版人音版高中音樂必修1音樂鑒賞下篇《第十八單元爵士樂掠影》大單元整體教學設計[2020課標]一、內容分析與整合二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業評價十、大單元實施思路及教學結構圖十一、大情境、大任務創設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內容分析與整合（一）教學內容分析本次大單元教學設計的主題圍繞《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，聚焦于2019版人音版高中音樂必修1《音樂鑒賞》下篇《第十八單元爵士樂掠影》的教學內容。本單元選取了兩首具有代表性的爵士樂作品：路易斯·阿姆斯特朗的《南部之子》和迪齊·吉萊斯皮的《突尼斯之夜》，并通過對迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂的知識介紹，旨在使學生全面了解和體驗爵士樂的歷史、風格特點及其藝術價值。作品鑒賞《南部之子》：這是一首快節奏的爵士樂曲，由路易斯·阿姆斯特朗創作和演奏，展現了演奏者愉悅的心情和爵士樂獨特的魅力。樂曲以小號為主，穿插了演唱部分，體現了爵士樂的即興演奏和多元化表達。《突尼斯之夜》：這是迪齊·吉萊斯皮創作的一首比博普爵士樂作品，由查理·帕克和邁爾斯·戴維斯等知名爵士樂手演奏。該曲以其獨特的比博普音樂語言，展示了爵士樂在20世紀40年代的復雜性和創新性。知識拓展迪克西蘭爵士樂：介紹始于1912年的迪克西蘭爵士樂，探討其布魯斯和拉格泰姆成分，以及以小號領奏的小樂隊即興演奏的特點。搖擺樂：分析20世紀20年代到40年代盛行的搖擺樂風格，強調其大樂隊編制、精確的節奏和改編的作品。比博普爵士樂：闡述20世紀40年代早期興起的比博普爵士樂，突出其復雜的和聲、多變的節奏和通常由小樂隊演奏的特點。（二）單元內容分析本單元的教學內容不僅涵蓋了爵士樂的具體作品鑒賞，還深入到了爵士樂不同歷史時期的風格特點和發展脈絡。通過對代表性作品的詳細分析，學生能夠直觀感受到爵士樂的獨特魅力和多樣性。對爵士樂不同風格的介紹，使學生能夠從歷史和文化角度理解爵士樂的發展和演變，從而增強對爵士樂藝術價值的認識。作品鑒賞的教學價值《南部之子》：通過鑒賞這首作品，學生能夠體驗到爵士樂即興演奏的魅力，理解小號在爵士樂中的重要作用，以及演唱與演奏相結合的表現手法。《突尼斯之夜》：鑒賞此曲有助于學生理解比博普爵士樂的復雜性和創新性，認識到爵士樂在音樂語言上的不斷探索和突破。知識拓展的教學價值迪克西蘭爵士樂：通過對迪克西蘭爵士樂的學習，學生可以了解爵士樂的起源和早期發展，掌握其獨特的音樂風格和表現手法。搖擺樂：搖擺樂的學習使學生認識到爵士樂在大眾文化中的地位，理解其節奏感和編排的精確性對后世音樂的影響。比博普爵士樂：比博普爵士樂的學習則幫助學生理解爵士樂在音樂語言和表現形式上的革新，以及其對現代音樂發展的貢獻。（三）單元內容整合本單元的教學內容通過作品鑒賞和知識拓展兩個方面相互補充、相互支撐，形成了一個完整的教學體系。作品鑒賞部分以具體作品為載體，通過聆聽、分析和討論，使學生直觀感受爵士樂的魅力；知識拓展部分則以歷史和文化為線索，通過講述和講解，使學生深入理解爵士樂的發展脈絡和風格特點。兩者相結合，既能夠提升學生的音樂審美感知能力，又能夠培養其藝術表現和文化理解能力。整合策略作品鑒賞與知識拓展相結合：在鑒賞每首作品之前，先介紹相關的爵士樂風格和背景知識，幫助學生更好地理解作品；在鑒賞過程中，結合具體音樂作品，深入分析爵士樂的特點和表現手法；鑒賞結束后，通過討論和總結，鞏固和深化所學知識。理論與實踐相結合：在理論學習的基礎上，安排實踐活動，如即興演奏、小組討論等，使學生在實踐中進一步體驗和感受爵士樂的魅力。歷史與現代相結合：在介紹爵士樂歷史發展的同時，關注現代爵士樂的發展動態和趨勢，使學生認識到爵士樂是一種活躍的、不斷發展的藝術形式。整合效果提升音樂審美感知能力：通過對爵士樂作品的鑒賞和分析，學生能夠更加敏銳地感知音樂中的節奏、旋律、和聲等元素，提升其音樂審美感知能力。增強藝術表現能力：通過即興演奏、小組討論等實踐活動，學生能夠鍛煉自己的藝術表現能力，學會如何在音樂中表達自己的情感和思想。深化文化理解能力：通過對爵士樂歷史和文化的學習，學生能夠更加深入地理解不同文化背景下的音樂風格和特點，培養其文化理解和尊重多元文化的態度。二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解高中音樂核心素養（一）審美感知審美感知是指對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。在本單元的教學中，審美感知素養的培養主要體現在以下幾個方面：體驗音樂美感通過聆聽《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士樂作品，引導學生感受爵士樂的獨特節奏、旋律和和聲，體驗其帶來的愉悅和美感。分析爵士樂作品中使用的樂器、音色和演奏技巧，幫助學生理解這些元素如何共同構成爵士樂獨特的美感。理解音樂表現特征講解迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂的不同風格和特點，使學生理解爵士樂在不同歷史時期的音樂表現特征。分析具體作品中的音樂結構、旋律走向和和聲變化，幫助學生理解爵士樂作品的表現手法和創作意圖。培養審美情趣引導學生對爵士樂作品進行審美評價，培養其審美情趣和審美能力。通過討論和分享，鼓勵學生表達自己對爵士樂的感受和理解，促進審美素養的提升。（二）藝術表現藝術表現是指通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。在本單元的教學中，藝術表現素養的培養主要體現在以下幾個方面：即興演奏能力安排即興演奏環節，鼓勵學生根據所學爵士樂風格和特點進行即興演奏，鍛煉其即興創作和表現能力。通過小組討論和合作演奏，培養學生的團隊協作和溝通能力。音樂編創能力引導學生嘗試創作具有爵士樂風格的簡短旋律或節奏片段，培養其音樂編創能力。分析爵士樂作品中的創作手法和技巧，為學生提供創作靈感和借鑒。綜合藝術表演能力組織綜合藝術表演活動，如爵士樂隊演奏、音樂劇片段表演等，鍛煉學生的綜合藝術表演能力。通過表演前的排練和準備，培養學生的組織能力和舞臺表現力。（三）文化理解文化理解是指通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。在本單元的教學中，文化理解素養的培養主要體現在以下幾個方面：了解爵士樂歷史文化講述爵士樂的發展歷程和不同歷史時期的風格特點，使學生了解爵士樂的歷史文化背景。分析爵士樂與布魯斯、拉格泰姆等音樂形式的關系，幫助學生理解爵士樂在音樂史上的地位和影響。理解多元文化通過介紹不同國家和地區的爵士樂風格和特點，使學生認識到爵士樂是一種具有全球影響力的音樂形式。引導學生探討爵士樂在不同文化背景下的傳播和演變，培養其對多元文化的理解和尊重。培養文化自覺鼓勵學生將所學爵士樂知識與自己的文化背景相結合，進行跨文化的比較和分析。通過討論和分享，促進學生對本土音樂文化的認同和傳承，同時拓寬其國際視野。本單元的教學設計緊密圍繞《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，通過作品鑒賞、知識拓展和實踐活動相結合的方式，全面培養學生的審美感知、藝術表現和文化理解等音樂核心素養。在教學過程中，注重理論與實踐相結合、歷史與現代相結合，旨在使學生不僅掌握爵士樂的基本知識和技能，更能夠深刻理解其藝術價值和文化內涵。學情分析（一）已知內容分析在進入《第十八單元爵士樂掠影》的教學之前，學生已經通過之前的音樂課程學習，對音樂的基本元素、不同音樂流派和風格有了一定的了解。特別是必修1音樂鑒賞上篇的學習，使學生對音樂鑒賞的基本方法、中外經典音樂作品及其文化背景有了初步的認識。在《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的指導下，學生在音樂鑒賞模塊中已經掌握了聆聽、體驗、探究和評價音樂作品的基本技能。他們能夠識別音樂作品的體裁、形式和風格，理解音樂作品中的音樂表現要素（如旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等）及其在音樂情感表達中的作用。