中學生聲樂社團課開展的問卷調查及完善對策研究—以A外國語學校為例目錄1225051627_WPSOffice_Level1引言 5722813336_WPSOffice_Level1一、中學生聲樂社團課的現狀 51225051627_WPSOffice_Level2（一）中學生聲樂社團課的問卷調查——以常德外國語學校為例 51516971200_WPSOffice_Level2（二）聲樂社團課程展開的現狀 7722813336_WPSOffice_Level31.課程的前期準備 78747073_WPSOffice_Level32.具體演唱教學 8983167915_WPSOffice_Level33.舞臺演唱的指導 88747073_WPSOffice_Level1二、完善中學生聲樂社團課的有效策略 9809101216_WPSOffice_Level2（一）對傳統課堂模式改革創新 9697684508_WPSOffice_Level2（二）提高中學生聲樂社團課的學習興趣 10722813336_WPSOffice_Level2（三）提高中學生聲樂水平與舞臺表演的能力 10983167915_WPSOffice_Level1三、中學生聲樂社團課改革后在實際教學中的運用 118747073_WPSOffice_Level2（一）課例分析 11983167915_WPSOffice_Level2（二）課例總結 131363967387_WPSOffice_Level1結語 141959425231_WPSOffice_Level1參考文獻 15摘要：聲樂演唱是一門極具技術性與實踐性的藝術門類。如果只是學習理論紙上談兵，那無疑是非常困難的。只有從易到難牢固掌握發聲技術，才能實踐出真知，更好的演唱聲樂作品。我國中學生聲音樂教育越來越受到廣泛的重視，在中學生聲樂演唱中，不僅培養學生的學習能力、演唱技巧，還培養學生感受美、創造美的情操，能夠啟迪中學生們發展個性、豐富形象思維，全面的提升學生素質。但目前學校流行的教學方法大多循規蹈距、照搬教材，不注重音樂知識的傳授，練習方法不夠有針對性。這些問題的存在必然導致影響中學生聲樂社團的學習質量，最終影響學生音樂審美的提高。而如何解決這些問題，為學生創造一個更好的聲樂演唱環境，是需要解決的內容。因此以常德外國語學校為例，研究中學生聲樂社團課程的改革，經過兩者的對比來認識到當前聲樂教學中存在的問題，并嘗試提出解決的方法，幫助中學生發展音樂審美，從而提高綜合素養。關鍵詞：聲樂演唱；課程改革；音樂審美；綜合素質引言在倡導德智體美勞的新時期中，我國推行培養素質教育。這為學生的全面發展奠定了良好的基礎。中學生正是處于心理轉換的重要時期，在此時他們的音樂情感及藝術審美變得更加豐富。而培養聲樂演唱技術、構建中學生聲樂社團是我國中學普遍流行的教育方法。而我在常德外國語學校實習的這一時期中發現：當代中學生的聲樂社團教育還存在諸多問題。比如學生們大多喜愛通俗音樂，喜歡演唱流行的作品，對我國傳統的音樂形式與知名的聲樂歌曲知之甚少。同時在社團教育中教師循規蹈矩照搬教材的教育方式，沒有一個突出的教育理念。另外在社團中教師經常采用板上教學的方法，注重傳授理論知識與演唱技巧，沒有針對性的根據每個不同學生身心發展的區別進行針對教學。因此，中學生聲樂社團課程改革是非常必要的。只有更好的針對每個同學的身心差異，體現以美育人的教育思想，才能夠幫助學生不僅在聲樂技巧上得以提高，還能夠發展感受美、鑒賞美、創造美的能力，最終提高學生的聲樂審美素養，幫助他們更好地成為全面發展的優秀人才。中學生聲樂社團課的現狀在研究中學生聲樂社團課現狀時，根據自己所實習的真實情況，對常德市外國語中學的聲樂社團教學內容進行了問卷調查，確定學校聲樂教學的具體實施狀況。調查對象為常德市外國語學校的部分中學學生以及音樂教師。