第一章 工筆人物畫的過去和現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫有工筆與水墨兩大門類,從兩千多年的中國繪畫歷史來看,是先有工筆后有水墨的?，F(xiàn)存的湖南長沙楚墓出土的兩幅帛畫人物菱風(fēng)和人物馭龍都具有工筆畫的特點(diǎn)。這兩幅作品都以人物為主體,采用墨線勾勒的技法,設(shè)色簡約,構(gòu)圖有裝飾意味,都是畫在一種古代絲織品-帛上面,從這些特點(diǎn)來看這兩幅畫均具有早期工筆畫的風(fēng)格。工筆人物畫在兩千多年的發(fā)展過程中經(jīng)歷了初創(chuàng),發(fā)展,高峰,低谷與復(fù)興盡管社會歷史階段不同,人們的審美要求不同,但工筆畫始終綿延不絕,工筆畫包括人物,花鳥,山水 (青綠山水,金碧山水及界畫,其中工筆人物畫占有重要的比例。工筆人物畫從一開始就形成兩大支流,一為文人學(xué)士派,一為民間畫工派,前者淡彩薄敷,格調(diào)清雅;后者濃色重抹,鮮麗凝重。例如顧愷之(晉),周坊(唐),李公磷(宋),陳洪綬(明),任頤 (清)等著名畫家的工筆人物畫屬于文人學(xué)士派,寺廟道觀和洞窟的壁畫以及宗教畫,民間年畫等于民間畫工派。從現(xiàn)代人的角度來看歷史的全過程,無論是文人學(xué)士派，還是民間河工派。他們都是中國繪畫歷史的創(chuàng)造者,他們的畫，經(jīng)過歷史的淘汰留傳至今,都是優(yōu)秀的作品,在美術(shù)史上具有同等重要位置,不能厚此而薄彼。與傳統(tǒng)工筆畫相對而言的是現(xiàn)代工筆畫?，F(xiàn)代工筆畫是指1949年以來的工筆畫,中華人民共和國成立后提倡繪畫要反映人民生活,工筆畫以其色彩絢麗,造型精妙為人民喜聞樂見,從而有了更為廣泛的群眾基礎(chǔ)。尤其在仰年代中期以后,隨著改革開放的總趨勢,工筆人物畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上汲取了世界范圍繪畫和現(xiàn)代繪畫流派的某些藝術(shù)養(yǎng)分,從而形成了具有現(xiàn)代意識和現(xiàn)代手法的新工筆畫,更多的青年作者加入到新工筆畫的行列中來。在老中青三代作者的共同努力下,近10年來工筆畫更有新的突破?，F(xiàn)代工筆畫中人物畫在數(shù)量,質(zhì)量上都占著優(yōu)勢,從題材,觀念,技法幾方面都便工筆畫這一古老的畫種綻開了燦爛的花朵。第二章 工筆人物畫的技法類別及特點(diǎn)工筆畫是與意筆畫相對立而存在的,總的特征簡單來講就是工整細(xì)膩。工筆畫一般稱為工筆重彩畫,這是因?yàn)橐酝すP畫以重彩法居多之故,但在近十?dāng)?shù)年來的現(xiàn)代工筆畫作品中,既有重彩法,也有淡彩法,以及重彩與淡彩相結(jié)合的多種技法,因此工筆重彩一詞已不符合實(shí)際情況,應(yīng)正名為工筆畫為宜。工筆人物畫在自身發(fā)展過程申曾出現(xiàn)過寫實(shí)與裝飾兩種風(fēng)格。在現(xiàn)代,工筆人物畫強(qiáng)調(diào)個(gè)性與自我意識,風(fēng)格,手法上呈現(xiàn)多元化的傾向。它大致可歸納為三大類:一,重彩法;二,淡彩法;三,濃淡相間法,下面分別敘述之。第一節(jié) 重 彩 法重彩法,顧名思義即濃重色彩的畫法,指以礦物顏料和粉質(zhì)顏料 (包括水粉色和丙烯色等,為主的方法。傳統(tǒng)和現(xiàn)代壁畫多用此法,單幅畫中用此法的亦不少。因?yàn)楸诋嬍墙ㄖb飾的一個(gè)重要組成部分,它應(yīng)與建筑物的總體設(shè)計(jì)相協(xié)調(diào),故古今壁畫大都采用重彩法。例如敦煌千佛洞的歷代壁畫,山西永樂宮元代壁畫等。五代顧問中所作的韓熙載夜宴圖,清末任頤所作的泥金底通景屏群仙祝壽圖等則是卷軸畫中工筆重彩法的典范。現(xiàn)代壁畫使用重彩法的有張汀所作的機(jī)場壁畫哪叱鬧海,人民大會堂西藏廳壁畫及一些大賓館壁畫等。重彩法即所謂重著色,但并不意味著將顏料堆得象某些油畫那樣厚,只要求顏料能覆蓋住版面,再配合喧染,有厚重的效果即達(dá)目的。粉質(zhì)顏料涂后顏色色度飽滿,色相鮮明,能給人以雍容華貴富麗堂皇之感。單幅或小幅的重彩工筆畫雖然清雅一些,但能體現(xiàn)復(fù)雜的色彩關(guān)系,且善于精致入微地描繪各種紋飾,器物等,與大壁畫相比,一為玲嚨精妙,一為博大雄奇,各有千秋。古代壁畫多用礦物質(zhì)顏料,現(xiàn)代壁畫也用礦物顏料,但還用丙烯顏料,水粉顏料等。礦物顏料為天然礦物制作,故色質(zhì)十分穩(wěn)定不變色。重彩法也并不是百分之百地使用礦物顏料和粉質(zhì)顏料,也需要少量透明顏料間用以使畫面不呆板。礦物顏料下層都需要透明顏料襯托使礦物顏料顯得更加厚實(shí);加上人物的面部,皮膚,頭發(fā)等也需渲染,故重彩法中并不排斥透明顏料。 現(xiàn)代壁畫和單幅畫技法較古代豐富得多,除平涂,清染,瀝粉,貼金等外還有噴涂,擦染,加沙粒,鹽末和寫意筆法等多種技法,畫面效果更為豐富多彩。第二節(jié) 淡彩法淡彩法基本上是使用墨色加透明顏料的畫法。此種方法善于描繪清雅,虛幻,朦朧的走境,例如雨,霧,雪等場景。淡彩方法在古今工筆人物畫中運(yùn)用較多,尤其是采用絹?zhàn)霭婷娌牧蠒r(shí)效果更好。因絹本身有光澤,而淡墨或淡彩能透出絹底的光澤使畫面具有柔和的光澤。淡彩法要求演染技巧高一些,以不露任何水跡和筆痕為佳?，F(xiàn)代淡彩技法多樣化,有水漬法,即趁畫面上水分未干，滴上水滴或顏色滴形成水漬;還有漏礬法,即用筆多次擦染絹面,使絹或熟宣漏礬形成細(xì)徒墨色或色彩斑點(diǎn)的方法，另外,還包括版面做肌理,使用揉紙后用淡墨或淡彩涂染的方法等。淡彩法中的墨色極為考究,決不可用宿墨 (即頭一天使用過的剩墨),畫前一定要將硯臺洗干凈,開始畫肘臨時(shí)研墨,這樣的墨色很細(xì)潤便于演染?，F(xiàn)成的墨汁是不適合于畫工筆畫的。第三節(jié) 濃淡相間法濃淡相間法是古代和現(xiàn)代工筆人物畫運(yùn)用最多的方法,濃,指粉質(zhì)不透明的顏料l淡,指透明顏料和墨色,濃淡在畫面上并無固定比例。濃色一般用來染衣服,器物,植物等淡色一般用來染頭發(fā),肌膚等。嚴(yán)格來講,面部,肌膚是半透明色,就是在面部或肢體裸露部分先用透明色渲染,然后再用白粉加透明色調(diào)成基本膚色再罩上一層,千后會露出下面的渲染過的凹凸部分,這種半透明的技法也可運(yùn)用在衣服,器物等部位。有些畫背景上的景物 (如樹木,花朵,器物等)是淡彩,而人物是重彩,或者背景為重彩而人物是淡彩,這也是濃淡相間法。