學生還具備了一定的音樂理論基礎，對音樂發展史上的一些重要流派和代表人物有基本的了解。針對本單元的具體內容，學生在之前的音樂學習中可能已經接觸過一些現代音樂流派，如搖滾、流行等，但對爵士樂這一特定音樂流派的了解相對較少。學生對爵士樂的基本特點、歷史發展及其文化背景的認知將是本單元教學的重要起點。（二）新知內容分析本單元《第十八單元爵士樂掠影》的教學內容主要包括以下幾個方面：作品鑒賞：通過對《南部之子》和《突尼斯之夜》兩部爵士樂作品的鑒賞，引導學生感受爵士樂的獨特魅力和音樂表現特點。知識拓展：介紹迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂三種主要的爵士樂風格，包括它們的歷史背景、音樂特點及其代表人物。拓展與探究：鼓勵學生通過自主學習和探究活動，深入了解爵士樂的文化內涵和社會影響，培養批判性思維和創新能力。在本單元的學習中，學生將接觸到爵士樂這一全新的音樂流派，需要了解其起源、發展、音樂特點及其在不同歷史時期的文化背景。學生還需要通過鑒賞具體作品，感受爵士樂的音樂魅力，理解其音樂表現要素和情感表達方式。對迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂三種風格的深入探究，將有助于學生更全面地認識爵士樂的多樣性和豐富性。（三）學生學習能力分析音樂感知能力：經過之前的音樂學習，學生已經具備了一定的音樂感知能力，能夠識別音樂作品的基本元素和風格特點。在本單元的學習中，學生將進一步提升這種能力，通過聆聽和鑒賞爵士樂作品，感受其獨特的音樂魅力。自主學習能力：隨著年齡的增長和認知水平的提高，高中學生的自主學習能力逐漸增強。在本單元的教學中，教師將鼓勵學生通過自主學習和探究活動，深入了解爵士樂的文化內涵和社會影響，培養他們的自主學習能力和探究精神。批判性思維能力：高中學生正處于思維發展的關鍵時期，具備了一定的批判性思維能力。在本單元的學習中，教師將引導學生對音樂作品進行深入的分析和評價，培養他們的批判性思維和創新能力。團隊合作能力：在音樂鑒賞和拓展探究活動中，學生需要與同伴進行交流和合作，共同完成學習任務。這將有助于培養學生的團隊合作能力和溝通協調能力。（四）學習障礙突破策略增強音樂感知能力：策略：在爵士樂作品鑒賞過程中，教師可以采用分段聆聽、重點講解和互動討論等方法，幫助學生更好地感受和理解爵士樂的音樂特點。利用現代信息技術手段，如音頻、視頻等多媒體資源，豐富學生的聽覺和視覺體驗，提高他們的音樂感知能力。實施：例如，在鑒賞《南部之子》時，教師可以先播放作品的音頻片段，引導學生聆聽并感受其獨特的節奏和旋律特點。然后，結合視頻資料，展示作品的演奏場景和演奏家的表演技巧，進一步加深學生對作品的理解和感受。提升自主學習能力：策略：教師可以為學生提供豐富的學習資源和自主學習的指導方法，如推薦相關書籍、網站和音樂資源等。鼓勵學生制定自主學習計劃，明確學習目標和時間安排，培養自主學習的習慣和能力。實施：例如，在探究迪克西蘭爵士樂時，教師可以為學生提供相關歷史背景、音樂特點和代表人物等資料，并引導學生制定自主學習計劃。學生可以通過查閱資料、觀看視頻和討論交流等方式，深入了解迪克西蘭爵士樂的相關知識，并在課堂上進行分享和展示。培養批判性思維能力：策略：教師可以通過組織討論、辯論和寫作等活動，引導學生對音樂作品進行深入的分析和評價。鼓勵學生提出自己的觀點和見解，培養他們的批判性思維和創新能力。實施：例如，在鑒賞《突尼斯之夜》后，教師可以組織學生進行小組討論，分析作品的音樂特點、情感表達和文化內涵等。鼓勵學生提出自己的見解和疑問，并與其他同學進行交流和討論。教師也可以引導學生撰寫音樂評論或鑒賞文章，進一步培養他們的批判性思維和寫作能力。強化團隊合作能力：策略：教師可以通過組織小組合作學習和拓展探究活動等方式，培養學生的團隊合作能力和溝通協調能力。鼓勵學生積極參與小組活動，與同伴共同完成任務和目標。實施：例如，在拓展與探究環節中，教師可以將學生分成若干小組，每個小組負責探究一種爵士樂風格（如搖擺樂或比博普爵士樂）。小組成員需要共同查閱資料、分析數據和撰寫報告等。在完成任務的過程中，學生需要與同伴進行交流和合作，共同解決遇到的問題和困難。這將有助于培養他們的團隊合作能力和溝通協調能力。四、大主題或大概念設計本單元的大主題或大概念設計為“爵士樂的多元魅力與文化理解”。爵士樂作為20世紀最具代表性的音樂流派之一，其獨特的音樂語言、即興演奏風格以及深厚的文化底蘊，使其成為音樂史上的瑰寶。通過本單元的學習，學生將深入了解爵士樂的起源、發展、風格特點及其在不同文化背景下的演變，從審美感知、藝術表現和文化理解三個維度全面提升音樂學科核心素養。五、大單元目標敘寫高中音樂核心素養：（一）審美感知學生能夠通過聆聽爵士樂作品，感受其獨特的音樂魅力，辨識爵士樂的基本音樂特征，如即興性、復雜的節奏和和聲等。學生能夠從音樂作品的旋律、節奏、音色等要素中，體驗爵士樂所表達的情感和意境，理解音樂與情感之間的關系。學生能夠辨識不同爵士樂風格（如迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂）的特點，理解它們各自的審美價值。（二）藝術表現學生能夠通過分析爵士樂作品的結構和表現形式，理解爵士樂的創作手法和演奏技巧，為今后的音樂創作和表演提供借鑒。學生能夠在教師的指導下，嘗試簡單的爵士樂即興演奏，體驗爵士樂的藝術表現力。學生能夠通過小組合作，編排一段爵士風格的音樂表演，展示對爵士樂藝術表現的理解。（三）文化理解學生能夠通過學習爵士樂的歷史背景和發展脈絡，理解爵士樂在美國文化乃至世界文化中的地位和影響。學生能夠通過分析不同爵士樂風格與特定歷史時期、社會環境的關系，理解音樂與文化的相互作用。學生能夠通過探究爵士樂在不同文化背景下的傳播與演變，理解音樂文化的多樣性和包容性，培養尊重和理解多元文化的態度。六、大單元教學重點爵士樂的基本特征與審美價值：重點講解爵士樂的基本音樂特征，如即興性、復雜的節奏和和聲等，引導學生通過聆聽和體驗，感受爵士樂的獨特魅力，理解其審美價值。不同爵士樂風格的特點與比較：詳細介紹迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等風格的特點，通過對比分析，幫助學生深入理解每種風格的獨特之處，拓寬音樂視野。爵士樂的文化內涵與社會影響：探討爵士樂在美國文化中的地位和影響，以及它如何反映和塑造美國社會的多元性和包容性。分析爵士樂在全球范圍內的傳播與演變，理解音樂文化的多樣性和交流互鑒的重要性。爵士樂的藝術表現與創作實踐：通過分析和模仿爵士樂的演奏技巧和創作手法，引導學生嘗試簡單的即興演奏和音樂創作，體驗爵士樂的藝術表現力，培養創新意識和實踐能力。七、大單元教學難點如何引導學生深入理解爵士樂的即興性：爵士樂的即興性是其最顯著的特點之一，但也是學生最難理解和掌握的部分。教師需要通過多種教學手段，如示范演奏、視頻講解等，幫助學生理解即興性的內涵和表現形式，引導學生嘗試即興演奏，體驗即興性的魅力。如何有效比較和分析不同爵士樂風格的特點：爵士樂風格多樣，每種風格都有其獨特的音樂語言和表現手法。教師需要提供豐富的音樂素材和詳細的講解，幫助學生準確辨識每種風格的特點，并通過對比分析，理解它們之間的聯系和差異。如何將爵士樂的文化內涵與社會影響融入教學中：爵士樂不僅是一種音樂形式，更是一種文化現象。教師需要將爵士樂的歷史背景、社會環境和文化內涵融入教學中，通過講解、討論和案例分析等方式，幫助學生理解爵士樂與美國文化乃至世界文化的關系，培養學生的文化理解力和跨文化交流能力。如何激發學生的創作興趣和實踐能力：爵士樂的藝術表現力和創作實踐是培養學生創新意識和實踐能力的重要途徑。教師需要設計有趣的教學活動，如即興演奏、音樂創作等，激發學生的創作興趣，同時提供必要的指導和支持，幫助學生克服創作過程中的困難，提高實踐能力。教學設計實施建議（一）審美感知聆聽與體驗：選取代表性的爵士樂作品，如《南部之子》和《突尼斯之夜》，組織學生進行聆聽和體驗活動。引導學生關注作品的旋律、節奏、音色等要素，感受爵士樂的獨特魅力。特征辨識：通過小組討論和案例分析的方式，幫助學生辨識爵士樂的基本特征，如即興性、復雜的節奏和和聲等。鼓勵學生分享自己的聆聽感受和理解。風格比較：將迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等不同風格的作品進行比較分析，引導學生理解每種風格的獨特之處和審美價值。（二）藝術表現技巧分析：選取經典的爵士樂演奏片段，分析演奏者的技巧和表現手法，如即興演奏、滑音、顫音等。