音樂的表現性功能及顯現問題研究—以西口情韻為例目錄TOC\o"1-2"\h\u77751.藝《西口情韻》創作概述 1295571.1.作者介紹 169691.2.音樂創作背景 241042.技巧特點 224852.1.頓弓 2325272.2.回滑音 3306742.3.重音 3172193.術表現 4161793.1.音樂內容詮釋 4292533.2.演奏分析 524409參考文獻 5摘要：《西口情韻》是由“秦派二胡”風格的代表人物、我國一級作曲家、西安音樂學院教授關銘先生創作的一部二胡樂曲。該曲將“秦派二胡”風格與二人臺作品《走西口》相結合，音樂曲調婉轉動聽，生動的表達出西北人們特有的樸實性格和堅強意志。這部作品運用了多段式的結構連接與發展，將故事情節層次分明地表現出來，同時體現出一定的現實生活和人文情懷。使得《西口情韻》這首樂曲在近代具有獨特的地位和意義。關銘先生的創作手法獨具特色，擅長對人物形象外貌的刻畫，音樂語言婉轉豐富，音樂邏輯嚴謹。本文作者通過對樂曲的諸多要素進行了分析，同時著重研究與其音樂相關的文化因素，以期對于研究關先生音樂作品諸多文章發揮補充和完善作用，也為今后的學習打下理論基礎。關鍵詞：創作背景，風格性技巧，音樂表現藝《西口情韻》創作概述作者介紹關銘，1939年生于\t"/item/%E5%85%B3%E9%93%AD/_blank"河南，我國著名民族\t"/item/%E5%85%B3%E9%93%AD/_blank"作曲家，創作了二胡協奏曲《蘭花花敘事曲》、《胡歌》、《送肥路上》等，連陜西電視臺也對他的事跡進行了訪談報道。他在報道中這樣說道：“秦派二胡作為一種全新的流派，從創立、中興至成熟，形成了一個有影響、有人才、有作品、有特色的藝術家群體，從它對音樂環境的影響來看，不能不說是對二胡界有成就的貢獻。”。音樂創作背景《西口情韻》是關銘先生在2000年創作出來的。這首曲子是根據陜北二人臺樂曲《走西口》的故事內容和旋律特點加以發展創作出來的，采用多段式結構的創作手法。對于《西口情韻》的構思與創作，曲作者在接受采訪時這樣說到：在19世紀70年代，由于音樂發展的不平衡，許多音樂工作者從西安轉調至陜北地區對當地的民間音樂進行采風活動，關銘先生也加入了采風隊伍之中，當地特別流行的音樂形式有陜北說書、信天游、陜北道情等。其中蘇彥明先生表演的二人臺《走西口》給音樂工作者們留下了生科的印象。他的聲音明亮，腔調高亢，并且在部隊的文工團有多年的演出經驗，有很高的音樂素養和扎實的功底與技巧，使得本身就膾炙人口的《走西口》更加脫穎而出。這件事雖已過去多時，但每當關先生回憶起來，都會情不自經的哼唱出來，“那個旋律太美了”，并且感慨一番。本著以傳播優秀音樂的目的，關銘先生本就是二胡專業，而且二胡發出的聲音可以貼切的模仿人聲的音調，音色也跟人聲接近，所以這首歌曲用二胡來表現是十分合適的，隨后關銘先生在2002年根據《走西口》創作出了這部《西口情韻》。技巧特點頓弓“頓弓”是二胡右手的常用演奏技法，符號是“▼”，標記在需要運用音符的正上方（見譜例1）。它的演奏原理是右手手指緊緊抵住弓毛，使其壓在琴弦上，同時手腕發出短促而集中的力量，然后手腕放松，一緊一松來回交替，使演奏出的音呈現出更飽滿的感覺。

