互聯網對傳統藝術展覽館的影響分析綜述2022年2月，我國互聯網絡信息中心發布了最新的第49次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，報告中顯示，截至到2021年12月，我國網名數量已高達10.32億，比2020年12月又增長了4296萬，互聯網普及率達到73%。在市場經濟快速發展的今天，互聯網技術與藝術展覽館結合開始變得越來越多，人們對于藝術的追求也不再滿足于傳統，開始變得更加多元化。不管是展覽內容上、展覽質量上還是服務上，傳統運營模式下的藝術展覽館已經不能再滿足現在大眾的文化需求，將面臨著互聯網的沖擊和洗禮。1.1經費來源單一從上述描述可以看出國營藝術展覽館因為長期依賴于政府撥款，也沒有為國家財政減輕壓力的意識，所以就導致經費來源單一、自我收入較少的問題，無法開展更多同互聯網結合，帶有延伸性質的業務活動。比如在藏品管理上，對于國營藝術展覽館而言，藏品作為其最重要組成部分之一，它在收藏與展陳上就需要占據藝術展覽館大量的空間，對藏品的管理必然面臨著考驗。互聯網技術出現后，數字化藏品的模式就打破了藝術展覽館中對于時間空間的限制，它將各種藏品的資料進行數字化后，在實體空間上便也得到了緩和與利用。但依托財政撥款的單一經費來源，無力支持互聯網技術的結合，無力對藏品進行數字化的提升。所以國營藝術展覽館想要擁抱互聯網，提升展館業務的信息化和數字化水平，就需要擴充經費來源。在政府財政撥款之外，尋求自有收入提高，社會資本資助等多方渠道成為必須。1.2數字技術缺乏阻礙觀展體驗目前我國國營藝術展覽館的展覽還是通過靜態作品展示的方式來進行傳播，藝術作品大多為書法、國畫、油畫、雕塑等類型。但對于現在的觀眾而言，這種傳統且沉悶的展覽方式已經不能夠吸引到他們。圖3.4是觀眾對于傳統藝術展覽館的觀展體驗服務質量所給出的評分，共設置了0-9個評分維度，評分越高就代表貼合程度越高，從圖中可以看到，評分維度在3-4分左右，說明國營藝術展覽館這種靜態的展示，大多前來看展的普通觀眾無法根據自身的文化素養對藝術作品進行解讀，也不能深層次地了解藝術家或策展人想要傳遞的藝術信息，觀眾自然而然就無法產生藝術認同，難以把自己融入到藝術作品和場景構建中，從而造成了藝術作品傳播的阻礙，也大大影響了展覽的質量。雖然藝術展覽館中都會配備專業的解說員，不過觀眾在參觀的過程中還是會以被動的身份去聽解說員來進行講解和參觀，這就限制了觀眾自主體驗和學習的能力。圖3.4傳統藝術展覽館的觀展體驗情況（數據來源：調查問卷統計）1.3組織結構相對固化我國城市展覽館的組織結構基本為事業編制，部門與部門之間人員流動性差以及缺乏各種相關領域的專業人才，這導致了展館管理效率低下及無法開展更多業務。在互聯網技術廣泛運用的時代下，雖然國營藝術展覽館各個部門的管理都已經處于數字化階段，但由于許多業務系統設計完成并進行運營后，并沒有發揮到實質性的作用，再加上系統后期運營不到位，就導致不能滿足更多個性化的業務需求。所以就需要在現有的組織結構上增添一些相應的設備技術人員或是專業能力扎實的各種相關領域人才，比如信息技術人員、新媒體技術人員等，再者就是藝術展覽館必須提高自身對于新事物的快速接受能力，完善對于人員的管理制度，建立各相關部門專業的人員團隊，才能夠及時地發現和解決問題，更快更好的服務客戶需求。1.4衍生服務缺乏創新性互聯網的出現讓文創衍生品有了新的發展，現在許多民營藝術展覽館都已經把文創衍生品作為其主要的經濟來源收入，可見通過文創衍生品的銷售，不僅可以拓寬藝術展覽館自身的經費來源渠道，而且在互聯網平臺下，文創衍生品代表著藝術展覽館的文化理念，傳達著每件藝術作品的文化價值，在實現對于藝術作品本身二次傳播的同時又能夠引起更多潛在觀眾的興趣，從而擴大展覽館的文化影響力。從實際市場來看，近年來，很多藝術品網站也都相繼推出了文創衍生品的銷售專欄服務，大眾可以根據自己的需要來選擇合適的文創衍生品，讓大眾足不出戶就能夠感受到藝術的熏陶。但國營藝術展覽館在文創衍生品的研發、管理及銷售上都面臨著許多問題，比如在產品研發上