此法在現(xiàn)代工筆畫中的表現(xiàn)是多種多樣的,畫者可根據(jù)自己的作畫意圖靈活運(yùn)用,不必為成法所眼。 以上只是工筆人物畫技法的大體分類。實(shí)際上現(xiàn)代工筆人物畫技法是多姿多彩,變化無窮的。例如用生宣,麻紙,高麗紙為版面材料所繪之濃墨重彩類的作品,還有類似古典沒骨法的作品,或加入現(xiàn)代版畫中絲漏等技法的作品等,都很難歸入以上三類。第三章 工筆人物畫的基礎(chǔ)第一節(jié) 造型對工筆人物畫造型能力的要求,與對其他畫種人物造型能力的要求是基本相同的。人物畫的造型能力應(yīng)當(dāng)包括兩個(gè)方面,一是寫生對象的能力;二是主觀造型的能力。前者應(yīng)為后者的基礎(chǔ)。寫生對象的能力是指面對具體的人物和其他形象能準(zhǔn)確描繪的能力。主觀造型的能力是指根據(jù)具體形象和主觀意想重新塑造形象的能力。二者是統(tǒng)一的,不可偏廢的。以上兩個(gè)方E的能力都可以通過課堂教學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練而達(dá)到一定的水平。另外,學(xué)生應(yīng)當(dāng)在生活中對人民生活的各個(gè)方面以及生活中的各類形象做經(jīng)常的深入細(xì)微的觀察,默寫,心記,研究各類形象的特點(diǎn)(包括外在和內(nèi)在的特點(diǎn),和形體的運(yùn)動規(guī)律,要養(yǎng)成速寫的習(xí)慣,只有這樣才能全面地解決人物的造型問題。人是世界上最復(fù)雜,也是最美的形體,工筆人物畫要求準(zhǔn)確細(xì)致地刻畫形象,所以對工筆人物畫家的造型能力的要求是更為嚴(yán)格的。工筆人物畫家首先要解決用線條塑造形體的問題。工筆人物畫用線條造型稱為白描,白描就是線描,即用尖細(xì)而挺的毛筆單純用線勾勒形體。線是中國畫的特點(diǎn)之一也是工筆畫的特點(diǎn)之一。但工筆畫的線與意筆畫的線不同,工筆畫運(yùn)用細(xì)而均勻的線條,意筆畫運(yùn)用粗細(xì)不同,變化多端的線條,二者有著明顯的區(qū)別。初學(xué)者開始畫素描時(shí),往往看不見形體上的線條,這是不足為怪的,因?yàn)樾误w上并不存在線,畫面上的線是形體的一種抽象,為將形體概括或抽象為線的組合就需要認(rèn)真地研究人物的形體,運(yùn)動規(guī)律,姿態(tài)等,更要理解人物形體的結(jié)構(gòu)與解剖,深入地研究形體與衣著的關(guān)系以及服裝的結(jié)構(gòu)等等。一般初學(xué)者都是先學(xué)素描后學(xué)白描的。從以塊面認(rèn)識和表現(xiàn)形體改變?yōu)橐跃€條認(rèn)識和表現(xiàn)形體,往往感到不習(xí)慣或有矛盾。其實(shí)白描與素描在造型上的基本認(rèn)識是一致的,不過表現(xiàn)手法不同而已(素描也有以線為主的一類,。不論白描或素描都要求充分地理解形體的解剖結(jié)構(gòu),形體的空間,虛實(shí),體積,質(zhì)感等,不過白描在表現(xiàn)上更微妙一些,更概括二些,理性更多一些。初學(xué)白描者可以先用鉛筆,炭鉛筆來畫,取其便于修改,逐漸熟練后再用毛筆。用鉛筆或炭鉛筆畫白描其實(shí)與速寫差不多,只不過要求更準(zhǔn)確和細(xì)致一些。也可以在用線的基礎(chǔ)上輔助一些皴擦,使形體更為明確,也可利用一些光影以表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)。白描除要求造型準(zhǔn)確外,另一個(gè)重要的問題就是要處理好線條之間的組織關(guān)系,其申含著一些繪畫藝術(shù)上的和審美方面的要求。在表現(xiàn)形體時(shí)此不是看見對象有幾條線 (尤其是衣紋)就畫幾條線,而是要有選擇,首先是準(zhǔn)確,但同時(shí)要有美感,在形體的重要部位,即所有的關(guān)節(jié)處,例如肩,肘,腰,膝蓋等都有成組的線條,各組線條之間還有聯(lián)系,因而形成線條之間的組合和疏密關(guān)系。安排好線條之間的組合關(guān)系比用線條畫準(zhǔn)確形體更難得多。初學(xué)者往往畫肩時(shí)不看肘,更顧不上去看腰,實(shí)際上在一個(gè)姿態(tài)中整個(gè)形體各部位的線條都是有聯(lián)系的,不可能是孤立的,所以在畫一個(gè)部位的線條時(shí)要眼觀整體。這與素描中要求局部和整體的統(tǒng)一關(guān)系完全是一致的。在審美上,對線的組合還要求有韻律感和節(jié)奏感。徐悲鴻先生所藏元代八十七神仙白描圖卷就是一幅韻律感和節(jié)奏感很強(qiáng)業(yè)具有高度審美價(jià)值的畫。白描也是一間獨(dú)立的藝術(shù)。就整個(gè)中國畫來說,線條的運(yùn)用考究極多,但作為工筆畫的線條,大多變化不太大。因?yàn)楣すP畫絕大部分是以色彩為主,為了突出色彩,古今的工筆畫的線條或?yàn)殍F線描,或?yàn)楦吖庞谓z描,是粗細(xì)比較均勻的線條,為敷色留有更大的余地。這類較均勻的細(xì)線看似容易實(shí)則難,因?yàn)樗鼈円跃詈喚毴?。第二?jié) 色彩工筆人物畫與水墨人物畫最明顯的區(qū)別在于前者是以色取勝的畫種,后者是以墨色取勝的畫種,因此色彩對于工筆人物的重要性就可想而知了。本編第四章中將對工筆人物畫所使用的顏料做詳細(xì)的闡述,此節(jié)主要講述工筆人物畫的色彩關(guān)系以及色彩本身的常識問題。傳統(tǒng)的工筆人物畫雖以色彩為主要特點(diǎn),但因歷史的局限;古代顏料品種較少,故色彩較為單調(diào)。進(jìn)入20世紀(jì)以來世界上已有眾多的新顏料品種產(chǎn)生,借用過來以豐富自己民族的繪畫,這是中國畫發(fā)展的必然趨勢。清末吳昌碩就已經(jīng)使用德國生產(chǎn)的優(yōu)良紅色顏料,中國畫家稱之為西洋紅,目前中國畫家可以借用的顏料品種更多,有水彩色,水粉色和丙烯色等,凡是水溶性的顏料都可以進(jìn)入工筆畫的領(lǐng)域。有了豐富的顏料才能產(chǎn)生豐富的色彩關(guān)系和色調(diào),才能更好地表現(xiàn)我們偉大而多彩的時(shí)代。色調(diào)對于工筆人物畫是十分重要的,有些工筆人物畫的失敗往往是由于色調(diào)的不統(tǒng)一或不協(xié)調(diào)。色調(diào)是指一幅畫的總色調(diào),總色調(diào)和作品的意圖有著密切的關(guān)系。例如喜慶歡騰的場面決不可使用冷灰色調(diào),而靜溢宜人的抒情畫面很難想象用鮮麗的暖色調(diào)表現(xiàn)出來。