成為一個頂級設計師的第一準則：限制你的字體讓你成為設計大的七個基本原則之一好設計大師，或者也太吹牛了吧，但根據下面七個基本原則至少你可以成為一個熟練的設計師。這將是最短的最詳實的系列博客文章，你看過后就會知道如何成為一名更優秀的設計師。請記?。哼@些原則不是定律，是可以打破的。它們只是些通用的指導，我在設計的時候通常會遵循它們，遵循這些簡單的設計原則，你就會找到一條你屬于你自己的優秀藝術道路。原則一：限制你的字體。你會看到一個好的設計很大一部分看起來非常協調。一個最好的方法是用少量的元素去完成一個看起來非常協調的設計。你最先選擇的字體可能是你想要刪掉的，我常常的做法是一個作品剔除2種字體。第一種字體可能會是很有思想力或藝術感，將給你的設計帶來第六感，特征或個性。這些字體集合了當時所有心情的片段，這個扭著腰枝的有趣字體像女孩們的舞會，這個蹩腳邪惡的字體是一個搖滾樂隊？我將使用這個花哨的字體人為文本的標題，在任何地方它都需要足夠大，這個花哨的字體將是這塊的重點。你通常很少再用這字體，但它又大得多，所以這就是人們看到的重點內容第二種字體要非常普通，讀者在整篇當中都不會感覺到它的存在。這種字體需要有很高的易讀性，它會占據這篇文本相當大的篇幅，顯然，那些大手大腳的藝術字體占據文本的大篇幅的話會非常影響閱讀的。這有一個正確使用字體的設計例子。正如你所看到的，這里只用了兩種字體，花哨的藝術字體作為標題出現，內容就是很基本的字體。這樣看起來整潔，協調。這里還有一個失敗的例子，這里我用了很多花哨的藝術字體，這樣很不協調，分節看起來并不是配合主標題。在一個設計中有太多的字體是大忌，沒有什么事比用8種字體來印他們的傳單看起來更糟的了，同樣使用藝術字作為正文也更糟。這是一個錯誤使用字體的例子。在我讓你親自動手之前的最后一個思路。如果你的藝術字看起來非常時髦有現代感，那正文部分就使用無襯線字體；如果你的藝術字看起來很正規化，那就用襯線字體作為第二字體吧。PS1：第一次翻譯東西，有些地方可能并不一定正確，看懂原文的還是看原文吧。最后感謝我的父母，感謝谷歌，感謝金山，感謝CCTV，感謝所有TV。PS2：襯線字體與無襯線字體Serif 或 San Serif？Serif 是一個字筆畫的結尾，例如 M 的起點與終點。Serif 是由羅馬刻印字母所發展出來的，用以改良字體的優雅程度與易讀性。它們是先用毛筆寫在石頭上，然后再刻出來的。Serif 會活存到現在，是因為它們十分美麗及古典，而且它們閱讀起來比較容易。對于細小的文本字體，非常適合用 Serif 字體，相反地您可用 Sans Serif（Sans 是法文里的“無”），來當標題或是供短篇文章的字體使用。不同字體的分類拉丁文字 方塊字 襯線字體 (Serif)筆劃粗幼對比明顯，閱讀時較省目力Times New Roman Architect BalletEngraved Creedmore Benjamin Capshc 新細明體 宋體標宋無襯線字體 (Sans Serif)筆劃粗幼平均、對比不太明顯字型較突出，閱讀時較費目力Alberta ANNSTONE Garamond Nimbus Script 黑體限制你的色彩成為一個頂級設計師的7個簡單原則的第二部分限制使用你的色彩。好象上個準則是讓你限制用你的字體，對嗎？非常對！我們限制用我們的色彩的原因和我們限制使用字體的原因一樣。在我們的設計當中減少色彩的數目將使之變的諧調。基本上，每件東西看起來將很一致，就像一個體育隊伍的運動服或者是一個公司的商標那樣。我們想使制服（運動服）整體看上去是一個色彩的。和選擇字體一樣，限制使用你的色彩數目只是一個參考指南，不是一條準則。你可以在你的設計中很好的使用彩虹的顏色，那將非常好看。但是一開始，你需要一個使用色彩的策略，并且堅持用這個策略。使之始終貫穿在你的設計中。對于初學者，讓我們來說一下色值吧。一個顏色的色值就是它的亮暗程度。例如一個黃色是非常亮的顏色，紫色就是很暗的顏色。當然一個顏色可以有它的色彩值域。例如，紫色是一個使我們大多數人聯想到暗色的顏色，但是紫色也有很亮的紫色。這里有個例子關于一些顏色和它們相關的色值。然后，你可以看到的是一個顏色的色值范圍。所以當我在采用的色彩方案時我會用一條準則：確保在你的色彩方案中有一個色值的范圍。在任何設計中你都需要一些淡色和一些深色去形成對比。如果要舉例的話，你設計的背景是深色的，你就需要一個淡顏色的文字，圖畫。這樣的話文字，圖畫就容易被閱覽。反過來，如果你有一個淡色的背景，你就需要一個深色的圖畫，文字或是其它什么的。我也會代表性的只采用2-5種顏色去完善我的色彩方案。