1、    奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的應用    劉順剛摘 要在世界音樂研究領域，有三大音樂教育體系被認同，它們分別是：達爾克羅茲音樂教學法、柯達伊音樂教學法、奧爾夫音樂教學法。奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂教學中的應用，可以提升中學生的音樂綜合素質和能力，優化初中音樂教學。關鍵詞奧爾夫教學法；初中音樂課堂；應用 g633.95 a 1674-6058（2018）15-0024-02奧爾夫音樂教學法堪稱世界著名的音樂教學體系之一，它是由德國現代著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫總結和論述，最終形成的一種在音樂研究領域共知的教學體系。它將“原本性音

2、樂”當作自己獨特的標識，并且借助人類最自然的實踐形式即興創造，促使音樂滿足人類內心的需要。結合奧爾夫音樂教學法的優點，本文對如何實施初中音樂課堂教學進行了有效的分析，希望可以激發初中生學習和欣賞音樂的興趣，促進師生情感的共鳴。一、初中音樂課堂教學的部分現狀如今的初中音樂課堂教學狀況，著實令人擔憂。在我國，雖然近些年來新課程改革和素質教育在不斷地深入，但可以看出的是，由于傳統的應試教育思想根深蒂固，使得部分音樂教師未能從落后的思想中走出來。比如，一旦到了期中或者期末考試，很多音樂教師就主動將自己的音樂課時“貢獻”出來，以培養學生在語數外方面的應試能力，或者直接讓學生在音樂課上自習，等等。如此，連

3、最基本的音樂教學內容都講不完，就更不用說結合奧爾夫音樂教學法開展教學了。另一方面，在一些優質學校，雖然不存在給主修科目讓出學時的現象，但是一些音樂教師并沒有意識到奧爾夫音樂教學法的優勢，更有甚者根本就不知道奧爾夫音樂教學法，具體到初中音樂教學中，則是不看重對學生學習興趣的激發和引發師生情感的共鳴，唯獨保留基本音樂理論知識和基本演唱技巧的教學。這就在很大程度上給中學生留下了枯燥、單調、權威等不好的印象，而失去了音樂課堂教學應當具有的動作實踐性、游戲實踐性、音樂實踐性和即興創作性等智慧性元素。基于以上描述的初中音樂課堂教學中存在的明顯問題，筆者認為，很有必要結合奧爾夫音樂教學法來對課堂進行深入、透

4、徹的改革和引導，以提升初中音樂課堂教學的有效性，培養學生對音樂的感知、體驗、欣賞、創造等能力。二、初中音樂課堂中奧爾夫音樂教學法的運用（一）新課改理論與奧爾夫音樂教學法的聯系毋庸置疑，當前新課程改革的雨露還在進一步浸潤中學音樂教學，筆者在近幾年的新課程實踐中發現：新課程改革中的部分要求與奧爾夫音樂教學理念中的內容存在一定的切合性。比如音樂課程標準就明確提出“尊重學生學習的自主性和主動性，將課堂的話語權還給學生，引導學生多參加實踐活動”以及“改變傳統課堂教學中單一、枯燥的教學面貌”等等，這些就與奧爾夫音樂教學中關于音樂、舞蹈、語言等內容的融合有相似性。另外，新課程改革標準中還十分重視培養學生全面

5、發展的個性和能力，要求以審美和創造能力的培養作為核心，以學習的興趣作為驅動力，而奧爾夫音樂教學法也鼓勵教師在音樂教學的過程中引導學生即興創造、表達情感、積極參與實踐等等。所以要想保證奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中得到有效利用，理順這些內在的關系是重要的前提。（二）結合圖像，讓奧爾夫音樂教學更具特色奧爾夫音樂教學理念中，圖像的結合是十分必要的，這種方法能夠很好地激發學生的學習興趣，因此，這也是實踐中最常用的一種方式。初中生的思維方式處于抽象和具象的邊緣地帶，故而，在思考一些音樂中表達的情感時，很難在大腦中抽象出變化多端的畫面，也就無法和作曲家、作詞者進行情感和靈魂的互動，這就是為什么教師在培養

