項目一

手繪效果圖表現基礎手現表繪主講：CONTENTS目錄01020304任務1．1手繪設計造型概述任務1．2簡易透視基礎探究任務1．3手繪用線技法與單體線稿任務1．4馬克筆用筆技法與單體上色PART01任務1．1手繪設計造型概述學生在教師引導下完成下列活動：1.采用手機百度查詢法或資料查詢法鼓勵學生探索什么是美術？與手繪表現有什么樣的關系？2.采用回憶法或資料查詢法鼓勵學生探索手繪造型的相關知識有哪些？3.采用小組討論法鼓勵學生討論繪制一幅完整的效果圖需要運用哪些手繪造型技法？本課任務任務目標

通過本情境的學習，掌握以下知識或方法：□了解美術造型的含義；□了解手繪設計造型的基礎知識。任務描述●任務內容

掌握手繪設計造型的基礎知識，為后期的學習做好準備。●實施條件

筆記本、簽字筆、鴨舌筆。教學內容要求

掌握手繪設計造型的基礎知識，為后期的學習做好準備。教學重點：手繪表現簡述；教學難點：手繪造型基礎常識，手繪工具材料及其性能。手現表繪1.1.1美術的相關知識美術的來源

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命后，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之。美術的主要表現形式

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。美術的范圍

美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。實用性藝術

實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。中國國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。1.1.2手繪造型基礎常識

美術

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。

我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。三度空間

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

質感

繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。

量感

借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。空間感

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。

體積感

指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。明暗

指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:①亮面—直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。明暗交界線亮面灰面陰影暗面反光輪廓

造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

構圖

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。色彩

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。

色相

色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。色調亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調筆觸

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。1.1.3手繪工具材料及其性能圖板

圖板是手繪效果圖表現技法中最基本的工具之一，一般為硬度適中、干燥平坦的矩形木板制成。圖板的兩端為直硬木，以防圖板彎曲和利于導邊。圖板的短邊稱為工作邊，而面板稱為工作面。

可根據所繪圖紙的尺寸大小來選擇相應尺寸的圖板，通常尺寸以750mmX900mm和750mmXl050mm兩種較為實用。圖板在使用時要注意愛護，平時應保持圖板的整潔，避免在圖板的工作面上刻畫，并防止因水侵、重壓、暴曬而引起的變形，尤其是左導邊，應注意保持平直，以確保丁字尺在上面的平滑移動，并能完好地畫出水平線。紙張