此次調查問卷的內容選取參考了趙大剛、郁青的著作《新課程音樂教學論》。論著表明聲樂作品的選取、演唱的訓練形式、演唱計劃的制定以及教師的評價都對中學生聲樂社團的具體進行有著重大的影響。因此筆者根據此類問題設計了問卷調查。本問卷共發放200份，回收有效問卷195份。其中學生問卷190份，教師問卷五份。根據調查問卷，制定了多份調查問卷表，來展現當前常德外國語學校聲樂社團的教學現狀。中學生聲樂社團課的問卷調查——以常德外國語學校為例表1：影響學生聲樂演唱因素的調查（n=190）影響因素人數百分比明確不喜歡聲樂演唱105%對曲目挑選不滿意8042%認為排練方式枯燥乏味7539%聲樂排練后嗓子不適應2513%由表1我們可以看出：總共有效發放問卷的190份，明確表示不喜歡聲樂演唱的有十人，占整體的5%；對曲目挑選不滿意的有80人，占42%；認為排練方式枯燥乏味的有75人，占整體的39%；在由于中學時期聲帶發生了變化，有些同學還認為聲樂排練后嗓子不適應。這些同學一共有25人，占整體的13%。我們可以看出絕大部分同學對于聲樂社團演唱還是比較喜歡的，但是由于曲目挑選不符合期待或者排列方式的枯燥乏味，使得聲樂演唱興趣降低。表2：教師評價對學生的影響調查（n=190）評價指數人數是否有影響百分比基本不評價32是16%評價較少88是46%經常評價70是36%由表2可以看出：常德外國語學校的聲樂社團同學們有32人認為教師基本不對自己的演唱進行評價；88人認為教師對自己的演唱評價較少；而僅有70人認為教師經常評價自己的聲樂演唱。但所有的同學都認為教師的評價對自己聲樂演唱的發揮有著重要的影響。由此看來，教師對學生聲樂演唱的具體評價對提高學生聲樂演唱技術有著重要的作用。表3：曲目選擇教師調查表（n=5）選擇方向人數百分比教材固定內容240%偏向學生興趣120%符合競賽要求240%在日常排練的曲目選擇中大多數教師認為教材的固定內容或者符合競賽要求的聲樂作品才是排練的主流選擇，僅有一名教師認為偏向學生興趣是聲樂學習中的重點。如此看來，常德外國語學校教師的聲樂教學的曲目選擇中較為保守。表4：排練形式調查表（n=195）排練形式人數百分比傳統課堂排練31.5%分組排練7739%情景式排練11558%在排練形式調查中全校195人教師以及學生都對排練形式做出了回答。支持傳統課堂排練板書性的教師教學生唱的方式僅有三人。占比不到2%；而分組排練的形式支持者共有77人，占整體的39%；認為情景式排練最為恰當的人是最多的，有115人，占比58%。由此看來，情景式的排練最受到大眾的支持，甚至有的同學在附錄中寫道：希望可以進行角色式排練，根據不同的曲目、場景及人物性格變更排練方式，這樣能夠使排練變得更加有意義，引起大家的興趣。聲樂社團課程展開的現狀1.課程的前期準備從常德市外國語學校實習的日子里我一直對聲樂課程小組的課堂進行觀察，并對教學情況進行了總結。聲樂演唱是一門聽覺藝術，中學時期的學生們身心發展都在變化著，對音樂藝術的鑒賞也有了一定的感知能力。通過教師在課堂上對教學內容的分析與介紹并結合學生們平時所能夠接觸到的聲樂作品以及經歷體驗，大多都能夠尋找到與聲樂作品的共鳴。通過這樣內心的觸動結合教師的理論指導對完成一首聲樂作品的演唱是較為輕松的。但在聲樂社團中，大多數是以合唱的形式進行。合唱不同于獨唱，不是個人對作品的演繹就能夠做出完美的效果。要不同人生相互匯聚形成一個和諧的和聲效果。把握每個同學的演唱技巧與情感的說法是教師在教學過程中非常重要的課程目標。在具體觀察中，我發現在演唱一首新的聲樂作品前教師一般會在大屏幕中放映此首作品，讓學生對于作品有個初步的感知。但這樣的聆聽方式往往因人而異。因此，教師在放映完全物候會對作品進行一個簡單的介紹，使學生初步感受到作品的內涵。