第第頁可編輯修改精選全文完整版飛越瘋人院觀后感美文佳作表面上似乎《飛越瘋人院》是影射蘇聯等國，其實該片是揭露了美國自己的"家丑"。影片中所描繪的那所精神病院是美國病態、壓抑的社會縮影。這里給大家分享一些關于飛越瘋人院的觀后感，希望能夠幫到大家。

飛越瘋人院觀后感1

應對《飛躍老人院》這樣的作品，我不得不佩服張楊的勇氣，也相信他十二分的誠意。這樣一部以老年人主角，刻畫老年人群像的電影，在世界影壇也是不多見的。即使是這些為數不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因為在這個輕易把“再也不相信感情”掛在嘴邊的時代，看到有人廝守一生愛到了最終，縱然明白是光影幻象，也是令人觸動的。例如讓經典女星朱莉克里斯蒂再度綻放，提名2022年奧斯卡影后的《柳暗花明》，去年韓國票房黑馬《我愛你》，表現的都是老年人相濡以沫的感情。《飛躍老人院》舍棄了這個最容易吸引觀眾的主題，轉而刻畫了一群老年人群像，其故事內核更傾向于美國電影《遺愿清單》，一群站在生命末端的人，在告別前，給自我一個機會，完成最終的夢想。

可是原諒我并不喜歡這部電影。過猶不及，是我看完電影的最大感受。張楊把一個本應當去繁從簡的故事，講得流于煽情了。可能為了增強可看性，電影強化了父母和子女的沖突，也時不時讓老年人“賣萌”。主角之一老葛出場沒多久，就是一場情感強度很大的哭戲，他向朋友哭訴自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立馬就治愈了他，他有了自我的床，有了自我的枕頭，還有了自我的花，而這一切幾乎是沒有情節鋪墊的。這其實是在刻意引導觀眾的情緒，而不是讓觀眾自我在情節中體味到情感的變化。這個問題一向延續到電影的結尾，很多時候導演是經過主角把道理說出來，而不是經過情節表現出來。例如老人院院長講述自我這輩子和父母的相處其實只剩十幾天的時間，老葛向孫子講述麻雀的故事，而電影中的聽眾就必須若有所悟甚至痛哭流涕。電影是影像的藝術，它模仿現實，又高于現實，因為它能把生活的哲理濃縮在影像里，優秀的電影和文字的區別之一就是它是不說教的，它讓觀眾自我去思考。所以《飛躍老人院》顯得過于直白反而阻斷了觀眾思考的維度。

飛越瘋人院觀后感2

麥克默菲跟精神病院的工作人員談話時，總是帶著一種不屑，總是給那個護士長以尖銳的回擊。雖然有時他也不得不屈服，比如必須吃藥，但他也能逃脫，因為他將藥含在嘴里不吞下去，覺得他真的很聰明，好像他代替自我諷刺了護士長的專制，真是暢快。

為觀看世界棒球錦標賽的首場比賽的抗爭，這一場戲著實讓我振奮，那種不屈不撓的堅持打動了我，看著那一群人都對著空白的熒屏歡呼雀躍，心中泛起一種莫名的痛……這時的護士長在隔壁看著這一群瘋狂的人，臉上的表情仍然冷漠，似乎她沒有一丁點感情。

比利口吃、膽怯、文弱，這個主角也給了我很大觸動，有一種恨鐵不成鋼的情緒。我想，在現實生活中也不會有多少人喜歡他，可是麥克默菲卻為了拯救他，付出了很多很多……圣誕節之夜，麥克默菲和病人們在住院大廳舉行了一次迪斯科舞會，又跳舞又喝酒，將醫院鬧了個天翻地覆。為了滿足比利對他女友的愛意，他將女友與比利安排至一個屋子后，準備在比利盡興后完成他的逃跑計劃并把比利也帶走，第二天，比利在護士長的逼迫下自殺了，聽到這個消息時，麥克默菲正準備逃走，如果他決定逃走而不是去找比利，他是有機會成功逃走的，然而他沒有逃，而是飛奔去了比利那里，他被護士長的行為徹底地激怒了，直朝護士長撲了過去，雙手緊緊扼住她的脖子，他的憤怒有多大，他手中扼住護士長的脖子就有多緊，這一幕我看到心都碎了。憤怒，心底有一個聲音在吶喊：掐死她，掐死她……突然發現自我從來沒有如此痛恨一個人。但最終，他被醫院護衛打昏，之后受到了慘無人道的"治療"——額葉切除手術，成了地地道道的"白癡"。當他被放在床上后，印第安人“酋長”抱起麥克默菲的頭十分哀傷地望著他，用枕頭把麥克默菲悶死了。死一樣寂靜的黑夜，“酋長”的淚水肆無忌憚的涌出，那是怎樣的一種痛。我流淚了為麥克默菲的善良、勇敢

