永遠的范本

——古希臘雕塑藝術(shù)沒有希臘和羅馬尊定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲。

——恩格斯寧愿被誤判死刑，都不愿意逃離家鄉(xiāng)

——蘇格拉底

自公元前12世紀的“荷馬時代”開始，古希臘形成了奴隸社會制度。除了作為兩極的奴隸主與奴隸之外，古希臘存在著一個強大的自由民階層。隨著智力的發(fā)展，人類慢慢認識到了自然的規(guī)律性，并最終學(xué)會了運用理性知識駕馭自然力量的方法。在自然界中即使再大的力量，也沒有逾越過人的力量

——希臘悲劇作家索福克勒斯

人是萬物的尺度——蘇格拉底

人在社會中的地位日益突出。人們不再滿足于神話世界觀對世界的解釋，開始尋求新的關(guān)于自然和人類自身的觀念，否定神的意志是衡量一切的尺度，樹立了人的尊嚴和權(quán)威。

與“人本主義”相伴隨的是“理性主義”。古希臘人在征服自然的經(jīng)驗中，認識到了規(guī)律的作用，并在混沌的自然現(xiàn)象中，看到了宇宙秩序的表現(xiàn)形式。對數(shù)學(xué)的信仰表現(xiàn)在其思想的每個領(lǐng)域，這一信仰更是在藝術(shù)中得到了突出表現(xiàn)。盛行于原始藝術(shù)中的直觀的自然主義，在古希臘藝術(shù)中變成了理性的寫實主義。古希臘藝術(shù)家根據(jù)數(shù)的規(guī)律，賦予藝術(shù)作品以比例、大小、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏等要素。在古希臘人看來，一個整體的各個部分之間存在著一定的比例關(guān)系，而“美”則來源于比例的和諧，這種幾何標準正是形式主義美學(xué)的基石。對幾何學(xué)的刻意追求和對人物心理的著力表現(xiàn)，不僅構(gòu)成了這一時期人像雕刻的突出特征，也預(yù)示了后來希臘藝術(shù)的發(fā)展方向。為了創(chuàng)造一個完美的形體，希臘雕刻家仔細推敲比例、對稱等形式美素，力圖為現(xiàn)實自然的人體．設(shè)計出一個理想主義的形象。

古風(fēng)時期古典時期希臘化時期古風(fēng)式的微笑：在古風(fēng)時期，希臘雕刻家還通過讓嘴角向上翅起的方式，使人像呈現(xiàn)出富有活力的微笑表情。這種被稱之為“快樂的象形文字”的‘古風(fēng)式的微笑”盡管顯得生硬并流于公式化，但這卻是人類藝術(shù)史上第一次對人物心理的刻畫。是人類已經(jīng)從自然規(guī)律的束縛中解脫出來，并找到了與自然和諧相處的法則；人類不僅能夠主宰自然，而且能夠主宰自我，使生命朝著靈與肉相平衡的方向發(fā)展的一個體現(xiàn)。

古風(fēng)的微笑雕像刻畫的是一個青年運動員正要擲出鐵餅的那一瞬間的姿態(tài)。他正向下屈身，持鐵餅的右臂向后擺到了極點，剎那之間它就要向相反的方向運動，巨大的張力使人體具有潛在的運動感，沉重的鐵餅即將隨著人物轉(zhuǎn)體挺身甩臂衙被擲向遠方。

米隆《擲鐵餅者》

宙斯像波利克里托（斯）

《持矛者》

雕像塑造了一個左肩扛著長矛的青年裸體男子形象。他身體勻稱，體格健壯。全身重心置于右腿，稍后的左腿微曲，僅腳趾點地。表情沉著靜穆。整個雕像蘊含著一種內(nèi)在的緊張感和運動感。

波利克里托（斯）作品特色：

波利克里托撰有《法則》一書(現(xiàn)不存)，為人體雕像創(chuàng)造了一種理想的結(jié)構(gòu)比例和一種獨特出乎衡姿勢。他的人體比例法則是：頭部占整個人體的七分之一，面部或手掌占十分之一，腳掌占十六分之一。他發(fā)明了一種既非站立又非行走，而且只有一個平衡點的姿勢。除了比例和平衡之外，波利克里托還注重軀干的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。

菲狄亞斯：《命運三女神》巴底農(nóng)神廟三角楣高浮雕。姿勢優(yōu)美，衣紋生動，既襯托出女神豐腴的體型，又具有流動的柔美的運動感。是古希臘人體藝術(shù)最完美和諧時刻；是剛健和優(yōu)雅間的人體和諧；是自然主義和理想主義間的風(fēng)格諧；是人性高揚和神性崇拜間的精神和諧。

菲狄亞斯之后，即公元前4世紀時，希臘人像雕刻變得更人性化，更優(yōu)美了。開始從神圣向世俗的轉(zhuǎn)化。

菲狄亞斯作品特色：

伯拉克西特拉斯《赫爾墨斯與狄俄尼索斯》雕像刻畫的是赫爾墨斯在護送狄俄尼索斯途中休息停留時的情形。使神從容地靠在樹干上，左手抱著小酒神。雕像右手已殘缺，據(jù)考證，原來的這只手正拿著一串葡萄，嬰孩狄俄尼索斯向葡萄伸過手去。

赫爾墨斯身體的重心落在右腳。左腳微微踮起腳尖，姿態(tài)輕松自如，整個人體形成一個優(yōu)美的S形曲線。這種姿勢被后來包括《米洛斯的阿佛洛狄忒》在內(nèi)的許多人體作品所承繼。