引導學生模仿和嘗試這些技巧。即興演奏：在教師的指導下，組織學生進行簡單的即興演奏活動。可以從簡單的旋律和節奏開始，逐步增加難度，激發學生的創作興趣和表現力。小組合作：鼓勵學生以小組合作的形式，編排一段爵士風格的音樂表演。從選曲、編曲到排練和表演，全程由學生自主完成，教師提供必要的指導和支持。（三）文化理解歷史背景：介紹爵士樂的歷史背景和發展脈絡，包括它的起源、演變和在不同歷史時期的特點。通過視頻、圖片和文獻資料等方式，幫助學生了解爵士樂的發展歷程。社會影響：探討爵士樂在美國文化乃至世界文化中的地位和影響。分析爵士樂如何反映和塑造美國社會的多元性和包容性，以及它在全球范圍內的傳播與演變。文化交流：組織學生進行跨文化交流活動，如邀請外國爵士樂演奏家進行講座或演出，或與其他學校的音樂社團進行交流演出。通過這些活動，增進學生對不同文化背景下爵士樂的理解和尊重。案例分析：選取具有代表性的爵士樂作品和演奏家進行案例分析，探討他們的藝術成就和文化貢獻。引導學生思考音樂與文化的相互作用和影響。通過以上教學設計的實施，學生將能夠全面深入地了解爵士樂的多元魅力與文化內涵，提升音樂學科核心素養，為今后的音樂學習和創作奠定堅實的基礎。八、大單元整體教學思路教學目標設定本單元的教學目標是圍繞高中音樂核心素養的三個主要方面——審美感知、藝術表現和文化理解進行設定的。通過本單元的學習，學生將能夠深入理解爵士樂的音樂特征和文化背景，提高音樂審美能力和藝術表現水平，同時增強對多元音樂文化的理解和尊重。（一）審美感知音樂特征的體驗與感悟：學生能夠通過聆聽和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士樂作品，體驗爵士樂的獨特韻律、節奏和音色，感受爵士樂的情感表達和風格特點。音樂要素的理解與把握：學生能夠理解并掌握爵士樂中常見的音樂要素，如旋律、節奏、和聲、調性等，通過對比不同爵士樂風格（如迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂）的特點，提升對爵士樂復雜性和多樣性的認知。音樂情境的聯想與想象：學生能夠在聆聽爵士樂作品時，通過音樂引發的聯想和想象，深入理解作品的情感內涵和藝術形象，體驗爵士樂所營造的獨特音樂氛圍。（二）藝術表現音樂表演的興趣與參與：通過本單元的學習，激發學生對爵士樂表演的興趣和熱情，鼓勵學生積極參與爵士樂演奏或演唱活動，體驗爵士樂表演的樂趣和魅力。音樂技能的掌握與運用：學生能夠掌握一些基本的爵士樂演奏或演唱技巧，如即興演奏、藍調唱法等，并能夠在集體表演中與他人協作，展現良好的團隊精神和協作能力。音樂創造力的激發與培養：通過爵士樂編創活動，激發學生的音樂創造力，鼓勵學生嘗試創作具有爵士樂風格的音樂作品，體驗音樂創作的樂趣和成就感。（三）文化理解音樂文化的認知與理解：學生能夠了解爵士樂的歷史背景、發展脈絡和文化內涵，理解爵士樂在不同歷史時期和文化背景下的演變和發展。音樂與社會的關聯與影響：學生能夠理解爵士樂與社會生活、歷史文化等方面的關聯和影響，認識到爵士樂在推動音樂文化多樣性和促進文化交流方面的重要作用。多元音樂文化的尊重與包容：通過本單元的學習，學生能夠增進對不同音樂文化的理解和尊重，培養開放包容的音樂文化觀念，拓寬音樂視野，提升文化素養。教學重難點分析教學重點爵士樂音樂特征的深入理解：通過聆聽、分析和討論爵士樂作品，使學生深入理解爵士樂的獨特音樂特征，包括節奏、旋律、和聲等方面的特點。爵士樂表演技能的掌握與運用：通過實踐教學活動，使學生掌握一些基本的爵士樂演奏或演唱技巧，并能夠在集體表演中靈活運用。爵士樂文化背景的全面了解：通過講解和討論，使學生全面了解爵士樂的歷史背景、發展脈絡和文化內涵，增進對爵士樂文化的認知和理解。教學難點爵士樂復雜性和多樣性的認知：爵士樂具有高度的復雜性和多樣性，學生需要通過大量的聆聽和分析，才能逐漸理解和掌握其音樂特征。爵士樂即興演奏能力的培養：即興演奏是爵士樂的重要特點之一，但學生往往難以掌握這種能力，需要通過長期的練習和實踐才能逐漸提高。多元音樂文化的理解和尊重：由于學生可能對不同音樂文化缺乏了解和接觸，因此在增進對不同音樂文化的理解和尊重方面存在一定的難度。教學策略與方法（一）教學策略情境教學法：通過創設爵士樂演奏或演唱的情境，激發學生的學習興趣和熱情，使學生更好地融入課堂氛圍中。比較教學法：通過對比不同爵士樂風格的特點，幫助學生更好地理解和掌握爵士樂的音樂特征和文化內涵。實踐教學法：通過組織爵士樂演奏、演唱和編創等實踐活動，提高學生的音樂表現能力和創造力。（二）教學方法聆聽與分析：通過聆聽爵士樂作品，引導學生分析作品的音樂特征、情感表達和風格特點，提高學生的音樂審美能力。討論與交流：組織學生進行小組討論和交流，分享對爵士樂作品的理解和感受，培養學生的批判性思維和口頭表達能力。示范與模仿：教師通過示范演奏或演唱爵士樂作品，引導學生模仿和學習相關技巧和方法，提高學生的音樂表現能力。創作與表演：鼓勵學生嘗試創作具有爵士樂風格的音樂作品，并組織學生進行表演展示，培養學生的音樂創造力和表現力。教學過程設計（一）導入新課通過播放一段經典的爵士樂作品，如《南部之子》，引導學生進入爵士樂的音樂世界，激發學生的學習興趣和熱情。簡要介紹爵士樂的歷史背景和文化特點，為后續學習做好鋪墊。（二）新課講授爵士樂音樂特征的學習（1）節奏與旋律：講解爵士樂中常見的節奏型和旋律特點，如切分音、藍調音階等，并引導學生通過聆聽和模仿來掌握這些特點。（2）和聲與調性：介紹爵士樂中常用的和聲進行和調性轉換方式，如II-V-I進行等，并通過實例分析幫助學生理解這些概念。（3）風格與流派：講解迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等不同爵士樂風格的特點和代表作品，引導學生通過對比和分析來深入理解這些風格。爵士樂表演技能的學習（1）演奏技巧：針對爵士樂中常見的樂器（如薩克斯、小號、鋼琴等），介紹一些基本的演奏技巧和方法，并通過示范和模仿來幫助學生掌握這些技巧。（2）演唱技巧：介紹爵士樂的演唱特點和方法，如即興演唱、藍調唱法等，并引導學生通過實踐來掌握這些技巧。（3）集體表演：組織學生進行集體演奏或演唱活動，培養學生的團隊精神和協作能力。鼓勵學生發揮個人特長和創造力，為集體表演增添亮點。爵士樂文化背景的學習（1）歷史背景：介紹爵士樂的歷史起源和發展脈絡，包括它在美國黑人文化中的地位和影響等。（2）文化內涵：講解爵士樂所蘊含的文化內涵和價值觀念，如自由、創新、包容等，并引導學生思考這些內涵如何體現在爵士樂作品中。（3）社會影響：分析爵士樂對社會生活、歷史文化等方面的影響和貢獻，使學生認識到爵士樂在推動音樂文化多樣性和促進文化交流方面的重要作用。（三）拓展與探究爵士樂編創活動鼓勵學生嘗試創作具有爵士樂風格的音樂作品。可以引導學生從旋律、節奏、和聲等方面入手進行創作，也可以鼓勵學生結合自己的生活經驗和情感體驗來構思作品主題和內容。創作完成后，組織學生進行交流和展示，互相評價和學習。爵士樂與其他音樂形式的融合探討爵士樂與其他音樂形式（如搖滾、流行、古典等）的融合方式和效果。可以引導學生通過聆聽和分析實例來感受不同音樂形式之間的相互影響和借鑒；也可以鼓勵學生嘗試將爵士樂元素融入自己熟悉的其他音樂形式中進行創作和表演。爵士樂文化的國際交流與傳播研究爵士樂在國際間的交流與傳播情況及其對不同國家和地區音樂文化的影響。可以引導學生搜集相關資料和信息進行整理和分享；也可以組織學生開展模擬國際音樂交流活動或音樂會等活動來體驗和感受爵士樂文化的國際魅力。（四）總結與反思對本單元的學習內容進行總結回顧，幫助學生鞏固所學知識和技能。引導學生對自己的學習過程進行反思和評價，發現自己的優點和不足并制定改進計劃。還可以鼓勵學生分享自己的學習體會和感受以及對未來音樂學習的期望和規劃等。學業評價設計（一）評價原則全面性原則：評價應涵蓋學生的審美感知、藝術表現和文化理解三個方面的發展情況，全面反映學生的音樂素養水平。發展性原則：評價應注重學生的發展過程和努力程度，關注學生在學習過程中的進步和變化，鼓勵學生不斷追求進步和提高。多元化原則：評價應采用多種方式和手段進行，包括日常觀察、作業評價、表演展示、自我反思等，以全面客觀地評價學生的音樂素養水平。（二）評價方式日常觀察：通過觀察學生在課堂上的表現（如參與度、專注度、合作能力等）來評價學生的音樂學習態度和能力發展情況。作業評價：通過評價學生的作業（如音樂分析報告、編創作品等）來檢查學生對所學知識的掌握情況和應用能力。