馬克筆繪制表現圖的紙張非常重要，取決于紙張的吸水(酒精)性能，使用不同的紙張可表現出不同的藝術效果。根據馬克筆的特點，紙張多使用A3、A4的圖紙繪制。

復印紙：紙面光滑，呈半透明狀，有70g、80g、100g等質量。吸水性能較弱，表現層次不宜過多，反復涂色會劃傷紙面，宜表現干畫法。

素描紙：紙面略粗，吸水性能較強，宜表現干濕結合畫法。

卡紙：表面光滑，吸水性能差，顏色大多留在紙面上，容易保持色澤純度，畫面鮮亮，宜采用干畫法。

硫酸紙：表面光滑，耐水性差，沾水會起皺，質地透明，易拷貝。色彩可以在紙的正反面涂，以達到特殊的效果，完成后須裝裱在白紙上。透明直尺

初學者往往徒手很難控制粗細均勻及挺直的線條，繪制一些較長的線條時，也會扭曲、無力。使用透明直尺不但可以使線條均勻、挺直，而且對作圖起到良好的效果。鴨舌自動鉛筆

鉛筆工具一般用于手繪初稿的表現中，是最基本的工具。手繪中常用的鉛筆有繪圖鉛筆和自動鉛筆兩種。繪圖鉛筆的種類很多，一般根據鉛芯的軟硬不同，可將繪圖鉛筆劃分成不同的等級。鉛筆鉛芯標號共13種，從6H-H、HB、B-6B，按H到B的順序鉛芯由硬到軟。“B”表示較軟而濃，“H”表示輕淡而硬，“HB”表示軟硬適中。制圖中常用H、HB、B等鉛筆，可根據圖線的粗細不同來選用。一般2B以上的較軟繪圖鉛筆用于繪制方案徒手草圖。在繪制底稿時，一般用HB或H鉛筆，描黑時，一般選用B或2B。除了用上述繪圖鉛筆外，也可以用活動鉛筆作稿線等，一般活動鉛筆的鉛芯有0.5mm、0.7mm和0.9mm三種規格，硬度多為HB。簽字筆

又稱繪圖筆，筆尖是一個錐形的金屬管，其筆尖質堅有圓珠，由于受筆尖寬度的限制，不能像鉛筆側鋒那樣畫出濃淡不同的影調變化。所以主要通過對線條的排列、疊加、疏密、曲直、粗細等組合產生不同的表現效果；由于線條的疊加、方向、長短的不同，排列組合后在紙面上產生強烈的黑白對比效果，給人以豐富的視覺印象，從而達到表現不同對象的目的。其繪制的線條平整、流暢、細膩，用其繪制的作品細致耐看，極顯靈秀。針管筆

用馬克筆作畫，要求表現物體結構嚴謹、透視準確、以線條明朗為基礎。繪制線條的工具，則以針管筆或鋼筆為常見。針管筆型號齊全，市場出售各類針管筆有如下種類：①

國產針管筆：價格低廉，造型簡單，型號較少；②

進口針管筆：比國產的較好使用，制造精致，型號齊全，書寫自如，但需要使用專用墨水，且價格較貴；③

合資針管筆：集進口針管筆制造精致、型號齊全、價格適中等優點，受設計師的喜愛，也是目前使用最廣泛的一類針管筆。PILOT百樂DPN-70鋼筆

百樂ink水溶性非碳素鋼筆墨水馬克筆

馬克筆（亦稱“麥克筆”）是各類專業手繪表現中最常用的畫具之一，具有使用的方便性和速干性的特點，很大程度上可以提高作畫的速度，如今它已經成為室內設計、景觀園林設計、服裝設計、建筑設計、造型設計等各個領域所必備的工具之一。馬克筆的種類很多，在這里只介紹主要的兩種，即水性馬克筆和油性馬克筆。(1)水性

水性馬克筆沒有浸透性，遇水即溶，繪畫效果與水彩相同，筆尖形狀有四方粗頭、尖頭，方頭適用于畫大面積與粗線條，尖頭適用畫細線和細部刻畫。水性馬克筆的特點是色彩鮮亮且筆觸界限明晰，和水彩筆結合用又有淡彩的效果，有些水性馬克筆干掉以后會耐水。缺點是重疊筆觸會造成畫面臟亂、洇紙等。

在練習階段我們一般選擇價格相對便宜的水性馬克筆。這類水性馬克筆大約有六十多種顏色，還可以單只選購。在購買時，根據個人情況最好儲備二十種以上，并以灰色調為首選（冷灰、暖灰各4支），不要選擇過多艷麗的顏色。(2)油性

具有浸透性、揮發較快，通常用甲苯稀釋，有較強的滲透力，尤其適合在描圖紙（硫酸紙）上作圖。能在任何表面上使用，如玻璃、塑膠表面等都可附著，具有廣告顏色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要與水性馬克筆混合使用，而不破壞水性麥克筆的痕跡。油性馬克筆的特點是顏色品種豐富齊全、著色簡便、筆觸疊加后色彩變化豐富，而且快干，耐水、耐光性好，書寫流利。再就是根據馬克筆的性質，油性和水性的浸透情況不同，因此，在作畫時，必須仔細了解紙與筆的性質，相互照應，多加練習，才能得心應手，有顯著的效果。油性馬克筆的缺點是難以駕馭，需要多加練習。韓國TOUCH馬克筆色彩型號圖譜美國AD馬克筆色彩型號圖譜水溶性彩色鉛筆

