第1頁共1頁以上僅為參考答案，簡答、論述題均只列及主要的解題知識點，請您結合自我理解和課本內容進行知識掌握和鞏固。如對答案等有疑義，請及時登錄學院網站“輔導論壇”欄目，與老師交流探討！《西方文論》作業（中）答案第三單元判斷正誤1、中世紀早期教父時代的基督教神學文論的代表人物是奧古斯丁。√2、奧古斯丁繼承了柏拉圖的思想，從普洛丁的的新柏拉圖主義思想出發，宣稱世俗的文藝是信仰的敵人，否定世俗的文學藝術。×3、在中世紀，出現了一個為世俗文藝辯護的神學的文藝理論家，他的名字是阿伯拉。√4、托馬斯·阿奎那承認了文藝模仿現實的合法性，但是主張詩人應該到上帝那里去尋找靈感，去創造基督教的文學藝術。√5、奧古斯丁認為，一切存在物都是上帝創造的，上帝所創造的一切都是好的。√6、奧古斯丁認為，由于上帝所創造的一切都是好的，所以世界上就沒有惡的東西存在。√7、奧古斯丁認為，文學藝術是神學信仰的敵人，所以他從來沒有閱讀過任何文學作品。×8、阿伯拉是中世紀的三位最重要的經院哲學家之一，他主張文藝應該是神學的奴婢。×9、由于阿伯拉認為情感是創作的動力，并且情感也支配著詩人對自然的描繪，作家總是把感情移入景物描寫中，所以，阿伯拉是最早涉及“移情說”古代西方文藝理論家。√二、填空1、（《舊約》）作為基督教的經典，與希臘學術同為西方文化的源頭。2、從地域上看，《舊約》發祥于亞洲的（巴勒斯坦），可以看作是東方文化的產物，但它深廣的影響，覆蓋的卻是西方而不是東方。3、（奧古斯丁）是中世紀基督教美學的奠基人，被認為是第一個將希伯來、希臘羅馬和基督教文化融為一體的思想大家。4、“人生而有罪，耽于享樂，惟有禁欲苦修，方能得到救贖而達永生。”這是（奧古斯丁）的著作《懺悔錄》的主題，也是他全部著作的根本主題。5、奧古斯丁認為，（上帝）是真善美的流出之源。6、就如同柏拉圖用《理想國》一書闡述了自己的政治理想一樣，奧古斯丁寫作了（《上帝之城》）一書和世俗之城對舉，闡述自己的價值理念。7、在奧古斯丁那里，（丑）作為一個和美對立的美學范疇得到了確立。8、（阿伯拉）是存在于圣·奧古斯丁和托馬斯·阿奎那之間的基督教思想家，他在自己的學說中表述了某些唯物的觀點，對世俗文藝給予了肯定，是中世紀基督教思想家中的“另類”。9、阿伯拉認為，情感不僅是創作的動力，而且還支配著詩人對自然的描繪。他說：“宇宙間沒有永恒不變的美，事物的美總染上我們自己的感情。”阿伯拉對文藝創作中感情的重視，是最早的關于（移情）的說法。10、（奧古斯丁）和（托馬斯·阿奎那）是中世紀最偉大的兩位基督教神學家。11、托馬斯·阿奎那的學說對圣奧古斯丁構成了挑戰，因為它有著嚴密的體系，博大精神的內涵，無比深遠的影響，所以后世稱為（托馬斯）主義。12、（《反異教大主》、）和（《神學大全》）都是托馬斯·阿奎那的代表作。三、名詞解釋1、原罪在基督教那里，人類的始祖亞當和夏娃因為偷吃了禁果而犯下的罪行就是原罪。這個罪行同時又是人類得以下衍的行為，所以在基督教那里，生命本身也即是原罪。奧古斯丁在《論基督圣恩，論原罪》當中寫到：“原罪不僅侵蝕了地面上的第一個人，而且侵蝕了整個人類；原罪的衍傳不是通過生育，而是因為它是一個樣板，換句話說，人類世世代代的罪過，都是在模仿他們始祖的第一次犯罪。……嬰兒生來便被打上了亞當的犯罪印記。”2、《懺悔錄》奧古斯丁是中世紀基督教美學的奠基人，被認為是第一個將希伯萊、希臘羅馬和基督教文化融為一體的思想大家。