4）草本花枝用旋扭的方法。12、葉片的彎曲造型：（1）可用扎綁的方法。（2）柔軟的葉子可夾在指縫中輕輕抽動，反復數次即會變彎，也可將葉片卷緊后再放開即會變彎。（3）可用大頭針、訂書釘或透明膠紙加以固定，或用手撕裂成各種形狀。13、盤、缽固定法：一般用劍山。（1）草本花材剪平口，不要剪成斜口，直接插在劍山上。（2）當枝條太細時，可先在基部卷上紙條，或將其綁在其他枝條上，或插入較松的短莖內再

10、插入劍山。（3）空心的莖，可先插上小枝，再把莖干套入。（4）木本枝條較硬，宜將切口剪尖，插在針與針之間的縫隙中固定。（5）莖干太粗時，要先把基部切開，切口約為劍山針長的兩倍，然后再插入。（6）粗大的樹干無法使用劍山，則可用釘子將切口釘在木板上，然后放入盆中，用石塊蓋壓木板。14、瓶插的固定法：瓶口隔小法、接枝法、彎枝法、鐵絲網固定法，并要了解其具體操作。15、花泥固定法：先按花器口的大小切成小塊，花泥一般應高出花器口3-4厘米。然后浸入水中，讓其自然下沉（不要用手按，以便內部空氣排出），吸足水后即可拿出使用。為了穩定，可用防水膠帶把花泥固定在花器上。當花器較高時，可在花泥下面放置填充物。如花器

11、是竹籃等不能盛水時，則可在花泥下部墊以錫箔紙或塑料袋。為防錫箔紙滑脫，可先將錫箔紙弄皺之后再用。插粗莖干時，應用鐵絲網罩在花泥外面，以增強支撐能力。第三章 插花造型的基本理論1、任何造型都是由形態、色彩和質感三個要素組成，插花也一樣。2、了解花材之間的質感協調配合。3、色彩有原色、間色和復色。紅、黃、藍三色為原色，二原色之間的混合產生間色，間色與間色的混合為復色。色彩是由色相、明度和彩度三要素構成。色相是指色彩的相貌，也是區別各個色彩的名稱，如紅、黃、橙等。明度是色彩的明暗程度。彩度是彩色的飽和程度或純粹度。4、色彩的表現機能：（1）色彩的冷暖感，暖色性有溫暖的感覺。（2）色彩的輕重感，主要取

12、決于明度和彩度。明度高，色彩愈淺，明度低，色彩重；（3）色彩的遠近感，受色相和明度影響，暖色性紅、橙、黃會拉近，冷色性藍、紫會拉遠。明度高者感覺前進而寬大，明度低者則遠退且狹小。（4）色彩的感情效果。5、對比色配色調和方法：（1）一般降低其純度較易調和；（2）通過調整主次色的數量（面積）和色達到和諧統一的效果。（3）選用一些中性色加以調和；（4）花器選用黑色、灰色或白色較易適應各種花的顏色。6、當環境微暗時，宜用對比性稍強的顏色，而在明亮的環境中，則可用同色或近色系列。7、插花穩定的實現：一般重心愈低，愈易產生穩定感。所以有所謂上輕下重、上散下聚、上淺下深、上小下大等的要求，顏色深有重量感，故

13、當作品使用深淺不同的花材時，宜將深色的花置于下或剪短些插于內層，形體大的花盡量插在下方焦點附近，否則不易穩定。作品的重心往往放在作品的焦點之處。8、請解釋“起把緊，瓶口清”的原理。（穩定的作用，見書35頁）。9、插花的焦點一般位于各軸線的交匯點，在1/4-1/5高度附近靠近花器處，所以焦點花一般都是45°-65°向前傾斜插入。10、插花中的對比相當于國畫中的破，虛實相當于留白。第四章 插花藝術發展簡史1、插花藝術的原始形式：狹義插花-佛教供花，廣義插花-民間風俗2、插花藝術的發源地：二源論，東方-中國，西方-古埃及3、高濂的瓶花三說，張謙德的瓶花譜，羅虬的花九錫以及明代袁宏