（譜例1）回滑音回滑音的符號為“?”和“?”，分別為上滑音和下滑音（見譜例2），其運用原理是先將手指按在譜子上的音上，然后根據滑音方向的需要，將指尖按在琴弦上，運速滑向上方鄰音或下方鄰音。《西口情韻》中多次出現回滑音技巧，用來模仿二人臺唱腔，增加音樂的情感表現。（譜例2）重音重音，是根據樂曲的內容需要，在音樂中需要加強力度和爆發力的演奏叫重音趙寒陽《音樂二胡詞典》。重音的運用使旋律更具推動性和動力感（見譜例3）。演奏時在推拉弓換弓過程中，加入手腕反向的爆發力，結合中指挑弓桿（外弦重音）或中指、無名指回勾（內弦重音），使弓毛和弦之間產生撞擊并發出強音。趙寒陽《音樂二胡詞典》（譜例3）術表現音樂內容詮釋《西口情韻》描述了在明末清初，陜北地區連年干旱少雨，百姓食不果腹，過著一日不如一日的生活，當地的人民迫于生活的窘迫，無奈走西口至內蒙古一帶謀求生存，就連新婚的夫妻也無法幸免于難，只能忍痛看著愛人遠走他鄉。曲作者根據這樣的音樂內容，將當地民間去掉與現代作曲方法相結合，并充分發揮二胡音色與演奏的特點，創作出這樣一部深入人心的樂曲。引子：樂曲的開始，樂隊以強有力的二人臺曲調音樂動機開始了序奏，二胡以音階式的變奏，打開了這幅生死離別的畫卷。

相別：這一段表現出新人別理的依依不舍與內心波動，想要挽留卻又不得不面對殘酷的現實。最后主音停在強拍結束，將情緒推到頂峰，表現出新人難舍難分，痛哭流涕，無可奈何的心情。

相憶：這段的演奏速度是小快板，描寫了新婚夫妻的一幕幕過往，從相識到相戀再到相親，更加凸顯出了遠走他鄉時對親友的思念。演奏上干凈利落、流暢生動、富有青春的活力。尤其在快速音型的演奏上，音符要清晰有彈性，音樂的表達突出動感，體現出親友歡聚時的場景。

相思：這一段的音域較高，速度緩慢，由剛開始的思念之情逐漸轉化為對親人的回家的期盼之情，音樂情緒逐層疊加。尤其在揉弦時運用壓揉的技法，使演奏音高高于實際譜面音高，給人以一種揪心的感覺。接著伴隨著模進音型，把情緒推至高點。

相逢：這段描述的場景為歡天喜地，走西口的親人們回來了，日思夜想的面龐出現了，膽戰心驚的擔憂消失了。唱歌聲、鞭炮聲、歡笑聲一片，處處展現出幸福的氣氛。這段中運用的滑音技巧使音樂表現出強烈的生活氣息和鄉土氣息，以及喜慶歡快的氣氛。

尾聲：熱鬧與歡笑過后，“相思”段的主題旋律再次出現，一切都回到了安逸祥和的日子，月亮出來了。村莊中的人們又過上了幸福安詳的生活，每個人的心中都實現的那個甜蜜的夢。演奏分析樂曲在慢板中所表現的情感是被動的，是無奈的，在弓法上用推弓開始，而不是用拉弓。拉弓更適合于表現積極向上的情感，不太符合音樂內容的需要，如果使用推弓則可以體現出那種被動、無可奈何的情緒，以此來把依依不舍而又無可奈何表現出來。運弓弓速遲緩，壓力減小，音色虛實結合，仿佛低聲嗚咽，又想喃喃自語。揉弦以較緩慢的滾揉為主，結合遲到揉弦，更增添依依不舍的意味。加入緩慢的具有二人臺唱腔語言的回滑音，既有音樂風格的表達，又仿佛夫妻之間的情景對話，相互吐露相思之情。

在快板的演奏中，由于音樂內容的發展和情緒逐漸高漲，各樂句以拉弓開頭較多，演奏起來隨運弓軌跡打開身體，加快運弓速度拉滿全弓，同時在演奏中加入重音使音色鏗鏘有力，將飽滿的情緒的演繹出來，與慢板部分形成明顯對比。揉弦以腕揉為主，加快揉弦頻率，更符合于活潑歡快的音樂形象表達。

在演奏中，音樂形象的塑造需要更合理、更富邏輯性的音樂語言表達。音樂語言從內收到外放、從被動到主動，都需要精心的安排，所以演奏前對樂曲的設計構思是非常重要的。參考文獻

［1］牛苗苗.情與韻--《西口情韻》的演奏心得.中國二胡