第十六講解構綿延——現代主義與后現代藝術主編：周利明“在解構的話語中，被解構的東西并不是完全無效，而是變得流動起來，變得亦此亦彼，不好固定。解構自己更是這樣，它沒有終極目的，它是無限定、無止境的，它也不是相對主義，它只是在每一個不同的上下文脈絡中轉動或轉型?！薄吕镞_本講講述了現代主義與后現代主義時期的多種藝術表現形式?，F代主義向后現代主義過渡的思想變化，是藝術尋求突破的多元化表現，也是人們沖破權威與宗教的枷鎖，尋找最真實、最直接的感官表現的過程。多元化的表現形式，讓人們重新認識了后現代主義藝術的魅力。新世紀迸發的火花：現代主義后現代藝術的表現形式后現代藝術的誕生目錄新世紀迸發的火花：現代主義1現代派藝術概述：后印象派以來，西方美術在資本主義工業革命發展的同時，迸發新的審美思維，形成了新的藝術觀。在美學、哲學、科學和意識領域的其他領域中尋求新的開發區，努力解放視覺藝術。許多作品來源于某種記錄、攝影和錄像、電動、電腦等各種方法。美術直接描繪物象現象變弱，開發新領域備受尊敬，模仿抄襲認為可恥。現代派藝術的特點：反傳統，重創造。以自我為中心。強調精神解放。反對社會現實，強調精英藝術。理論聯系實踐。節奏快、多元化。一、畢加索與立體主義的塊面立體派1908年，另一群年輕畫家以畢加索、布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。特點：立體派企圖在一個平面表現各個面的形態，并在畫面上出現重疊的幾何切面。表現人物出去社會屬性和性格特征，只作一般物體構造的描繪。用二度空間，四度空間（時間、運動）依法結合，只留下一個獨立的藝術構造。巴勃羅?魯伊斯?畢加索（PabloPicasso，1881—1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一。他是立體畫派的創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。阿維農少女

西班牙

畢加索1.《阿維農少女》《阿維農少女》可謂第一件立體主義的作品，始作于1906年，至1907年完成，其間曾經多次修改。畫中的五個裸女和一組靜物組成了富于形式意味的構圖。這幅畫的標題由畢加索的朋友安德魯?塞爾曼所加，據說畢加索本人對這個名字并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。格爾尼卡

西班牙

畢加索2.

《格爾尼卡》《格爾尼卡》是西班牙政府讓畢加索為當時的巴黎博覽會西班牙館所做的一副大型主體性繪畫，開始時，畢加索曾想以“畫家與畫室”為主題進行創作。然而1937年4月發生在格爾尼卡的空襲讓他改變了構思。當時的獨裁者弗朗哥下令讓德國雇傭空軍的戰機對在西班牙北部小鎮格爾尼卡集會的人們進行狂轟濫炸。據當時報道，7000居民中有1654人死亡，899人受傷，古老的格爾尼卡幾乎全部被毀。面對這種不可饒恕的駭人罪行，畢加索在義憤填膺中開始了創作，在嘗試了45張草圖后呈現出了最終的畫面。畢加索《夢》布拉克布拉克格里斯（西立體）格里斯（西立體）二、蒙克與表現主義的抒發表現主義：用感情去夸張自然形象。表現人們在不人道的自然面前所感到的不安和恐懼，把不安和困惑強化到一個獲得陶醉的地步—解脫。把現實轉化為神奇、變形的東西。每一件事物都變成怪異和幻想的，在事物的背后，隱藏著可怖的幽靈生命。代表人物：蒙克。愛德華·蒙克（EdvardMunch，1863—1944）是挪威表現主義畫家和版畫復制匠。蒙克是現代表現主義繪畫的先驅，具有世界聲譽，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。吶喊三版本挪威