14、道的瓶史都是最早的插花專著。4、請簡要講述中國插花藝術風格的形成？（從中國插花藝術發展簡史入手，教材44頁）5、牡丹精神：唐代，牡丹被視為富貴的象征，稱為牡丹精神。 梅花精神：宋人多喜愛梅花，講求高雅韻致，以清雅素淡為美，視為梅花精神。6、唐代羅虬的花九錫是我國第一部插花專著。牡丹是唐代的國花，所以插花也多以牡丹為主，花器為瓷，詩賞、酒賞是唐代賞花的一大特色。7、理念花：是以花的品格寓意人倫教化的插花花型，多以松、柏、竹、蘭、梅、桂等素雅的花材為主，或影射人格，或解說教義，表現理學之理。結構較為清、疏。 生活四藝：燒香、點茶、掛畫、插花 香賞是宋代重要的賞花形式，花器主要為籃。心象花、自由花是

15、元代的花型。 明代的花器為瓶，茗賞為明代主要賞花形式。8、請談談明代對中國插花的貢獻？（見教材49-52頁） 考究環境的搭配，也講究比例，講究章法布局及書畫的趣味。9、明代插花風格有兩種，一是隆盛理念花，是在宋代理念花上發展起來的，這種形式傳入日本，對日本的立華定型起了促進作用。二是文人花，特點清韻脫俗，花材常只有一種多則兩三種，枝條流暢利落，對色彩不太注重，高潔清雅，不尚豪華，追求中國書法和繪畫之虛靈與線條之飄灑流暢的美感，乃是中國插花特有的風格。10、沈復寫了的浮生六記·閑情記趣，沈復最早自創了“劍山”11、為什么日本插花有現在的發展？ 日本和中國是“一衣帶水”的鄰邦，日本曾于1

16、7世紀頒布一項“鎖國令”使其文化意識具有濃重的中國色調。相傳6世紀，日皇遣使者小野妹子前來中國，考察當時隋唐的佛教，將插花帶回日本，并由此產生了“池坊流”，這是日本最早的插花流派。后來，我國袁宏道的瓶史被譯成日文在日本出版，還因此產生了一派稱“宏道派”，日本人根據此論述了自己的心 體會，可見日本人對中國插花的鉆研程度。 插花在日本是作為一門職業的，亦把插花技藝商品化。而在中國，插花是中國人休閑活動，是作為一門高深的藝術在研究。20世紀是日本插花變格的時期，門戶開放后，許多新奇的西洋花卉輸入日本，五彩繽紛的色彩大開了插花人士的眼界。日本現今號稱三千流派。并產生最有影響力的了小原流。日本也積極傳授

17、插花技藝，并積極培養女性教授者。二次大戰前夕，各流派又掀起內省風潮，對花型又做了些改革，并產生了自由花，稱其為野獸派。 二次大戰后，日本插花走向世界。1953年河原氏受美國邀請，首度將日本插花介紹到國外。從此，日本插花走向了世界。12、日本插花三大流派：池坊流：日本最早的插花流派，花型為立華，創始人為小野妹子小原流：受盆景和寫景式插花的影響，將點改為面，花型為盛花，創始人為小原云心。草月流：由自由花產生，意即其花如草之可親，如月之明朗，是日本插花界中標新立異的新流派，稱其為野獸派，創始人為勒使河原氏。13、西方插花的興起是14-16世紀，歐洲文藝復興運動時期，當時的花卉中心在法國。切花中心在荷