減少選擇的數目，那么你就會在你的設計中得到一個好結果。這里有個色彩方案的例子我將它們放在一起。就像你看見的，我采用了一個深色，一個中間調子的顏色和一個淡色。就從右邊開始，我為每一個顏色建立了一個色值范圍。這些色彩組合就像我的調色板，我會將它們運用到我的設計項目中去。一旦我有了這個調色板，我就會盡全力只用這些顏色。好了，我們剛才說到了一些色彩采用方面的技巧，像你需要選擇多少種顏色，它們的色值應該是多少；那么下一步是什么呢？我將告訴你什么是下一步，也是最難的部分；那就是如何決定這2-5個顏色！我個人認為這是項有時候有點難的活兒。這里有張表，是幫助我采用我的色彩方案的技巧的表： 確定一個冷暖色調的范圍。就是采用暖色調或冷色調。暖色有紅，橙，黃，棕色等。冷色是藍色和紫色。我認為綠色是一個相當中間的顏色。如果你將所有你選用的顏色處于一個色調中，他們將肯定非常和諧。 到 網站上汲取靈感這個精彩的網站全是關于色彩方案。你只需一頁頁的點擊色彩方案。 留意你的周圍色彩方案在你的周圍到處都是?？匆幌率称返甑陌b，看一下你們當地的星巴克咖啡店的油漆顏色，看一下大自然！如果你看到一些令人愉快的色彩，只要在腦海中作個筆記，看看是否可以復制到你的電腦里去。 留心一些已有的公司商標色彩我常常運用一些已有的商標色彩，我會看一下他們的logo，色彩方案并且將之成為我最初的想法。然后可能只加上一個或兩個顏色。這里是一個我已經完成的設計，它展示了被限制的色彩方案。如你所見，緊湊的色彩方案和統一的字體真的使所有的東西都井井有條。我知道這些課程都很基礎但是這就是設計的基石。所以，它永遠不會傷到一個恢復精神的人。下面5個準則馬上就要出來了，我保證下5個要更加有趣。謝謝！本文鏈接：/design/doc/2008/5584.asp成為一個頂級設計師的第三準則：對比，對比，對比在設計里面，好的對比和你對顏色選擇是密切相關的。對比是指在你的設計里面，顏色之間的明度不同。明度是這個顏色看起來有多亮或有多暗。曾經看到一個以空白畫布為題的笑話，有人說：“看，這是一頭白色的牛在暴風雪里面！”這就是一個沒有對比的例子。白色在白色上面是沒有反差，你看不到任何東西。很幼稚嗎？我的意思是這條指南看起來是不是很愚蠢？我在解釋的東西有需要嗎？這個概念是不是很遲鈍？相反。因為很不幸的是，我一直看到設計師在對比上有很多問題。不僅僅因為這樣，當對比使用恰當的話，能成為一個很重要的設計手法。我?？吹竭@樣的錯誤：設計師用不同的顏色去產生對比而不是用不同的明度。比如，用一個中值的藍色放到一個中值的紅色上面來產生對比。你可以看到這兩個之間的不同。但是，當你把兩個不同顏色同一個色值放到一起，它產生了“顫動感”(由于巧妙的對比也會形成非常顯著的、生動有力的色彩效果)。你會注意到，當藍色和紅色相遇的時候，你的眼球就會在這兩個顏色之間來回顫動。幾乎能感覺到文本的脈動。如果你的目標是讓某些東西充滿活力，你可以使用這個技術。但是這樣對眼睛來說是很困難的，并且大部分人都會覺得它令人厭煩。這里有另一個用不同顏色但有更強對比的例子：第二個很明顯對眼睛來說更容易接受。一個快速評估你的設計是否有足夠對比的技巧是，把所有東西都轉換成灰度級，然后看這個設計是否看起來仍然清晰并且容易閱讀。在Illustrator里面，你可以選中你的設計，然后選擇EditEdit ColorsConvert to Grayscale。如果是Photoshop，你需要先讓你的作品去掉光影，然后，你可以選擇ImageAdjustmentsDesaturate。這樣就可以把它轉成到灰度級了。無論哪種情況，在你有機會做了這個測試之后，你都會想要撤銷這個動作的。這里有一個對于同一個設計的示例一個設計的對比很好，另一個就很差。在每一個設計的下面是它們各自在灰度級的樣子。你可以清楚的看到，左邊的設計閱讀文本要容易得多，尤其是在轉換成灰度級的情況下。右邊的設計用了較弱的對比和更多不同的顏色來定義輪廓。我一直會聽到這樣的問題：“當我用作背景水印的時候，我該用什么透明度設置呢？”我認為一個好的水印背景的透明度應該在之間。再次說明，這都是關于在你的設計里面保持對比。如果背景是淡色的，那么水印當然也要是適度的淡色，反之亦然。這里有一個關于好的水印和不好的水印的例子：關于對比，我想闡述的最后一點就是，怎樣能讓它像工具一樣使用。例如，如果你需要在你的設計上把觀眾的注意力引導到某些特殊的地方，你可以用對比來完成它。你可以讓整個設計保持淡色，然后把你想讓觀眾注意的地方設為深色。這里有一個精心設計的登陸頁：這是E-Harmony網站的頁面。他們真正目的是讓瀏覽者去注冊。所以，你看什