他在哲學、美學和文學等方面所具有的深遠影響，可以稱得上是參與了塑造西方精神的少數巨人之一。在中世紀，他也無疑是對美和藝術表示過最多興趣的教會領袖，是著作流傳后世最多的作家。他的主要著作是《懺悔錄》。“人生而有罪，耽于享樂，唯有禁欲苦修，方能得到救贖，而達永生”，這不但是《懺悔錄》這一古代教會絕無僅有的著作的主題，也是他全部學術的一個根本思想。但是，由于奧古斯丁從異教信仰到基督教圣旨的獨特經歷，以及在此之間筆耕不輟的記錄。因此，他最終是將重理性的古希臘羅馬傳統和重信仰的希伯萊及基督教文化結合一體，奠定了新柏拉圖主義和神學合流的中世紀思想傳統。四、簡答1、簡述《圣經》所闡述的美的二元性。美的世俗性與美的神圣性。2、簡述阿伯拉的文藝思想。文藝不應做神學的奴婢，情感是創作的動力并支配著對自然的描繪。3、為什么說加入多明我（Dominic）會是托馬斯·阿奎那一生中的大事件？多明我會成員全力以赴攻擊異端，在宗教裁判上也十分熱心；他們真誠地效法使徒保羅，嚴格禁欲，建立起一個謙卑的、自我犧牲的修會的克已宗旨。而這種宗旨無疑也是阿奎納本人道德生活的寫真。4、托馬斯·阿奎那所歸納的美的三要素是什么？阿奎納所歸結的美的三要素是：1.完整或完美；凡不完美的東西就是丑的。2.適當的比例和和諧。3.鮮明；鮮明的顏色被公認是美的。5、例舉幾點奧古斯丁的基督教美學思想，并加以適當闡述。奧古斯丁的美學思想，主要是由兩方面組成的。一方面他從秩序來闡釋美，這是對希臘美學傳統的繼承；另一方面，他以上帝的神性闡釋美，這是基督教文化邏輯的必然。關于美與秩序，奧古斯丁認為事物“無有秩序而不美者”。他說：“所有一切形體，包括最美的形體，其必然的組成部分莫不各按其位，于空間中排列有序；形式整一，就能夠達到事物所追求的終極理念的整一。”以秩序闡釋美，這一點是基督教美學的重要內容，也是希臘時代畢達哥拉斯思想生命力的體現。而關于美與上帝，奧古斯丁認為：(1)上帝是美的流出之源。奧古斯丁在《懺悔錄》中認為上帝有著另外的一種和世俗感受完全不同的光明、音樂、馨香、飲食和擁抱，這些東西是由上帝之無始無終、自有永有的存在為基礎的，時間、空間和世俗的感知都不會將他們減少或者損耗。這種來自于上帝的美，有著鮮明的禁欲的特征。(2)不象柏拉圖認為肉體的眼睛無法看到靈魂的眼睛所看到的理念，奧古斯丁作為一個曾經熟讀文學典籍的熱情的讀者，對眼目的情欲是肯定的。他認為，人的眼睛都喜歡看“美麗的形象”和“鮮艷的色彩”，并且，他指出了人的眼睛和視覺，是統轄所有感知器官的感官，因為人們在描述本來由其他的感官得來的感受時，都可以將句子中的謂語置換成“看”。但是人的靈魂卻不應該為這些美麗的形象所束縛，因為這一切都是由上帝所創造的，“都完全為天主所占有”。作為基督教美學的奠基人，他將世間按秩序存在的一切的理由，都歸結給了上帝。(3)在《上帝之城》中，奧古斯丁闡述了“宇宙美以對照為原則”的觀點。奧古斯丁認為，“上帝造人從無盲目之作即便有人相貌丑陋不堪。他也必然在善的功業中出演一個恰如其分的角色。”也就是說，正是因為丑是上帝造出來和美對照的，所以它在秩序的原則中是合理的。而在這樣的邏輯的指導下，無理性的生物的存在，也不會危及宇宙美的秩序，“因為這些生物假借造物主的意愿，而得相適自身的一種存在，且經推陳出新，成就了美的最低級的形式。”所以，即使是那些有罪的存在，雖然他們違背了自身本性的秩序，但是并沒有逃出上帝的法則，“因為上帝從美出發已經將一切都安排有序。”