彩色鉛筆在手繪表現中起了很重要的作用。無論是對概念方案、草圖繪制還是成品效果圖，它都不失為一種既操作簡便并且效果突出的優秀畫具。彩色鉛筆也分為可溶性彩色鉛筆和不溶性彩色鉛筆我們可以選購從18色至72色之間的任意類型和品牌的彩色鉛筆。可溶性彩色鉛筆不沾水時和與不溶于水的彩色鉛筆效果相同，用沾水的可溶性彩色鉛筆可在紙面上涂抹出水彩一樣的效果，色彩亮麗、柔和。

水溶彩鉛依附于馬克筆運用，彩色鉛筆質地軟，上色均勻、細膩，可以很好的彌補馬克筆筆觸過硬的不足。高光筆

美術類高光筆是在美術創作中提高畫面局部亮度的好工具。高光筆的覆蓋力強，在描繪水紋、玻璃、金屬、燈光等材質時尤為必要，適度的給以高光會使畫面生動，逼真起來。高光筆需要使用的地方大部分是為了表現高光和物體光澤，但是注意，高光筆涂過的地方，馬克筆就不容易畫不上去。高光筆的構造原理類似于普通修正液，筆尖為一個內置彈性的塑料或者金屬細針。1.1.4手繪表現簡述手繪效果圖表現技法的概念

手繪效果圖表現技法是有關室內、室外表現圖的繪制方法和技巧，它是一種描繪近似真實空間的繪畫，是一種可通過圖像（圖形）的方法來表現室內、室外空間環境、設計思想和設計概念的視覺傳遞技術。因此，有關此類表現圖的繪制方法，就是室內、室外空間環境設計效果圖表現技法。建筑大師frank.gehry荷蘭國際辦公大樓實景及手繪草圖手繪效果圖的發展歷史

在不同的時期或不同的范圍，效果圖有多種稱謂，如設計渲染圖、建筑畫、建筑表現等。隨著社會的進步與發展，其范疇不斷擴大，建筑表現更為人所接受。效果圖最初是畫家或工匠們手里的設計草圖。這些草圖是受使用者授意影響而設計的建筑或室內裝飾圖。早期的建筑畫是用蘸水筆畫在羊皮紙上，或用鋼針刻畫在銅板上，經腐蝕處理繪制成銅版畫。到了16世紀時，出現了在紙張上作圖的水彩顏料，使建筑表現圖在表現形式上得到擴展，并且在歐洲得到迅速的普及。這種傳統方法一直持續到今天，成為建筑設計、環境藝術設計等設計類專業必修的專業基礎課程。建筑大師frank.gehry畢爾巴鄂古根海姆博物館實景及手繪草圖手繪效果圖的作用設計效果圖是一種能夠形象而直觀地表達室內、室外空間結構關系，營造空間氛圍，具有很強的觀賞性和藝術感染力的設計表達。它在工程的設計投標與設計方案的最終確定中往往起到很重要的作用。

手繪效果圖的意義1、設計師創作思想的形象化體現設計的價值不僅體現在被創作物的實際使用功能與經濟價值方面，還體現在其文化與藝術方面。2、設計數據的具體化與直觀化3、空間環境的藝術化4、設計師實現設計理念的依據手繪效果圖的表現原則1、真實性原則就是效果圖的表現必須符合設計環境的客觀真實。2、科學性原則就是為了保證效果圖的真實性，避免在效果圖的繪制過程中出現隨意或曲解，必須按照科學的態度對待畫面表現上的每一個環節。3、藝術性原則具有高超藝術性表達的效果圖作品不僅吸引人，同樣也能成為一件賞心悅目具有藝術品味的繪畫藝術作品，因此，許多優秀的效果圖作品成為我們藝術的經典。010203PART02任務1．2簡易透視基礎探究學生在教師引導下完成下列活動：1.采用資料查詢法引導學生思考什么是透視？2.采用回憶法或資料查詢法引導小組學生探討透視產生的原因是什么？3.采用小組討論法讓小組學生探究透視的基本術語你都知道哪一些？本課任務任務目標