但一千個人有一千個哈姆雷特，教師的介紹是固定的，每個學生所感受到的觸動確是不同的，因為一首作品有不同的事件與人物場景，在欣賞作品時往往觸動的是個人情感的抒發。雖然回答這首作品表達了怎樣的情緒對于中學生來說并不困難，但在觀察中發現部分教師對于學生不同的分析能力沒有進行差別式指導。這對提升學生的音樂審美以及音樂意識都是非常不利的。2.具體演唱教學在聲樂社團課程的日常進行中，最重要的就是學習作品的演唱。想要整體學習就需要學習歌詞、旋律、情感表達等不同的內容。歌詞作為一首聲樂作品最為直觀的呈現方式，中學生可以在沒有指導的情況下就很好的理解歌詞的正面意義，如果想要深入的探究曲目含義在網上搜索就能夠輕易的得到。但是一部作品之所以稱為音樂，除了歌詞的呈現外最為重要的就是旋律的表達。如果說歌詞是人的骨架，那么旋律便是人的靈魂。作為聲樂作品的核心部分，優美的旋律可以增添學生演唱的欲望，打動學生的演唱積極性。因此，怎樣演唱好一首作品在教學過程中是非常重要的。學習旋律的走向，聲樂的前期練習形式對歌曲的演唱至關重要。通過觀察課程課堂的具體實踐我發現：在演唱時教師一般采用先讓學生自學的方式進行練習，然后再選擇一名組織能力強、音準好的同學來帶領大家一字一句地進行演唱。領唱者需要擔負的內容就是糾正節奏與音準。教師在通過練習內容進行檢驗，使學生都具備獨立的聲樂演唱能力。在我實習期間所觀察到的課程進行中，教師針對聲樂演唱進行的發聲練習準備較少。有時會在課程進行的前五分鐘內進行簡單的發聲練習或者根本不會注重歌唱前的發聲糾正。這就導致在練習中許多同學嗓子感到不舒適，從而厭倦了聲樂演唱。3.舞臺演唱的指導舞臺表演可以更快地給學生帶來成就感，我們日常在社團中練習作品有了具體的成果，就需要在舞臺上進行展現。舞臺表演與平時的社團教學是不同的，它所呈現出來的是整體的效果。在表演的短短幾分鐘內，想要將日常所練習的效果全部呈現出來是較為困難的。不僅要注重聲音的協調、旋律的穩定、情感的抒發，還要注重肢體動作的表達，如果有一點的差錯，就會直接影響最終的效果。在舞臺表現中學過聲樂演唱與沒有學過這門課程的同學是有明顯差別的，經過長期的訓練熏陶，學生們大多能夠把握基本的演唱方式。在舞臺表演中，大多是以合唱的形式來進行的，極少有單獨的個人演唱。因此，舞臺中所要追求的統一效果，就需要保證每個演唱者收斂自身的音色，個性服從整體的。曲目、音色。在表演中要有統一的氣口、咬字換字要清晰穩定、發聲位置也要更加統一，這樣的演出效果才能給予觀眾整體化一的視覺與聽覺效帶給觀眾更多美的享受。但在課堂中觀察發現：由于學校相關配套設施的欠缺以及演出機會的稀少，很難在每次演出中將所有社團同學都帶入到舞臺中進行表演。在與學校教師的交流中發現，學校雖然有較多的比賽機會，但并不是每位同學都能夠上臺展現。音樂的美是和諧的美。聲音、節奏、音準的和諧最終會影響整體的表現效果，所以在大型賽事或者相關演出中教師往往會挑選聲音更加純凈、先天條件更好的同學來進行演出。在課堂觀察時我發現許多教師對于學生節奏不準的糾錯方式往往是硬性的一遍一遍的重復，或者要求學生盡量的小聲演唱，甚至不允許學生參加。這樣的方式對學生的興趣造成巨大的打擊，更別說想要提升學生的音樂審美素養。另外，聲樂演唱中個別優秀的同學也有獨唱的機會。但通過課堂表現發現，聲樂社團中男女同學比例失調，很難公平的將這種機會分配到優秀學員身上。二、完善中學生聲樂社團課的有效策略（一）對傳統課堂模式改革創新在聲樂社團的教學過程中，教師也應當摒棄傳統的教學模式，建立新的教學目標并細化聲樂教學方法，根據不同的教學內容與任務來制定目標。比如在初學時，聲樂的發聲練習、識譜、音準、節奏問題都要有一定的規劃。首先優美的聲音離不開良好發聲的訓練。在演唱前教師應當帶領學生進行發聲練習。這不僅是為了更好的投入到課堂教學中，還能夠幫助學生打開口腔，使嗓子處在一種放松的狀態下。