所以一幅作品的總色調(diào)在立意時(shí)就會同時(shí)設(shè)計(jì)出來。為了加強(qiáng)對色調(diào)的鍛煉,可多劉覽一些古今中外名作,研究著名畫家優(yōu)秀作品以提高對色彩的認(rèn)識和修養(yǎng),也可以再多做一些色彩的寫生,多畫水彩畫或水粉畫。另外,還應(yīng)學(xué)習(xí)現(xiàn)代色彩構(gòu)成的知識,研究固有色之間的協(xié)調(diào)關(guān)系?？傊鸩教岣邔ι实膶徝浪揭约白R別色彩的能力。初學(xué)者一般對色彩的冷暖關(guān)系弄不清楚,色彩的冷暖原本是非常復(fù)雜的問題,下面列舉主要顏色的冷暖對比關(guān)系以便于初學(xué)者學(xué)習(xí)。所列舉的顏色均為目前工筆人物畫中經(jīng)常使用的顏色,其中包括中國畫色,水彩色,水粉色。一、暖色系列曙紅 (冷紅色)胭脂 (冷紅色)朱砂 (因原料不同有偏冷偏暖之別,朱鏢 (暖紅色)朱紅 (暖紅色)大紅 (冷紅色)桔紅 (暖紅色)深紅 (冷紅色)玫瑰紅 (冷紅色)藤黃 (冷黃色)檸檬黃 (冷黃色)土黃 (暖黃色)赭石土紅 -熟褐二、冷色系列花青 (冷藍(lán)色)石古 (因原料不同有冷暖之別)鈦肯藍(lán) (冷藍(lán)色)群青 (暖藍(lán)色)普藍(lán) (冷藍(lán)色)石綠 (冷綠色)粉綠 (冷綠色)草綠 (暖綠色)中綠 (暖綠色)深綠 (冷綠色)橄欖綠 (暖綠色)青蓮以上冷暖色系列是指顏色本身而言,在具體畫面上冷色和暖色的關(guān)系經(jīng)常出現(xiàn)更為復(fù)雜的情況,例如在大面積黑色中有一小塊綠色,則綠色呈暖色相。色彩關(guān)系在畫面上重要的是對比關(guān)系,在色彩的對比關(guān)系中冷暖色是有無窮的變化的?；疑{(diào)中的冷暖,關(guān)系更是微妙之極,有時(shí)甚至難于分辨,這就需要作者細(xì)心地揣摩和巧妙地安排。第三節(jié) 構(gòu)圖傳統(tǒng)繪畫很講究“經(jīng)營位置”,亦稱“章法”或“布局”,現(xiàn)代稱“構(gòu)圖”,“構(gòu)成”。無論古今中外的繪畫,構(gòu)圖是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵之一,尤其是現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖和構(gòu)成受到畫家們的格外重視。一幅作品的立意首先是通過構(gòu)圖來體現(xiàn)的,甚至有人講:“今天是構(gòu)成的時(shí)代。”色彩也有構(gòu)成的學(xué)問,例如“斑點(diǎn)對稱”等。構(gòu)圖主要指創(chuàng)作,但初學(xué)者在習(xí)作時(shí)不注意構(gòu)圖問題是很吃虧的,應(yīng)習(xí)作階段也同時(shí)研究古典繪畫和現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖規(guī)律,要學(xué)習(xí)構(gòu)圖學(xué),學(xué)習(xí)古典繪畫的構(gòu)圖法則和平面構(gòu)成,立體構(gòu)成等。-中國傳統(tǒng)繪畫樣式很多,有條幅。中堂。橫披。手卷。冊頁。通景屏。扇面等,為工筆人物畫構(gòu)圖提供了多種框架,還有眾多構(gòu)圖完美的作品可資借鑒。傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖理論有大小相同。高下相傾。聚散相通,稀處可以跑馬,密處不能插針等。現(xiàn)代構(gòu)圖學(xué)分為形式構(gòu)圖與辯證構(gòu)圖兩類。形式構(gòu)圖是從科學(xué)角度。物質(zhì)功能方面來研究。辯證構(gòu)圖。構(gòu)圖或構(gòu)成是指一幅畫的內(nèi)容的組合關(guān)系,不同的組合構(gòu)成了不同的形式美感。構(gòu)成似乎它不但指氣韻、節(jié)奏等。也包比構(gòu)圖包括的范圍更廣闊一些,它不但指一般構(gòu)圖中的對比。同一。均衡。節(jié)奏等,也包括了形與色的組合關(guān)系。人物造型在繪畫構(gòu)圖和構(gòu)成中可視為各種不同形狀的幾何平面形和立體形,或可視為各種點(diǎn)、線、面,將各種復(fù)雜形歸納成簡單的幾何形并組合在一定的框架范圍內(nèi),將各種復(fù)雜形體歸納為簡單的幾何形并組成協(xié)和。美麗的畫面,這是繪畫藝術(shù)中一項(xiàng)重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。總之,構(gòu)圖和構(gòu)成與繪畫的形式美感緊密相連,這已引起現(xiàn)代工筆人物畫家的高度重視。構(gòu)圖和構(gòu)成學(xué)近年來已成為?？泼佬g(shù)院?；A(chǔ)課程的重要組成部分。第四節(jié) 臨摹把臨摹古典作品作為一種學(xué)習(xí)工筆人物畫的手段之一是必要的,但將它作為唯一的手段則是錯(cuò)誤的。臨摹的目的有三:一、深入地理理解我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng):二、學(xué)習(xí)經(jīng)典作品的高超藝術(shù)技巧和技法;三、加深對具體畫家的風(fēng)格與技巧的理解。首先是臨摹什么,應(yīng)臨摹傳統(tǒng)工筆人物畫中的典范作品要選擇藝術(shù)性和技巧最高的作品。單副畫可以臨摹 簪花仕女圖唐周肪所作,五代顧閎中所作。明代陳老蓮的作品。清代任伯年的等。壁畫可以臨摹敦煌千佛洞各代壁畫和元代永樂宮,明代法海寺等處的壁畫。這些作品都是有定評的經(jīng)典作品,它們格調(diào)高雅,藝術(shù)技巧完美,臨摹之后能體會到較深刻的內(nèi)涵,甚至?xí)w會到只能意會不能言傳的東西。低水平或者平庸的作品千萬不能去臨,臨多了也會變成低水平的畫家。其次是臨摹的方法,選好自己喜愛的經(jīng)典作品之后,要先找些有關(guān)的資料看一看,對作品的歷史背景。作者生平,藝術(shù)特色先研究一下,做到心中有數(shù)。然后根據(jù)原作品所需的材料做準(zhǔn)備工作。傳統(tǒng)工筆畫所采用的絹和石色要備齊。壁畫因原墻壁稍粗糙可用相應(yīng)的紙,例如高麗紙類。臨摹過程與工筆人物寫生過程差不多,先要起稿,如原作篇幅較小,要用2B鉛筆削尖筆尖,仔細(xì)地將稿子拷貝在絹或熟宣紙上。不能拷貝的則要用普通白紙對臨,然后再過稿到絹或熟宣紙上。過好稿后如果絹或熟宣紙較平整可以直接用毛筆勾勒白描;如果不平整應(yīng)當(dāng)將絹或熟宣紙裱在面板上再開始勾勒。