蒙克三、馬蒂斯與野獸主義的原始野獸主義（Fauvism）是自1898年至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。馬蒂斯的特點：整體的生命力和韻律感。以色為基礎的變形處理。單純化的研究—色和型的高度提純。用最小度的限度和手段，取得最大的效果。藝術品的整體和各部分必須和諧統一。無論是和諧的和不和諧的色彩，都能發出動人的藝術效果。東根（荷野獸）杜菲（法野獸）德蘭（法野獸）德蘭（法野獸）四、波丘尼與未來主義的動感未來派：意大利詩人菲利波是未來派運動的提倡者，1909年他發表宣言，宣告過去藝術終結，未來藝術誕生。代表畫家：波菊尼，《未來派畫家宣言》于1910年發表，同年發表《未來派繪畫技法宣言》。未來派主張：必須藐視一切模仿的形式，歌頌一切創造。必須清除一切發霉的、陳腐的題材，以便表達現代生活—一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的和疾馳的生活。把牽制創新者的名字“瘋子”，作為最高的榮譽。把萬物運動論運用在繪畫中，作為一種運動感，認為奔跑的馬不是四條腿，而是十二條腿。翁貝特·波丘尼（UmbertoBoccioni，1882—1916）是意大利畫家和雕塑家、未來主義畫派的核心人物。他不僅是這個運動的推動者，同時也是這個運動的杰出理論家。在把理論兌為現實的努力方面，他稱得上是位天才的未來主義實驗者。那些別出心裁的作品，展示了他在繪畫和雕塑領域所取得的獨特成就。他的理論從某種意義上說，不僅超越了那個時代，甚至超越了他自己的實驗?！冻鞘性谏仙肥且环鶜鈩莅蹴绲漠嬜?。畫面中一匹紅鬢飛揚的烈馬向左上方騰越，裹挾起暴風雨般的動勢。馬身上的藍色尖角的轅套宛如馬的翅膀，仿佛此時的馬正在飛翔。畫家運用的點彩筆觸在這里變成了動態十足的對象。畫中四個或拉或擋的人物處于一種與紅馬同向的對角線上，加強了向上運動的力度。一匹白馬正與紅馬形成對峙，這是另一種方向的動勢。畫中的腳手架正是未來主義藝術家的所愛，因為在腳手架后面崛起的將是一個高樓，越來越新的高度逼近的建筑又何嘗不是現代人的驕傲。1.《城市在上升》《空間中持續的獨特形式》是波丘尼在雕塑方面充分體現未來主義理念的杰作。這件作品強調的是運動的形式與空間效果，而不是它們的源頭——大步行走的人。這個“人物”形象膨脹，并被平面與輪廓線所阻斷和打破，以致他好像消失在朦朧的運動背后。2.《空間中持續的獨特形式》波菊尼波菊尼巴拉（意未來）巴拉（意未來）五、康定斯基與抽象主義的聯想抽象主義主張：認為情感不具備形象。藝術的源泉歸根于無意識，這種觀點來源于弗洛伊德的“先意識”。認為一種形狀不肯定、色彩不確切的形象，也許來源于無意識的更深一層，與外界的直接的知覺聯想無關。代表畫家：康定斯基、蒙德里安、波洛克?？刀ㄋ够橄笾髁x的美術作品最早于1910年前后產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》《點、線、面》等，奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄羅斯畫家瓦西里?康定斯基（WassilyKandinsky，1866—1944）無疑是現代藝術的偉大人物之一。他是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄?！稁讉€圓圈》是康定斯基精心經營的產物，這幅畫作是抽象繪畫的典范作品之一。幾何圖形中的圓在黑色空間中飄浮，或重疊，或聚散，呈現出光、色的對比與視覺刺激效應。正是在幾個圓圈的大小、遠近、色彩的對比中，產生了深邃的空間感，令人領略到抽象的美感。1.《幾個圓圈》康定斯基在1913年創作的《構成第七號》可以稱為一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出作品之一。這幅畫以“狂想”來形容也不為過。雖然畫面的色塊和線條給人隨意布置的感覺，但其中卻有一種情感秩序使畫面本身充滿律動感，如同一部偉大的交響樂。畫面中較為突出的是畫面中央出現的黑色的點和線，其像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性?？刀ㄋ够f：“只有當符號成為象征時，現代藝術才能產生?！?.《構圖第七號》六、杜尚與達達主義的破壞達達派主張：“破壞就是創造”帶有原始法西斯的味道，并有自暴自棄的味道。主張否定一切，廢除傳統和所有審美習慣的要求，把藝術堪稱非理性的自然流露，提倡無目的性偶發時靈機一動。常用符號組成畫面，也用廢棄物或實物創作。代表人物：杜尚馬塞爾·杜尚（法語：MarcelDuchamp，1887—1968）是一位法國藝術家，1955年成為美國公民，在繪畫、雕塑、電影領域內都有建樹，對于第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響。達達主義及超現實主義的代表人物之一杜尚的出現改變了西方現代藝術的進程，可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。泉

法

安格爾泉

美

杜尚蒙娜麗莎

意大利

達·芬奇

L.H.O.O.Q.美

杜尚七、達利與超現實主義的虛構超現實主義超現實主義繪畫是形而上學繪畫，和弗洛伊德哲學有著千絲萬縷的關系，常運用不連貫的、奇特的、夢幻的形象組成畫面。依賴神秘的召喚力，自由運用夢境的象征形象和夢的解析，以激起詩意般的效果。主要代表人物：達利、恩斯特。超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，并以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感，致力于探討人類經驗的先驗層面，試圖突破現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常采用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。薩爾瓦多·達利（SalvadorDali，1904—1989），西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。他與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三個畫家?！队洃浀挠篮恪繁憩F了一個錯亂的夢幻世界，畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部是由眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在1.