通過本情境的學習，掌握以下知識或方法：□了解透視的形成及基本術語；□

掌握一點透視（平行透視）、兩點透視（成角透視）、室外二點透視、三點透視（多點透視）的繪圖原理及應用。任務描述●任務內容

在掌握手繪設計造型的基礎上，學會透視在線稿繪制中應用。●實施條件

畫板、100gA3復印紙、簽字筆、鉛筆、鋼筆。教學內容要求

在掌握手繪設計造型的基礎上，學會透視在線稿繪制中應用。。教學重點：透視的形成及基本術語；教學難點：透視的繪圖原理及應用。手現表繪1.2.1透視的形成

透視是用線條或色彩在平面上表現立體空間的方法。透視學作為一切獨立的學科，始于文藝復興時期，那時的人們稱之為遠近短縮法。經幾代人的科學研究，終于使人類能夠突破長期以來只能單純地依靠視覺器官去獲取印象和積累經驗狀況的束縛，借助于對規律的認識與把握，使造型能力發生質變，于是它成了文藝復興時期所有造型藝術家所必須學習的兩門學科（透視學，解剖學）之一。文藝復興時期畫家利用透視的光影投影進行繪畫（德加手稿）古希臘大學者阿那克沙戈拉（Anaxagoras，約公元前500—428年）對當時一位叫阿格塔丘斯（Agatharchos）的畫家的一幅符合焦點透視原理的舞臺幕景所作的作品分析；以及那時希臘兩個主要繪畫中心之一的“昔克翁畫院”，在傳授繪畫技法理論和規則時是，已將透視學和數學作為必修課。著名的建筑師兼畫象列昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（文藝復興時期四大建筑藝術的靈魂之一）和翁布里亞畫派的代表人物比埃羅·德拉·弗朗西斯卡兩人專門著述了《繪畫論》1435年，《繪畫透視學》1485年，從而使繪畫透視學成為一門完整的理論體系。知識延伸透視的概念

當我們觀察景物時，由于我們站立位置的高低，注視方向及距離的遠近等因素的不同，景物的形象常常與原來的實際狀態也有了不同的變化。

同樣高的房子變得愈遠，看上去愈矮；同樣寬的道路變得愈遠愈窄；正方形或長方形看上去變成了梯形；這種現象稱為透視現象。

我們站在窗前不動，閉上一只眼睛，把透過窗玻璃見到的物象，描畫在窗玻璃上，描繪出來的圖形稱為該物象的透視形。這個透視形和看到的景物一樣具有立體感和距離感。

“透視”一詞的含意，就是透過透明的平面來觀察物體，從而它們的形狀觀察中發生變化的原因和規律。透視現象產生的原因

我們能看到各種各樣的景物，是由于這些景物把照射到它們表面的光線再反射到我們眼睛內而產生的視覺效果。

同樣高的樹，距離觀察者近，樹兩端光線射入觀察者眼睛的夾角就大，則看起來就高、就大；離觀察者遠，則就小，看起來就矮，就小。物體兩端點進入人眼視線的夾角稱為視角，即為景物上任意兩點光線射入人眼的夾角。可見，視角大，看著就大；視角小，看著就小。而觀看物體的長短（大小）與物體的高（大）及距離遠近有關。透視作圖的理論根據透視三要素