18、蘭，商業插花中心在美國。14、插花機構：美國花藝學院：1937年在芝加哥成立，日本帝國華道院：本部設于東京插花等級分初級插花員、中級插花員（師）、高級插花員（師），插花技師和高級插花技師。國際花會：是一個非牟利性的機構，其宗旨：即以日本式插花藝術（花道）和其他相關藝術推廣于世界。世界花會協會：是以西方插花藝術為主體，推廣花卉文化藝術。也是非牟利性的國際機構。國際花商協會：是全球最具規模的花商組織，是牟利機構。美國花藝設計師協會：非牟利性機構。第五章 東方傳統插花藝術1、傳統的東方插花又被稱為自然式插花（寫實插法），使作品展現一種特定的意境的為寫意插法。由此，東方人采用寫實、寫意或二者相結合的藝

19、術手法，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。東方式插花注重線條的應用，多以木本枝條為主要花材。2、東方傳統插花藝術的創作理念與法則：符合植物自然生長規律、借鑒同類藝術創作的藝術手法、講求意境，寓意于花，更賦命題。3、插花作品如何命名：以花材的象征含義和特性來取名、借助植物的季相景觀變化來命名、以插花作品的造型命名、以自然界山水風光來命名、借鑒古詩詞曲賦來給作品命名、作品以一種情愫和情感來命名、以抽象的手法來表現，命名的自由度更大。（P72-73頁）。4、寫景式插花：是現代插花中的盆景式插花。 寫景式插花和自然式插花都是以寫實的藝術手法來表現自然之美，兩種形式有許多共同之處，而區別在于自然式插花

20、是表現單株植物的自然生長形態，因而有不同的趨勢和型式，而寫景式插花則主要表現若干植物的自然群落景觀，或特定區域的自然風光，既可用單株草木來表達，有時又需要借助多株群生來加以表現，還有一些特殊的表現技法和技巧。5、寫景式插花的表現技法：（1）寫景式插花的布局手法常采用盆景創作中的“三遠”布局手法，在寫景創作中講求遠景、中景、近景的安排。（2）寫景式插花著重意境的構思，而不追求華麗的色彩，也不強調裝飾效果，一般做風景式布置，多表現山野的景觀和情趣。寫景式插花選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或有代表性的植物來表現大自然的無究變化。（3）寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆，寫景式往往

21、選用一些恰當的配件來烘托氣氛。（4）寫景式插花還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾出景觀的大致輪廊，似像非像，以引起人們的聯想。6、東方式基本花型中三個骨架枝的比例關系：基本花型的制作主要掌握枝條的長度比例關系和插枝的位置。第一主枝的長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍，一般盆插取1.5倍，瓶插取2倍。第二主枝其長度應為第一主枝的1/2或3/4，第三主枝的長度應是第二主枝的1/2或3/4。通過三主枝上下位置、角度的變化，可形成各種不同的花型、如直立、傾斜、下垂、平展、直上、對稱、合并花型等。三個主枝位置的朝向還分順勢插法和逆式插法。順式插法是將第三主枝插于花器的右

22、方，逆式插法相反。7、東方直立型插花要點：為順勢插法，第一主枝保持10°-15°，第二主枝向左前插成45°，第三主枝向右前插成75°，主枝位置定后，要插入焦點花，然后補枝，再插上陪襯的叢枝，完成造型。（P78-79頁）直上型：是直立型的一種變形，將三主枝垂直向上縱立，各主枝張開的角度較小，花型開展較窄，強調直立向上，插在花器中央。（P80頁）。傾斜型：傾斜型將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。傾斜型是使第一主枝向左前成45°傾斜，第二主枝插成15°，第三主枝向右前插成75&#