尤其中學階段是學生處在變聲時期的階段，教師教授的發聲技巧在這一階段中顯得格外重要，因為孩子的聲道是比較嬌嫩的，掌握良好的發聲方法可以在演唱的過程中避免過度使用嗓音，保護學生的聲帶。而且教師還應當教授學生的發聲共鳴位置，確保學生在同一位置上發聲，達到整體的和諧統一。在此階段中，還應當幫助學生掌握保護嗓音的知識。切勿追求更大的音量，從而造成傷害。其次，在聲樂演唱中，識譜練習也是非常重要的一部分，不同的旋律聲部會有不同的位置。學生在演唱時不僅要學會看自己的聲部，還要學習其他聲部的旋律，這樣在合唱中才能更好地分別自己聲部演唱的內容。當然，這一切的要求都必須建立在熟悉曲譜的基礎之上。所以識譜練習在教學的過程中也是需要教師不斷跟進的。最后，節奏與音準的訓練室在演唱中非常基礎的問題。教師通過系統的訓練可以從易到難幫助學生掌握良好的節拍。比如在練聲的過程中就可以專門設計幾段不同的節奏練習，幫助學生加深節奏印象，使學生感知到不同的節奏類型出來的效果是完全不一樣的。在練習時教師應當注意學生的練習效果，準確識別不正確的音并及時加以糾正。使學生建立起良好聽覺習慣。只有聽的準確，才能夠唱得準確。（二）提高中學生聲樂社團課的學習興趣在聲樂教學中，想要學生長久的學習某類藝術類別，就必須不斷激發學生對于此門類的興趣。首先我們可以選擇優秀的音樂作品來作為欣賞，激發學生對于聲樂藝術的探索性。找尋好的聲樂作品可以幫助學生健全聽覺感知能力，以積極健康的形式來達到教學的效果。中學生正是價值觀確立的階段。好的音響效果可以對中學生產生積極的價值引導，激發學生對于聲樂演唱的興趣。結合教師對于作品的講解欣賞優秀的經典作品，進行藝術的積累之后，學生在演唱作品時就會更加有成就感。在欣賞作品時教師應當應當引導學生挖掘作品內涵，針對作品的背景、人物、故事情節進行分析，找到學生有興趣的關注點，這樣每一次欣賞都帶著目的去欣賞，才可以更好地激發學生對于聲樂演唱的興趣。而且優秀的經典作品廣為流傳，學生在感受一部作品時認為自己仿佛聽過或者從曲調從哪里遇到過，就會帶著目的去聽，更加有求知欲。當學生有了這樣的過程，就是教師在聲樂教導終出成果的時候。比如我國最早的學堂樂歌之一《送別》采用了歐美國家流行的簡短旋律填詞而成。李叔同先生在原有曲調的基礎上改變了某些音程，使作品更加簡單異常，廣為流傳。教師可以將此作品作為聲樂演唱的引導作品，因為《送別》這首曲目絕大數學生都聽過、唱過，接受起來更加容易。然后分階段的為學生剖析作品。比如在曲目的開始要求演唱時要聲音飽滿圓潤、富含深情，但演唱力度不能過長，注意吐字的清晰度，把握好作品情感的展現。合唱版本的送別在演唱時要運用氣息的推動來引導旋律線條的走向。人聲演唱部分力度依然要輕，控制好發聲音量，不能過于突兀。除了對于作品的分析，教師還應當對作曲家進行簡短的介紹，不能只學習作品而不了解作者，作品的分析一定要詳實。尤其是學生在簡短的聽過曲目后再進行分析，可以加深學生對于此作品的印象。（三）提高中學生聲樂水平與舞臺表演的能力在中學生聲樂社團中，檢驗聲樂學習的效果最好的方式就是進行舞臺演出。提高學生的聲樂水平與舞臺表演的能力，兩者相輔相成。經常參加舞臺表演對于提升學生的聲樂演唱能力是有極高的幫助。教師應當教育學生在舞臺表演中對于情感的抒發和肢體動作的表達。不管是悲傷的、快樂的、哀愁的、喜悅的。如何合理的運用情感宣泄的方式來表達作品的核心思想，幫助欣賞者更好地理解作品內容是提高聲樂演唱能力中重要的環節。在舞臺表現中演唱者的雙手、眼睛、面部表情甚至身體的律動都代表著演唱者的情緒。教師應當積極的帶領學生在舞臺上模擬演出，調動學生的情緒，讓學生投入到興奮的狀態中。才能更好地走進作品的世界中，表達整部作品。所以教師還要注重對于學生形體以及表情方面的訓練。在平時的訓練中就可以強化訓練肢體動作，這樣的形式不僅豐富了教學內容，還能夠幫助學生在真正的舞臺表演上游刃有余。