《記憶的永恒》一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是，出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，于是都松垮下來。這處荒涼的海灣像是一個時間已經絕對停止的世界。畫家運用細膩的筆法畫出了被肢解的人體，用人體貫連構成框架式的結構充滿畫面，用藍天白云作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進行的。畫家以此象征戰爭的恐怖和血腥，認為戰爭就像一場血肉橫飛、尸骨四迸、令人毛骨悚然的噩夢。2.

《內戰的預兆》后現代藝術的誕生2后現代主義是50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之后出現的前衛美術思潮的總稱。它是對現代主義的一種超越，其概念最早在建筑領域出現，而后擴展到文學藝術的其他領域。后現代主義反對抽象表現主義以筆觸、色彩和肌理效果來表現主觀感情。主張以明晰的抽象形式取而代之。后現實主義主要流派：波普、裝置、行為、觀念、大地、現成品、偶發、影象、人體、總體藝術等。一、現代藝術向后現代藝術的轉變時代的轉向為現代藝術向后現代藝術的轉變提供了必要的條件：其一，為了實現更大的經濟目標，人們開始關注大眾與大眾消費觀念。其二，影像技術的普遍運用對傳統雕塑與繪畫構成極大的威脅與挑戰。其三，知識與經濟的日趨密切造成了人們對傳統藝術概念與分類的質疑。其四，視覺媒體的極大豐富與讀圖時代的來臨，顛覆了傳統的欣賞標準。其五，日新月異的新技術、新材料改變了藝術家的思維模式與創作形式。二、后現代藝術綜述后現代的特點突破審美范疇，打破藝術與生活的界限，使藝術生活化、民眾化。藝術是藝術家與公眾共同創造的。對主流質疑，關注少數民族和偏遠地區美術。從傳統藝術、現代主義藝術形態學轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。從強調主觀感情轉向客觀世界，對個性和風格漠視。與工業機械結合，廣泛運用大眾傳媒，主張藝術平民化。后現代藝術的表現形式3一、波普藝術波普最早出現在英國，廣泛運用在美國，波普藝術家用生活環境中接觸的材料和媒介創造大眾理解的圖像，使藝術與工業機械文明結合。利用大眾媒介（電視、報紙、印刷）加以普及。最少派藝術展覽作品

美國洛杉磯二、最少派藝術最少派藝術是20世紀50年代以美國為中心的美術流派，源于抽象表現主義，屬于抽象表現主義的直接后裔。最少派藝術家尋求用最精練、最純粹的造型語言表達思想，并將抽象表現主義繪畫中依然存在的圖式、形象或空間按M。杜?！皽p少、減少、再減少”的原則進行處理，使得畫面減少到最基本的幾何形，色彩也由精純減少到最起碼的原色，空間被壓縮到最低限的二維形式。這樣極端化的畫面處理帶給人們的往往是純粹的視覺沖擊和心理振蕩，因此又被稱作“A、B、C”藝術。三、裝置藝術裝置藝術始于20世紀60年代，也稱為“環境藝術”，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。最初的裝置由被人棄置的傳統雕塑材料而來，它們通常是被裝配起來的，并不是通過描、塑或者雕出來的。它們大多沒有使用藝術材料，而是采用已然形成的天然或人造材料等拼湊出來。裝置藝術更像是“場地+材料+情感”相互綜合的展示藝術。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特斯（Kllrtschw-Itter），他在19世紀20年代用各種材料將自己的住宅堆滿。裝置藝術DiorHomme巴黎專賣店

裝置藝術KENZO水晶云朵裝飾吊燈

超級T藝術

美

漢娜威克爾四、身體藝術身體藝術，是指創作者以自己的身體為媒介進行藝術表達的一種形式，其中包括繪畫、攝影、錄像或者其他現場記錄手段。身體藝術通過身體的展示，形成一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指沒有虛構、表演和做作成分。螺旋形防波提

美羅伯特?史密森五、大地藝術大地藝術便是室內裝置作品向戶外發展的結果。最早的大地藝術樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地也成為當代藝術家發揮才能的巨大舞臺。憑借沙漠、高山和草原這種簡單的原始材料，經過修正或者附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。克里斯托夫婦《包裹德國國會大廈》克里斯托夫婦《包裹島嶼》斯蒂芬（StephenWillats）六、概念藝術概念藝術來源于19世紀20年代早期的達達藝術，認為藝術沒有什么神圣性或者持久的價值，它的本質就是思想或者概念，那些物理形態的具體作品并不重要。概念藝術通常也被叫做思想藝術、后物體藝術或無物體藝術，用來記錄思想的文學材料或者對一個事件進行跟蹤式的照相實錄，是概念藝術的常見形態。七、過程藝術過程藝術認為藝術的制作過程比事先的構思重要，善于體驗時間的流逝勝過觀看靜止和持久的物體，藝術家們力圖表達的是那種瞬間即逝的短暫存在，這種藝術多采用能夠明顯體現時間變化的軟性材料。過程藝術最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性事件，其創作過程表現了作者對于展出材料的隨意性。琳達·本格里斯