23、176;。然后是焦點花和后補枝。（P81頁）8、理念花：以花的品格寓意人倫教化成風尚。心象花盛行于元代。9、日本傳統插花的主要花型有立華、生花、投入、盛花與自由花等。 立華：是由佛前供花演變而來，意為豎立著的花，具有超凡脫俗、嚴肅華麗的氣質和造型。她以一種抽象性的意念，模仿自然山水，通過枝條的空間伸展，充分展示大自然的韻律美。 生花：意即生長著的花，是日本17世紀發展起來的花型。生花與立華有許多共同之處，承襲了供花的配置形式，以及立華水際的構成。立華含有佛教的要素，生花則受佛教影響較大，花型固定于三角形的構成，強調彎曲折技巧，以天、地、人來表現，稱為副、體、真。 盛花：即盆里盛著花，受中國盆景

24、的影響并吸收了西洋花藝的色彩，簡化了許多固定的程式，使插花便于推廣普及。 自由花：大膽擯棄了傳統的插花程式和規范，要創造特異的花型，甚至使用非植物材料，嘗試各種插法，于是創立了自由花。第六章 西方傳統插花藝術1、西方插花：一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。其特點：一是花的種類及數量較多，二是構圖多采用對稱均衡或規則的幾何圖形，三是色彩濃重艷麗，氣氛熱烈，有豪華富貴之氣魄。2、傳統幾何形插花造型設計的要求：（1）一般選用淺色的淺盤或高腳杯等，往往花型把花器全部遮掩住不外露，無所謂與花器成比例。如花器外露，則仍按花枝比花器長1.5倍左右的比例要求。（2）傳統的幾何形插花有許多固定形式，常見的有圓型

25、、三角型、半球型、橢圓型、水平型、放射型、扇型、圓錐型、球型、菱型、倒T型、L型，S型、彎月型、不等邊三角型等。任何一個花型都焦點突出，主次分明。（3）西方插花，色彩的表現十分重要，要求濃重艷麗，創造出熱烈歡快的氣氛。3、東方式插花是花葉相向。西方式插花是花葉相背，花葉的方向都以焦點為中心，逐漸按離心的規律向四周轉移，上部的花朵向上，左右兩側的花朵則朝向相對而言，各向左右呼應。4、三角型插花的要點：這是單面觀賞對稱構圖的造型，是西方插花中的基本形式之一。造型時先用骨架花插成三角形的基本骨架，再把焦點花插在中央高度約1/5-1/4顯眼的位置，然后插入其他主體花朵，最后用補花填充，使花朵均勻分布成

26、三角形，下部花朵大，向上漸小。插制步驟見P99頁。 倒T型插花是單面觀賞對稱構圖。L型是一個不對稱的花型。半球型是四面觀賞對稱構圖的造型，水平型是完全對稱的花型，可四面觀賞。橢圓型為單面觀賞對稱構圖。放射型與扇形是很相似的花型，都是由中心點呈放射狀向四方延伸，花型易平面化。S型相傳是由英國畫家赫加斯從古老的螺旋線發展出來的，故也稱赫加斯型。 水平型插花的要點：一插主軸，二插焦點花，詳細見P102頁。 半球型插花的要點：一插垂直軸，二插水平軸，然后插補花和配葉，完成整個造型。詳細見P103頁。第七章 現代插花藝術1、現代花藝也廣義的插花藝術。2、現代插花藝術的特點：豐富多樣的插花素材、東西文化交

27、融而不失民族特色、新奇的插制技巧層出不窮、靈活自由多樣的表現形式、廣泛與深刻的創作題材。3、現代花藝對傳統插花藝術的沖擊：（1）東西方文化的相互交流、吸收，使得現代花藝的表現手法相交融，甚而漸成一體，有時有的作品竟分不出是東方，還是西方插花。如現代的幾何形插花就是傳統的西方幾何形插花吸收了傳統的東方插花的重線條、留空白的表現手法而形成的。現代的幾何形插花再不是無韻味的大堆頭，減少了部分草本花材，加入了過去西方幾乎不用的木本花材，或將莖葉彎曲、折疊以產生線條美，成為變化了的幾何形，顯得活潑、優雅。（2）傳統的東方、西方插花都不講究對花材做過多的加工處理，現代花藝為表現各種不同的創作意圖，會將花材