他的神話人物是生活在凡世間、充滿生活情趣的普通人。他從不描繪激烈的運動，其人像總是處于靜止的狀態(tài)，甚至人物的表情也是沉思悠閑的。優(yōu)美是伯拉克西特拉斯的全部追求，為了這個至高無上的目標，他甚至不惜讓他的男性入像喪失剛健，而呈現(xiàn)出女性化的溫柔。

伯拉克西特拉斯作品特色：伯拉克西特拉斯《尼多斯的阿佛洛狄忒

》

刻畫的是女神正要去沐浴，左手仍然拿著從身上脫下來的衣衫，右手自然地遮住下身。她雙唇略開，面帶微笑，其形神已具有凡俗的意味，但還沒有完全失去一個天神的莊重。

將肉體欲望與宗教情感結(jié)合得如此優(yōu)美而又如此自然，以致所有見到她的人既感到一種動物性的本能沖動，又得到神性的靈魂凈化。

斯科帕斯《尼奧貝》

雕像刻畫的是尼奧貝正在拼命保護她即將被箭射死的最后一個女兒的瞬間情景。她屈身用自己的長衫保護女兒、遮擋箭簇，朝上仰著的面部顯露出極度驚恐和痛苦的表情。她的女兒則緊緊貼在母親的胸前，整個雕像傳達出一種強烈的悲劇激情。

作品打破了希臘藝術(shù)此前一直保持的靜穆、優(yōu)雅的情調(diào)，而代之以騷動、激蕩的氣氛。他喜歡刻畫具有劇烈的運動和強烈的感情的人像，通常總是使人物具有深凹下去的眼睛，突出的眉骨，飽滿而彎曲的嘴唇和微啟的口形。此外，他還特別重視陰影的效果。通過這些手段，使他的作品呈現(xiàn)出一種激奮的、通常是痛苦的情緒。

斯科帕斯的作品特色：利西波斯

《拭垢者》

雕刻家選擇了運動員在激烈競賽之后用刮具清除身體上汗水污垢的動作，刻畫出了運動員在經(jīng)歷了一番緊張角逐之后籠罩其身軀的疲憊的神情。利西波斯的作品特色：

1、人體比例上，將波利克里托斯的七比一變成了八比一，人頭部占全身長度八分之一。這樣，人物體型顯更修長、更挺拔。尤其用來塑造女性形象時，其效果更為理想，所以后人稱之為“亭亭玉立的高美女型”。

2、姿態(tài)上，利西波斯雖然仍將人物的重心放在一只腳上，但另一只腳并未處于完全松弛的狀態(tài)，而是稍微踮起而又似乎正要著地，顯示了一種被抑制的動勢，突出了身體變化的復(fù)雜性。

3、摒棄了塑造理想化的完美人物的固有觀念，而力求巧妙而生動地表現(xiàn)對象的個性特征，追求通過作品表達自己的個人感受。使作品更具有鮮明的寫實主義傾向。

4、創(chuàng)立了一種立體空間和多視角的存在意識。作品可以從多個方位進行觀賞，每個視角都能讓人獲得某種新的感受，使人們能夠得到對人物形與神的整體認識。這是以往的雕塑家未能實現(xiàn)的一個飛躍。從這個意義上，標志古希臘雕刻在創(chuàng)作技巧上的頂峰。

《米洛斯的阿佛洛狄忒》

雕像身體呈螺旋型，起伏錯落，轉(zhuǎn)側(cè)有致。她的臉部朝向左方，身體保持正面，而下肢又轉(zhuǎn)向右方。右肩輕輕地放下，左肩很自然地略微上聳，豐潤的雙乳飽滿堅挺。在合體的裙裾的掩蓋下，左腿向前邁出，整條腿從正面看去成S形曲線，輕松而雅致；右腿穩(wěn)穩(wěn)地支撐著全身重量。這樣的結(jié)構(gòu)，加之身體略顯前傾，使雕像下部顯得沉重厚實，與上身的輕靈秀拔形成鮮明的對照。

《薩摩色雷斯的尼凱》

勝利女神

雕像顯示了雕刻家高超的造型技巧。女神形體優(yōu)美，整個身姿呈現(xiàn)出螺旋形的運動感。而在雕像整體結(jié)構(gòu)上又具備了異乎尋常的深度。這種深度不僅來源于女神向后伸展的雙翼和她有力的步伐，還來源于女神前傾的形體蘊含的內(nèi)在前驅(qū)力。與古典時期的雕像相比，這尊雕像在形象塑造上可謂巨細兼顧，雕刻不僅細致地刻畫了透過蟬翼般輕薄的長衫所顯露出的肌肉，而且以流暢的刀法雕刻出繁復(fù)的衣褶。

《拉奧孔》

雕像展現(xiàn)巨蟒正死死地的絞纏扼殺著拉奧孔和他的兩個兒子場面。拉奧孔的左邊，大兒子正想將尚未纏牢的蛇身竭力掰開，同時，關(guān)切而恐懼地看著在痛苦中掙扎的父親，顯得深情而無奈。與小兒子精疲力盡的松弛相對比，拉奧孔身體的痛苦力量顯得更加強烈。

希臘雕塑主要的特點：

高貴的單純和靜穆的偉大

從古風(fēng)時期雕像的爽朗微笑，到古典時期人像的莊重優(yōu)雅，再到希臘化時期作品的極度痛苦，古希臘藝術(shù)顯示出人類生命狀態(tài)的巨大變化，當(dāng)人性壓倒神性的時候，藝術(shù)中的快樂也隨之被痛苦取代。希臘化時期那些作為痛苦化身的人像表明，放縱的人正在經(jīng)受憤怒的神的折磨。

男子雕塑：從靜止到運動，從外表到內(nèi)心女子雕塑：從著衣到裸體，從古板到柔美基督教的勝利，十分簡明