曲盡其妙中-國-戲-曲-之-美中國戲曲起源于上古時期的原始歌舞，但是成長和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術。千年文化的魅力世界非物質文化的遺產(chǎn)戲曲千年文化的魅力世界非物質文化的遺產(chǎn)戲曲01歷史起源目錄02藝術特色03文化價值04現(xiàn)代傳承千年文化的魅力世界非物質文化的遺產(chǎn)戲曲第一節(jié)歷史起源中國戲曲起源于上古時期的原始歌舞，但是成長和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術。歷史起源中國戲曲起源于上古時期的原始歌舞，但是成長和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術。01在先秦，有了皇帝專門用于祭祀廟堂的雅樂和由巫覡扮演的巫歌巫舞。《大武》作為宮廷雅樂，歌頌周武王罰紂的英勇表現(xiàn)，從原始儀式中的娛神轉向了娛人，人成為了表演的對象。同時演出用隊列的變化表現(xiàn)戰(zhàn)爭的宏大場面，是戲曲虛擬化，程式化的開端。02在巫歌巫舞《九歌》中，巫覡直接扮演神靈，表現(xiàn)故事內(nèi)容。從宗教的祭祀開始轉化為宗教劇。演員不僅扮演神靈而且從中模擬情感傳遞情感，以對唱和獨唱的形式傳遞給觀眾。03千年文化的魅力世界非物質文化的遺產(chǎn)戲曲第二節(jié)藝術特色中國戲曲起源于上古時期的原始歌舞，但是成長和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術。

藝術特色京劇老生行當?shù)难莩心男┨厣烤﹦±仙莩\用大嗓（又叫真嗓或本嗓），鼻、口、胸等共鳴腔的運用注意位置居中，氣息運用也注意控制有度、沉著而流暢，形成純正、悠遠的音色及演唱意蘊，借以體現(xiàn)這一行扮演的人物所具有的含蓄、沉穩(wěn)的性格特征。

京劇小生行當?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇小生演唱運用小嗓（又叫假嗓或二本嗓），并混合適當?shù)拇笊ぃ纬烧婕偕そY合的發(fā)音方式，音色比較尖、細、高。突出峻拔向上、剛勁有力的氣勢，氣息運用則具有較強的沖擊力度，借以表現(xiàn)人物剛勁、英武、瀟灑、風流等性格特點。京劇藝術特色藝術特色京劇藝術特色京劇青衣行當?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇青衣的演唱，是由男旦創(chuàng)造出來的一套運用小嗓發(fā)音的完整方式，鼻、口、胸等共鳴腔的運用與老生近似，比較注意位置居中，氣息運用也注意控制有度、沉著而流暢，形成純正、圓潤的音色，借以體現(xiàn)這一行當扮演的人物所具有的端莊、含蓄的性格特征。京劇花旦行當?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇花旦演唱用小嗓，嗓音要求清脆、透亮，顯現(xiàn)人物生動、靈巧的性格特點。京劇老旦行當?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇老旦扮演生理機能處于衰退階段的老年女性，因而演唱用大嗓，嗓音要求蒼勁、挺拔，借以顯現(xiàn)人物頑強的精神和衰而不退氣勢。藝術特色京劇藝術特色京劇花臉行當?shù)难莩心男┨厣?/p>

京劇花臉演唱用大嗓，嗓音要求洪亮、寬闊，鼻、口、胸等共鳴腔的運用具有明顯的擴張趨勢，氣息運用顯示出超常的強度，強化出粗壯、渾厚、磅礴的演唱氣勢，借以體現(xiàn)出人物愛恨鮮明、大開大闔的粗線條的性格特征。

京劇丑行演唱時用大嗓。但這一行以往演唱機會比較少，也不像其他行當那樣具備自己專有的唱腔系統(tǒng)，所以，一般都是夸張的學用老生或老旦的唱腔來演唱。當代新編京劇《徐九經(jīng)升官記》中，出現(xiàn)了由丑行演唱的篇幅不小的唱段。

