粵教版高中美術選擇性必修1繪畫《第二單元練就創造美的巧手》大單元整體教學設計[2020課標]一、內容分析與整合二、《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業評價十、大單元實施思路及教學結構圖十一、大情境、大任務創設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內容分析與整合（一）教學內容分析本單元的教學內容聚焦于繪畫領域的基礎技能與表現技巧，旨在通過系統學習光與色的基本規律、水彩畫、水粉畫、油畫及木刻版畫等不同畫種的材料特點和技法步驟，提升學生的繪畫表現力。具體內容涵蓋了第四課《光與色》、第五課《學畫水彩畫》、第六課《學畫水粉畫》、第七課《學畫油畫》以及第八課《學木刻版畫》。這些課程不僅要求學生掌握繪畫的基本理論知識，更強調通過動手實踐，體驗不同畫種的獨特魅力，從而培養學生的觀察力、表現力和創造力。（二）單元內容分析第四課《光與色》：本課程主要介紹光與色的基本規律，包括色彩的產生、色彩的屬性（色相、明度、純度）、色彩的混合與對比等。通過理論學習與實踐操作，使學生理解光與色在繪畫中的重要性，為后續學習不同畫種的色彩表現打下基礎。第五課《學畫水彩畫》：水彩畫以其透明、流暢的特點著稱。本課程將介紹水彩畫的材料工具、基本技法（如濕畫法、干畫法）、色彩表現與層次控制等。通過實踐練習，讓學生體驗水彩畫的獨特魅力，掌握水彩畫的基本表現技法。第六課《學畫水粉畫》：水粉畫介于水彩畫與油畫之間，具有覆蓋力強、易于修改的特點。本課程將講解水粉畫的材料準備、調色技巧、筆觸運用以及畫面塑造等。通過實踐，使學生能夠運用水粉畫技法表現豐富的色彩層次和細膩的畫面效果。第七課《學畫油畫》：油畫以其豐富的色彩層次和細膩的表現力著稱。本課程將介紹油畫的材料工具、調色方法、筆觸技巧以及畫面構圖等。通過實踐練習，讓學生體驗油畫的獨特質感，掌握油畫的基本表現技法。第八課《學木刻版畫》：木刻版畫是一種具有獨特藝術魅力的繪畫形式。本課程將介紹木刻版畫的制作流程，包括木板處理、刻制技法、油墨印刷等。通過實踐，使學生了解木刻版畫的藝術特點，掌握基本的制作與印刷技法。（三）單元內容整合本單元以“練就創造美的巧手”為主題，通過系統學習光與色的基本規律及不同畫種的材料特點和技法步驟，旨在培養學生的繪畫表現力和創造力。在教學內容上，從理論到實踐，從易到難，逐步深入；在教學形式上，注重理論與實踐相結合，強調動手實踐的重要性。通過本單元的學習，學生不僅能夠掌握繪畫的基本理論知識，更能夠在實踐中體驗不同畫種的獨特魅力，提升個人的繪畫表現力和創造力。二、《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》分解（一）圖像識讀識別與解讀：學生能夠識別不同畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）的圖像特征，理解其獨特的藝術語言和表現形式。通過觀察和分析，學生能夠解讀作品中的圖像信息，包括色彩、構圖、造型等要素。形式分析：學生能夠運用形式美原理（如對比與和諧、節奏與韻律、比例與尺度等）對不同畫種的作品進行形式分析，理解其藝術特點和審美價值。通過對比分析，學生能夠發現不同畫種在表現手法上的異同，提升個人的圖像識讀能力。情境理解：學生能夠結合作品的文化背景和創作情境，理解圖像所傳達的思想和情感。通過了解藝術家的創作意圖和時代背景，學生能夠更深入地理解作品的藝術內涵和價值。（二）美術表現技法掌握：學生能夠掌握不同畫種的基本技法和表現步驟，包括水彩畫的濕畫法與干畫法、水粉畫的調色與筆觸運用、油畫的色彩層次與筆觸塑造、木刻版畫的刻制與印刷等。通過實踐練習，學生能夠熟練運用這些技法進行繪畫創作。材料運用：學生能夠了解不同畫種的材料特性和使用方法，合理選擇和使用繪畫材料，以表現不同的藝術效果。