畫透視圖，必須具備三個條件，即所謂透視三要素：（1）物體即畫什么物體，物體的形狀結構、大小尺寸、安放位置如何等。（2）視點即眼睛的位置。必須確定視點的高度、視心線方向、以及視點到物體的距離。（3）畫面畫面是假想的、在觀察者面前垂直于視心線的透明的平面。作透視圖之前必須先確定畫面的位置。透視基本術語基面：放置物體（觀察事物）的水平面。景物：描透的對象。視點：畫者觀察事物時眼睛所在的位置。站點：從視點作千垂線與基面交點。視高：視點到基面的垂直距離叫視高。畫面：透視學中為了把一切立體的物體都容納在一個平面上，在人眼注視方向假設有一塊大無邊際的透明板，這個假設的透明平面就叫做平面。基線：畫面與基面的交線叫基線。視線：從物體上反射入眼底的光線叫視線。P.P（畫面）G.P（基面）H.L（視平線）G.L（基線）S（視點）S.P（站點）C.V（心點）V.P（消失點）H（視高）視心線透視線

1.2.2透視的分類一點透視（平行透視）一點透視又稱平行透視，它是有兩組主向輪廓線與畫面平行，而且只有一個滅點的透視。

平行透視的正平行六面體有兩個面與畫面平行，由于遠近不同距畫面近的正方形的邊長距畫面遠的正方形的邊。一點透視實物手繪表現兩點透視（成角透視）

兩點透視又稱成角透視，它是物體與畫面形成一定的角度，物體的各個平行面朝不同的兩個方向消失再視平線上，畫面上有左右兩個消失點的透視形式。

特點：兩點透視畫面效果自由活潑，能反映出建筑體的正側兩面，容易表現建筑的體積感，在建筑室外途中應用最為廣泛。兩點透視實物手繪表現室外建筑二點透視

室外建筑表現圖多采用二點透視和三點透視，應把握建筑特點選擇合適的角度作圖。三點透視（多點透視）三點透視又稱多點透視，當立方體的三個面都與畫面、基面不平行時所產生的透視。三點透視適用于表現超高層建筑的俯視圖或仰視圖。透視在室內空間中的應用PART03任務1．3手繪用線技法與單體線稿

學生在教師引導下完成下列活動：1.采用觀察法引導學生思考手繪用線的表現特征是什么？2.采用資料查詢法引導學生探討鋼筆畫手繪用線的方法有哪幾種？其表現技法是怎樣的？3.采用小組討論法讓小組學生探究繪制單體線稿圖需要怎樣運用單體線稿繪制的步驟和技法？本課任務任務目標

通過本情境的學習，掌握以下知識或方法：□了解手繪用線的表現特征；□掌握鋼筆畫手繪用線的方法，及其表現技法；掌握單體繪制的步驟和技法。任務描述●任務內容

在掌握手繪用線技法的基礎上，學會運用線條及透視原理繪制單體線稿。●實施條件

畫板、100gA4或A3復印紙、簽字筆。教學內容要求

在掌握透視基本原理的基礎上，學會線稿繪制在實際中應用。教學重點：手繪用線技法，鋼筆畫表現技法；教學難點：單體線稿分步繪制。手現表繪1.3.1手繪用線技法

線條的應用是手繪的基礎，只有通過大量的練習和積累才能夠掌握。線條的流暢運用、形體比例的準確把握和空間感的控制是線條應用的核心。（1）直線

直線分為尺規繪制和徒手直線兩種。根據內容的需要，選擇兩種不同的表現形式。尺規直線會讓畫面看起來比較挺拔、整潔、容易上色，是初學者使用的方法。徒手直線給人比較靈動、不死板的感覺，具有較深厚功底的建筑設計師多使用徒手畫的方式表達直線。（2）曲線

手繪表現中的曲線運用是整個畫面中不可或缺的元素，運用時要強調曲線的彈性、張力。畫曲線時一定要流暢、有力、不可出現中間接線、斷線，不能描線。曲線彎曲的方式決定透視的方向，所以運筆前要考慮清楚，這樣才能更好的把握好透視。（3）涂鴉線