裱畫的方法是先將畫的背面噴濕,再將畫的背面四邊抹上漿糊 趁濕貼在畫板上,將畫板平放,待干后才能開始畫。如果板太舊或有臟痕,則需先裱上一張略小的白紙,待干后再裱上此幅將臨的絹或熟宣紙,效果會好得多。勾好墨線后,如果看到自己的絹或熟宣紙與原作的底色有距離,應(yīng)當(dāng)調(diào)好透明顏料,將底色刷一遍,以期與原作近似。刷底色時(shí)要用羊毛軟板刷輕輕地在絹或熟宣紙上走過,用力太過則會將絹或熟宣紙上的膠礬刷掉,再上色時(shí)會出現(xiàn)漏礬現(xiàn)象而影響畫面美觀。臨摹過程中更要認(rèn)真揣摩原作,要忠實(shí)于原作,不能有主觀上的任意改動。臨摹壁畫時(shí),因壁畫年代久遠(yuǎn)而有臟舊的痕跡,這種痕跡不一定要表現(xiàn)出來,因?yàn)槲覀兊哪康氖菍W(xué)習(xí)古典作品的藝術(shù)技巧而不是復(fù)制古畫。臨摹壁畫時(shí)可以將畫面色彩處理得灰暗一些,使人感覺到是舊畫即可。舊畫因色彩稍暗,因此色調(diào)更為統(tǒng)一,畫好了亦很好看。第四章 工具和材料工筆人物畫有其特用的工具和材料,由此而形成工筆畫的特點(diǎn)。目前工筆畫家已不局限于使用傳統(tǒng)的工具和材料,許多畫家并對此做了一些有益的探索,使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化。如果囿于統(tǒng)的工筆畫的工具和材料,就難免程式化或樣式主義,這正是現(xiàn)代工筆畫家所反對或努力擺脫的,第一節(jié) 材料版面一幅工筆人物畫在立意,構(gòu)圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料。版面材料是指所使用的各類紙,絹,布等材料。傳統(tǒng)工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙,現(xiàn)代工筆畫還使用其他版面材料,如水彩紙,高麗紙,皮紙,麻布,樹脂布,棉布等。選擇何種版面材料主要由作者根據(jù)畫面效果的構(gòu)想而定,下面分別敘述各類版面材料的特點(diǎn)及用法。一、絹絹是一種傳統(tǒng)的繪畫版面材料,中國畫家已使用了兩千多年,因其質(zhì)地光澤細(xì)潤,很適合畫工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫,故至今仍在使用。絹為純絲制就,呈平紋,分圓絲,扁絲二種又有生絹和熟絹之分,圓絲絹又稱原絲絹,在古代繪畫作品中常見,但古絹比之當(dāng)前用絹稍粗。在這種絹上刷上一層膠礬水后就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀,故絲與絲之間略有空隙。雖然上過膠礬水仍易漏礬,所以目前生產(chǎn)較少,使用者亦少,一般只在臨摹古畫時(shí)使用,圓絲絹易漏礬的特點(diǎn)為目前有些工筆畫家利用,畫出別具特色的工筆畫來。扁絲絹是在絹織成后加以人工捶砸,使絹絲呈扁形,以減少絹絲與絹絲之間的空隙,使絹更加細(xì)潤緊密,上膠礬水后不易漏礬,目前美術(shù)商店出售的多為此類。扁絲絹有絲本色和仿舊色二種,亦有未礬過而需作者自己刷膠礬水者。學(xué)生選購時(shí)用手觸摸, 絹稍硬挺的即為熟絹,質(zhì)地很軟且顏色稍淺的為生絹。生絹指末上膠礬水的絹(包括圓絲和扁絲,其滲化性能強(qiáng),效果接近皮紙類,熟絹上色后不會滲開,適合工筆畫的細(xì)線勾勒,多層渲染等技法的發(fā)揮,尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果,絹是適合畫淡彩法的,畫濃淡相間法的亦佳,既選用絹?zhàn)霭婷娌牧?就要發(fā)揮絹的細(xì)潤有光澤的特點(diǎn),如覆蓋大面積厚重顏料,掩蓋住絹的光澤,就失去使用絹的意義了,用絹?zhàn)霭婷娌牧?一定要將絹裱在畫板上,裱時(shí)注意抻平絹的橫豎紋,因絹絲極易歪斜,尤其是畫人物畫,如果絹絲歪斜,畫完后再正式托裱時(shí)人物的面部身姿會受影響而無法補(bǔ)救。二、熟宣紙生宣紙經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水,俗話說就是不洇適合于畫工整細(xì)膩的工筆人物畫。熟宣紙目前有不少品種,如清水書畫宣,冰雪宣,書畫箋,蟬翼箋,云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚,膠礬水也有濃有淡,一般來說薄者適宜畫淡彩,厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄,冰雪箋最厚,清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點(diǎn)紙上有微小的云母點(diǎn),對光看有小亮點(diǎn),一般用于畫花卉或山水,如畫神話傳說可增加畫面的神秘感和豐富感。另有 灑金箋及各種染色紙亦屬于熟宣紙類。其他熟宣紙還有泥金紙,目前已少見,系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品群仙祝壽圖即用泥金紙繪制而成,其效果金碧輝煌,華貴而不失雅麗。三、麻紙類皮紙,高麗紙及各類民間手工制紙都屬此類。它們的特點(diǎn)是紙稍厚,纖維長,略滲水。高麗紙有條紋,便于做肌理,加之稍滲水,效果比較豐富,故現(xiàn)代工筆畫家用此類紙的不少。高麗紙還能吸附厚重顏料,可畫重彩法的工筆畫,臨摹壁畫也很相宜。皮紙種類很多,畫工筆人物畫應(yīng)選擇質(zhì)地細(xì)潤的皮紙為好。溫州皮紙質(zhì)地較細(xì),又呈長卷式,有數(shù)種寬度和長度,最寬為一米 最長為20米,可酌情選用。其他種類皮紙只要質(zhì)地細(xì)潤均可使用。皮紙如果需要不洇的效果,可以刷膠礬水使其變?yōu)槭旒垺Ｋ?、水彩紙水彩紙的性能與熟宣紙近似,故亦可選用來畫工筆畫,但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密,比較薄的種類為好。五、布類我國西藏的唐卡 (音譯,即播畫)就是畫在棉布上的,但棉布需加工處理。方法是在棉布上加涂一層膠水與白粉的混合劑, 待干后磨平磨光,此布即不滲水且光潔好用。唐卡的繪制方法與重彩法相同,多用礦物色和粉質(zhì)顏料?，F(xiàn)代工筆畫也有用棉布的,在棉布上涂一層膠水即可。樹脂布系用化學(xué)合成樹脂涂制而成,質(zhì)地硬挺不滲水,亦可做版面材料。麻布指亞麻布,就是油畫所用的版面材料。畫工筆畫不用已制成的油畫布,而是購來亞麻布原材料,刷一層膠水即可。