所以，丑被奧古斯丁當作一個范疇來論述，只是為了反襯上帝對美的唯一的意愿。(4)和柏拉圖相似的是，奧古斯丁在闡述自己的價值理想的著作《上帝之城》中，提出了自己對文學和藝術的社會功用的看法。其第五章的標題是：《戲劇披示眾神的可恥行為，予以慫恿而非斥責》，在這里，他指責戲劇提供的是淫蕩的娛樂，其主要魅力來自詩的虛構，這個虛構后面潛伏著可怕的因果之鏈。他說，藝術表演中本來就有許多猥褻的的東西，這種淫蕩的娛樂應該取締，而在喜劇和悲劇的偽裝之下，實際上也有著許多不純潔的題材，但是這些戲劇作為教育的文本，在學校和家庭中，“兒童被其長者所迫閱讀學習，作為人文和君子教育的一個組成部分”，這就是奧古斯丁所說的“可怕的因果鏈”，也就是說，文學和藝術的有害之處，在世俗社會中是被當作一種制度要求兒童學習，可見貽害不淺。(5)奧古斯丁繼續用原罪的概念闡述文學和人生的關系。在基督教那里，人類的始祖亞當和夏娃因為偷吃了禁果而犯下的罪行就是原罪。這個罪行同時又是人類得以下衍的行為，所以在基督教那里，生命本身也即是原罪。奧古斯丁在《論基督圣恩，論原罪》當中寫到：“原罪不僅侵蝕了地面上的第一個人，而且侵蝕了整個人類；原罪的衍傳不是通過生育，而是因為它是一個樣板，換句話說，人類世世代代的罪過，都是在模仿他們始祖的第一次犯罪。……嬰兒生來便被打上了亞當的犯罪印記。”所以，他認為文學有害的原因，本質是因為人生有罪。所以，奧古斯丁是最早將原罪概念引入文學的思想家。五、論述1、在阿伯拉的意義上簡述，如何理解“文藝不應該做神學的奴婢”？阿伯拉不認同事物的共相（即理念、太一），他認為共相是離不開個別事物的；共相只有依靠個別事物才能夠存在；個別事物才真正是客觀、真實的，才是存在的。由于阿伯拉在哲學上接受的是亞里士多德的影響，所以他的生活方式也不是禁欲的；不僅不是禁欲的，而且他經驗了熱烈的愛情。阿伯拉在講學過程中，與愛綠絲一見鐘情，互通情書、同居、并且生有一子。為此，阿伯拉受到了愛綠絲家人的迫害，入修道院成為僧侶，但是在修道院中，他仍舊堅持自己的“唯物論”、“唯名論”，重視個別事物的客觀，真實的觀點。而這種觀點和這種人生經驗，反映在文藝問題上，就是：他認為他的愛情和詩歌，都是“出于自然”。自然的要求不是罪惡，而是美好的精神品質，因為：藝術有其特殊的目的，它的范圍是感情生活，而感情生活是世俗的，是“出于自然”的。相比而言，宗教的范圍是理性生活。宗教和文學是分屬于兩種精神活動的領域，而不應當讓文學受制于宗教。①阿伯拉雖然沒有否認教會的權威，但是他強調了文學藝術的獨立性，在中世紀這樣的時代，實屬難能可貴。②我們強調了亞里士多德對阿伯拉的影響，還有一個重要作用就是：它提示了托馬斯?阿奎納學術體系的出現，不是偶然的。阿奎納在學術體系上努力張揚亞里士多德的學說，改變了繼承柏拉圖的奧古斯丁在中世紀一統天下的局面，不能說沒有阿伯拉的功勞。他的生活年代距離阿奎納僅有約百年的時間，有所啟發，或者開風氣之先也是必然的。③阿伯拉常常在探討哲理的暇日，仿佛游戲似的寫下許多形式優美的愛情詩。將愛情詩的寫作與游戲的態度聯系起來，這更可珍貴。因為寫作的快樂，在很大程度上是文學游戲的自由之快樂。2、如何理解托馬斯·阿奎那的“藝術模仿自然即模仿上帝的創造”這個觀點？阿奎納將自然看成是藝術家學習的榜樣，是藝術家的老師；而上帝的心靈又是自然萬物的源泉。