1、    古典舞基本功訓練課中音樂的運用與配合探究    【摘要】舞蹈與音樂是不可分割的，在古典舞基本功訓練中，教師通常會運用音樂為學生營造課堂氛圍，調動學生情感，激發學生對舞蹈動作的想象，并提高訓練效果。基于此，本文從古典舞基本功訓練課中音樂的作用出發，針對舞蹈訓練過程對音樂的運用與配合方法進行分析，以期對古典舞基本功訓練教學優化提供建議。【關鍵詞】古典舞基本功訓練;音樂;作用;運用與配合j722.4                      

2、   a引言古典舞是在民間傳統舞蹈的基礎上，經過提煉、整理、加工、創造而形成的一種舞蹈藝術形式。夯實基本功訓練，是展現古典舞形態與神韻的前提。舞蹈與音樂是不可分割的。因此，古典舞基本功訓練課中教師利用音樂的滲透與配合，不僅能夠提升學生的節奏感與韻律感，更能夠幫助學生實現藝術的沉淀，在音樂藝術與舞蹈藝術的配合下提高藝術表達能力。一、古典舞基本功訓練課中音樂的作用在古典舞基本功訓練中，教師合理選擇并運用音樂，首先能夠提升學生對肢體節奏感的體會與理解。基本功訓練是單調的，學生在安靜的氛圍中機械地訓練動作，很容易走神，或者對身體的節奏感控制失調，造成動作不標準、不到位，而在音樂的配

3、合下，學生能夠將音樂節奏與身體的節奏相融合，并調動其基本功訓練的熱情，更加準確而流暢地完成舞蹈動作。其次，音樂的運用與配合能夠強化學生對古典舞的情感體驗，舞蹈作為一種肢體藝術，其在呈現的過程中需要濃厚的情感投入，古典舞基于形、神、勁、律兼容的特點，在藝術情感表達上更加充沛，而音樂的滲透能夠引導學生將單調的基本功訓練形象化，從而構建以情代舞，以情促舞，舞中有樂，聲情并茂的舞蹈氛圍，提高學生古典舞表演的韻味。最后，音樂的融入有利于營造開放、自主的課堂氛圍。在古典舞教學中，長期的基本功訓練不僅讓學生失去了訓練的積極性，也會導致課堂陷入封閉、僵化的誤區，而在訓練中適當融入音樂，則能夠從藝術的角度為學生

4、打開舞蹈訓練的新視角，激發師生之間、學生之間針對古典舞基本功進行開放交流，并調動學生的自主訓練積極性，從而提高古典舞基本功訓練效果。二、古典舞基本功訓練課中音樂運用與配合方法古典舞是一種極富民族特色的舞蹈形式，在藝術表現中要求形神兼備，而要想保證舞蹈形態流暢、神韻十足則需要舞蹈中具備扎實的基本功。在古典舞基本功訓練中，音樂的運用與配合，應該根據舞蹈的風格而異，確保學生在訓練中能夠結合音樂節奏節拍、音符、旋律、曲調、和聲，與神態、動作的節奏點、起伏變化等形成一致的配合，從而在風格的延續中潛移默化地完成基本功練習。具體來講，教師在古典舞基本功訓練課中，可以根據學生的不同學習階段實現音樂的靈活運用與

5、配合。第一，對于低年級學生，古典舞基本功訓練應先從調動學生興趣入手，教師在音樂運用與配合中，可以選擇一些廣為熟知，其節奏簡單易懂的作品，吸引學生參與基本功訓練，并在音樂的輔助下完成動作理解。對于古典舞新入門的學生而言，其舞蹈基礎薄弱，對舞蹈藝術與音樂藝術之間關系的理解相對模糊，對于如何分辨音樂的節奏、節拍，并在舞蹈動作中加以表現缺乏理解，因此，教師應從實際入手，選擇實用性的音樂作為伴奏，讓學生在節奏、節拍清晰、旋律線條單一、小節規整、簡單易唱的曲子中，逐漸理解音樂，形成基本的樂感。至于古典舞基本功的訓練，這一階段的學生多為零基礎，古典舞中的技巧、身韻、身法等要素對他們來并不實用，因此，教師在選

