聲樂基礎與兒歌表演唱中央財政支持-學前教育雙師基地課程建設項目聲樂基礎與兒歌表演唱三大音樂教學法對兒歌表演唱的指導意義（一）北京青年政治學院學前教育學院émileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm達爾克羅茲音樂教育體系——體態律動達爾克羅茲(1865一1950)，瑞士音樂家、教育家。1892年——任日內瓦音樂學院的音樂理論教授；1900年——提出了一個新的學說。他認為：以往的音樂教育是非常音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的、不全面的。émileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm達爾克羅茲音樂教育體系——體態律動達爾克羅茲針對這一點，提出了“體態律動學”的教學法。他前后花了幾十年的時間從事理論與實踐的探討，在他的艱苦努力和有關人士的大力支持下，終于取得了成功。émileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm達爾克羅茲音樂教育體系——體態律動今天，他的方法已遠遠超出了音樂的范疇，廣泛地用于戲劇運動舞蹈繪畫還推廣于音樂治療、殘疾與智障兒童以及康復醫療等領域中，在五大洲都有專門的學校，有培養學習該教學法的教師。émileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm達爾克羅茲音樂教育體系——體態律動第一次世界大戰前達爾克羅茲到歐洲各國旅行，進行示范教學，使他的這套體系更為廣泛流傳，對于柯達伊、奧爾夫等人的音樂教學法的形成與發展，有著重要的影響。第一次世界大戰后，達爾克羅茲回到日內瓦，建立了達爾克羅茲體系研究所，并領導該所直到他逝世。目錄CONTENTS1教育思想2基本內容3教師條件

第一部分教育思想01Educationalthought01教育思想達爾克羅茲認為人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的，人體本身就是樂器。因此，要進行音樂訓練，只訓練耳朵、嗓音、手指等是不夠的，必須練好人的體態、姿勢及各種形體動作。Educationalthought01教育思想達爾克羅茲認為單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，首先必須啟發他們進入樂曲的激情中，把樂曲的感情化為具體的動作、節奏和聲音，以喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更加細膩、敏銳，使兒童更加健康、活潑，激發其想象力，促進其各方面學習的能力。Educationalthought01教育思想達爾克羅茲音樂教育思想的主要特點是：立足于聽(音樂)，而且是以教師的即興伴奏為主。1要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來。2教學方式主要是游戲，發現個別學生松懈、渙散時，立即變換，永遠使學生處于新鮮狀態。3教師的音樂造詣，能否隨時發現問題、及時誘導等各方面的“即興能力”直接關系教學。4學生不論音樂基礎高低，年齡大小，小到3歲兒童，大到音樂學院的學生及專業演員、舞蹈家，都適合上這種課。5

第二部分基本內容02Basiccontent02基本內容《數鴨子》Basiccontent02基本內容《蝴蝶花》Basiccontent02基本內容《小螺號》Basiccontent02基本內容《上學歌》Basiccontent02基本內容《我愛北京天安門》Basiccontent02基本內容《采蘑菇的小姑娘》Basiccontent02基本內容達爾克羅茲教學法與基本音樂課大致相同只是不以講授為主，而是聽音樂，用動作表現音樂。這種教學法一開始就強調“音樂是動的藝術”，音樂進行必須反映其斷、連等典型特征，動作應有樂感如走的練習。Basiccontent02基本內容達爾克羅茲教學法與基本音樂課大致相同一般從教速度開始，讓全班學生按規定速度走路或搖擺；1然后加上喜、怒、悲、懼等感情，速度不能改變，還要探索不同的方向感，如向前、向