目前部分工筆畫家才剛剛開始用布類做版面材料,如何進(jìn)一步發(fā)揮布類版面材料的作用,尚待進(jìn)一步實(shí)踐與研究。第二節(jié) 筆 和 硯一、勾線筆類工筆畫基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條,故多選用狼毫這類細(xì)而尖的筆,常用的筆有衣紋筆,葉筋筆,大紅毛,小紅毛,蟹爪,拖線筆等。二、染色筆常用的染色筆為大白云,中白云,小白云筆和其他軟毛羊毫筆。純羊毫筆過于軟,一般不用。白云筆較好用,因?yàn)樗鈱邮茄蚝炼虚g部分是稍硬而挺的毛,因此既能含水分又有彈性。三、板刷工筆畫經(jīng)常需要涂底色,或作大面積平涂和渲染,因此需備有數(shù)把各種寬度的羊毛板刷。,選購時(shí)要挑選羊毛整齊而均勻的為宜。四、硯工筆人物畫中用墨色較少但十分講究,墨汁因質(zhì)地粗而決不可用,故硯臺是必備用品。硯不一定非端硯不可,只要石質(zhì)硬而細(xì)密能下墨就可以。畫工筆畫的硯必須經(jīng)常洗滌,因?yàn)榕f墨汁的墨分子會聚合成稍粗的顆粒,肉眼雖然分辨不出,但畫在畫面上會失去細(xì)潤感,故應(yīng)保持硯的干凈作畫時(shí)隨用隨研。第三節(jié) 顏料工筆畫是以色彩為主的畫種,因此工筆畫家對顏料和色彩應(yīng)當(dāng)比較熟悉。目前美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料,共12色,使用方便,可常備。但這只是一般的顏料,品種亦太少,且大部分為化學(xué)合成類是不適合專業(yè)畫家使用的,特別是現(xiàn)代工筆畫色彩效果很豐富?，F(xiàn)有的中國畫錫管顏料很不夠用。工筆畫家早在50年代就開始將水彩,水粉顏料與傳統(tǒng)顏料結(jié)合使用。近年來還使用水溶性顏料_ 丙烯。根據(jù)工筆畫用色的特點(diǎn),將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。一、透明顏料類1、朱 色相呈桔紅色,比較鮮明。它是在研制朱砂時(shí)漂浮在最上層的一層質(zhì)地極細(xì)的淺紅色故名朱 。朱 是與朱砂同樣的礦物顏料。化學(xué)上稱無機(jī)類顏料因其質(zhì)地極細(xì),加膠后可做透明顏料用。由于它是天然形成的礦石,故色質(zhì)十分穩(wěn)定2、曙紅色相為冷紅色,但比腮脂色鮮艷。60年代以前稱西洋紅,清末時(shí)從德國進(jìn)口,是當(dāng)時(shí)中國畫家選用的西方化學(xué)顏料,這種顏料我國早已能自己制色,已改名曙紅。3、胭脂色相呈深紅色,系植物顏料,化學(xué)上稱為有機(jī)類顏料。是一種傳統(tǒng)顏料,為紅蘭花,茜草,紫草茸等藥用植物煎制而成。在漢代時(shí)由西域傳入我國,當(dāng)時(shí)名為焉支,后稱腮脂。色相偏冷紅,較沉著,沿用至今。但不穩(wěn)定,易變色。4、藤黃色相呈檸檬黃色,原產(chǎn)地為越南,故又名月黃。原為熱帶植物海藤樹枝干的汁液,因接取汁液時(shí)用竹筒,汁液疑固在竹筒中,故呈圓柱形。色相鮮明,有毒不可入口。5、赭石色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石,細(xì)研磨后做透明顏料用,是用途很廣的一種顏料。它與花青調(diào)和后會出現(xiàn)沉淀物形成粗顆粒,這是因?yàn)榈V物色與植物色質(zhì)地不同之故赭是礦石,所以色澤穩(wěn)定不會變色。因礦石原料不同,有時(shí)偏紅,有時(shí)偏黃，各有各的用途,并無好壞之分,6、花青色相呈深藍(lán)色偏冷,為植物色,屬有機(jī)顏料類。用蓼蘭,大青葉等植物的枝葉泡制而成,俗名藍(lán)淀,古代民間用它做染料來染布匹。有錫管裝和小塊膏狀,因其為有機(jī)質(zhì)顏料易發(fā)霉變質(zhì)，所以膏狀花青泡開使用后應(yīng)使其蒸發(fā)水分后保存,用前加水泡開才不會影響色質(zhì)。易褪色,但因其色澤美麗尚無其他顏料可替代，故仍在使用。7、鈦青藍(lán)色相呈較鮮明的深藍(lán)色,接近水彩普藍(lán)色,是一種化學(xué)合成顏料。色相較穩(wěn)定,如加入一些墨色與花青比較接近,目前中國畫色中的透明顏料主要是以上數(shù)種。在實(shí)際應(yīng)用中早已感到不夠, 現(xiàn)代工筆畫作品色彩比較復(fù)雜，中國畫顏料中所缺的常用色：如七黃、十紅、朱紅、群青、草綠等，早已從水彩色中選用。優(yōu)質(zhì)的化學(xué)顏料色質(zhì)穩(wěn)定,色相鮮明且品種較多,有待畫家在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)。二、不透明顏料類主要介紹礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料。我國使用礦物顏料起碼有兩千多年。在制作上和使用上有自己的獨(dú)特方法,并沿用至今,這是我國民族繪畫優(yōu)良傳統(tǒng)的一個(gè)重要組成部分,1、朱砂色相為一種不十分鮮明的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來的,無其他紅顏料可以替代。這是一種優(yōu)質(zhì)紅顏料,不只中國使用了兩千多年,歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的畫家也使用。日本畫家使用朱砂也是由中國傳過去的。朱砂為礦物色,產(chǎn)于汞 (水銀)礦，化學(xué)名稱為硫化汞,其分子式為HgS。朱砂的天然礦石為晶體,有鏡面,箭頭,板形等形狀,其中以鏡面朱砂最佳,透光看象紅寶石?？梢栽诖扇槔徶蟹鬯楹脱心コ煞勰?加膠水后使用,注意要漂去最上一層淺色即朱 ,才能使紅色更純凈。因朱砂為晶體,研成細(xì)粉晶體反光仍然存在,只是肉眼看不清楚,但與其他粉質(zhì)顏料相比,會發(fā)現(xiàn)朱砂較明亮,即老畫家們所謂寶光者。目前錫管裝朱砂并非真正朱砂，而是代用兵品,初學(xué)者可用錫管朱砂,但臨古畫則效果較差,應(yīng)用真朱砂。2、銀朱色相呈深紅色,比天然朱砂偏愛冷,成分亦為硫化汞,但它是由人工合成的顏料,故不十分穩(wěn)定。我國古代已會合成,壁畫使用較多 因其易變色,繪畫中已不常使用。3、鐵朱色相呈深赭紅色,是赭石原料的外層,亦是鐵的化合物,因系天然生成,故不會變色。是近年來研制出來的新的礦物顏料。4、土紅色相呈偏紅的赭色。據(jù)說是一種紅土制成,價(jià)格便宜,我國古代和近代都經(jīng)常使用它。