6、學生音樂賞析能力和創作能力時總會覺得困難的原因。為了突破這些教學的困境，初中音樂教師可以在實施奧爾夫音樂教學法的過程中，將圖像展示的方法融合進來，以此幫助初中生科學地走進音樂、感受音樂，理解和體會音樂各個要素在音樂表現中的積極作用，進而培養和提升他們的音樂鑒賞和創作能力。圖像展示可以將點、線、面、實體或者符號、文字等內容進行具體化、直觀化和生動化，這樣，初中生便可以借助這些圖像對歌曲的節奏和音高強弱進行比較了。比如，在教學七年級下冊第五單元彎彎的月亮（江蘇鳳凰少年兒童出版社）一課時，歌詞中表現出的自然景象，如“夜空”“月亮”“小橋”“河水”等，宛如形成了一幅優美的畫面。教師可以運用多媒體，將歌

7、曲中表現的畫面以視頻動畫的形式展示出來，達到一定的借景烘托感情的效果，向學生傳遞歌曲的意境，給人無限的遐想空間，豐富初中生對這首具有思鄉之情的歌曲的具體感知，讓奧爾夫音樂教學法展示其魅力。（三）充分利用身邊資源，挖掘潛在的奧爾夫教學“樂器”在奧爾夫提出的音樂教學體系中，另一個環節也同樣重要，那就是在音樂教學中結合樂器的演奏，對學生進行情感的啟發和思維的引導，這從一定程度上來說，體現了奧爾夫音樂教學理念的特色。傳統的教學方式中雖然也有樂器的教學，比如小號、中號、長號、鋼琴、小提琴、手鼓等，但是這些樂器一方面是由校方統一采購來的，缺少奧爾夫音樂樂器教學的新穎性和獨特性，另一方面，初中生在這種“一刀

8、切”的教學模式中，全然提不起學習的興趣。所以，教師要充分利用身邊現有的教學資源，將可以發出聲音的各種物品，作為學生喜愛的“樂器”，構建趣味性的音樂課。因為，每個學生的音樂學習基礎不同，興趣愛好也不同，所以，采用這種獨特的樂器教學方式，不但可以拉近學生和音樂之間的距離，提升學生之間的合作演奏能力，更可以激發學生對于音樂的熱愛，培養其學習中的自信和自豪感，為發展中學生的音樂創造力拓展更加廣闊的天地。比如，在教學中，我們可以指導學生利用身邊隨手可得的文具盒、礦泉水瓶、黑板擦、尺子、桌子等，讓學生通過跺腳、拍手、敲擊桌子、拍打礦泉水瓶、搖晃文具盒等行為進行“演奏”，以此形成如同原始草原、森林的伴奏歌曲

9、表現情境。有的學生在這一“演奏”過程中甚至不由自主地開始了體態律動，手舞足蹈起來。之后，我們還可以引導學生利用生活中的資源，自主發明創造“樂器”。比如有個學生在下課之后，就曾詢問老師笛子的發聲原理，并且經過自己的一番琢磨，利用空心的竹筒自制了短笛。一段時間的樂譜學習之后，該生還在眾人面前“秀”了一番，音樂課堂成了學生自主學習和探索的天地，也成了他們的樂園，這大大提升了初中音樂課堂的實用性和實踐性，提高了教學效率。奧爾夫音樂教學法是世界知名的三大音樂教學理論之一，對初中音樂教學來說具有十分重要的指導意義。作為新時代音樂教學的組織者和參與者，我們應當積極學習音樂課程標準，挖掘奧爾夫音樂教學法與課程標準的共通性，從激發學生的音樂學習興趣入手，從有效的教學導入入手，從趣味性活動入手，讓更多的學生親身參與到對音樂的感知和體驗中，也在奧爾夫音樂教學的天地中獲得音樂欣賞、審美、感受和創造能力的提升。 參 考 文 獻 1 張玉霞.奧爾夫教學法在初中音樂教學中