表演展示：通過組織學生進行爵士樂演奏、演唱或編創作品的表演展示來評價學生的音樂表現能力和創造力水平。自我反思：鼓勵學生撰寫學習日記或反思報告來反思自己的學習過程和收獲以及存在的問題和改進計劃等，以此評價學生的自我認知和發展意識。（三）評價標準審美感知：能夠準確感知和理解爵士樂作品的音樂特征、情感表達和風格特點；能夠運用所學知識對爵士樂作品進行深入分析和評價。藝術表現：能夠掌握基本的爵士樂演奏或演唱技巧并在集體表演中靈活運用；能夠積極參與爵士樂編創活動并創作出具有創意和表現力的作品。文化理解：能夠了解爵士樂的歷史背景和文化內涵并理解其對社會生活的影響；能夠尊重并包容不同音樂文化并拓寬自己的音樂視野。九、學業評價一、教學目標本單元的教學目標旨在通過《爵士樂掠影》的教學，引導學生深入了解爵士樂的發展歷程及其主要流派，提升學生音樂鑒賞能力，同時培養學生的審美感知、藝術表現和文化理解能力。具體目標如下：審美感知：學生能夠通過對爵士樂作品的聆聽與分析，感知爵士樂獨特的音響特征、表現形式和音樂風格。學生能夠從不同爵士樂流派的作品中辨識其藝術特征，提升對音樂作品的審美感知能力。藝術表現：學生能夠嘗試模仿爵士樂的演唱或演奏風格，體驗爵士樂的藝術表現力。學生能夠在音樂實踐中，通過小組合作或個人表現，展示對爵士樂風格的理解和表現能力。文化理解：學生能夠了解爵士樂的產生背景及其在不同歷史時期和文化環境中的發展變化。學生能夠從文化角度理解爵士樂作品所蘊含的人文內涵，增進對不同文化語境中音樂藝術的理解。二、學習目標根據教學目標，本單元的學習目標具體細化如下：審美感知：能夠識別并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》兩部作品的音響特征、旋律走向、節奏特點等。能夠比較迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂在音響特征、表現形式上的異同。藝術表現：能夠模仿《南部之子》中的小號演奏風格，體驗并展示其獨特的音色和表現力。能夠小組合作，嘗試編排一段簡單的搖擺樂風格的節奏練習，展現對搖擺樂節奏特點的理解。文化理解：能夠概述爵士樂起源于19世紀末20世紀初的美國，理解其在新奧爾良地區的黑人音樂文化中產生和發展的背景。能夠分析爵士樂如何融合了非洲、歐洲和美洲的音樂元素，形成獨特的音樂風格。能夠探討爵士樂在不同歷史時期（如迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂時期）的發展變化及其背后的社會文化背景。三、評價目標設定為達成上述教學目標和學習目標，本單元的評價目標將從審美感知、藝術表現和文化理解三個方面進行設定，具體如下：（一）審美感知評價目標：學生能否準確識別并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》兩部作品的音響特征、旋律走向、節奏特點等。學生能否比較迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂在音響特征、表現形式上的異同，并闡述其審美感受。評價方式：課堂討論：組織學生進行小組討論，分享對爵士樂作品的聆聽感受，分析作品的音樂特征。書面作業：要求學生撰寫短文，描述并比較不同爵士樂流派的作品特征，表達自己的審美感受。聆聽測試：播放不同爵士樂流派的作品片段，要求學生識別并寫出作品名稱及流派，簡述其音樂特點。（二）藝術表現評價目標：學生能否模仿《南部之子》中的小號演奏風格，體驗并展示其獨特的音色和表現力。學生能否小組合作，嘗試編排一段簡單的搖擺樂風格的節奏練習，展現對搖擺樂節奏特點的理解。評價方式：現場表演：組織學生進行爵士樂風格的現場表演，如小號獨奏、搖擺樂節奏練習等，評價其表現力和創意。視頻錄制：錄制學生的表演視頻，供教師和同學共同觀摩、評價，提出改進建議。小組合作評價：小組成員之間相互評價，討論在表演過程中的優點與不足，共同提升藝術表現能力。（三）文化理解評價目標：學生能否概述爵士樂起源于19世紀末20世紀初的美國，理解其在新奧爾良地區的黑人音樂文化中產生和發展的背景。學生能否分析爵士樂如何融合了非洲、歐洲和美洲的音樂元素，形成獨特的音樂風格。學生能否探討爵士樂在不同歷史時期（如迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂時期）的發展變化及其背后的社會文化背景。評價方式：研究報告：要求學生撰寫研究報告，探討爵士樂的發展歷程、文化背景及其藝術特征，分析其在不同歷史時期的變化與原因。口頭報告：組織學生進行口頭報告，分享研究報告的主要內容，評價其理解深度和表達能力。專題討論：圍繞爵士樂的文化背景、藝術特征等話題組織專題討論，引導學生深入思考并發表見解。四、評價實施與反饋為確保評價目標的達成，本單元將采取多種評價方式相結合的方法，注重過程性評價與終結性評價的有機結合。具體實施與反饋措施如下：過程性評價：在教學過程中，教師將通過課堂觀察、小組討論、作業提交等方式，及時了解學生的學習進展和存在的問題，并給予個性化的指導和反饋。鼓勵學生積極參與課堂互動，發表自己的觀點和見解，教師將根據學生的表現給予肯定和鼓勵，激發其學習興趣和積極性。終結性評價：在單元結束時，組織學生進行書面測試、現場表演、研究報告提交等終結性評價活動，全面評估學生的學習成果。根據評價結果，對學生的學習情況進行總結和分析，指出優點和不足，提出改進建議。反饋與改進：教師將及時向學生反饋評價結果，指出其在審美感知、藝術表現和文化理解等方面的優點和不足，幫助學生明確努力方向。鼓勵學生根據評價結果進行自我反思和總結，制定個人學習計劃，努力提升音樂學科核心素養。教師將根據評價結果調整教學策略和方法，優化教學內容和形式，以適應學生的學習需求和興趣。五、評價案例案例一：課堂討論評價評價目標：學生能否準確識別并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》兩部作品的音響特征、旋律走向、節奏特點等。評價過程：教師播放《南部之子》和《突尼斯之夜》兩部作品片段，要求學生聆聽并記錄下自己的感受。組織學生進行小組討論，分享對作品的聆聽感受，分析作品的音樂特征。教師巡視指導，鼓勵學生積極發言，提出自己的見解。評價反饋：教師對學生的討論情況進行評價，肯定學生積極參與、勇于發表觀點的態度。針對學生在討論中提出的問題和困惑，教師給予解答和指導，幫助學生深入理解作品的音樂特征。案例二：現場表演評價評價目標：學生能否模仿《南部之子》中的小號演奏風格，體驗并展示其獨特的音色和表現力。評價過程：組織學生進行現場表演，要求學生模仿《南部之子》中的小號演奏風格進行獨奏。教師和其他同學作為觀眾，認真觀看表演，并記錄下表演者的表現特點和存在的問題。表演結束后，組織學生進行自評和互評，討論表演中的優點和不足。評價反饋：教師對學生的表演進行評價，肯定其勇于嘗試、積極表現的精神。針對學生在表演中存在的問題，如音色控制、節奏把握等，教師給予具體的指導和建議，幫助學生提升演奏技巧。案例三：研究報告評價評價目標：學生能否概述爵士樂起源于19世紀末20世紀初的美國，理解其在新奧爾良地區的黑人音樂文化中產生和發展的背景。評價過程：要求學生撰寫研究報告，探討爵士樂的發展歷程、文化背景及其藝術特征。學生提交研究報告后，教師認真審閱并給予評分。組織學生進行口頭報告，分享研究報告的主要內容，教師和其他同學共同聽取并給予評價。評價反饋：教師對學生的研究報告進行評價，肯定其研究深度和廣度，提出改進建議。針對學生在口頭報告中存在的表達不清、邏輯混亂等問題，教師給予具體的指導和訓練，幫助學生提升口頭表達能力和邏輯思維能力。通過以上評價案例的實施與反饋，本單元將全面評估學生的學習成果，及時發現存在的問題并給予指導，努力提升學生的音樂學科核心素養。十、大單元實施思路及教學結構圖一、大單元實施思路本大單元以《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》為指導，以《第十八單元爵士樂掠影》的教學內容為核心，通過一系列教學活動，旨在幫助學生深入理解爵士樂的發展歷程、風格特點及其文化內涵，提升學生的音樂審美感知、藝術表現和文化理解能力。具體實施思路如下：內容整合與情境創設：將《南部之子》和《突尼斯之夜》兩首代表作品以及迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等知識點進行整合，創設一個以爵士樂為主題的音樂情境，激發學生的學習興趣。