后、向右等；2探索緊張和放松的感覺，想象在水中，劃動手臂，在泥沙中走等；3探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，啟發學生想象。4Basiccontent02基本內容達爾克羅茲體系的教學實踐體態律動視唱練耳即興音樂活動Basiccontent02基本內容達爾克羅茲體系的教學實踐盡管體態律動由于其獨創性和科學性早已被人們公認是卓有成效的音樂教育手段，并成為獨立的學習領域，但是，達爾克羅茲本人更愿意把他的音樂課程作為一個整體來看待。Basiccontent02基本內容達爾克羅茲體系的教學實踐體態律動視唱練耳即興音樂活動他指出：這是音樂教育中三個重要的分支，認真研究這三者的基本關系是十分重要的。本文重點介紹體態律動和視唱練耳。Basiccontent02基本內容1.體態律動要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調自如的節奏感為目的。Basiccontent02基本內容1.體態律動動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等。空間動作包括走、跑、爬、蹦、跳、滑等。Basiccontent02基本內容1.體態律動這些動作可以與身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。總之，身體的各個部分有如樂隊中的各個樂器聲部一般，但必須注意動作的整體性，并要按照預備、起奏、延續、恢復四個步驟進行練習。Basiccontent02基本內容2.視唱練耳達爾克羅茲教學法包括一系列的視唱練習，通過練習，訓練耳朵、身體與語言、歌聲結合起來，培養學生的音樂表現力。這種視唱法與一般的教學方法不同，它先采用一線譜，通過讀、唱音名來認譜，然后按等時值讀每個唱名，再練習以不同速度或臨時用教鞭指譜視唱。Basiccontent02基本內容2.視唱練耳視唱最先練習c自然大調音階，用節奏上的變化使音階成為旋律，并要求上行時唱漸強，下行時唱漸弱。Basiccontent02基本內容2.視唱練耳達爾克羅茲教學法的培養方向是多方面的，其內涵亦是極其豐富的。它不僅對兒童有著極為重要的啟蒙作用，而且可以不受年齡限制，在各種年齡和不同層次水平的學生中都可有效地運用。這種方法蘊藏著無限的潛力，對全面開掘出學生的音樂才能，促進其各方面的發展有著極其重要的作用。

第二部分教師條件03Teacherqualifications03教師條件體態律動教學要求教師必須具有即興創作的才能。他們即興創作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進孩子們的動作。在鋼琴上即興創作需具備六項條件：準確的聽覺力1創作、唱和演奏旋律的能力2當不同的方法和不同的調(轉/換調)為旋律伴奏時，要協調3Teacherqualifications03教師條件體態律動教學要求教師必須具有即興創作的才能。他們即興創作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進孩子們的動作。在鋼琴上即興創作需具備六項條件：準確地視奏4熟記許多童謠、民歌和作為例證的或有戲劇性效果的其他曲調5用音樂的聲音再現孩子們動作的節奏和為孩子們即興設計動作、音樂的能力6Teacherqualifications03教師條件在教學中，教師要掌握以下課程原則：1必須使孩子們的身體參與學習2必須激發孩子們的大腦去思考3必須運用孩子們自己在運動中汲取的素材創造一些非常簡單的音樂形式Teacherqualifications03教師條件我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。——德彪西北京青年政治學院聲樂基礎與兒歌表演唱主講教師：趙婷中央財政支持-學前教育雙師基地課程建設項目聲樂基礎與兒歌表演唱三大音樂教學法對兒歌表演唱的指導意義（二）北京青年政治學院學前教育學院ZoltánKodály,rhythm,movement柯達伊節奏律動柯達伊(1882一1967)是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家。他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育。1905年，柯達伊和巴爾托克開始赴匈牙利各地收集民謠，由此，讓他漸漸地警覺到需要去改善歌唱的品質，訓練優秀的音樂教師和學生以提升匈牙利人民的音樂水準。1920年，他運用民謠素材創作兒童合唱曲。1929年，柯達伊決定使音樂成為每個兒童教育的一部分。ZoltánKodály,rhythm,movement柯達伊節奏律動柯達伊從事音樂教育多年，深感音樂教學法的重要：提高音樂教學法，以收到音樂教學實際的效果。1音樂課教學時間非常有限(從小學到中學，每周一兩個小時不等)，更要講求更高效能的方法，來提高學習成果。2工欲善其事，必先利其器，做任何事皆需講求方法。3目錄CONTENTS1主要理念2教育價值3實踐應用