這樣，阿奎納就將亞里士多德的摹仿說改造成了一種神學理論。藝術家模仿自然是為了學習神的“手藝”和“技巧”，這就好比是中國畫論中所講的“師法造化”一樣。看來，哲學的唯心主義和藝術創作的本源并不矛盾，普洛丁的“美不在對稱”而在于“太一”的觀點，在于人的主觀內心感知的觀點，講的是同樣的道理。阿奎納在《神名論>疏證》的4章8節講道：“存在之物莫不源出于美和善，也就是源出于上帝，屬于一個因果原則。故萬事萬物的存在，如在一個存有原則之中那樣，沐浴在美和善之中。它們趨向美善，欲求美善，以美善為目的……萬事萬物，皆因美善而得其形，它們觀望美善，仿佛觀望一個范例因，而它們就以一個范例因作為尺度，來統轄它們的行為。”（陸揚《西方美學通史》中世紀文藝復興卷P212，上海文藝1999）也就是說，源出于上帝的美善，就是萬事萬物的范例，故而也是藝術家的最終的范例。我們看到，從柏拉圖到普洛丁，到奧古斯丁，柏拉圖主義者的哲學家和神學家都是排斥文藝的。但是，一旦阿奎納將亞里士多德和柏拉圖相結合，文藝的存在顯然也是由“神”和“上帝”決定的，因像阿伯拉所爭取的那樣，到了阿奎納這里，文藝獲得了穩固的生存位置。第四單元一、判斷正誤1、因為文藝復興運動最初發生在意大利，所以這個時期的文藝理論主要推崇的是古羅馬時代的文藝理論的主張。√2、但丁在一篇題目為《論俗語》的文章中指出：應該在意大利個地方方言的基礎上創立一種統一的、有權威性的新的民族語言。這種語言既是全民族傳達思想、交流情感的工具，又是作家創作所采用的語言。√3、達芬奇認為，畫家的心應該像一面鏡子，雖然要忠實地反映自然，但是并不意味著要照搬自然。√4、達芬奇說過：藝術家要和自然競賽，并且應該勝過自然。√5、塞萬提斯認為自然是小說的唯一范本，所以，小說家在寫作的時候，必須忠實歷史和細節。這一點體現在他的作品《十日談》中。×6、《堂吉訶德》作為一部偉大的現實主義小說，很好地體現了現實主義的文藝創造原則。√7、英國的文藝復興運動開始的比意大利晚，但是莎士比亞的文學創作活動代表了英國文藝復興運動的最高成就。√8、在西班牙的文藝復興運動中，除了塞萬提斯的小說創作和小說理論，維加的戲劇理論也為西班牙以及歐洲的文藝復興運動做出了重要貢獻。√9、塞萬提斯是西班牙文藝復興時期的著名作家，被譽為“西班牙才子中的鳳凰”，被稱作是“西班牙的戲劇之父”。√10、彼特拉克因為在他的詩歌當中最早描繪了大自然的美，熱情地歌頌美好的愛情，并且努力地發揚光大古代文化，所以被稱作文藝復興時代的“人本主義第一人”。√二、填空1、但丁指出，新的民族語言應該有四條標準，這四條標準就是，語言應該是：光輝的、基本的、（C）和（D）。A流暢的B文雅的C宮廷的D法庭的2、下列哪些作品是但丁的作品：ACA《神曲》B《上帝之城》C《論俗語》D《瘋狂的羅蘭》3、（C）是英國文藝復興運動的先驅。A莎士比亞B塞萬提斯C喬叟D薄伽丘4、鮑桑葵在他的《美學史》當中說，文藝復興時代不僅是一個文學和科學的新起點，而且是一個“美含苞待放的時刻”。在他的著作中，他選擇了（但丁）作為這個時代的揭幕者，而選擇（莎士比亞）作為這個時代的結束者。這也是公認的標志著文藝復興時間段落的兩個人物。5、（貝雅特里齊）作為但丁在《神曲》中塑造的女性形象，是文學史上重要的女性形象之一，她既是《神曲》中敘事者戀愛的偶像，也是引導詩人“從可見之美走向永恒的神圣原則”的人。6、但丁在流亡時曾經得到斯加拉大親王的庇護。