增強舞臺效果，使觀眾感到驚喜。課堂中所學習的發聲技巧利用到舞臺實踐中是拉近舞臺與技巧、理論與實踐相結合的重要途徑，也是提高藝術表現和創造美的價值中重要的環節。在演唱時不斷地運用發聲技巧運用到聲樂作品中，并在舞臺上的進行演唱，反過來在舞臺上的演唱可以提高學生的學習積極性，從而更好的掌握發聲技巧。聲樂藝術是人的身體感官相結合的藝術表現。雖然它不是一種固化的形態，但只要長時間的練習就可以得到正確的狀態，從而形成條件反射，在舞臺上也能完美地展現自身聲樂水平。這就要求在技巧練習中更加努力，在實踐中提高相應的演唱經驗。所以舞臺表演與提高學生聲樂水平是相互結合、相輔相成的，兩者互相促進，共同提高學生的聲樂演唱能力。三、中學生聲樂社團課改革后在實際教學中的運用（一）課例分析在常德外國語學校的聲樂社團教學中根據學生不同的年齡層次，劃分初級、中級、高級不同的階段，并對教學活動計劃有著全面的分類。首先在初級教學中以音準、節奏為主，把握好入門的關鍵節點。首先教師應當訓練基本的音準、節奏與發聲練習。在音域的跨度上不要太大。節奏也先從全音符、二分音符、四分音符等常用的簡單音符進行入手，并結合市場練習體會到歌曲演唱的要求。在訓練的過程中不管是節奏還是試唱訓練，都不是獨立存在的，應當進行適當的結合，這樣才能夠為學生的聲樂練習打下結實的基礎，為之后的訓練奠定良好的鋪墊。在打好一定的基礎后，就可以以技能訓練為主，探索聲樂演唱的好苗子。所以在終極社團的訓練中，應當以具體的聲樂演唱技能為主，此時學生已經掌握了一些基本的演唱理論，在對音準，節奏，發聲訓練中也有了淺顯的認知，所以此時應當結合作品來進行系統性的訓練，比如在演唱作品《送別》時可以讓學生聽記旋律音程并對學生進行分組。比如聲樂班中有許多會電子琴、鋼琴的同學。在練習其實可以充分的發揮他們的特長，以其中幾個會彈旋律的同學為主，各自帶領一個方隊與其他學生一起練習，以樂句為階段進行逐句的演唱，比如在演唱第一樂句時（譜例1）會彈琴的同學首先演奏一遍旋律，然后帶領其他同學一起演唱。這樣的互動下不僅能夠提高學生的演唱基礎，還可以提高他們的試唱與聽寫能力。在中級班中發聲訓練也是非常重要的，它包含著氣息的訓練，呼吸的訓練，這也是直接關系到以后升到高級班最為重要的階段。在訓練時可以讓幾位會鋼琴、電子琴的同學彈奏發聲練習用“U”或者“Wu”來進行哼唱。并根據不同學生的實際演唱程度進行個別訓練與集體訓練相結合的教育方式。這樣的形式在終極班中不僅照顧到了每個同學的個性特點，還能夠發揮群體的凝固性，幫助他們盡早的掌握聲樂演唱技能。圖1通過了中級班的過度，此時聲樂社團的同學們來到了高級班，此時的訓練重點是教師幫助學生進行系統的音樂素養的練習，并有針對性的進行技巧訓練。不僅如此，教師在此時給與學生更多的主動權，在詢問了學生的意見后還針對流行歌曲進行訓練。比如教授作品了流行歌曲《水星記》。首先對作品的音樂體系音程來進行細致的講解，幫助學生掌握基本的理論知識。然后在演唱時沿用中級班的教學方式，讓會鋼琴或電子琴的同學來演奏旋律，但此時學生有了一定的基礎，可以自己配左手伴奏或者用正譜進行伴唱。（譜例2所示）然后教師在指導學生吐字、咬字或者呼吸音、音準等方面的問題，幫助學生處理作品。在初步掌握作品后可以將所有學生分為四個戰隊，每個戰隊配兩位實習教師。在每周三抽取一定的課余時間進行比拼，優秀的戰隊可以成為本周的戰隊之星，將個人照放在學校的照片墻上，全校同學都可以觀看。這樣可以更好地提高學生的積極性，為未來專業的聲樂演唱道路打下基礎。圖2（二）課例總結不管在哪個階段，教師在分析學生演唱的過程中，教師要注重學生求知欲的表達，留一些時間給學生進行小組討論并聽取學生的想法，給予每個學生展現的機會。由于音樂藝術是一種聽覺藝術，每個人的想法與感受都不一樣，每一段分析之后再進行演唱的練習，就會有著不一樣的效果。在