通過探索不同材料的性能和表現潛力，學生能夠拓寬創作思路，提升個人的繪畫表現力。創意表達：學生能夠在掌握基本技法的基礎上，結合個人的審美觀念和情感體驗，進行創意性的繪畫表達。通過創作具有個性和創新性的作品，學生能夠展現個人的藝術才華和創造力。（三）審美判斷美感體驗：學生能夠通過欣賞不同畫種的作品，體驗其獨特的藝術美感。通過對比不同作品的風格特點和審美價值，學生能夠提升個人的審美趣味和鑒賞能力。審美評價：學生能夠運用形式美原理和其他相關知識，對不同畫種的作品進行審美評價。通過評價作品的色彩、構圖、造型等要素，學生能夠理解其藝術特點和審美價值，形成個人的審美判斷。多元視角：學生能夠尊重和理解不同文化背景下的藝術風格和審美觀念。通過欣賞不同國家和地區的繪畫作品，學生能夠拓寬審美視野，培養多元文化的審美觀念。（四）創意實踐創意構思：學生能夠結合個人的審美觀念和情感體驗，進行創意性的繪畫構思。通過構思具有個性和創新性的作品主題和表現形式，學生能夠展現個人的藝術才華和創造力。實踐探索：學生能夠通過實踐探索不同畫種的技法和表現效果，嘗試新的創作方法和材料。通過不斷探索和實踐，學生能夠發現新的藝術表現手法和可能性，提升個人的繪畫表現力和創造力。成果展示：學生能夠展示自己的繪畫作品，并與他人分享創作過程和心得體會。通過展示和交流，學生能夠獲得他人的反饋和建議，不斷改進和提升個人的創作水平。（五）文化理解文化認知：學生能夠了解不同畫種的文化背景和歷史淵源，理解其藝術特點和審美觀念的形成原因。通過了解不同文化的藝術傳統和發展歷程，學生能夠拓寬文化視野，增強文化自信。文化尊重：學生能夠尊重和理解不同文化背景下的藝術風格和審美觀念。通過欣賞和比較不同文化的繪畫作品，學生能夠理解其藝術特點和審美價值，培養跨文化的藝術鑒賞能力。文化傳承：學生能夠關注和研究傳統繪畫藝術在當代的傳承與發展。通過了解傳統繪畫藝術在當代的創新與融合，學生能夠認識到傳統藝術的價值和意義，為傳統文化的傳承與發展貢獻自己的力量。三、學情分析（一）已知內容分析進入高中階段的學生，通過初中階段美術課程的學習，已經掌握了一定的繪畫基礎知識和技能。他們了解基本的繪畫材料（如鉛筆、水彩、水粉等）及其使用方法，掌握了一定的色彩理論和構圖原則。在選擇性必修1繪畫的前幾個單元中，學生可能已經學習了繪畫的基本元素（如點、線、面）、透視原理以及繪畫的基本技法（如素描、速寫等）。這些基礎知識為接下來學習更復雜的繪畫技法打下了堅實的基礎。在光與色的理論學習方面，學生已經了解了光與色的基本概念，以及色彩搭配的基本原理。他們可能已經通過實踐體驗過不同光線對物體色彩的影響，以及如何通過色彩的運用來表達情感和氛圍。學生還可能對水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫等繪畫形式有了一定的認識和初步嘗試。（二）新知內容分析本單元《練就創造美的巧手》旨在進一步提升學生的繪畫技法和創造力，通過深入學習光與色的運用、水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的技法，使學生能夠更加熟練地掌握這些繪畫形式，并能夠創造性地運用這些技法來表達自己的審美觀念和情感。光與色的深入研究：學生將進一步探索光與色在繪畫中的應用，學習如何運用光影效果來增強畫面的立體感和空間感，以及如何通過色彩的運用來表達特定的情感和氛圍。這將要求學生對色彩理論有更深入的理解，并能夠靈活運用到實踐中。水彩畫技法：學生將學習水彩畫的基本技法，包括濕畫法、干畫法、暈染法等，掌握水彩顏料的特性和運用技巧。通過實踐，學生將能夠運用水彩畫技法創作出具有透明感和流動感的作品。水粉畫技法：水粉畫介于水彩畫和油畫之間，具有獨特的藝術效果。學生將學習水粉畫的基本技法，包括厚涂法、薄涂法、干擦法等，掌握水粉顏料的調和和運用技巧。通過實踐，學生將能夠運用水粉畫技法創作出具有豐富層次和質感的作品。油畫技法：油畫是一種表現力極強的繪畫形式。