涂鴉線在線稿中廣泛運用，尤其是鋼筆速寫中建筑外景樹叢的表現運用較多。它給人一種輕松自由、蓬松柔軟的感受。涂鴉式線條雖然看似凌亂，但仍隱含著對色調與形體結構的交代，它有著運動的節奏和統一性。（4）交錯線

交錯線條的疊加可以用來強化粗糙的表面質感和逐步加深的明暗關系。交錯線的排列方向能夠表現物體表面的起伏和轉折，細膩的交錯線則能展示出光的環境。（5）放射線

放射性的線條具有明確的方向性和運動感，放射性線條組成的成組線條，適合用來表現草叢、灌木、皮毛等效果，同時大面積的使用放射性線條可以增加畫面的空間動感。1.3.2鋼筆畫表現技法一、鋼筆畫的特點

鋼筆畫是設計師表達設計意圖、體現設計構思、設計方案的重要手段之一。

鋼筆畫的特點是具有準確的透視，運用概括的藝術手段形成黑白分明、對比強烈的關系。它將觀察與感受相結合、寫生與創作相結合、結構與空間相結合，運用構圖原則，疏密對比、協調統一，體現室內空間和建筑風景。二、準備材料

用于繪制線稿（鋼筆畫稿）的主要以美工筆、普通鋼筆、針管筆為主。美工筆畫出的線條有粗細變化，且富有彈性；普通鋼筆畫出的線條則挺拔有力；針管筆有多種規格（0.1～1.2mm,），適合在光滑的繪圖紙和硫酸紙上以點、線作畫。

用于繪制鋼筆畫的紙張，一般以質地堅實、紙文細膩、紙面光滑、著色不滲為好。多采用繪圖紙、銅版紙、白卡紙、也可使用速寫紙、復印紙等。不同的紙質厚薄不同、紋理不同，繪圖者可根據個人需要選擇合適的紙張。三、鋼筆畫的線條表現技巧

鋼筆畫的重要組成語言是線條和筆觸。線條可分為直線、曲線、折線、不規則的線等。直線又有水平、垂直、傾斜等線段；曲線有幾何曲線和自由曲線；直線給人速度、銳利、整齊；斜線具有不安定感；曲線具有柔軟、輕快、跳躍等特性；因此，線條不僅能很好的表達情感，而且通過線條和筆觸的相互組合構成形式用于表現調子、質感、空間等特征。

線條在鋼筆畫的表現技法中是最為重要的造型因素與表現語言，練習中應注意以下幾點：1．可以從簡單的直線線條和曲線線條聯系開始。在練習中應注意線條的運筆速度、運筆方向及運筆力量。從運筆速度看，應保持均勻、不宜過快、停頓干脆；從筆運方向看，應從左至右、從上至下的運筆規律；從運筆力量看，應力度適中，保持平穩。2．通過組合和排列線條來表現空間的明暗與材質質感。直線組合練習要求掌握直線線條的組合和疊加等形式的繪制方法；曲線組合練習要求掌握曲線線條的疊加、不同形式曲線的組合與點及小圓圈的組合燈形式的繪制方法。3.通過線條的粗細變化與疏密排列表達形體的體積感和光影感。線條較粗、排列較密的色塊就深，反之則淺。線條的疏密排列能形成由明到暗、由深到淺的效果四、鋼筆畫的表現種類1.線描法

是指以勾形為主的單線畫法，十分類似國畫中的“白描”。這種畫的特點是以簡潔、明確的線條勾勒形象的基本形態、輪廓，具有清晰、明確的表現特點。2.影調法

是通過刻畫形象的明暗關系，強調出體積感和空間感的一種畫法。它類似于西畫中的素描圖。依靠鋼筆線條排列的疏密來表現明暗變化，不僅能表現物體的空間體積，還能刻畫形體的質感。3.綜合法

是將線描法和影調法綜合起來運用的畫法。一般可以用線描法勾勒基本形體結構，再適度以明暗來刻畫對象的立體感；也可以在線描出形象后，通過用水墨塊加重陰影或其他暗部，來活躍畫面。五、鋼筆畫應注意的問題