第一部分主要理念01Mainidea01主要理念柯達伊并未寫出教學的方法，他只是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。其提出的教育理念包括：音樂教育是完整的人所需要的。1音樂是每一個孩子與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。2人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。3小孩子從他們的經驗中理解是最好的，因此，參與是學習音樂最好的途徑。4Mainidea01主要理念柯達伊并未寫出教學的方法，他只是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。其提出的教育理念包括：“只有最好的，才是適合小孩子的”，即：最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。5唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱。6兒童的音樂教育依賴于他們的指導者，因此，指導著必須是最好的音樂家、教育家。7Mainidea01主要理念柯達伊并未寫出教學的方法，他只是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。其提出的教育理念包括：用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續他們的一生。8開啟千萬人的耳朵和心靈去接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。9孩子們在這里(學校)所學的，將永遠不會忘記，這些將成為他們生命中的光和血。10Mainidea01主要理念柯達伊指出孩子純潔的靈魂應被視為神圣的，我們必須在他們的心靈種植最好的品質；如果移人任何壞的東西，他們的靈魂將被污染。在匈牙利，音樂方面的教學基本上是根據柯達伊的教育理念進行的。Mainidea01主要理念總而言之，柯達伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。

第二部分教育價值02Educationalvalue02教育價值由于匈牙利整個國家采用此教育理念推廣音樂教育，經過多年的發展，已看到它的豐碩成果。以下闡釋一下柯達伊音樂教學法在音樂教育上的價值。Educationalvalue02教育價值1.傳統性柯達伊巴爾托克到匈牙利各地去收集民謠其最主要的原因和動機是：他發現不管在學校或音樂演奏廳，聽不到他們自己民族的聲音，整個國家被德、法音樂所淹沒；只有在鄉村及偏遠地區，才可以聽到兒童在游戲時唱著匈牙利的童謠，或是人們在跳民族舞時用民族的音樂。Educationalvalue02教育價值1.傳統性柯達伊后來，很多柯達伊的學生、音樂工作者、民俗學家，共同投人收集、整理、匯編民謠的工作中；柯達伊為了使兒童唱“自己的歌”，采用很多民謠素材編寫無伴奏合唱曲，讓學生在學校的音樂課中演唱。Educationalvalue02教育價值1.傳統性同時，其他的作曲家，如巴爾托克等人巴爾托克寫了很多無伴奏合唱曲，讓兒童、成人可以唱具有本國風格的音樂。由此，不但保存了匈牙利的傳統音樂文化，更激起許多作曲家的靈感，運用民謠素材創作具有其民族風格的音樂，提升音樂水準，促進音樂的蓬勃發展。Educationalvalue02教育價值1.傳統性如大家所知，我國有悠久的歷史、文化，更有豐富的民謠，每一個地方均具有其特色。如果我國音樂教育采用柯達伊的教學理念，運用民謠素材編入各級學校音樂課程中，如此一來，不但保持了傳統文化，更可以鼓勵作曲家創作具有民族風格的音樂，在各級學校的音樂課程中使用。Educationalvalue02教育價值2.學術性柯達伊在他的教學理念中，他曾說：“對于小心安排的音樂理念和材料，不是知識性的，而是從對孩子的意義而來的”。在柯達伊的音樂教學法中：任何一個步驟的進行都有它所應具備的條件或能力，且一定是從孩子的經驗而來的。Educationalvalue02教育價值2.學術性可是，如果你注意它的課程安排，又可以同時發現它是非常有學術性的。例如在曲調的教學中，最先開始學習的是S-M(日常生活經驗與說話的習慣，如媽媽「S一Ｍ」)，按著是la，再來是do，然后是re，等到這五個音都學會之后，就馬上教do的五聲音階。Educationalvalue02教育價值2.學術性據匈牙利小學課本以及實際教學小學二年級學生已學會了do、re、mi、fa、sol、la、ti、do‘的曲調名稱，除了首調唱名法外，也學固定唱名。Educationalvalue02教育價值2.學術性據匈牙利小學課本以及實際教學四年級在他們的音樂課本中開始教學生唱各種中古教會調式，如葛里果圣歌。五六年級在他們的開始教各種和聲及外國音樂的作品。Educationalvalue02教育價值2.學術性據匈牙利小學課本以及實際教學初中畢業時不僅具備了音樂上的聽、唱、讀、寫能力，同時，對于音樂的知識與常識也有一定程度的了解。Educationalvalue02教育價值2.學術性通過以上所舉的例子，可見柯達伊音樂教學法是具有學術性的，它的課程安排和學習過程都是經過音樂家、教育家精心設計的。Educationalvalue02教育價值3.創造性柯達伊音樂教學法除具有學術性外，在學習的過程中亦非常重視學生的即興創作能力，現舉例如下。