學生將學習油畫的基本技法，包括直接畫法、間接畫法、厚涂法等，掌握油畫顏料的特性和運用技巧。通過實踐，學生將能夠運用油畫技法創作出具有深厚層次和豐富色彩的作品。木刻版畫技法：木刻版畫是一種獨特的藝術形式，具有鮮明的藝術特色。學生將學習木刻版畫的基本技法，包括刻制、印刷等步驟，掌握木刻刀的運用和版畫的制作技巧。通過實踐，學生將能夠運用木刻版畫技法創作出具有獨特韻味的作品。（三）學生學習能力分析高中階段的學生具有較強的學習能力和探索精神。他們能夠通過觀察、思考和實踐來不斷提升自己的繪畫技能和創造力。具體來說，學生在學習本單元時可能表現出以下特點：觀察能力強：學生能夠仔細觀察范畫和實物，從中提取有用的信息和靈感。他們能夠注意到光與色的微妙變化，以及不同繪畫技法所產生的獨特效果。動手能力強：學生喜歡通過實踐來探索和學習新的繪畫技法。他們能夠耐心地進行繪畫練習，不斷嘗試和調整自己的繪畫方法，以達到更好的效果。創造能力強：學生具有較強的創造力和想象力。他們能夠運用所學的繪畫技法來表達自己的審美觀念和情感，創作出具有個性和創意的作品。自主學習能力強：學生能夠自主地進行學習和探索。他們能夠利用課余時間查閱資料、觀看教學視頻等，以補充和拓展課堂上學到的知識。不同學生的學習能力和興趣可能存在差異。在教學過程中，教師需要關注學生的個體差異，因材施教，為不同水平的學生提供有針對性的指導和幫助。（四）學習障礙突破策略針對學生在學習過程中可能遇到的學習障礙，教師可以采取以下策略進行突破：強化基礎知識：對于基礎知識掌握不牢固的學生，教師可以通過復習和鞏固舊知識的方式，幫助他們建立扎實的基礎。例如，在教授新的繪畫技法之前，先回顧相關的色彩理論和構圖原則。提供范例引導：教師可以通過展示優秀的范畫和實物，引導學生觀察和分析光與色的運用以及不同繪畫技法的特點。這有助于學生更好地理解和掌握新的繪畫技法。加強實踐訓練：繪畫是一門實踐性很強的學科。教師需要通過大量的實踐訓練來幫助學生掌握新的繪畫技法。例如，安排學生進行分組練習、課堂作業和課外拓展等。鼓勵創新創造：在掌握基本技法的基礎上，教師需要鼓勵學生發揮創造力和想象力，運用所學的技法創作出具有個性和創意的作品。這可以通過組織作品展示、評價和交流等方式來實現。個別輔導與小組合作相結合：針對學生的個體差異，教師可以采取個別輔導和小組合作相結合的方式進行教學。對于學習困難的學生，教師可以進行個別輔導和指導；對于學有余力的學生，可以組織他們進行小組合作和交流，共同探討和解決問題。利用多媒體教學資源：教師可以利用多媒體教學資源來豐富教學內容和形式。例如，通過展示教學視頻、圖片和動畫等，幫助學生更好地理解和掌握新的繪畫技法。教師還可以利用網絡教學平臺與學生進行互動和交流，及時解答學生的疑問和問題。建立積極的評價機制：在教學過程中，教師需要建立積極的評價機制來激勵學生的學習興趣和積極性。例如，通過表揚和鼓勵來肯定學生的進步和成就；通過設立獎項和展示優秀作品來激發學生的創造力和競爭意識。這有助于營造良好的學習氛圍和提高學生的學習效果。四、大主題或大概念設計本單元的大主題或大概念設計為“多元材料下的色彩與技法探索”。這一主題旨在通過一系列繪畫課程，引導學生深入探索不同繪畫材料（如水彩、水粉、油畫、木刻版畫）的色彩運用與技法表現，理解并掌握這些材料在繪畫中的獨特魅力與表現方式。通過實踐，學生不僅能夠提升繪畫技能，還能夠增強對美術作品的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解能力。五、大單元目標敘寫（一）圖像識讀目標描述：學生能夠識別并分析不同繪畫材料（水彩、水粉、油畫、木刻版畫）在色彩運用、肌理表現、光影處理等方面的特點，理解這些特點如何影響作品的整體視覺效果和情感表達。具體表現：能夠區分不同繪畫材料的色彩飽和度、透明度及混合效果。能夠識別并分析作品中色彩對比、色彩和諧以及色彩情感表達的手法。能夠理解并闡述光影在繪畫中的作用，以及如何通過光影處理增強作品的立體感和空間感。