色質(zhì)穩(wěn)定不變色,5、石青色相呈鮮明的藍(lán)色,原料產(chǎn)于赤銅礦,其化學(xué)分子式為2CuCO3。Cu(OH)2,俗名青金石,因礦石不同,色相偏冷或偏暖，各有各的用處,無高下之分，但以純凈為好,石青色制好后分頭青,二青,三青,四青等數(shù)種不同深淺的色相,石青因粉末顆粒粗細(xì)不同有深淺之別,以頭青最深，四青最淺,石青是藍(lán)顏料中最美麗的一種,用其他色調(diào)不出來，又不變色,是國際上公認(rèn)的上乘的顏料,6、石綠色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅礦,其分子式為CuCO3Cu(OH2,即等分子碳酸銅與氫氧化銅的混和結(jié)晶，俗稱孔雀石。天然礦石中的純凈者可制作首飾,石章等,孔雀百制作工藝品時(shí)的下腳料即可制作石綠顏料:石綠也分頭綠,二綠,三綠,四綠等數(shù)種不同深淺的色相,色質(zhì)穩(wěn)定不變色,但不能與油類溶劑合用注意石綠,石青均有毒,用后要洗手,7、黃色相呈潔黃色，分子式為As2S2,俗名雞冠石，有毒，不可入口,礦石質(zhì)地較脆，易研磨，色澤鮮艷，呈粉末狀后加膠水就可使用,但與鉛性顏料配合易起變化，最好單獨(dú)使用。8、雌黃色相呈金黃色,與雄黃礦共生，其分子式為AS2S3，即三硫比二砷,俗黃金石,礦石呈葉狀結(jié)晶,類似云母礦石,易粉碎,砷的比合物都是有毒的,用后洗手不可入口。9、雄精色相呈桔紅色,原料產(chǎn)于雄黃礦,為雄黃礦石的內(nèi)核,即中心部分,質(zhì)地比雄黃硬，礦石為褐色塊狀的晶體,有光澤,可制工藝品,亦是中藥材。10、石黃色相呈中黃色,是用雄黃礦石外層色澤較暗的部分制成的，質(zhì)脆易粉碎,為古代壁畫中常用色。11、土黃色相呈土黃色，原料為雄黃礦石最外面的一層,它的主要化學(xué)成分為氧比鐵和氫氧化鐵,其化學(xué)分子式為FE2O33H2O,因其為天然生成故不變色，是用途較廣的顏料,價(jià)格也低廉,礦石粉碎后經(jīng)研漂即可使用。12、章丹色相呈黃色。是一種傳統(tǒng)的化學(xué)和成顏料，為鉛的化合物。色質(zhì)不穩(wěn)定,易與空氣中的物質(zhì)化合而變色。古代壁畫中常用。今日敦煌北魏壁畫中菩薩的深褐色面龐即因使用章丹之故,目前多在彩繪涂料中使用。繪畫顏料中已少見,但也應(yīng)了解它。以上為鮮明和較鮮明的石質(zhì)和粉質(zhì)顏料，下面介紹近年來新研制成的各類灰色礦物顏料繪畫中沒有灰色是畫不成畫的,礦物顏料大多又不能調(diào)合使用,故各類灰色礦物顏料的產(chǎn)生是推動工筆畫向著現(xiàn)代化發(fā)展的有力因素。豆青 呈淡灰色相白青 呈淺冷灰色相灰藍(lán) 呈中冷灰色相銀灰 呈深冷灰色相以上四種由石青礦石的外層制成。豆綠 呈淺灰綠色相灰綠 呈深橄欖綠色相龜綠 呈灰綠色相以上三種為石綠礦石外層制成。鼠灰 呈中灰色相煙色 呈深赭色相皂色 呈深灰褐色相肉色 呈淺灰紅色色相淺駝 呈淺赭色相米灰 呈淺灰駝色相駝灰 呈暖中灰色相鹿皮黃 呈中灰黃色相灰米黃 呈淺灰黃色相瓦灰 呈深灰色相以上各種顏料為赭石,雄黃等礦石外層色暗部分制成。礦物顏料和化學(xué)合成顏料的特點(diǎn)都是呈粉末狀,有覆蓋力,都是無機(jī)顏料,屬不透明顏料類。使用時(shí)需加媒劑(即膠水,才能使用,錫管裝顏料已加入膠水不需另加。下面講述礦物和粉質(zhì)顏料的使用方法。礦物顏料一般都比透明顏料顆粒粗,加膠水使用時(shí)必需調(diào)合均勻。首先要準(zhǔn)備數(shù)個(gè)白瓷乳缽,每個(gè)乳缽固定只研一種顏料。調(diào)色時(shí),需先將膠水配好。目前使用的膠為明膠,這是一種動物皮和骨熬制的膠,經(jīng)提純比較透明。明膠呈小扁圓顆粒狀,美術(shù)用品店有售。用時(shí)將適量的膠粒置一小碗中,用6oc左右的熱水浸泡并隨時(shí)攪拌,約十幾分鐘即可化開待用。如遇冬日,可將盛膠水的小碗放在一個(gè)盛開水的大碗中保溫,以免膠水凝結(jié)。膠備好后,將粉末狀的礦物色放入乳缽中,先加濃膠水?dāng)?shù)滴,用乳錘輕輕研磨使膠與色混合均勻。如膠過濃,可加少量清水。調(diào)好后的石色應(yīng)先在紙上試一筆,干后用手指擦不掉,即為合適。膠過量石色上有亮光亦不佳。因石色粒稍粗，尤其是頭青和頭綠,上色時(shí)要一筆筆換著排過去,盡量不重筆,效果才會好。這是指平涂方法。但石色一般要上二三遍效果才好,因此每一遍石色要薄一些,這樣也容易勻。上頭一遍石色之前最好用同類色的透明顏料平涂一遍底色,這樣會使石色感到更深厚一些。如果應(yīng)上第二遍,則應(yīng)在第一遍石色上加一層膠礬水來固定它,這樣上第二遍石色時(shí)第一遍石色就不會翻起來。用后的石色如有剩余,不可廢棄不用,因石色價(jià)格較高,棄之可借。但與膠混合,干后不好用，所以有出膠的方法。出膠即在有剩余石色的乳缽中放進(jìn)熱水?dāng)噭?因石色較重會沉淀,而膠質(zhì)就溶于熱水中。第二天倒掉石色上的水,石色中即無膠質(zhì)。干后待用。再用時(shí)臨時(shí)再加膠水即可。膠礬水是畫工筆畫常用的,下面介紹膠礬水的配制方法,前人的經(jīng)驗(yàn)是。二膠一礬二斤半水,即二兩膠一兩礬二斤半水。換算為當(dāng)前的計(jì)量單位是:明膠60克+明礬30克+水1250克礬指明礬,即鉀明礬,為食品的添加劑或凈水劑。其化學(xué)分子式為AL2(S04)3K2S0424H2O。為半透明無色塊狀晶體。用時(shí)將塊狀晶體砸成極小顆粒,以便于溶解。配制膠礬水時(shí)可將膠粒與明礬顆粒按適當(dāng)比例配好,置一容器中,將溫開水適量傾入,用小棍攪動至全部溶解,即為膠礬水。膠礬水中的膠質(zhì)為有機(jī)物,易腐敗,應(yīng)隨做隨用,短期使用可置于冰箱內(nèi)。如膠質(zhì)已腐敗產(chǎn)生臭味且粘性已失,則不可再用。三、黑色與白色傳統(tǒng)工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙二種。油煙墨的墨色呈暖黑色,是一種很好的黑顏料,為國畫家所常用。松煙墨呈冷黑色,一般為書法家常用,也可用來畫工筆人物畫中人物的頭發(fā)和須眉等。墨做為黑顏料,是一種覆蓋力小的透明黑色,如果畫面上需要覆蓋力較強(qiáng)的黑色則需要-使用水粉色中的煤黑。傳統(tǒng)工筆畫中使用的黑色還有黑石脂 (即石墨),燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶翅膀很合適,其看起來有絨絨的感覺。它是中藥燈芯草燒制而成。中國傳統(tǒng)繪畫使用的白顏料主要是蛤粉。蛤粉是貝殼研磨制成,主要成分為碳酸鈣。