[例一]節奏問答教學步驟：(1)老師與學生念“三輪車”童謠。(2)老師拍打四拍一組的節奏，指定一位學生模仿，再加上同樣四拍一組的即興節奏創作(根據教學進度讓學生運用所學自己創作)。(3)反復進行1、2步驟。Educationalvalue02教育價值3.創造性[例二]問句與答句(do五聲音階)教學步驟：(1)全體視唱曲譜。(2)老師問：“這首曲調兩個樂句是否完全相同?”(完全相同，除結束音之外)“為什么?”(因為這是音樂上的問句與答案)“問句的結束音是哪一個音?”(mi)“為什么答句的結束音是do呢?”(因為它是do五聲音階)(3)一位學生視唱問句，另一位學生視唱答句。Educationalvalue02教育價值3.創造性[例二]問句與答句(do五聲音階)教學步驟：(4)老師將答句的后半樂句擦掉，然后對學生說：“你們已經知道樂曲的問句與答句的形式，也知道它是do五聲音階，請你們用do五聲音階來即興創作答句的后半句。”(5)老師唱問句，然后指定一位學生唱答句(后半樂句由學生即興自由創作)。(6)反復進行步驟5。作業：老師將印有一曲譜的音樂作業發給學生(答句后半句空白)，讓學生將自行創作的答句寫于音樂作業簿上。Educationalvalue02教育價值3.創造性從上述所舉兩個簡單的例子中，可以看出學生從接觸音樂開始，即被要求運用所學做簡單的即興創作。這種創作能力的培養，除了奠定學生將來從事作曲的基礎之外，對于現代社會中所需各種創造思考能力亦有莫大的幫助。Educationalvalue02教育價值4.前瞻性如前所述，在19世紀末20世紀初，匈牙利的音樂被德、法音樂所淹沒。一般學校的音樂教師以教德、法音樂為榮，演奏家也以演奏德、法的音樂為時尚，很少聽到自己民族的聲音。等到柯達伊運用自己的教育理念推廣全民音樂教育之后，匈牙利的音樂環境全然改觀。Educationalvalue02教育價值4.前瞻性他們利用所收集的民謠，依照兒童的生活經驗和成長過程編輯適合兒童學習的教材。首先訓練優良的師資(因為柯達伊相信只有接受最好訓練的師資，才能教出最好的音樂)，采用首調唱名法和節奏語言來教導學生，并用無伴奏的歌唱教學來訓練學生的音感，使每一位學生都有學習和接近音樂的機會(柯達伊強調學習音樂不是少數天才的專利)。其次Educationalvalue02教育價值4.前瞻性由于柯達伊主張人聲是最自然的樂器，兒童從幼兒園即開始唱歌，經過小學、中學十二年的學習和接觸，每一個人都具備了一定的聲樂技巧和演唱能力，所以不分男女老少，只要聚在一起，拿起樂譜就能唱。因此，匈牙利的合唱水準在當今世界是首屈一指的。Educationalvalue02教育價值4.前瞻性柯達伊認為，兒童在還沒學會唱歌之前，不要接近任何樂器，每個人要學會在樂器上唱歌。柯達伊音樂教學法以人類最自然的樂器——人聲作為接觸音樂的門檻，然后再誘導進入器樂的世界。因此，在匈牙利，不僅人人能開口歌唱，更重要的一點是他使每個人懂得欣賞音樂，將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。