（二）美術表現目標描述：學生能夠運用水彩、水粉、油畫、木刻版畫等不同繪畫材料，掌握其基本的技法步驟，創作出具有個人風格和情感的繪畫作品。具體表現：能夠熟練掌握水彩畫的濕畫法、干畫法及混合技法，表現出色彩的透明感和流動感。能夠運用水粉畫的厚涂法、薄涂法及混合技法，表現出色彩的豐富層次和厚重感。能夠掌握油畫的基本技法，如直接畫法、間接畫法及透明畫法，創作出具有油畫獨特質感的作品。能夠了解木刻版畫的制作流程，包括制版、上墨、鋪紙和加壓等步驟，創作出具有版畫獨特肌理效果的作品。（三）審美判斷目標描述：學生能夠形成健康的審美觀念，對不同繪畫材料創作的作品進行審美評價，理解并尊重不同風格和文化背景下的審美差異。具體表現：能夠從色彩運用、技法表現、情感表達等方面對不同繪畫作品進行審美評價。能夠理解和尊重不同文化、不同藝術流派在審美上的獨特性和多樣性。能夠運用形式美原理（如對稱、均衡、節奏、比例、對比、統一和變化等）對繪畫作品進行審美分析。（四）創意實踐目標描述：學生能夠在繪畫實踐中發揮創意，運用所學知識和技法進行創作，表現出個人的審美情感和思想觀念。具體表現：能夠在繪畫創作中發揮想象力，嘗試將不同繪畫材料、技法進行融合和創新。能夠通過主題性創作，將個人情感、思想觀念融入作品中，表現出獨特的藝術風格。能夠積極參與繪畫創作活動，與同伴交流分享創作心得，共同提升創意實踐能力。（五）文化理解目標描述：學生能夠理解不同繪畫材料及其技法背后的文化內涵和藝術價值，尊重并欣賞不同文化背景下的美術作品。具體表現：能夠了解不同繪畫材料及其技法在不同文化、不同歷史時期的發展脈絡和演變過程。能夠理解并闡述不同文化背景下繪畫作品的審美特點、藝術風格和文化內涵。能夠通過比較不同文化背景下的繪畫作品，增進對不同文化的理解和尊重。六、大單元教學重點不同繪畫材料的色彩運用與技法掌握：引導學生深入探索水彩、水粉、油畫、木刻版畫等不同繪畫材料的色彩運用與技法特點，通過實踐掌握其基本的技法步驟。審美判斷與創意實踐能力的培養：通過鑒賞不同風格、不同文化背景下的繪畫作品，提升學生的審美判斷能力；通過主題性創作活動，激發學生的創意實踐能力。文化理解與藝術素養的提升：在繪畫教學與實踐中融入文化元素，幫助學生理解不同繪畫材料及其技法背后的文化內涵和藝術價值，提升學生的藝術素養和文化理解能力。七、大單元教學難點不同繪畫材料技法的融合與創新：引導學生在掌握不同繪畫材料基本技法的基礎上，嘗試將不同技法進行融合和創新，創作出具有個人風格和情感的作品。這要求學生具備較高的藝術感知能力和創新能力。審美判斷與文化理解的深化：幫助學生形成健康的審美觀念，理解并尊重不同文化背景下的審美差異，需要教師在教學過程中注重引導學生進行比較、分析和討論，提升學生的審美判斷能力和文化理解能力。創意實踐能力的持續培養：創意實踐能力的培養是一個長期的過程，需要教師在教學過程中持續關注并鼓勵學生進行創作實踐，同時提供必要的指導和反饋，幫助學生不斷提升創意實踐能力。八、大單元整體教學思路在高中美術選擇性必修1《繪畫》模塊中，《第二單元練就創造美的巧手》是一個旨在通過實踐體驗不同繪畫材料和技法，提升學生繪畫表現力的教學單元。本單元包括第四課《光與色》、第五課《學畫水彩畫》、第六課《學畫水粉畫》、第七課《學畫油畫》、第八課《學木刻版畫》等內容。根據《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，本單元的教學將圍繞圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個方面設定教學目標，通過豐富多樣的教學活動，引導學生在實踐中掌握繪畫技巧，提升美術學科核心素養。一、教學目標設定（一）圖像識讀目標闡述：學生能夠通過觀察、分析和解讀不同繪畫作品的光影效果和色彩運用，理解光與色在繪畫中的表現作用和藝術價值，提高對繪畫作品的圖像識讀能力。具體表現：學生能夠識別不同繪畫作品中的光源方向、光影分布和色彩搭配。