審美感知與體驗：通過聆聽、分析兩首代表作品，引導學生從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，體驗爵士樂的獨特美感，提升學生的審美感知能力。藝術表現與實踐：組織學生進行爵士樂風格的歌唱、演奏或即興創作活動，讓學生在實踐中感受爵士樂的魅力，提升藝術表現能力。文化理解與探究：結合爵士樂的發展歷程和風格特點，引導學生探討爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，理解其文化內涵，培養學生的文化理解能力。拓展與延伸：鼓勵學生通過自主學習、小組合作等方式，進一步探究爵士樂的其他流派和代表作品，拓寬音樂視野，增強音樂學習的興趣和動力。評價與反饋：在教學過程中，采用多種評價方式，包括自我評價、同伴評價和教師評價，及時反饋學生的學習情況，調整教學策略，確保教學目標的實現。二、教學目標設定（一）審美感知能夠從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，感知爵士樂的獨特美感。能夠通過聆聽和分析，體驗不同爵士樂作品的音樂風格和情感表達。（二）藝術表現能夠運用所學爵士樂知識，進行簡單的歌唱、演奏或即興創作活動。能夠在集體表演中，與他人協作，共同展現爵士樂的魅力。（三）文化理解能夠了解爵士樂的發展歷程和風格特點，理解其與美國文化、社會歷史的關系。能夠以開闊的視野，欣賞和理解不同文化背景下的爵士樂作品，培養尊重文化多樣性的態度。三、教學結構圖爵士樂掠影||||審美感知藝術表現文化理解|||感知爵士樂美感進行歌唱演奏了解發展歷程體驗音樂風格即興創作活動理解風格特點分析情感表達集體協作表演探究文化內涵|||拓展與延伸評價與反饋實踐與應用||探究其他流派及時反饋調整欣賞代表作品確保目標實現四、具體教學實施步驟第一階段：內容整合與情境創設（1課時）導入新課：通過播放一段經典的爵士樂片段，引導學生進入爵士樂的世界，激發學生的學習興趣。內容介紹：簡要介紹爵士樂的發展歷程、風格特點及其在美國文化中的地位，為后續學習奠定基礎。情境創設：創設一個以爵士樂為主題的音樂情境，引導學生思考爵士樂與哪些生活場景相關聯，如酒吧、舞會等，增強學生的代入感。第二階段：審美感知與體驗（2課時）作品鑒賞：《南部之子》聆聽與分析：播放《南部之子》音頻，引導學生從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，分析作品的音樂風格和情感表達。討論與分享：組織學生分組討論，分享自己對作品的感受和理解，培養學生的音樂審美感知能力。作品鑒賞：《突尼斯之夜》聆聽與對比：播放《突尼斯之夜》音頻，與《南部之子》進行對比分析，引導學生感受不同爵士樂作品的風格差異。總結與提煉：引導學生總結爵士樂的基本特點，如即興性、復雜性等，加深對爵士樂的理解。第三階段：藝術表現與實踐（2課時）爵士樂風格歌唱選曲與練習：選取一首具有爵士樂風格的歌曲，組織學生進行歌唱練習，注意模仿爵士樂的演唱風格和技巧。表演與展示：邀請部分學生進行表演展示，其他同學給予掌聲和鼓勵，增強學生的學習信心和表演欲望。爵士樂風格演奏或即興創作樂器選擇與練習：鼓勵學生選擇自己擅長的樂器，進行爵士樂風格的演奏練習或即興創作。集體協作：組織學生進行集體演奏或即興創作活動，培養學生的團隊協作能力和藝術表現能力。第四階段：文化理解與探究（2課時）爵士樂與美國文化資料搜集與分享：組織學生搜集關于爵士樂與美國文化關系的資料，如爵士樂在歷史上的地位、對美國音樂文化的影響等，進行小組分享。討論與總結：引導學生討論爵士樂如何反映美國文化的特點和價值觀，總結爵士樂的文化內涵。爵士樂風格流派探究流派介紹：詳細介紹迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等風格流派的特點和發展歷程。作品欣賞與分析：選取各流派代表作品進行欣賞和分析，引導學生感受不同流派之間的風格差異和聯系。第五階段：拓展與延伸（1課時）自主探究：鼓勵學生利用課余時間，自主探究爵士樂的其他流派和代表作品，如現代爵士樂、融合爵士樂等。成果展示：組織學生進行成果展示活動，如制作PPT、撰寫小論文或進行小型音樂會等，分享自己的探究成果和學習心得。第六階段：評價與反饋（貫穿整個單元）自我評價：鼓勵學生進行自我評價，反思自己在學習過程中的表現和收獲，明確自己的優點和不足。同伴評價：組織學生進行同伴評價，相互指出對方在學習過程中的亮點和需要改進的地方，增進同學之間的友誼和合作。教師評價：教師根據學生的表現給予及時的反饋和評價，指出學生的進步和努力方向，鼓勵學生繼續努力。通過以上六個階段的教學實施步驟，本大單元旨在幫助學生深入理解爵士樂的發展歷程、風格特點及其文化內涵，提升學生的音樂審美感知、藝術表現和文化理解能力。通過多樣化的教學活動和評價方式，激發學生的學習興趣和動力，培養學生的自主學習能力和團隊協作精神。十一、大情境、大任務創設一、大情境創設1.情境背景音樂是情感的藝術，是時間的藝術，更是文化的載體。爵士樂作為20世紀初誕生于美國的一種音樂形式，它不僅是美國黑人文化的重要組成部分，也是世界音樂寶庫中的瑰寶。從迪克西蘭爵士樂的誕生，到搖擺樂的風靡，再到比博普爵士樂的革新，爵士樂以其獨特的旋律、復雜的節奏和即興的演奏方式，展現了無窮的藝術魅力。本單元以《第十八單元爵士樂掠影》為核心，通過《南部之子》和《突尼斯之夜》兩首經典作品的鑒賞，以及爵士樂發展歷程的梳理，旨在引導學生深入理解爵士樂的藝術特點和文化內涵，提升學生的音樂審美感知、藝術表現和文化理解能力。2.情境描述在一個充滿藝術氛圍的音樂教室里，墻上掛著各式各樣的爵士樂海報，唱片機里播放著輕柔的爵士樂旋律。學生們圍坐在一起，面前擺放著各種爵士樂樂器模型（如小號、薩克斯、鋼琴等）和音樂書籍。教室的一角，還布置了一個小型的爵士樂隊舞臺，燈光柔和，氛圍溫馨。教師以一段經典的爵士樂演奏視頻作為開場，瞬間吸引了學生的注意力。隨著視頻的播放，學生們仿佛被帶入了一個充滿活力和創造力的爵士樂世界。視頻中，爵士樂手們用他們精湛的技藝和獨特的風格，演繹著一首首經典的爵士樂曲目，讓學生們感受到了爵士樂的無窮魅力。二、大任務創設1.任務目標本單元的大任務創設旨在通過一系列豐富多彩的教學活動，引導學生深入理解爵士樂的發展歷程、藝術特點和文化內涵，提升學生的音樂審美感知、藝術表現和文化理解能力。具體目標包括以下幾個方面：（一）審美感知能夠從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，感知爵士樂的獨特美感。能夠通過聆聽和分析，體驗不同爵士樂作品的音樂風格和情感表達。（二）藝術表現能夠運用所學爵士樂知識，進行簡單的歌唱、演奏或即興創作活動。能夠在集體表演中，與他人協作，共同展現爵士樂的魅力。（三）文化理解能夠了解爵士樂的發展歷程和風格特點，理解其與美國文化、社會歷史的關系。能夠以開闊的視野，欣賞和理解不同文化背景下的爵士樂作品，培養尊重文化多樣性的態度。2.任務內容為了實現上述目標，本單元將圍繞以下幾個核心任務展開教學活動：任務一：爵士樂發展歷程探索活動內容：引導學生通過閱讀教材、觀看視頻和查閱資料等方式，了解爵士樂的發展歷程，包括迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂等風格流派的特點和發展脈絡。活動形式：小組合作、資料搜集與分享、討論與總結。評價標準：學生能夠準確概述爵士樂的發展歷程和各風格流派的特點；能夠在小組討論中積極發言，分享自己的觀點和見解。任務二：經典爵士樂作品鑒賞活動內容：選取《南部之子》和《突尼斯之夜》兩首經典爵士樂作品進行鑒賞，引導學生從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，分析作品的音樂風格和情感表達。活動形式：聆聽與分析、討論與分享、總結與提煉。評價標準：學生能夠準確分析作品的音樂要素和風格特點；能夠在討論中表達自己的感受和理解；能夠總結提煉出爵士樂的基本特點。任務三：爵士樂風格歌唱與演奏活動內容：組織學生選取具有爵士樂風格的歌曲進行歌唱練習，或選擇爵士樂樂器進行演奏練習。鼓勵學生進行即興創作，展現自己的個性和創造力。活動形式：個體練習、小組合作、集體展示。評價標準：學生能夠準確演唱或演奏具有爵士樂風格的歌曲或樂曲；能夠在集體表演中與他人協作，共同展現爵士樂的魅力；能夠在即興創作中展現出一定的創造力和個性。