藝術特色京劇藝術特色京劇丑行的演唱有哪些特色？

演繹特征:傳神寫意藝術特色戲曲注重故事性和人物刻畫，但是往往采用感物言志，抒情詩的方式處理題材，崇尚詩性。不追求表現(xiàn)對象外在形態(tài)的逼真，致力于表現(xiàn)創(chuàng)作主體對事件和人物的內(nèi)心感受。01戲曲的文本創(chuàng)作和舞臺呈現(xiàn)都是深受神似的影響，許國戲曲著名故事情節(jié)《竇娥冤》《牡丹亭》《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》《天仙配》等傳奇故事善惡有報的大團圓結局雖然是不合乎事情常理的，但是是符合情理的，具有真情實感。和以假亂真的話劇不同，戲曲在舞臺上刻意和現(xiàn)實生活拉開距離，反復強調假定性。02舞臺呈現(xiàn)程式化的原則，按行當扮演，不同行當?shù)姆棥⒒瘖y、唱法、身段動作都有著不同的規(guī)矩；舞臺上通常只設置一桌二椅，劇情的物質環(huán)境大多借助演員虛擬表演進行暗示，使用民族樂器伴奏；戲曲是代言體，不是敘述體，演員必須扮演成劇中人物，用劇中人物的身份來表演故事情節(jié)，而不是第三者的身份敘述。03戲曲載歌載舞的形式，傳神寫意的表現(xiàn)向度，悲歡離合的結構模式，生旦凈丑的行當體系，唱念做打的表現(xiàn)手法，以鞭代馬、以槳代船的虛擬表演、自由轉換的時空流轉，一桌二椅的舞臺陳設，鑼鼓喧天絲竹齊鳴的樂隊伴奏，都是中國智慧的凝結，是中華民族審美的生動體現(xiàn)。藝術特色演繹特征:傳神寫意藝術特色形態(tài)特征:一體萬殊以方言和地方音樂為根基，在聲腔、音韻、行當、演唱、化妝、樂隊上形成不同規(guī)范的數(shù)百個地方戲劇種，是中國戲曲的特有景觀。正因為戲曲擁有數(shù)百個不同的的劇種所構成，體系龐大，數(shù)百年以來盛衰有時，但是仍然生生不息。壹文本韻、散結合，曲占有較大比重，角色扮演行當化，以唱念做（舞）打為基本表現(xiàn)手段，采用虛擬的程式化的表演動作，劇情時空自由流轉，較少使用寫實布景，一體萬殊的漢語方言是漢族眾多地方戲生長的沃土。貳例如，我國南北地理位置差異較大，戲曲誕生前的南北政治、經(jīng)濟、文化存在較大差異，最先成熟點的南戲和稍后成熟的北雜劇因為誕生在尚未統(tǒng)一的南北兩地，確立了風格迥異的南北兩大傳統(tǒng)。叁千年文化的魅力世界非物質文化的遺產(chǎn)戲曲第三節(jié)文化價值中國戲曲起源于上古時期的原始歌舞，但是成長和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術。綜合看中國傳統(tǒng)文化藝術的優(yōu)秀成果文化價值一是指京劇本身是在幾個重要的古典戲曲劇種的基礎上形成的，它綜合了徽劇、漢劇、秦腔、梆子、昆劇等劇種的藝術成果，兼具北方和南方戲曲劇種的特長。京劇雖然誕生在近代，但代表了古典戲曲的最高成就，以其成熟精致在中國戲曲文化史上崛起一座高峰。01二是指戲曲的基本特征之一是綜合性，綜合了多種元素。02集中體現(xiàn)著民族傳統(tǒng)、民族美德文化價值民族美德京劇不僅供人欣賞、娛樂，而且寓教于樂，在故事情節(jié)、人物造型中十分重視弘揚民族的美德，從倫理道德方面給人以熏陶、教益和啟迪，教人怎樣做人。京劇中有許多劇目熱情謳歌愛國主義精神，頌揚堅持民族大義、處處以國家安危興亡為重的英雄人物。講做人的道德，第一位是愛國，把國家民族的利益放在個人的利益之上、恩怨之前，不屈不撓，甚至不惜自己的生命。壹深沉的歷史感京劇的劇目，以歷史為題材的居多。一部中華民族的悠久歷史，在京劇中得到全面、完整、生動的反映。從上古時的神話傳說，堯舜故事，周朝、春秋戰(zhàn)國、秦、漢的紛爭，一直到唐、宋、元、明、清，無一中斷。京劇劇目歷來有“唐三千，宋八百”之說，可見歷史題材劇目之多。