1．鋼筆速寫主要是用線條的方式來表現對象的造型、層次以及環境氣氛的，并組成畫面的全部。

2．由于鋼筆畫具有難以修改與從局部開始畫的特點，因此下筆前要對畫面整體的布局與透視、結構關系在心中有一個大概的安排與把握，這樣才能保證畫面的進行能夠按照預期的方向發展。

3．鋼筆速寫的作畫方法很重要。對于有經驗的畫家而言，他的鋼筆速寫可以從任何一個局部開始落筆；但對于初學者，最好從視覺最近、最完整的對象入手。因為，最近與最完整對象畫好后，其他一切內容的比例、透視關系都可以以此來作為引證參照，所以接下去描繪畫面就不容易出現偏差。

4．鋼筆速寫表現的對象往往是復雜的，甚至是雜亂無章的，因此要分清畫面的主次，大膽概括。

5．要注意線條與表現內容的關系。

6．要研究線條與畫面的關系。抱枕飾物類抱枕的材料多為麻棉布、絲綢料等材料構成，表現時，線條多采用蓬松的表現手法來表現其質感，為了表現出立體的造型，應多在其裝飾花紋花式、褶皺及其明暗轉折的部位多下功夫刻畫與表現。家具產品類家具是由材料、結構、外觀形式和功能四種因素組成，其中功能是先導，是推動家具發展的動力；結構是主干，是實現功能的基礎。這四種因素相互聯系，又相互制約。在表現時應干凈利落，線條剛勁有力，并注重材質的表現。花藝擺件、花卉盆栽類小型植物作為室內裝飾不可或缺配飾，其由底下的玻璃、陶瓷、竹編等材質的花盆與上部綠色蓬松的枝葉組成。在表現時應注意底部盆體的概括處理、陰影表現，再次應注意其結合部位的銜接處理，最后應注重蓬松枝體的邊緣部分的刻畫。已達到“下繁上簡”或“下簡上繁”的線條對比處理。交通工具類交通工具作為室外環境景觀的配角，應簡約刻畫，速度成型。多注意其線條與周圍環境的疏密對比，才能在畫面中起到畫龍點睛的作用。人物類

人物在透視圖中是為了點景。透視圖中的人物分：前景人物：多采用半身帶手的動態造型中景人物：需配合情節刻畫，表現時應重開俯面，面部可簡單些。遠景人物，為表達空間延續，色彩點綴及活躍氣氛，表現人物的大致動態即可；草圖人物：重比例效果及“象征式”，人物的形態可放松隨意，程序化表達。植物景觀類綠色植物蓬勃向上、充滿生機，但卻極難刻畫，因為它是蓬勃、有生命的，其姿態千變萬化。在具體刻畫時，需避免“碎”、“雜”。樹的畫法可分西式畫法（以光影形式表現樹的體積、形態）和中國畫法（以線造型的形式來表達樹的姿態和神韻）這兩種。PART041．4馬克筆用筆技法與單體上色學生在教師引導下完成下列活動：1.采用觀察法引導學生思考馬克筆用筆的表現繪制技法有哪幾種？2.采用資料查詢法引導學生探討單體上色的技法是怎樣實施的？3.采用小組討論法讓小組學生探究組合體上色的技法是怎樣實施的？本課任務任務目標

通過本情境的學習，掌握以下知識或方法：□掌握馬克筆表現的繪制技法；□掌握單體上色的技法；□掌握組合體上色的技法。任務描述●任務內容

在掌握馬克筆手繪表現技法的基礎上，學會運用馬克筆給單體線稿上色。●實施條件

畫板、馬克筆、A4或A3復印紙、簽字筆、針管筆、直尺、高光筆。教學內容要求

在掌握手繪線稿繪制的基礎上，學會馬克筆上色繪制在實際中應用。教學重點：馬克筆表現技巧；教學難點：