任務四：爵士樂文化理解與探究活動內容：引導學生探討爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，理解其文化內涵。鼓勵學生通過自主學習和小組合作等方式，進一步探究爵士樂在其他文化背景下的影響和演變。活動形式：資料搜集與分享、討論與總結、小組匯報。評價標準：學生能夠準確闡述爵士樂與美國文化、社會歷史的關系；能夠在討論中分享自己的觀點和見解；能夠在小組匯報中展現出深入探究的成果。任務五：爵士樂拓展與創作活動內容：鼓勵學生利用課余時間自主探究爵士樂的其他流派和代表作品，如現代爵士樂、融合爵士樂等。組織學生進行創作活動，如編寫爵士樂風格的短曲、編排爵士樂舞蹈或戲劇等。活動形式：自主探究、小組創作、成果展示。評價標準：學生能夠積極參與自主探究活動，了解爵士樂的其他流派和代表作品；能夠在小組創作中發揮自己的創造力和想象力；能夠在成果展示中展現出自己的學習成果和創作才華。3.任務實施步驟第一階段：情境導入與任務說明（1課時）活動內容：通過播放爵士樂演奏視頻和介紹爵士樂的歷史背景，創設學習情境，激發學生的學習興趣。然后，教師向學生說明本單元的學習目標和核心任務，引導學生明確學習方向。活動形式：視頻播放、教師講解、學生討論。第二階段：爵士樂發展歷程探索（2課時）活動內容：學生分組進行資料搜集和整理工作，了解爵士樂的發展歷程和各風格流派的特點。然后，各組進行匯報分享，全班進行討論和總結。活動形式：小組合作、資料搜集與分享、討論與總結。第三階段：經典爵士樂作品鑒賞（2課時）活動內容：選取《南部之子》和《突尼斯之夜》兩首經典爵士樂作品進行鑒賞。學生先聆聽作品，然后從旋律、節奏、音色等音樂要素入手進行分析和討論。教師引導學生總結提煉出爵士樂的基本特點。活動形式：聆聽與分析、討論與分享、總結與提煉。第四階段：爵士樂風格歌唱與演奏（2課時）活動內容：學生選取具有爵士樂風格的歌曲進行歌唱練習或選擇爵士樂樂器進行演奏練習。鼓勵學生進行即興創作和表演展示。活動形式：個體練習、小組合作、集體展示。第五階段：爵士樂文化理解與探究（2課時）活動內容：學生分組探討爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，理解其文化內涵。然后，各組進行匯報分享，全班進行討論和總結。鼓勵學生進一步探究爵士樂在其他文化背景下的影響和演變。活動形式：資料搜集與分享、討論與總結、小組匯報。第六階段：爵士樂拓展與創作（2課時）活動內容：學生利用課余時間自主探究爵士樂的其他流派和代表作品，并進行創作活動。然后，組織學生進行成果展示和交流分享。活動形式：自主探究、小組創作、成果展示。第七階段：評價與反饋（貫穿整個單元）活動內容：在教學過程中，教師采用多種評價方式對學生的學習情況進行及時反饋和評價。包括自我評價、同伴評價和教師評價等。鼓勵學生提出自己的意見和建議，以便教師及時調整教學策略和方法。活動形式：日常學習表現評價、模塊學業質量評價、作品展示評價等。通過以上七個階段的任務實施步驟，本單元旨在引導學生深入理解爵士樂的發展歷程、藝術特點和文化內涵，提升學生的音樂審美感知、藝術表現和文化理解能力。通過多樣化的教學活動和評價方式，激發學生的學習興趣和動力，培養學生的自主學習能力和團隊協作精神。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：第十八單元爵士樂掠影——流行精粹課時設計：第一階段：內容整合與情境創設（1課時）導入新課：通過播放一段經典的爵士樂片段，引導學生進入爵士樂的世界，激發學生的學習興趣。內容介紹：簡要介紹爵士樂的發展歷程、風格特點及其在美國文化中的地位，為后續學習奠定基礎。情境創設：創設一個以爵士樂為主題的音樂情境，引導學生思考爵士樂與哪些生活場景相關聯，如酒吧、舞會等，增強學生的代入感。第二階段：審美感知與體驗（2課時）作品鑒賞：《南部之子》聆聽與分析：播放《南部之子》音頻，引導學生從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，分析作品的音樂風格和情感表達。討論與分享：組織學生分組討論，分享自己對作品的感受和理解，培養學生的音樂審美感知能力。作品鑒賞：《突尼斯之夜》聆聽與對比：播放《突尼斯之夜》音頻，與《南部之子》進行對比分析，引導學生感受不同爵士樂作品的風格差異。總結與提煉：引導學生總結爵士樂的基本特點，如即興性、復雜性等，加深對爵士樂的理解。第三階段：藝術表現與實踐（2課時）爵士樂風格歌唱選曲與練習：選取一首具有爵士樂風格的歌曲，組織學生進行歌唱練習，注意模仿爵士樂的演唱風格和技巧。表演與展示：邀請部分學生進行表演展示，其他同學給予掌聲和鼓勵，增強學生的學習信心和表演欲望。爵士樂風格演奏或即興創作樂器選擇與練習：鼓勵學生選擇自己擅長的樂器，進行爵士樂風格的演奏練習或即興創作。集體協作：組織學生進行集體演奏或即興創作活動，培養學生的團隊協作能力和藝術表現能力。第四階段：文化理解與探究（2課時）爵士樂與美國文化資料搜集與分享：組織學生搜集關于爵士樂與美國文化關系的資料，如爵士樂在歷史上的地位、對美國音樂文化的影響等，進行小組分享。討論與總結：引導學生討論爵士樂如何反映美國文化的特點和價值觀，總結爵士樂的文化內涵。爵士樂風格流派探究流派介紹：詳細介紹迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等風格流派的特點和發展歷程。作品欣賞與分析：選取各流派代表作品進行欣賞和分析，引導學生感受不同流派之間的風格差異和聯系。第五階段：拓展與延伸（1課時）自主探究：鼓勵學生利用課余時間，自主探究爵士樂的其他流派和代表作品，如現代爵士樂、融合爵士樂等。成果展示：組織學生進行成果展示活動，如制作PPT、撰寫小論文或進行小型音樂會等，分享自己的探究成果和學習心得。第六階段：評價與反饋（貫穿整個單元）自我評價：鼓勵學生進行自我評價，反思自己在學習過程中的表現和收獲，明確自己的優點和不足。同伴評價：組織學生進行同伴評價，相互指出對方在學習過程中的亮點和需要改進的地方，增進同學之間的友誼和合作。教師評價：教師根據學生的表現給予及時的反饋和評價，指出學生的進步和努力方向，鼓勵學生繼續努力。（二）學習目標高中音樂核心素養：審美感知：能夠從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，感知爵士樂的獨特美感。能夠通過聆聽和分析，體驗不同爵士樂作品的音樂風格和情感表達。藝術表現：能夠運用所學爵士樂知識，進行簡單的歌唱、演奏或即興創作活動。能夠在集體表演中，與他人協作，共同展現爵士樂的魅力。文化理解：能夠了解爵士樂的發展歷程和風格特點，理解其與美國文化、社會歷史的關系。能夠以開闊的視野，欣賞和理解不同文化背景下的爵士樂作品，培養尊重文化多樣性的態度。（三）評價任務審美感知評價：任務一：聆聽《南部之子》和《突尼斯之夜》后，完成一份音樂作品分析報告，描述兩首作品的旋律、節奏、音色等特點，并表達個人感受。任務二：參與小組討論，分享對爵士樂作品的理解和感受，根據同伴的反饋進行自我評價和調整。藝術表現評價：任務一：在集體歌唱或演奏活動中，觀察并記錄學生的參與度、表現水平和協作能力，給予即時反饋。任務二：組織學生進行爵士樂風格的即興創作表演，根據創意、表現力和團隊協作等方面進行評價。文化理解評價：任務一：搜集并整理關于爵士樂與美國文化關系的資料，撰寫一篇小論文或制作一份PPT進行展示，評價其對爵士樂文化內涵的理解深度。任務二：參與風格流派探究活動，分析不同爵士樂流派的特點和代表作品，完成一份流派對比分析報告，評價其文化理解能力。（四）學習過程第一階段：內容整合與情境創設活動設計：播放爵士樂片段，引導學生進入情境；介紹爵士樂的發展歷程和風格特點；創設爵士樂主題情境，引導學生思考爵士樂與生活場景的聯系。學生活動：聆聽音樂片段，分享初印象；聽講并記錄關鍵信息；參與情境討論，發表個人觀點。第二階段：審美感知與體驗活動設計：作品鑒賞《南部之子》：播放音頻，引導學生分析旋律、節奏、音色等要素；組織討論，分享感受。作品鑒賞《突尼斯之夜》：播放音頻，與《南部之子》進行對比分析；總結爵士樂基本特點。學生活動：聆聽音樂，記錄分析要點；小組討論，分享個人見解；總結歸納，深化理解。第三階段：藝術表現與實踐活動設計：爵士樂風格歌唱：選取歌曲，組織歌唱練習；邀請學生表演展示，給予反饋。爵士樂風格演奏或即興創作：鼓勵學生選擇樂器進行練習；組織集體演奏或即興創作活動。