解放后，現(xiàn)代戲中從紅軍時期到抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、抗美援朝也無所不有。我們的民族傳統(tǒng)、民族精神，是歷史地形成的，是貫穿在歷史發(fā)展之中的。貳藝術形態(tài)和美學原則在世界上獨樹一幟文化價值01京劇不但在中國文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。02“中國戲劇，以它那已經(jīng)發(fā)展到極高水平的藝術形式所蘊含的力量，向我們表明那種一再折磨我們藝術的'忠實于生活”的要求是一種與其說是先進，毋寧說是落后的審美觀?根據(jù)歷史發(fā)展的邏輯，電影注定要成為新型的綜合性藝術，中國戲劇在這方面給它指出了方向。”03“這是一種以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老而正規(guī)的藝術，相比之下我們的表演似乎沒有系統(tǒng)，根本沒有舊有的根基。”03我們應該以擁有京劇這樣的偉大的藝術而自豪。千年文化的魅力世界非物質文化的遺產(chǎn)戲曲第四節(jié)現(xiàn)代傳承中國戲曲起源于上古時期的原始歌舞，但是成長和發(fā)育階段比較緩慢，經(jīng)歷了先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，宋元才形成比較成熟的戲曲藝術。探索戲曲藝術的當代表達現(xiàn)代傳承“戲曲的程式化并非創(chuàng)作思維的儒化，在?變’與“不變’中首先要注意表達，要讓觀眾辨識出它是什么，還要“變”得比生活更好看、更精粹、更有想象力。同時，也要正確理解戲曲程式化的功能。”…壹“劇中不是以豪言壯語來吸引關注，而是款款訴說，可以說在很大程度上突破了以往的程式，采用相對樸素的表演來詮釋真實故事，從而樹立了一個新的坐標，探索了現(xiàn)代評劇一種新的表演形態(tài)。貳“在探索戲曲藝術新表達時要注意發(fā)揚劇種特色，評劇的個性精神就是接地氣、聚人氣，因此我們的表演都是有生活依據(jù)的。”叁圖片來源網(wǎng)絡，侵權可刪除激活戲曲資源的轉化潛力現(xiàn)代傳承北京故宮內(nèi)的暢音閣大戲樓是紫禁城內(nèi)最大的一座戲臺，始建于清代乾隆時期，與京西頤和園內(nèi)的德和園大戲樓、承德避暑山莊的清音閣大戲樓并稱清代三大古戲樓。在古老的清代宮廷“大戲院”內(nèi)表演復原的清代宮廷劇目，讓數(shù)百年前皇家品賞的宮廷戲目穿越時空，“活”在當下、“活”在舞臺上，“盤活”戲曲文物、史籍的當代文化價值。壹追溯吸引了眾多關注。“現(xiàn)在很多原創(chuàng)劇目都在強調青春化，無論是造型、舞美、燈光，還是聲腔、音樂，都在進行探索突破。要想避免雷同，就需要我們思考昆曲的原貌到底是什么。”天帥說貳內(nèi)容為王：創(chuàng)意融合促共鳴故事新編：保留經(jīng)典內(nèi)核，融入現(xiàn)代元素，是吸引當代觀眾的關鍵。《白蛇傳》通過動畫電影的形式重新演繹，既保留了傳統(tǒng)故事的情感深度，又加入了現(xiàn)代審美和幽默感，成功吸引了大批年輕粉絲。現(xiàn)代傳承內(nèi)容為王：創(chuàng)意融合促共鳴現(xiàn)代傳承故事新編保留經(jīng)典內(nèi)核，融入現(xiàn)代元素，是吸引當代觀眾的關鍵。《白蛇傳》通過動畫電影的形式重新演繹，既保留了傳統(tǒng)故事的情感深度，又加入了現(xiàn)代審美和幽默感，成功吸引了大批年輕粉絲。跨界合作與流行音樂、現(xiàn)代舞蹈甚至電影電視的結合，讓戲曲以全新的面貌出現(xiàn)在公眾視野。如“國風音樂+戲曲”的模式，讓傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代旋律相得益彰，創(chuàng)造出獨特的藝術享受