書畫同源

同樣是線條的藝術，同樣講究意境、氣韻，但又不同于書法。

有關中國繪畫的起源問題，象有關中國歷史的起源一樣，令人不可琢磨。究竟中國的繪畫開始于何時？何地？是何人所創造？這一謎團千年以來一直縈繞在歷代美術史研究者的思緒中。唐代的張彥遠在他的開創性著作《歷代名畫記》中，將中國繪畫的起源追溯到傳說時代，指出那時的象形文字便是書寫與繪畫的統一。而在他看來，圖形與文字的脫離，才使得繪畫成為一門專門的藝術，探討繪畫技巧的工作則晚至秦漢才開始，魏晉時名家的出現，才標志著繪畫臻于成熟。這1000多年前提出的有關早期中國繪畫發展的理論至今仍基本成立。一、繪畫發展簡要歷程

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。

原始的中國繪畫——巖畫

古代先民創造的原始巖畫是中國繪畫最早的遺存之一，它們大多分布在西北與西南。然而無論南北巖畫，其以線條為構圖，或斫鑿，或涂飾，以線成面，大多形成陰面造型，富有幼稚夸張的特點，充滿寫實裝飾之美，則是相互一致的。

[原始]黑山巖畫《狩獵圖》[原始]花山巖畫《戰爭慶典牧放圖》（一）、新石器時代——繪畫的起源

新石器時代的彩陶紋飾

距今4-7千年的新石器時代，先民的生活由游牧、游耕而轉入定居為主，陶器在農業、漁獵及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成為這一時期的文化象征。

《舞蹈紋彩陶盆》（圖）

《彩陶缸繪鸛魚石斧紋》

《彩陶缽繪鳥紋》

《旋渦紋瓶》（圖）（二）、戰國漢代帛畫最能代表戰國時期繪畫藝術成就的遺物，湖南省長沙出土的《美女龍鳳圖》、《人物御龍圖》帛畫。這兩幅世界上最早的絲織物繪畫均是隨葬的“銘旌”，具有送死者靈魂升天的含意。

《美女龍鳳圖》帛畫所繪墓主是位挽髻貴婦，她長袍細腰、垂地而盤的長衣前后張開。婦人側身而立，上身略微前傾，雙手合掌頗具虔誠之態。在仕女頭上方有神龍祥鳳。全圖表示著祈神引導，使墓主靈魂升天這一主題。全圖以墨色線條為主，略加暗紅色的淡彩，線描簡勁而古拙。《人物御龍圖》帛畫正中繪一有胡須的男子，峨冠博帶，上遮華蓋，側身馭龍。龍身前下方有一大魚開道，龍尾立一白鳥護衛，顯示主人的華貴。全圖人物形象富有神采，尤其是配長劍，執韁繩的姿式，頗有大丈夫氣概。線條亦有輕重剛柔之變，色彩平涂與渲染兼用，運筆瀟灑自如。可以說，我國繪畫人物的民族傳統風格，至此已經形成。氣勢宏大的秦漢墓室壁畫

秦漢時期（前221年—公元220年），中國進入統一的封建社會，國勢強盛，統制者大興土木，修建宮殿、壇廟、衙署、宅邸、祠堂、墓室等，繪有氣勢恢宏的壁畫，描述神話傳說，標榜名將功臣，宣揚孔孟儒學，不一而足。惜代久年湮，幾無遺存。如今僅有漢墓壁畫等少量幸存于世。

[漢]墓室壁畫《車騎出行圖》[漢]墓室壁畫《宴飲觀舞圖》（局部）

馬王堆漢墓帛畫漢代繪畫遺存中最精彩的當數帛畫，而其中最令人動魄驚心的便是長沙馬王堆一號漢墓出土T字形“非衣”，系馱侯利倉之妻蓋棺的吉祥物。

畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內容豐富，想象瑰麗。

（三）、魏晉南北朝時期繪畫的發展階段魏晉南北朝時期是中國歷史由統一到分裂的混亂時期。這一時期的文化藝術卻奇異地飛躍發展起來。這里包涵著幾個重要因素：一是戰亂流離雖給社會造成破壞，但卻促進民族文化和地域文化的交流與融合；二是佛學的興起，導致美術的興盛；三是士族的產生推動了文化藝術的發展。這一時期人們掙脫了正統儒學的精神羈絆，個性得到張揚，開始出現凸顯個性的文人畫。一批優秀畫家脫穎而出，成為劃時代的藝術大師；人物、山水、動物題材展現于畫面；繪畫理論的研究開始發端。東晉畫壇“三絕”顧愷之