6、曲上應更加靈活，將曲目范圍拓寬到學生的現實生活中來，利用當前學生比較偏愛的一些具有古典韻味的熱門歌曲作為伴奏，以營造輕松愉快的課堂氣氛，利用音樂調動學生的感官系統，并逐漸過渡到舞蹈動作的練習。根據音樂的特點，教師在選擇基本功訓練內容的過程中，也應確保動作幅度小、速度慢、節奏單一，例如讓學生先從簡單的蹲、單腿蹲等動作入手，提高學生的肢體控制能力，并達到伸展、拉長腿部肌肉線條，訓練腿部的柔韌性的目的;接下來則運用相對舒緩、流暢的四四或四三拍音樂，為學生設計小踢腿、小彈腿這類動作，提高學生動作的靈敏性與流暢性;最后調整音樂節拍，如利用四二拍音樂，引導學生在頻率快、頓感明顯的節奏中，訓練腹、背、整個腿

7、部的肌肉力量，讓舞蹈動作更加穩健有力，以打好古典舞的基本功。第二，對于中年級學生，教師應從古典舞動作的技巧性出發，選擇能夠充分體現古典舞蹈藝術感，凸顯古典舞民族風格的音樂作為伴奏，引導學生實現舞蹈動作與音樂節奏的和諧統一。中年級是學生舞蹈學習的過渡階段，這一階段不僅檢驗學生的基本功訓練情況，還會影學生舞蹈水平的提升。在中年級古典舞基本功訓練中，學生一旦陷入技術瓶頸，就會嚴重制約舞蹈藝術的表達能力，因此，教師在音樂選擇上也應該更具技巧性，幫助學生順利實現基本功訓練從易到難的過渡。前面已經提到，古典舞強調的是形、神、勁、律合一，在藝術表現中，需要呈現出“形未動，神先領，形已止，神不止”的效果，而這

8、對于舞蹈演員的技巧和身韻提出了嚴峻的考驗。在這一階段，學生需要掌握的動作技巧包括小轉、平轉、揮鞭轉等;需要掌握的身法包括提、沉、沖、靠、含、移等。根據技巧與身法的訓練要求，教師在選擇音樂的過程中首先要對舞蹈動作與音樂風格進行分析，確保音樂在節奏、節拍、旋律上能夠體現民族性的特點，在鋼琴伴奏的過程中，可以根據學生的訓練效果進行靈活調整，如在小轉的技巧訓練中，教師可以從四四拍，或四二拍開始，逐漸弱化節奏，并將動作技巧轉移到“蹲”上，引導學生在音樂的帶動下，實現兩種技巧的流暢銜接。在音樂運用與選擇上，教師還應適當滲透民族音樂情感，結合古典舞的動作神韻，滲透古典舞文化內涵，提升學生的藝術理解能力，為接

9、下來更高難度的基本功訓練，以及以后的古典舞藝術呈現做好充足準備。第三，對于高年級學生而言，古典舞基本功訓練應更加靈活，引導學生從基本動作向完整的舞蹈表達過渡，因此，在音樂運用應配合上，教師應更加靈活多變，確保學生能夠根據舞蹈基礎與音樂理解自主調整動作，并達到舞中有樂、樂中有舞的效果。在前期基本功訓練的基本下，這一階段學生的古典舞訓練已經進入了一個日臻完善的階段。教師應該從舞蹈動作的指導，逐漸過渡到對舞蹈風格、舞蹈韻律的指導，幫助學生結合不同音樂風格展現不同的古典舞神態、韻律、節奏。教師在音樂伴奏中應強調學生能夠用更加多彩的舞姿、多變的造型、復雜的技巧完成對音樂的理解，教師可以選取舞劇中節奏起伏比較明顯片段，為學生提供訓練素材，指導學生在欣賞中體會舞蹈動作設計的意圖，并創新思考、設計新的舞蹈動作，提升學生的自主表達能力。三、結束語綜上所述，在古典舞基本功訓練中音樂運用與配合十分重要，因此，作為一名舞蹈教師，在訓練指導中，應合理選擇音樂形式，保持音樂與古典舞風格一致，營造充滿古典韻味的舞蹈課堂，激發學生的基本功訓練積極性，同時針對學生不同發展階段指導基本功訓練重點，幫助學生在音樂的輔助下循序漸進地提升，夯實舞蹈基本功，豐富古典舞的藝術表達。參考文獻1李宣雨.舞蹈教學中音樂節奏感的作用與培養方式研究j.藝術科技，2