學生活動：參與歌唱練習，注意風格模仿；準備并展示表演，接受同伴和教師的評價；選擇樂器進行演奏或創作練習，參與集體活動。第四階段：文化理解與探究活動設計：爵士樂與美國文化：搜集資料，小組分享；討論爵士樂如何反映美國文化特點。爵士樂風格流派探究：介紹迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等流派；欣賞和分析代表作品。學生活動：搜集資料，準備分享內容；參與小組討論，發表見解；聆聽作品，記錄分析要點；總結流派特點，完成對比分析報告。第五階段：拓展與延伸活動設計：鼓勵學生自主探究爵士樂的其他流派和代表作品；組織成果展示活動。學生活動：利用課余時間進行自主探究；準備展示內容（PPT、小論文、音樂會等）；參與成果展示，分享學習心得。第六階段：評價與反饋活動設計：貫穿整個單元，引導學生進行自我評價、同伴評價和教師評價。學生活動：完成自我評價報告，反思學習過程和收獲；參與同伴評價，相互指出優點和不足；接受教師評價，明確改進方向。（五）作業與檢測作業設計：作業一：完成《南部之子》和《突尼斯之夜》的音樂作品分析報告，描述音樂要素和個人感受。作業二：搜集關于爵士樂與美國文化關系的資料，撰寫一篇小論文或制作一份PPT。作業三：參與爵士樂風格的歌唱或演奏練習，錄制視頻或音頻作為作業提交。作業四：完成爵士樂風格流派的對比分析報告，總結不同流派的特點和代表作品。檢測設計：檢測一：通過課堂討論和小組分享，檢測學生對爵士樂作品的理解和分析能力。檢測二：通過集體歌唱或演奏活動，檢測學生的藝術表現能力和團隊協作能力。檢測三：通過成果展示活動，檢測學生的自主探究能力和文化理解能力。檢測四：通過自我評價、同伴評價和教師評價，綜合檢測學生的學習效果和進步情況。（六）學后反思在完成本單元的學習后，請學生進行以下反思：審美感知方面：你是否能夠更敏銳地感知爵士樂的獨特美感？在聆聽和分析音樂作品時，你是否能夠更準確地把握旋律、節奏、音色等要素？藝術表現方面：你是否能夠在歌唱、演奏或即興創作活動中更好地展現爵士樂的魅力？你是否能夠在集體表演中與他人協作，共同創造出色的表演？文化理解方面：你是否對爵士樂的發展歷程和風格特點有了更深入的了解？你是否能夠理解爵士樂與美國文化、社會歷史的關系？你是否能夠以開闊的視野欣賞和理解不同文化背景下的爵士樂作品？學習過程與方法：在本單元的學習中，你認為哪些學習方法和活動對你幫助最大？你是否有新的學習體會或建議？未來展望：你對爵士樂的學習還有哪些興趣和期待？你計劃如何進一步拓展自己的音樂視野和提升音樂素養？通過反思，希望學生能夠總結學習經驗，明確改進方向，為未來的音樂學習奠定堅實的基礎。十三、學科實踐與跨學科學習設計一、引言《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》明確提出，高中音樂課程應注重培養學生的音樂學科核心素養，包括審美感知、藝術表現和文化理解三個方面。本次學科實踐與跨學科學習設計將圍繞《第十八單元爵士樂掠影》的教學內容，特別是第三十四節《流行精粹》中的作品鑒賞《南部之子》和《突尼斯之夜》，以及相關知識迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂，通過豐富多樣的實踐活動和跨學科整合，提升學生的音樂核心素養。二、教學目標審美感知：學生能夠通過聆聽和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士樂作品，感受爵士樂的獨特美感，辨識不同爵士樂風格的特點。學生能夠從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，體驗和理解爵士樂作品中所表達的情感和意境。藝術表現：學生能夠運用所學知識，進行簡單的爵士樂風格歌唱或演奏實踐，提升音樂表現能力。學生能夠在集體表演中與他人協作，共同展現爵士樂的魅力，培養團隊協作精神。文化理解：學生能夠了解爵士樂的發展歷程和風格特點，理解其與美國文化、社會歷史的關系。學生能夠以開闊的視野，欣賞和理解不同文化背景下的爵士樂作品，培養尊重文化多樣性的態度。三、學習目標審美感知：學生能夠辨識并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士樂作品的風格特點，如節奏、旋律、音色等。學生能夠通過聆聽和分析，感受爵士樂作品中蘊含的情感和意境，提升音樂審美感知能力。藝術表現：學生能夠模仿爵士樂的演唱或演奏風格，進行簡單的歌唱或演奏實踐。學生能夠在集體表演中積極參與，與他人協作完成爵士樂作品的演繹，提升藝術表現能力。文化理解：學生能夠了解爵士樂的發展歷程，包括迪克西蘭爵士樂、搖擺樂和比博普爵士樂等風格流派。學生能夠分析爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，理解其文化內涵，形成尊重文化多樣性的態度。四、作業目標設定審美感知：完成一篇關于《南部之子》和《突尼斯之夜》的音樂鑒賞報告，分析兩首作品的風格特點、旋律、節奏和音色等要素。聆聽并記錄其他爵士樂作品，比較不同作品之間的風格差異，撰寫音樂筆記。藝術表現：選擇一首爵士樂作品進行歌唱或演奏練習，錄制視頻或音頻并提交。參與班級或學校的爵士樂演出活動，與同伴協作完成爵士樂作品的演繹。文化理解：收集關于爵士樂與美國文化、社會歷史關系的資料，制作一份PPT或撰寫一篇小論文。探究爵士樂在其他國家的發展情況，分析其對當地文化的影響，撰寫研究報告。五、學科實踐活動設計1.爵士樂作品鑒賞與分析活動目的：通過聆聽和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士樂作品，提升學生的審美感知能力。活動步驟：聆聽作品：播放《南部之子》和《突尼斯之夜》的音頻，引導學生聆聽并感受作品的音樂風格和情感表達。分組討論：將學生分成小組，每組負責分析一首作品，從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，討論作品的特點和所表達的情感。匯報交流：各組派代表匯報分析結果，全班共同交流討論，教師進行總結和點評。評價標準：學生能夠準確描述作品的風格特點，分析旋律、節奏、音色等音樂要素，表達個人感受和理解。2.爵士樂風格歌唱與演奏實踐活動目的：通過歌唱和演奏實踐，提升學生的藝術表現能力。活動步驟：選曲與練習：選取一首具有代表性的爵士樂作品，組織學生進行歌唱或演奏練習。教師可以提供示范或指導，幫助學生掌握爵士樂的演唱或演奏風格。集體排練：組織學生進行集體排練，注意模仿爵士樂的演唱或演奏技巧，如即興發揮、節奏變化等。成果展示：邀請部分學生進行成果展示，其他同學給予掌聲和鼓勵。教師可以錄制視頻或音頻，作為學生的學習成果保存。評價標準：學生能夠積極參與歌唱或演奏實踐，掌握爵士樂的演唱或演奏風格，展現良好的藝術表現能力。3.爵士樂文化探究與交流活動目的：通過探究爵士樂的發展歷程和文化內涵，提升學生的文化理解能力。活動步驟：資料搜集：組織學生搜集關于爵士樂發展歷程、風格流派、代表人物等方面的資料。分組探究：將學生分成小組，每組負責探究一個爵士樂風格流派（如迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、比博普爵士樂等），分析其特點和發展歷程。匯報交流：各組派代表匯報探究結果，全班共同交流討論。教師可以引導學生思考爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，以及其對其他文化的影響。評價標準：學生能夠準確描述爵士樂的發展歷程和風格特點，分析其文化內涵，表達個人見解和思考。六、跨學科學習設計1.音樂與歷史的跨學科學習活動目的：通過探究爵士樂與美國歷史的關系，提升學生的文化理解能力和歷史素養。活動步驟：資料搜集：組織學生搜集關于爵士樂發展歷程和美國歷史的相關資料。對比分析：引導學生將爵士樂的發展歷程與美國歷史的發展階段進行對比分析，探討爵士樂如何反映美國社會的變遷和文化的多樣性。撰寫報告：要求學生撰寫一份關于爵士樂與美國歷史關系的報告，闡述個人見解和思考。評價標準：學生能夠準確描述爵士樂的發展歷程和美國歷史的發展階段，分析其相互關系，表達個人見解和思考。2.音樂與地理的跨學科學習活動目的：通過探究爵士樂在不同地區的發展情況，提升學生的文化理解能力和地理素養。活動步驟：資料搜集：組織學生搜集關于爵士樂在不同地區（如歐洲、亞洲、非洲等）的發展情況。地圖制作：引導學生根據搜集的資料，制作一份爵士樂在世界范圍內的傳播地圖，標注不同地區爵士樂的發展特點和代表人物。