為了表達自己的感激之情，他將自己的《神曲》中的天堂篇獻給了親王，并且寫了一封信，這就是今天研究但丁美學思想的重要文獻：（《致斯加拉大宋親書》）。7、但丁的四義說指的是一段文章或者一部文學作品除了字面義之外，還會擁有（譬喻義）、（道德義）和（寓言義）。8、在但丁的題為（《論俗語》）的著作中，但丁提倡詩人和作家使用俗語進行寫作，因為俗語是鮮活自然的語言，而與俗語相對的文言（grammatic）則是屬于少數人的人為的語言。9、但丁認為，俗語應該有四個特點：（光輝的）、基本的（中樞的）、宮廷的和法庭的。10、但丁將自己的《神曲》稱作（《》），原因是：它的開頭很嚴肅，但是結尾很愉快；同時，它是用俗語寫成，沒有拉丁語文學那樣的嚴肅性和規整性。11、人文主義的覺醒是從中世紀轉向（文藝復興）這個新時代開始的最顯著的標志。12、除了小說《十日談》和古典史詩《苔塞伊達》（Teseide）之外，薄伽丘的著作還有（《但丁傳》），是意大利研究但丁最早、最權威的著作，另一部是（《異教神譜系》），這是文藝復興時代神話編撰和研究的先聲，薄伽丘的詩學思想也主要集中在這兩部著作中。13、英國文藝復興時期的作家喬叟的文學思想隱藏在他的小說代表作品（《歌集》）中，在這部作品中，他使得（英語俗語）成了最終的英語詩歌語言。14、鮑桑葵在他的《美學史》當中說：“正如牛頓開創了英國的的科學、洛克開創了英國的哲學，（莎士比亞）開創了英國的文學藝術。莎士比亞的作品，是唯一的既是詩，又是戲劇的作品。”15、法國文藝復興時期最主要的小說作家拉伯雷的代表作是（《巨人傳》），這是一部藝術化地反映了人文主義思想的百科全書式的作品。三、名詞解釋1、達芬奇的“鏡子說”達芬奇認為，畫家的心應該像一面鏡子，永遠把它所反映事物的色彩攝進來，前面擺著多少事物，就攝取多少形象。這種觀點強調了文藝對于現實世界的反映，是對古希臘摹仿說的繼承。但達芬奇同時強調了藝術家的反映是主動的，“用心去看各種事物，把比較有價值的事物選擇出來，把這些不同的事物捆在一起。”這樣，藝術家所研究的就是普遍的自然，他對眼睛看到的東西多加思索，運用組成每一事物的類型的那些優點的部分。用這種辦法，他的心就會象一面鏡子，直接地反映面前的一切，藝術就會變成好象是第二自然。因此，達芬奇的鏡子說并不是對于現實的僵化模擬，而是藝術家的主動創造。2、文藝復興文藝復興是指14世紀在意大利各城市興起，于15世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，它揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。14世紀時，隨著工場手工業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈愿望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典范，他們力圖復興古典文化——而所謂的“復興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。表面上是要恢復古羅馬的進步思想，實際上是新興資產階級在精神上的創新。四、簡答1、什么是人文主義？人文主義一詞是19世紀德國學者提出來的，人們提出這個詞，是為了說明文藝復興時代重視古典學術研究的人文傾向。