顧愷之（346年—407年），為東晉大畫家和文學家，他以“畫絕、才絕、癡絕”而馳名于世。顧愷之主張畫人物要有傳神之妙，而關鍵在于阿睹（眼）中。因此他一反漢魏古拙之風，專重傳神，點睛最妙。年輕時曾為建業（今江蘇南京）瓦棺寺作摩詰像壁畫，當眾點睛，觀者如堵，施舍錢頃刻超過百萬，從此他的名聲遠揚四方。顧愷之之所作人物畫，善于用淡墨暈染增強質感，運用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的細線，人物五官描寫細致入微，動態處理自然大方。并以人物面部的復雜表情，來隱現其內心的豐富情感；衣服線條流暢而飄逸，優美生動，充滿藝術魅力。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，而神采飄然，饒有浪漫主義的色彩。

《女史箴圖卷》

《洛神賦圖卷》

《九色鹿本升》

《尸毗王割肉貿鴿》北魏、縱120cm、橫155cm、壁畫敦煌莫高窟254窟右

（四）、隋唐時期—繪畫趨向全盛的隋、唐、五代時期（581年—960年），是中國古代繪畫全面發展的時期。由于隋唐兩代的相繼全國大一統，特別是唐代貞觀至開元的一百多年間，政治昌盛，國力強大，版圖擴大，經濟繁榮，國內各民族關系融洽，中國文化交流也相當活躍，促進了封建文化步入鼎盛，是中國繪畫史上最具有劃時代意義的歷史階段。當時涌現大批著名的畫家，見于史冊者就達200余人，為前所未有。畫家在不斷吸收近域與外來影響的基礎上，藝術表現技巧更加豐富，創建題材也空前廣泛。人物畫愈發注意反映現實生活，和刻劃人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，并產生南北不同的地域性風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法。宗教畫亦顯得更為絢麗多彩。可以說，隋唐時期的繪畫成就，超過了以前各代，氣勢豪邁，影響波及當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰

隋、展子虔、絹本設色、縱43cm、橫80.5cm此圖在遼闊、平遠的山川景色中點綴著人馬和舟船，描繪了一派明媚的春天氣息和士人踏青郊游的情景。充分體現了展子虔時代和他本人的山水畫風與成就，反映了這一時期山水畫的基本風貌。由于他開創了青綠山水的端緒，給后世以深遠影響。圖中的山、樹、人物、波紋、屋宇，皆用線描畫成，輪廓準確優美；山梁以石綠，略施淡赭，在山后白云的映襯下，格外明麗可人，花用粉點，樹敷濃綠，人物與屋宇則染以白粉或朱紅，愈見輕快顯目。風格細膩，情調委婉豐富；咫尺之內，備千里之趣。這幅藏于故宮博物院的佳作，有“丈山、尺樹、寸馬、豆人”之評，人與自然配景的比例較為合理，與前代“水不容泛，人大于山”的景況大不相同，成為卷軸山水畫興起的代表作，并對后世青山綠山水的產生，起到直接地推動作用。

《明皇幸蜀圖軸》唐、李昭道、絹本設色、盛唐人，李思訓之子，亦工著色山水，與其父同享盛名。

《步輦圖卷》唐、閻立本、絹本設色、縱38.5cm、橫129cm。這是一幅真實記錄并再現一千多年前古代藏族與中原地區友好往來的歷史畫卷。閻立本，京兆萬年人，卒于唐高宗咸亨四年，有杰出繪畫才能和技藝，且有政治才干，所畫題材廣泛，除宗教畫外，人物、馬車、山水、臺閣皆擅。

其中以盛唐時期的吳道子最為出名。他一生作過無數佛教、道教壁畫，僅長安、洛陽兩京的寺觀壁畫就達300余幅。他的畫藝全面，人物以外，山水、鳥獸也無所不精，被后世奉為“畫圣”。

吳道子所畫的人物頗有特色，與晉人顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的“鐵線描”，善于輕重頓拙似有節奏的“蘭葉描”；突破南北朝“曹衣出水”的藝術形式，筆勢圓轉，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行于時，被稱作“吳家樣”。吳道子善于把握住傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫執爐女子壁畫，達到“竊眸欲語”的地步。十分傳神生動。他的畫與張旭的草書、斐的劍術，被譽為當時的“三絕”，并且影響遠及日本、韓國等地。至今在日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。

《五牛圖卷》唐、韓滉、生于唐玄宗開元十一年（公元723年）、字太沖、長安（今陜西西安）人、擅書法、繪畫，尤擅描繪農家生活和獸畜等。此圖卷是目前所見最早畫在紙上的繪畫作品。

（五）、宋代—繪畫全面發展

北宋重文輕武，這一時期科舉入官的文人階層不斷壯大，文人將精神寄托于詩文繪畫，把它作為高雅娛樂手段，由此興起了文人繪畫的熱潮；

理學興起，文人更加注重內心的修養；中央政府在宮中建立了規模龐大的“翰林畫院”，畫院的建立對繪畫的發展起著至關重要的推動作用；都市的繁榮造成了社會對繪畫作品的大量需求，民間畫家競相出賣繪畫作品，謀求生計。諸多因素使得宋代繪畫得到全面發展。