交流討論：全班共同交流討論爵士樂在不同地區的發展情況，分析其影響因素和傳播特點。評價標準：學生能夠準確描述爵士樂在不同地區的發展情況，分析其影響因素和傳播特點，表達個人見解和思考。3.音樂與藝術的跨學科學習活動目的：通過探究爵士樂與其他藝術形式（如舞蹈、戲劇、繪畫等）的關系，提升學生的藝術鑒賞能力和跨學科整合能力。活動步驟：資料搜集：組織學生搜集關于爵士樂與其他藝術形式相結合的作品和案例。對比分析：引導學生分析爵士樂與其他藝術形式在表現手法、審美特征等方面的異同點，探討它們之間的相互影響和融合。創作實踐：鼓勵學生嘗試將爵士樂與其他藝術形式相結合，進行創作實踐，如編排爵士舞、創作爵士樂主題的畫作等。評價標準：學生能夠準確描述爵士樂與其他藝術形式的關系，分析其相互影響和融合的特點，展現出良好的創作能力和跨學科整合能力。七、總結與反思通過本次學科實踐與跨學科學習設計，學生不僅能夠深入了解爵士樂的發展歷程、風格特點和文化內涵，提升音樂核心素養，還能夠通過跨學科整合，拓展知識面，提升綜合素養。教師在實施過程中應注重引導學生的自主探究和合作學習，鼓勵學生積極參與實踐活動和跨學科學習，注重過程性評價和終結性評價相結合，及時反饋學生的學習情況，調整教學策略，確保教學目標的實現。教師還應不斷反思和總結教學經驗，不斷優化教學設計，提升教學質量。十四、大單元作業設計教學目標依據《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》及本單元的教學內容，本大單元作業設計旨在通過多樣化的作業任務，全面促進學生音樂核心素養的發展，具體目標包括：審美感知：通過鑒賞爵士樂作品，學生能夠從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，感知爵士樂的獨特美感，提升對音樂藝術的審美感知能力。藝術表現：通過爵士樂風格的歌唱、演奏或即興創作活動，學生能夠運用所學爵士樂知識，進行藝術表現實踐，提升音樂藝術表現能力。文化理解：通過了解爵士樂的發展歷程和風格特點，學生能夠理解爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，培養尊重文化多樣性的態度，提升文化理解能力。作業目標設定本單元作業設計緊密圍繞高中音樂核心素養的三個維度，即審美感知、藝術表現和文化理解，具體作業目標設定如下：（一）審美感知作品鑒賞與分析：學生能夠認真聆聽《南部之子》和《突尼斯之夜》兩首爵士樂作品，從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，分析作品的音樂風格和情感表達，撰寫鑒賞分析報告。風格對比與總結：通過對比分析《南部之子》和《突尼斯之夜》的風格差異，學生能夠總結爵士樂的基本特點，如即興性、復雜性等，加深對爵士樂的理解。（二）藝術表現爵士樂風格歌唱：選取一首具有爵士樂風格的歌曲，學生進行歌唱練習，并錄制演唱視頻，展示自己對爵士樂演唱風格的理解和掌握。爵士樂風格演奏或即興創作：鼓勵學生選擇自己擅長的樂器，進行爵士樂風格的演奏練習或即興創作，并錄制演奏視頻，展示個人的藝術表現能力。集體協作表演：組織學生進行集體演奏或即興創作活動，錄制表演視頻，展示團隊協作能力和藝術表現水平。（三）文化理解爵士樂發展歷程探究：學生通過搜集資料，整理爵士樂從迪克西蘭爵士樂、搖擺樂到比博普爵士樂的發展歷程，撰寫探究報告，理解爵士樂風格的演變及其背后的文化和社會因素。爵士樂與美國文化關系研究：通過分析爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，學生能夠撰寫研究論文，闡述爵士樂如何反映美國文化的特點和價值觀，以及其在美國文化中的地位和影響。多元文化視角下的爵士樂欣賞：鼓勵學生以開闊的視野欣賞和理解不同文化背景下的爵士樂作品，撰寫比較分析報告，探討不同國家和地區爵士樂風格的異同，培養尊重文化多樣性的態度。具體作業設計第一階段：內容整合與情境創設（1課時）作業任務：爵士樂初體驗：要求學生課后聆聽一段經典的爵士樂片段，并撰寫聽后感，分享自己對爵士樂的初步印象和感受。第二階段：審美感知與體驗（2課時）作業任務：作品鑒賞與分析報告：任務描述：認真聆聽《南部之子》和《突尼斯之夜》兩首爵士樂作品，從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，分析作品的音樂風格和情感表達。提交形式：書面報告，要求結構清晰，分析深入，字數不少于500字。風格對比與總結：任務描述：對比分析《南部之子》和《突尼斯之夜》的風格差異，總結爵士樂的基本特點，如即興性、復雜性等。提交形式：書面總結，要求條理清晰，觀點明確，字數不少于300字。第三階段：藝術表現與實踐（2課時）作業任務：爵士樂風格歌唱視頻：任務描述：選取一首具有爵士樂風格的歌曲，進行歌唱練習，并錄制演唱視頻。提交形式：視頻文件，要求音質清晰，演唱準確，能夠體現爵士樂風格。爵士樂風格演奏或即興創作視頻：任務描述：選擇自己擅長的樂器，進行爵士樂風格的演奏練習或即興創作，并錄制演奏視頻。提交形式：視頻文件，要求演奏流暢，能夠體現爵士樂風格和個人藝術表現能力。集體協作表演視頻：任務描述：組織學生進行集體演奏或即興創作活動，錄制表演視頻。提交形式：視頻文件，要求團隊協作默契，表演水平高，能夠展示爵士樂的魅力。第四階段：文化理解與探究（2課時）作業任務：爵士樂發展歷程探究報告：任務描述：搜集資料，整理爵士樂從迪克西蘭爵士樂、搖擺樂到比博普爵士樂的發展歷程，撰寫探究報告。提交形式：書面報告，要求內容詳實，條理清晰，字數不少于800字。爵士樂與美國文化關系研究論文：任務描述：分析爵士樂與美國文化、社會歷史的關系，撰寫研究論文，闡述爵士樂如何反映美國文化的特點和價值觀，以及其在美國文化中的地位和影響。提交形式：書面論文，要求論點明確，論據充分，字數不少于1000字。多元文化視角下的爵士樂欣賞比較分析報告：任務描述：以開闊的視野欣賞和理解不同文化背景下的爵士樂作品，撰寫比較分析報告，探討不同國家和地區爵士樂風格的異同，培養尊重文化多樣性的態度。提交形式：書面報告，要求分析深入，觀點獨到，字數不少于800字。第五階段：拓展與延伸（1課時）作業任務：自主探究成果展示：任務描述：鼓勵學生利用課余時間，自主探究爵士樂的其他流派和代表作品，如現代爵士樂、融合爵士樂等。通過制作PPT、撰寫小論文或進行小型音樂會等形式，展示自己的探究成果和學習心得。提交形式：自主選擇，要求內容充實，形式新穎，能夠體現個人學習成果。第六階段：評價與反饋（貫穿整個單元）作業任務：自我評價與反思：任務描述：鼓勵學生進行自我評價，反思自己在學習過程中的表現和收獲，明確自己的優點和不足，撰寫自我評價與反思報告。提交形式：書面報告，要求真實客觀，字數不少于300字。同伴評價與互助：任務描述：組織學生進行同伴評價，相互指出對方在學習過程中的亮點和需要改進的地方，增進同學之間的友誼和合作。鼓勵學生相互幫助，共同進步。提交形式：小組討論記錄或書面評價，要求評價中肯，建議具體。教師評價與反饋：任務描述：教師根據學生的作業完成情況，給予及時的反饋和評價，指出學生的進步和努力方向，鼓勵學生繼續努力。提交形式：書面評價或口頭反饋，要求評價公正，建議具體，能夠激勵學生進一步學習和提高。通過以上作業設計，本大單元旨在全面促進學生音樂核心素養的發展，提升學生的審美感知、藝術表現和文化理解能力。通過多樣化的作業任務和評價方式，激發學生的學習興趣和動力，培養學生的自主學習能力和團隊協作精神。十五、“教-學-評”一致性課時設計一、教學目標設定根據《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結合2019版人音版高中音樂必修1《音樂鑒賞》下篇《第十八單元爵士樂掠影》的教學內容，本單元的教學目標設定如下：（一）審美感知感知爵士樂美感：能夠從旋律、節奏、音色等音樂要素入手，感知爵士樂的獨特美感，體驗不同爵士樂作品的音樂風格和情感表達。體驗音樂風格：通過聆聽和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》兩首作品，感受爵士樂即興性、復雜性的音樂特點，體驗其情感表達的深度和廣度。（二）藝術表現進行歌唱演奏：能夠運用所學爵士樂知識，進行簡單的歌唱或演奏活動，模仿爵士樂的演唱風格和演奏技巧。即興創作活動：在集體表演中，嘗試即興創作，展現個人對爵士樂的理解和表達，提升藝術表現能力。