這種傾向事實上針對的是中世紀，尤其是奧古斯丁時代，將古希臘羅馬的各項藝術和學術成就都予以摒棄，只保留對天主的信仰這樣的神本位思想。事實上，從阿伯拉開始，一直到托馬斯、阿奎那，一是時代的發展，二是受阿拉伯文明以及阿拉伯世界對古希臘文明的崇拜的影響，已經比較重視古典的以人為本的的學術研究，在言論和著作中推崇亞里坎德。所以說，中世紀后期，人文主義已經開始滋長苗頭。“人文主義”一詞可以概括文藝復興時期最普遍，最基本的思想文化理想。人文主義強調“人的尊貴”，認為人在上帝的所有創造物中是僅次于天使的卓越之輩。這樣的思想文化理想，使得我們可以在文藝復興的藝術和文藝復興以后的藝術中看到人性光芒的張揚，而這一種張揚當然也被稱之為是人的理性的張揚，它們反對的是中世紀教會中的“禁欲主義”和精神至上。這種“人本身”與“教會控制”的矛盾，可以體現在但丁的作品中，薄伽丘、拉伯雷等幾乎所有文藝復興早期的文學作品中，以及風格清新自然，有些重視人的欲望的繪畫作品以及相應的一些音樂作品中。2、為什么說彼特拉克是古代文化的活代表？比起但丁在《神曲》里面所表現出來神學與人學渾然一體的精神狀態，彼特拉克自覺地以恢古典文化的崇高地位而努力。與但丁提倡俗語寫作不同，彼特拉克一生都在努力復興拉丁語的權威和榮光。這看似是文藝復興時代的一個悖論，但實際上并不難理解。與但丁提倡俗語寫作不同，彼特拉克一生都在努力復興拉丁語的權威和榮光。這看似是文藝復興時代的一個悖論，但實際上并不難理解。其次，拉丁語是古羅馬文明的語言，并且拉丁語一開始也是俗語，賀拉斯?維教都是拉丁語的使用者，而歷史學家青維和散文學家西羅用拉丁語所寫的著作，更為彼特拉克奉為神明，認為是純潔的拉丁語的典范。他刻苦鉆研西羅書信文體，并且在自己的書信中也努力做到“用洗煉的語言表達淡淡的哲理”，透露出非常自覺的文學意識，是拉丁語寫作中的珍寶，也體現了他在理論上推崇拉丁語之外，在實際上也獲得了高藝術成就的事實。3、為什么說彼特拉克的抒情詩集《歌集》是文藝復興時代新的詩歌形式的樣板？《歌集》是彼特拉克1366——1374年之間匯編的一部抒情詩集，主要抒寫對愛而不得的戀人勞拉的愛情。比起但丁的《神曲》，《歌集》中的愛不再是飄渺的精神，而是在清麗的語詞中寫出了生動的心理直實，更加血肉豐富。《歌集》繼承了法國普羅旺斯抒情詩和但丁“溫柔的新體”詩的傳統，為文藝復興時期的抒情詩樹立了一個樣板，創造了各為“彼特拉克十四詩體”的抒情詩形式，被改為華茲華斯等大詩人所運用。4、為什么說在有關詩歌的論述中，彼特拉克體現出了人文主義者的鮮明特點？彼特拉克本人是以摹仿羅馬時代的典雅的拉丁語之風而揚名于他的時代的。他自稱，對于維教、賀拉斯、李維、西基羅這些人的著作，他不止是讀了一遍而是讀了幾千遍，不是一掃而過而是與他們對答，用盡了他的全部心智來賞識他們，他們不單是存于他的記憶，而且是深入了他的骨髓；這些文字已經成了他自己的一個部分。由于長時間的使用和占有的緣故，他已忘了這些文字是誰的作品，甚至忘記了這些作品原本是別人的作品。這里的摹仿已超出了藝術到底是是摹仿自然還是摹仿理念的問題，是一種純粹的技術學習。為什么到了文藝復興時代，詩歌寫作可以成為一種單純的技術學習？這是因為文學的自覺性時代開始了，文學到底應該摹仿什么，這是哲學家和美學家的事，對詩人來說，他首先要掌握寫作的技巧。文學的覺醒是人的覺醒的重要組成部分。5、如何理解薄伽丘所認為的“詩就是神學，神學就是詩”？