第三部分實踐應用03Practicalapplication03實踐應用柯達伊音樂教學法是當今世界上重要的音樂教學法之一對于音樂基本能力的訓練有其獨到之處，不管它推廣至哪個國家，仍需堅持保有各國的民族特色，提倡以民謠作為教學的素材。如果采用柯達伊教學法，可從以下幾點著手。Practicalapplication03實踐應用1.充分運用豐富的民謠資源我國有豐富的民謠，遺憾的是適合兒童(尤其是幼兒)唱的童謠很少，希望學有專長的音樂家、作曲家、民俗音樂家根據念詞童謠，編寫適合兒童音域的歌曲以供音樂教學使用。Practicalapplication03實踐應用1.充分運用豐富的民謠資源柯達伊音樂教學法提倡以伴奏的方式來唱歌，同時大力推展合唱。目前我國許多民謠作品都缺乏無伴奏的合唱曲，希望作曲家能編寫適合兒童、青少年的無伴奏合唱曲，讓兒童在具有民族特色的音樂環境中成長和學習。Practicalapplication03實踐應用2.培育優良師資根據柯達伊的教育理念，只有最好的師資才能給兒童最好的音樂。因此，建議在師范學院增設柯達伊音樂教學法的課程，培養未來的師資。對于在職的教師，可聘請國內外受過專門訓練的教授，開辦研習班，推廣此教學法。Practicalapplication03實踐應用2.培育優良師資例如澳大利亞在數年前，開始于每年的暑假聘請匈牙利的教授和美國圣名大學的教授舉辦三個星期的柯達伊音樂研習營，讓現任音樂老師在職進修(給予學分)，讓所有對此教學法有興趣的教師不必遠赴國外學習。我國可以采納此方式，利用暑期在職進修或增設研究課程來培育師資。Practicalapplication03實踐應用3.納入課程將柯達伊音樂教學法納入幼兒園、小學、初中音樂課程內，聘請學有專長的音樂家、教育家共同編寫課本，讓所有的音樂教師有系統地運用此教學法進行教學。Practicalapplication03實踐應用4.推廣教育(1)小學低年級以柯達伊的歌唱教學為主，配合豎笛教學(根據課程進度，將所學歌曲用豎笛吹奏)，并在教學中讓學生敲打簡單的節奏樂器，奠定中、高年級組織節奏樂隊的基礎。Practicalapplication03實踐應用4.推廣教育(2)合唱團從小學三年級開始，組成班級或班際合唱團，每學期定期舉辦小型音樂會，彼此觀摩學習。Practicalapplication03實踐應用4.推廣教育(3)節奏樂隊從小學三年級開始，各年級成立節奏樂隊(兒童自主參加)，除豎笛外，可以讓學生依自己的興趣或能力學習其他樂器。Practicalapplication03實踐應用4.推廣教育(4)管樂隊在初中、高中成立管樂隊，配合重要節慶或學校活動(如校慶)，讓學生有表演的機會。Practicalapplication03實踐應用4.推廣教育(5)管弦樂團選擇音樂重點學校成立管弦樂團。Practicalapplication03實踐應用4.推廣教育(6)社區活動成立社區合唱團，如媽媽合唱團、兒童合唱團，或由企業團體成立員工合唱團。Practicalapplication03實踐應用人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的，這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。

——莫扎特北京青年政治學院聲樂基礎與兒歌表演唱主講教師：趙婷中央財政支持-學前教育雙師基地課程建設項目聲樂基礎與兒歌表演唱三大音樂教學法對兒歌表演唱的指導意義（三）北京青年政治學院學前教育學院ORFFmusicteachingsystem--MusicActionModeling奧爾夫音樂教學體系——音樂動作造型卡爾·奧爾夫奧爾奧爾夫音樂教學法為德國著名音樂家（1895-1982）所創建，這是一個獨創音樂教育體系，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創造性，認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。目錄CONTENTS1理念2原則3教學內容

第一部分理念01idea01理念從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”，是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們對音樂教育本質和目的的認識有著根本的不同。idea01理念奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱(含樂器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。idea01理念音樂教育的首要任務就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，相關課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。idea01理念其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或有丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。idea01理念這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。這種創造力萌發和得到激勵，造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰，這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。idea01理念我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌，教材也主要是以一首一首的歌曲出現的，后來有了少量變化，少數學校也學一些器樂技巧，學生主要是模仿現成的音樂藝術作品，很被動，教師也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。idea01理念由于人的先天素質在音樂方面客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系能使我們從中得到很多啟示。

第二部分原則02Principles02原則一切從兒童出發是奧爾夫音樂教學法的首要原則；1通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫音樂教學法的又一個基本原則；2培養學生的創造力是奧爾夫音樂教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫音樂教學法的歸結點。3Principles02原則要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，也是奧爾夫特別強調的一個重要原則。這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。Principles02原則奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他