28、進行綁束編織、重疊、架構、串連等處理，并非常注重表現花材的色彩和質感，如采取組群、堆積的方式來強調色塊的感受和質感的對比，以產生強烈的視覺沖擊力。（3）現代化的生活也使人們更需要與自然的親近，于是貼近自然、返璞歸真的理念也體現于現代花藝的設計中。4、現代花藝的設計技巧：分解、重組、構筑（融入了現代建筑、雕塑理念）、組群與群聚、鋪墊（如同寶石工藝）、階梯、重疊、加框（如同繪畫藝術的畫框、園林中的框景）、捆束和捆綁、構架、編織（如同服裝藝術）、粘貼、串連（如同門簾）、透視（如同園林中的漏景）、包卷（如同食品包裝）。5、東西式結合的現代插花：由傳統的西方式插花吸收傳統的東方式插花重線條、留空白、寫實

29、、寫意、寫景的手法或傳統的東方式插花吸取西方抽象的幾何造型及色彩美的特點發展而來的。特點是除各種變化了的幾何形，還有話多線條設計。 自由造型的現代插花：是西方抽象派影響出現的一種造型，或叫自由花，是當今東西方（尤其是西方）很流行的一種插花。自由花沒有固定的花型，作者不受固定規程的約束，根據花材的特點、個人的感受加以自由發揮。特點：（1）自由花有自然的與非自然的之分，自然的自由花比較尊重花材的自然形態，不將花材進行分解。非自然的自由花其著眼點不完全在花的自然形態和神韻上，而只是利用花材做造型的素材，將花材作為一個點、一束線條、或是一個面，以構成某一需要的抽象形態，更注重如何將花材具有的特質，她的

30、力度、質感、空間、色彩及動態充分地表現出來。（2）自由花雖無固定的造型，卻必須遵循美學理論中的均衡穩定、韻律節奏以及造型要素的理論，并會靈活運用各種技巧表現創作意圖。6、用籃子來插花的，叫花籃。按其作用分：慶賀花籃、生日花籃、婚禮花籃、觀賞花籃、悼念花籃等。7、制作花籃的一般要求：籃子不能貯水、選用的花型不要太高、籃子是籃花花型的構成部分、有的花籃可加絲帶花、緞帶花，以增加色彩和華麗感。 慶賀花籃：是用于各種喜慶場合的裝飾禮品，既能營造熱鬧歡樂的氣氛，又具有裝飾美化效果，同時還能表達贈送者的情意。 生日花籃：有送給老人的祝壽花籃，也有送給長輩、年輕人和兒童的。 探親訪友花籃：可加入一些水果，插

31、制成水果花籃，也可加入一些蔬菜、水果，插成蔬果花籃。應根據所探望對象的喜好、身體狀況及季節，選擇花材種類及色彩。 觀賞花籃：用于裝飾環境或展覽用。8、小品花：即不拘泥于形式的小型自由花，可置于家中的小茶幾、床頭柜、兒童書桌等不需擺放大型插花的地方。 微型花：指尺寸在100mm3以下的插花，可用香水瓶、小玩具等作花器，用碎花如雀梅、情人草、小柳枝等插制。 敷花：直接擺放在桌上、用于餐桌邊沿用圍邊的花。 浮花：見第一章壁掛花：見第一章9、扎花束前花材的處理：將選配好的主花材1/3莖下部的葉、刺全去掉，按花材種類排放在操作臺上；花頭與莖干易分離或不易整形的花材如非洲菊等可用鐵絲加固；主花若開放得少，可用手強行將其打開一點。單面花束的制作，見P126頁。扎花束時，將手握處扎緊，根部留13-14cm。四面花束的持握法是螺旋花材持握法；10、用來裝飾人體的花飾有頭花、肩花、胸花、手腕花和手捧花等。 花材的加工處理：保濕處理、用鐵絲加固