和擔當，也為了他的被現實扼殺的心愿、更為了那個“吃人”的社會

飛越瘋人院觀后感3

今日是《飛越老人院》上映的第一天，明明白在好萊塢大片面前，這樣的國產電影只會成為炮灰，所以趕忙進電影院完成這次期待已久的飛越之旅。

電影院里面一共僅有六位觀眾，觀影過程中都十分安靜舒服，但空調寒風凜冽地肆掠著我，可是電影時而歡快，時而寧靜，用笑聲和淚水把整個電影院哄得熱騰騰般的溫暖。

話說起電影的老年人題材，算是我近年來經常碰到的電影焦點之一，也許這個話題已經去到了我們當代不得不正視的時候了。

去年在“先鋒光芒”影展上頭看到的《老那》，電影中的一對頑固老情人以新潮甜蜜的方式經營著彼此的夕陽戀，以堅強樂觀的自治自救方式吶喊出他們無懼老去的勇氣精神，很令人在笑聲中沉思的電影。

少不了今年最火爆的文藝片《桃姐》，則是經過輕描淡寫著一位老傭人的終老歲月，縮影出原生態的老人院生活，讓人百感交集，讓人鼻酸淚流，當然也讓人感受著一份樸質的人文關懷。

前幾天還看了一個短片《片刻暖和》，電影看似講述年輕姑娘和年邁老人之間的生活矛盾，實則經過描述彼此內心的空缺與孤寂來反襯出矛盾兩人給予對方的才是真正的溫暖關懷。從電影的側面，也能夠看到一位思想保守固執但渴望帶著尊嚴老去的老奶奶，她在無能無助中安詳地死去了。

今日看到的《飛越老人院》雖然表達著一個同樣老生常談的話題，但卻用最青春爛漫、最動感歡樂的方式向現實社會發出嘹亮的吶喊。這群生活在老人院里面的“高齡團體”天天面臨著讓人心酸心寒的生老病死，可是他們進取樂觀、頑強勇敢，捍衛著殘存的點點尊嚴，自娛自樂向著夢想起航。

這不是一個關于老人被遺棄放逐、被剝奪自由、失去尊嚴的故事，即便在電影里面我們看著住在老人院里面的老人們都有著一個個讓人心酸的被遺棄經歷，即便電影反映出圍在四面高墻里面的老人們等待著自我生老病死的無奈狀況，即便電影用了最真實的鏡頭記錄了老人們因身體機能失調而被迫出現的尷尬情景。但張楊導演還是在《飛越老人院》當中大膽創新地另辟高見，以此為踏板，跳上了一個釋放夢想、追逐自由的大巴，把千萬斤沉重的話題承載起一顆顆未老的心靈躍上了高空飛翔!

飛越瘋人院觀后感4

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著歡樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的`男孩勇敢的表達愛，做自我想做的。因為幫忙男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自我想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自我本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化……”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最終主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的期望和生機，酋長最終擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以期望和亮光的。就是這微弱的亮光和期望，激勵著我們往前走。

飛越瘋人院觀后感5

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自我不一樣的想法。我對部分資料不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲明白之前，他一向都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會說話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自我，不會和他人起沖突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當麥克墨菲來了之后，他試圖改變那里的一切，相信酋長能夠明白他的意思，幫忙他，也以為他倆能夠一齊逃脫出去。所以，對于他們兩人來說，對方都是瘋人院里異常的人，異常的朋友。對于酋長，麥克墨菲沒有像其他人一樣，他不服輸于環境，平等的對待每一個人，很耐心、好心的教他帶籃球，酋長有一絲感動，也在盡力幫忙麥克，生活瞬間充滿光明，臉上漸漸有了笑容--這是前后的巨大改變。

當比利受侮辱自殺后，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白癡。當麥克最終回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，十分痛苦，大家還有我可能都以為他會帶著麥克一齊逃出去，卻