薄伽丘在他的理論著述中，批判教會對詩歌的詆毀，提出“詩歌即神學”的觀點；他闡述詩歌應當模仿自然，反映生活，強調文學的啟迪和教育的巨大作用；要求詩人從古希臘古羅馬文化中汲取營養，并講求虛構、想象。薄伽丘雖然還沒有完全擺脫中世紀神學的觀念，但他的文藝理論為文藝復興時期詩學的發展奠定了基礎。6、如何理解薄伽丘對虛構的論述？他對“虛構”的討論在文藝復興的早期時代可謂是空谷足音。他認為，虛構之中隱藏著真理。虛構的美是更有吸引力的；虛構是經過艱苦的思考和勞動的；虛構的表面現象是為背后隱藏的真理服務的；虛構本身以及虛構所產生的美，都不是詩人的真正目的，因為真理才是果肉，而語言只不過是果皮和樹葉。7、為什么達芬奇認為繪畫高于詩、音樂和其他藝術？達芬奇認為，雖然在選材上詩人也有和畫家一樣廣闊的范圍，詩人的作品卻比不上繪畫那樣令人滿意，因為詩企圖用文字來再現形狀、動作和景致，畫家卻直接用這些事物的準確形象來再造它們。如果詩人通過耳朵服務于知解力，畫家就是通過眼睛來服務于知解力，因為眼睛是更高貴的感覺。8、為什么說彼特拉克是人文主義第一人？他是古代文化的活代表；他的抒情詩集《歌集》是新時代的新的詩歌形式的樣板；有關詩歌的論述，彼特拉克也體現出了人文主義的鮮明的特點。9、試舉薄伽丘的詩學思想并予以說明。薄伽丘的文藝思想主要體現在：首先，他對“虛構”的討論在文藝復興的早期時代可謂是空谷足音。他認為，虛構之中隱藏著真理。虛構的美是更有吸引力的；虛構是經過艱苦的思考和勞動的；虛構的表面現象是為背后隱藏的真理服務的；虛構本身以及虛構所產生的美，都不是詩人的真正目的，因為真理才是果肉，而語言只不過是果皮和樹葉。其次，關于詩的社會作用。薄伽丘認為，詩導源于上帝的胸懷，同時還具有完美的形式，再加上詩人本身的修養，就能夠“武裝君王們，把他們導向戰爭，使整個艦隊從其停泊的場所駛向海洋”，詩能“喚起懶人，激發蠢徒，約束莽漢，說服罪犯。”總之，詩是傳達真理的虛構，有積極的教化作用。最后，關于《十日談》薄伽丘最優秀的作品是《十日談》。這部作品抨擊了封建特權和男女不平等。薄伽丘確信，人的高貴并不取決于出身，而是決定于人的才智。即便是伺候國王的馬夫，其儀表和聰明同國王相比，毫不遜色。不少故事敘述了在爭取幸福的斗爭中，出身微賤的人往往以自己的智慧、毅力戰勝封建主和貴族。薄伽丘揭示了這樣一條真理：“貧窮不會磨滅人的高貴品質”，窮人家往往出現圣賢，倒是“高貴叫人喪失了志氣”，帝王家子弟只配放豬牧羊。他還摒斥中世紀僧侶主義污蔑女人代表罪孽的陳腐觀念，贊美婦女是自然的美妙造物，主張婦女應該享有跟男人平等的地位。關于全面發展的人的觀念，在《十日談》里也得到體現。在薄伽丘看來，人應當接受良好的教育，多才多藝，和諧發展，既健康、俊美，又聰明勇敢。這是文藝復興時期對于人的理想。五、論述1、為什么但丁將自己的《神曲》稱作《神圣的喜劇》？因為它的開頭很嚴肅，但是結尾很愉快；同時，它是用俗語寫成，沒有拉丁語文學那樣的嚴肅性和規整性。2、試論喬叟的文學觀。喬叟的文學觀集中在他的小說作品《坎特伯雷故事集》當中。首先，他使得敘事性文學的結構和框架得以改變。西方傳統的敘事文學，是以“整齊、嚴謹、秩序和規模”為其主要特征的，這主要源于亞里士多德對詩的定義、托馬斯?阿奎納的美的三要素理論以及但丁的美在秩序說等等在西方源遠流長的美學思想。但是隨著11世紀前后阿拉伯和東方文化向歐洲的流傳，像印度的《五卷書》和阿拉伯的《一千零一夜》這些著作所具有的隨意、散漫