其分子式為CaCO,亦有用貝殼化百制成的蛤粉。因其色相很白且穩(wěn)定不變色,故沿用至今。目前工筆畫所用白色多為水粉色中之鈦白,為錫管裝,使用方便且色質(zhì)穩(wěn)定。白色是工筆畫中大量使用的顏料,故應(yīng)多備幾支。云母粉是一種半透明的白色,亦可歸為白顏料類。分子式為HzkAl3(SiO43。今已發(fā)現(xiàn)敦煌唐代壁畫和明代法海寺壁畫上都有云母粉顏料。因云母為天然礦石,故不會變色。其特點(diǎn)是涂在畫面上微微閃光,一般在云母粉顏料下面都有白顏料或其他淺色顏料,云母粉涂上以后呈半透明狀,會透出下面的顏料和渲染效果。四,金色和銀色傳統(tǒng)工筆畫講求裝飾性和工藝性,有時(shí)使用金色和銀色使畫面更加豐富多彩。傳統(tǒng)的金色和銀色系用純金箔和純銀箔研制而成,畫家可使用制好的泥金泥銀粉,一般做成碗金,碗銀。榮寶齋有售,這種金銀色又有膠質(zhì),-用筆蘸來即可做畫,價(jià)格較高。一般作畫可用銅粉或化學(xué)成的金銀色。第五章 工筆人物畫的基本技法工筆人物畫的基本技法包括古今工筆人物畫的主要技法,許多技法因人而異,故這里的介紹不可能是全面的,但許多技法是由基本技法演變而來,所以學(xué)習(xí)基本技法還是重要的。宋代詩人兼畫家蘇軾曾說過,有道而無藝,則物雖形于心,不形于手,藝指藝術(shù)技巧和表現(xiàn)方法,這就是說作畫之人只有想法是不夠的,還必須有手上的功夫?，F(xiàn)代工筆人物畫家更重視技法。為了更好地體現(xiàn)新時(shí)代的精神和風(fēng)貌,畫家們正在探索更新更完美的技法。第一節(jié) 勾勒勾勒即指用毛筆勾線,這是工筆人物畫作畫的第一個(gè)步驟,要求畫家先用細(xì)尖毛筆將畫面上的全部形象勾描出來。注意此時(shí)的勾描不同于獨(dú)立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最濃的墨,勾勒,而且線條本身變化亦多,還可以有效擦筆法。工筆人物畫的白描只是全面的第一步驟,應(yīng)當(dāng)考慮到全面完成后的效果,因此要留有余地;并且要考慮到線條與色彩的配合,故此時(shí)的線條勾勒需分出深淺,墨色有濃有淡,有虛有實(shí)。例如頭發(fā)可以深一些,皮膚及淡色衣服要淺一點(diǎn)。勾勒時(shí)應(yīng)將筆垂直于紙面,中鋒用筆,這樣才會勾出細(xì)而勻的線條來。用筆時(shí)不能將手腕和肘緊緊貼住畫面,而是把手腕輕輕靠在畫面上,肘應(yīng)稍懸起,這樣就使運(yùn)筆的手能夠靈活移動,畫出相當(dāng)長的線條來:反之則不能。勾勒出的細(xì)而勻的線條并不是全無變化的,例如起筆,落筆時(shí)可有頓挫,也可虛入虛出。行筆過程中有快慢,轉(zhuǎn)折,虛實(shí)等變化,不過這種變化比較微妙不易覺察,不象水墨畫中線的變化明顯,一眼便可看出。初學(xué)者勾勒時(shí)往往筆上水分過大,這樣勾勒出來的線條軟弱無力,亦不易控制住行筆。筆上水分過少也不好,易形成極為干澀的線條,使畫面不好看和缺少變化。在熟宣紙上作畫還較容易控制行筆,如果用高麗紙,皮紙等稍洇的紙作畫,筆上的水分就更要少才能勾靳出較好的線條。工筆人物畫中的背景上如有山石,樹木,花草等,也可以使用小寫意的筆法,如各類效法,沒骨法等。第二節(jié) 渲染工筆人物畫中的人物面部和形體以及某些器物的體積感和結(jié)構(gòu)是通過渲染的方法來表現(xiàn)的。但渲染體積與結(jié)構(gòu)不能太過分,達(dá)到類似淺浮雕的效果即可。我國唐宋時(shí)期的工筆人物畫中渲染只要求人物稍有體積感而已。至明清時(shí)期,工筆人物畫因滲入西洋畫的凹凸法,尤其是肖像畫中的人物面部渲染較多。但中國畫以線造型為主要特征,無論滲入多少凹凸法,始終以渲染服從線條,發(fā)展至今日仍然如此。人物的面部和手及赤裸的足的渲染應(yīng)當(dāng)更為嚴(yán)謹(jǐn),因?yàn)樗鼈兪菑?fù)雜的形體。傳統(tǒng)的渲染方法是染凹處,亦可謂染低,只面頰部分是染凸或稱染高?，F(xiàn)代工筆人物畫的面,足,手經(jīng)常是用染高的方法,染高處會使線條更加突出,也更符合現(xiàn)代人經(jīng)常在室外活動受陽光照射較多的自然膚色,染高更適合畫深一些皮膚的形象。追求自然的美感是現(xiàn)代人的審美觀。渲染時(shí)要先調(diào)好一種基本膚色,應(yīng)用透明顏料調(diào)配。例如畫現(xiàn)代男青年可以用赭石,淡墨,橄欖綠等調(diào)合成一種較深的基本膚色備用。如果適合染凸,就將額頭,臉頰,下巴,眼皮,嘴,鼻等處由淺漸深地?cái)?shù)層渲染,這需要對面部結(jié)構(gòu)有深入的觀察和了解。這種染凸方法是完全脫離開自然光來看對象的,對初學(xué)者比較困難。初學(xué)者可以先試著做染凹的方法,用此種染法接近生活真實(shí),容易理解。所調(diào)基本膚色除面頰部和嘴唇應(yīng)加點(diǎn)紅色之外,不要象水彩畫寫生那樣追求冷暖色關(guān)系,畫女性時(shí)基本膚色要淺一些,色彩的明度要高一些,除了極深皮膚之外女青年面部不能用墨色。渲染也講究用筆,做到不露筆痕和水跡,這也并非易事。初學(xué)者應(yīng)先學(xué)會一手拿兩支筆，使兩支筆 (一支染色筆和一支清水筆)呈十宇狀,并且能使兩支筆隨時(shí)倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些,水筆的水分要略少一些,因?yàn)樵诩埡徒伾项伾亲詣恿飨蛩俚牟糠值?如果水筆水分大于色筆,則清水會向有色部分浸潤過去,這樣就不容易渲染得體。渲染一般在罩色前進(jìn)行,罩色后也可以再渲染,當(dāng)然也可以只渲染而不罩色。畫工筆人物畫所用之筆洗最好有分格,這樣可以保持一格清水;以免經(jīng)常換水而麻煩,作品本身也可以保證色彩非常純凈漂亮第三節(jié) 罩色與平涂罩色是指渲染后在上面平涂一層顏色。例如面部結(jié)構(gòu)染好以后,可將基本膚色中加進(jìn)一些白粉色(常用的是水粉鈦白色,調(diào)成較稀薄的狀態(tài),罩染到顏面等已渲染過的部分,使之形成一種半透明的皮膚色,仍能顯露出下面的凹凸效果。罩色也可以多層次,如果第一遍顏色不理想,在第二遍罩色時(shí)可以糾正,如第一遍太淺第二遍可加深一點(diǎn),罩色用平涂的方法。平涂法是將所需顏色調(diào)和均勻,然后用白云筆在畫面需涂部位一筆筆依次畫過去,不宜多重復(fù)。如果大面積色塊需平涂均勻,例如人物背景和人物服裝應(yīng)該先豎著一筆筆緊挨著畫過,趁濕再橫著一筆筆畫過去,形成十宇,加之用筆輕重一致,定會均勻。