宋朝繪畫雖無唐代的輝煌富麗之風，卻體現出空前未有的豐富、精致、寫實之情。這一時期的繪畫作品，名目繁多，豐富之極，令人目不暇接。由于畫風多樣，題材眾多，繪畫得以進一步分科，按題材分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等，按社會階層分為宮廷繪畫、士人繪畫和民間繪畫。值得一提的是，自魏晉以來孕蓄的文人畫，到北宋時期終于形成氣候。在蘇軾、米芾、李公麟等文士的推動下，注重抒發主觀情致的文人畫逐漸形成新的藝術潮流，與畫院寫實之風相互輝映，促成宋代繪畫的全面發展。畫家的追求從注重寫實變為更加注重意境。

[宋]李成《讀碑窠石圖》《窠石平遠圖軸》北宋郭熙

[宋]許道寧《漁父圖》（局部）[宋]米友仁《瀟湘奇觀圖》（局部）

《雪景寒林圖軸》（圖）北宋、范寬

《溪山行旅圖軸》北宋、范寬

北宋張擇端《清明上河圖卷》

《山水十二景圖卷》（圖）南宋夏圭

《山徑春行圖》宋馬遠以筆墨情趣為主流的元代繪畫

元代（1279年-1368年）是中國第一個由少數民族統治中央政府的封建王朝，由于元初蒙古貴族廢除科舉制度，又將百姓非為蒙古、色目、北人、南人四等，南人最賤，從而造成江南文人“學而優則仕”美夢的破產。為了吐露胸中的不平，文人以畫寄托思想成為風尚，給元代繪畫帶來了以文人畫為主流的重要轉折。同時，元代南北一統，疆域擴大，各民族間的美術交流日益頻繁，涌現出一批酷愛中原傳統書畫的少數民族美術家。元代中晚期，弘揚文人畫風氣，以寄興托志的寫意畫為旨，推動畫壇的發展，反映消極避世思想的隱逸山水，和象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等題材，廣為流行。文人山水畫的典范風格至此形成。

[元]趙孟頫《鵲華秋色圖》[元]趙孟頫《浴馬圖》（局部）趙孟頫——“文人畫”的倡導者

[元]高克恭《墨竹坡石圖》[元]高克恭《云橫秀嶺圖》[元]高克恭《秋山暮藹圖》

[元]王蒙《春山讀書圖》[元]倪瓚《容膝齋圖》[元]王蒙《清卞隱居圖

詩書畫印與“文人畫”在文人畫興起的元代，繪畫已發展成為文人寄托情趣的藝術。才氣橫溢的文人除畫物寓意外，還寫詩填詞于畫上，解釋畫意，抒發情感，典雅含蓄，意趣無窮；有的畫家更為直露，索性擺脫詩詞格律的束縛，信筆在畫上提句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風格相融，起到圖文互補、增強藝術效果的作用。此時治印多用圓珠文；閑章、名印，或白文，或朱文；形制或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物；有的押腳，有的起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映，虛實互見，賞心悅目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。梅、蘭、竹、菊“四君子”與松、石，也成為文人畫家喜愛的題材。梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香，松樹挺拔常綠，石頭堅硬難犯，它們皆被文人畫家用作堅貞、清高的象征，以喻君子之風，尤其在民族矛盾較深的元代，更成為畫家借物抒情的畫題。許多畫家擅長“四君子”與松石，如王冕的墨梅、管道昇的蘭花、李士行的竹子、錢選的菊花、曹知白的松樹、倪瓚的秀石，都較為著名。在當時的文化界中，這些作品都有不言而喻的效果。此種風氣綿延多年，以至形成傳統，雖然歷代寓意有所不同，但以梅蘭竹菊松石象征高風亮節的風氣，至今不衰。[元]王冕《墨梅圖》[元]張彥輔《棘竹幽禽圖》（六）、明清時期繪畫流派的涌現鴉片戰爭前的明清時期（1368年-1840年）是我國封建社會的后期，文化雖然趨于保守，但繪畫領域卻出現許多富有特色的流派與個性強烈、風格奇特的畫家，各領風騷，樹織畫壇。明初崇尚宋代畫風的畫家遍于宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興于蘇州，后期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。

明清變革，并沒有割裂繪畫的傳統，清代仍然畫派林立，摹古、創新各行其道；文人畫、西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剛健之風也溶入了繪畫。民間繪畫更加世俗化、商品化；作為中國古代繪畫的最后輝煌，清代繪畫已呈現出發生奇變的傾向，為近代中國繪畫的改革作好了準備。極富書卷氣的“吳門畫派”

[明]文徵明《曲港歸舟圖》[明]文徵明《真賞齋圖》（局部）

[明]沈周《廬山高圖》[明]仇英《桃源仙境圖》

[明]唐寅《孟蜀宮妓圖》[明]唐寅《古木幽篁圖》[明]唐寅《落霞孤鶩圖》憤世嫉俗的明遺民畫派

明清鼎革，社會動亂，許多文人為了避禍，或不肯與清政府合作，便出家做了和尚；