平涂法看似容易而做起來并不順手,因?yàn)楫嬅嫔闲杵酵款伾牟课欢嗍菑?fù)雜的幾何形,因此行筆時(shí)一定要先畫幾何形的四周邊或是兩個(gè)邊,這樣幾何形的中間部分就容易處理了。平涂所需部位的四周邊一定要十分仔細(xì),不要有纖毫越過細(xì)線,否則工筆畫的工細(xì)嚴(yán)整的特點(diǎn)就會失去。第四節(jié) 勾填所謂勾填法即用勾勒填色的辦法將顏料畫到墨線當(dāng)中去的方法。其方法是用筆蘸色后齊著線的里邊來涂色,要求緊貼著線,既不碰著線又不能離開線有毫厘之差。將所需填色部位四周用色筆畫后再填滿中間部位的顏色,這就是勾填法。勾填法一般用于上礦物色和粉質(zhì)顏料,因礦物色和粉質(zhì)顏料有覆蓋性。如果不期望顏色覆蓋住線條,最好用勾填法。古今壁畫多用粉質(zhì)顏料,因此用此法最多。最典型的莫過于山西元代永樂官三清殿的壁畫,其中人物和背景的全部畫面均為勾填法完成。除,了壁畫用這種方法外,單幅略大一些的畫面也可以采用此法。勾填法可以保持勾勒線條的流暢和鋒利,飽滿的粉質(zhì)顏料的鮮明效果可以使畫面更富于裝飾性。第五節(jié) 其 他 技 法以上所述基本上是傳統(tǒng)技法,目前仍為工筆人物畫的基本技法。近十幾年來現(xiàn)代工筆人物畫在技法上做了許多有益的嘗試和探索,下面介紹數(shù)種。一、揉紙現(xiàn)代繪畫注重畫面的肌理效果。肌理擬各種紋理形成畫面的總體或部分效果。肌理一詞是借用人體肌膚所形成的自然紋理的意思。畫面土的肌理指使用多種技巧產(chǎn)生自然或非自然形的紋理,使畫面獲得更為豐富的效果。揉紙的方法即為其一。熟宣紙和麻紙類都可以揉搓出各種效果,不過麻紙類需在畫的背面涂一層較厚的白粉色使紙面變得硬一些,以便揉搓出紋理來。高麗紙本身有條紋,自有一種豎或橫條紋理,如果利用得好也很可取。熟宣紙做肌理一般要在畫面主要形象完成之后,將畫從畫板上取下來放在一張桌上,然后用手指小心地將紙捏起,根據(jù)畫面需要抓捏成放射狀,平紋或直紋均可。熟宣紙較脆易破,故加工時(shí)立十分小心。紙揉皺后再將紙坤平整,這時(shí)就可以涂刷透明顏料,在紙的正面或背面都可以刷色,一遍或數(shù)遍均可,顏色會在皺折的地方滲入而形成紋理,肌理應(yīng)以自然為佳,因此不應(yīng)在揉搓紙時(shí)過于造作,應(yīng)避兔不自然或太呆板。二、噴涂和彈粉現(xiàn)代工筆畫家利用各類噴霧機(jī)械在畫面上噴涂細(xì)小顏色點(diǎn)以形成某種肌理效果已是常用方法?？梢远啻螄娡?每次顏色不同以組成復(fù)雜色調(diào)?？梢栽诟杉埳蠂娡?亦可在濕紙上噴涂,以產(chǎn)生不同的效果。噴涂多用于背景和畫面空白之處。噴涂器械有噴槍,噴霧器,噴管等。還可用毛刷蘸色以小棍來回?fù)軇佣鴱棾黾?xì)小色點(diǎn),謂之彈粉。如果只噴涂背景,應(yīng)將不需噴涂的地方用紙蓋好,要注意形體四周不要出現(xiàn)生硬的邊界。三、點(diǎn)彩用海綿,棉花,絲瓜絡(luò)等蘸色在畫面上點(diǎn)彩。這種技法其他畫種也使用,工筆畫借用過來,可以表現(xiàn)粗糙的質(zhì)感,如光面皮袍及石頭等等。四、灑鹽用食鹽或砂粒在涂過顏色部分趁濕酒上去,待色干后將食鹽或砂粒輕輕彈下來,食鹽和砂粒留下的痕跡會形成一種肌理。此法在水彩畫,水墨畫中也曾使用。五、加臘筆在所需部位未上色之前,用臘筆或油畫棒畫過,再上色時(shí)有臘或油的地方色上不去,留下不規(guī)則的斑紋,也是一種肌理效果。此法與中國水墨畫中使用礬水畫雨雪的道理差不多。六、加松節(jié)油將配制好的顏色中加入幾滴松節(jié)油,利用油與水不相溶的特點(diǎn),畫在紙上會出現(xiàn)意想不到的自成天趣的肌理來。傳統(tǒng)中國畫未嘗不講究肌理效果,只不過當(dāng)時(shí)無此稱謂而已,講究筆墨趣味也就是講究肌理的一種表現(xiàn)。而各種效法,如大斧劈,小斧劈,披麻效,米點(diǎn)等,從現(xiàn)代繪畫角度看其效果辦可稱為肌理。第六章 工筆人物畫的創(chuàng)作的步驟工筆人物畫的寫生步驟與臨摹和創(chuàng)作的步驟大體相同。下面所述主要是學(xué)院課堂上寫生模特兒的方法。上課之前由任課教師制定使用模特兒的計(jì)劃,一般先畫老人后畫青年,因老人結(jié)構(gòu)明確,便于學(xué)生理解形體。對于初學(xué)者應(yīng)安排兩周畫一幅作顯,有一定工筆人物畫基礎(chǔ)者可安排一周一幅作業(yè)。教師擺模特兒要考慮工筆畫的特點(diǎn),服裝應(yīng)當(dāng)有明顯的線條和漂亮的裝飾花紋,或增加一些道具,盡量使其生活化,避免矯揉造作。還要將模特兒擺成正面光,使學(xué)生便于視察形體,看清結(jié)構(gòu),以用線造型。以下分節(jié)介紹具體步驟。第一節(jié) 起稿學(xué)生要備好素描紙和HB或B鉛筆,橡皮及適當(dāng)?shù)漠嫲?畫架。在選好模特兒寫生角度以后,不要立即動手畫,要先觀察研究一下,體會模特兒的身姿,特征及神情,做到心中有數(shù),然后確定畫面構(gòu)圖,考慮形象及道具在畫面上的位置,對有一定工筆人物畫基礎(chǔ)者,則要求他們將寫生畫也作為單幅畫來對待。開始作畫后,應(yīng)先將形象大的平面幾何形找準(zhǔn),同時(shí)注意構(gòu)圖是否恰當(dāng),然后將人物白頭,軀干,四肢的比例找對。這樣就可以用鉛筆線條來描繪形象,此時(shí)應(yīng)象拿著勾線毛筆一樣拿著鉛筆,要求最好一次畫準(zhǔn)并有毛筆的意味。此鉛筆寫生稿大體同于白描,又不完全同于白描,應(yīng)比一般白描線條簡練一些。還可用鉛筆擦出一些結(jié)構(gòu),以便于后面的演染。鉛筆便于修改,雖然 要求與用毛筆一樣用線肯定,但錯(cuò)了可擦去重來。千萬不要象畫素描那樣用很多不肯定的線條,那樣很長時(shí)間也畫不準(zhǔn)一根肯定下來的線,那是不符合線描要求的。對結(jié)構(gòu)的理解,尤其是面部和手足,一定要認(rèn)真對待。真正從結(jié)構(gòu)出發(fā)來認(rèn)識形體,擺脫開光和影的影響,什么地方可用線,什么地方不能用線,哪些部位是以后渲染時(shí)解決的,都要考慮十分周到。鉛筆稿較準(zhǔn)確,就會為下一步畫正稿打下良好基礎(chǔ)。第二節(jié) 過稿這一步要求將鉛筆稿過到正式作畫的版面材料上。初學(xué)者最好選用熟宣紙,因其便于掌握。過稿時(shí)可用拷貝臺,或直接在熟宣紙上拷貝亦可。拷貝時(shí)所用的鉛筆應(yīng)更細(xì)更硬一些,在勾描時(shí)用筆要很輕,以便墨線能蓋住它,過稿時(shí)還要進(jìn)一步注意構(gòu)圖,如原來構(gòu)圖有缺點(diǎn),