學生能夠分析光影效果對繪畫作品空間感和氛圍營造的影響。學生能夠解讀色彩在繪畫作品中的情感表達和象征意義。（二）美術表現目標闡述：學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本技法和材料特性，通過實踐創作，提高繪畫表現力和藝術創造力。具體表現：學生能夠熟練運用水彩、水粉、油畫和版畫材料，掌握各自的基本技法。學生能夠根據創作主題和情感表達需要，合理選擇繪畫材料和技法。學生能夠通過實踐創作，展現出對光影效果和色彩運用的獨特理解和表現力。（三）審美判斷目標闡述：學生能夠通過欣賞和分析不同繪畫作品，提升審美品味和鑒賞能力，形成正確的審美觀念和價值判斷。具體表現：學生能夠欣賞不同風格、流派的繪畫作品，理解其藝術特點和審美價值。學生能夠運用所學的美術知識，對繪畫作品進行客觀、全面的審美評價。學生能夠在實踐創作中，注重作品的藝術性和審美性，追求獨特的審美表達。（四）創意實踐目標闡述：學生能夠結合生活經驗和情感體驗，進行創意構思和繪畫實踐，展現出獨特的藝術創意和表現力。具體表現：學生能夠從生活中汲取創作靈感，進行創意構思和草圖設計。學生能夠運用所學的繪畫技法和材料，將創意構思轉化為具體的繪畫作品。學生能夠在實踐創作中，注重作品的創新性和獨特性，展現出個人的藝術風格。（五）文化理解目標闡述：學生能夠通過學習不同繪畫流派和風格，理解其背后的文化內涵和歷史背景，增強對多元文化的尊重和理解。具體表現：學生能夠了解不同繪畫流派和風格的形成背景和發展歷程。學生能夠分析繪畫作品所反映的文化觀念和價值取向。學生能夠在實踐創作中，融入個人對文化的理解和感悟，展現出文化的多樣性和包容性。二、教學實施策略（一）情境創設與任務驅動情境創設：通過展示不同繪畫作品的光影效果和色彩運用，創設富有藝術氛圍的教學情境，激發學生的學習興趣和探究欲望。任務驅動：結合教學內容，設計一系列具有挑戰性和實踐性的學習任務，如光影效果分析、色彩搭配練習、不同繪畫技法體驗等，引導學生在完成任務的過程中掌握知識和技能。（二）實踐體驗與探究學習實踐體驗：組織學生進行水彩畫、水粉畫、油畫和版畫等繪畫技法的實踐體驗活動，讓學生在動手操作中感受不同材料的特性和技法的魅力。探究學習：引導學生對繪畫作品中的光影效果、色彩運用等進行深入探究和分析，培養學生的獨立思考和問題解決能力。鼓勵學生進行創意構思和實踐創作，展現個人的藝術創意和表現力。（三）合作學習與交流分享合作學習：組織學生進行小組合作學習，共同完成學習任務和創作項目。通過小組合作，培養學生的團隊協作能力和溝通交流能力。交流分享：定期組織學生進行作品展示和交流分享活動，讓學生分享自己的創作過程和心得體會。通過交流分享，增進學生之間的相互了解和學習，同時提高學生的表達能力和自信心。（四）多元評價與反饋指導多元評價：采用多種評價方式對學生的學習成果進行評價，包括作品展示、過程記錄、口頭匯報等。注重對學生創意構思、實踐能力、文化素養等方面的綜合評價。反饋指導：及時給予學生反饋和指導，幫助學生發現存在的問題和不足，并提出具體的改進建議。鼓勵學生進行自我反思和自我評價，培養學生的自主學習能力和自我提升能力。三、教學過程設計（一）導入新課（1課時）情境創設：通過展示不同繪畫作品的光影效果和色彩運用，引導學生感受繪畫藝術的魅力，激發學生的學習興趣。目標明確：介紹本單元的教學目標和教學內容，讓學生明確學習任務和要求。（二）光與色的學習與實踐（2課時）理論學習：講解光與色在繪畫中的表現作用和藝術價值，引導學生理解光影效果和色彩搭配的基本原理。實踐體驗：組織學生進行光影效果分析和色彩搭配練習，讓學生在實踐中感受光與色的運用技巧。作品展示：展示學生的練習作品，進行交流和分享，提出改進建議。（三）水彩畫的學習與實踐（2課時）技法講解：介紹水彩畫的基本技法和材料特性，演示水彩畫的繪制過程。實踐創作：組織學生進行水彩畫創作實踐，鼓勵學生嘗試不同的表現手法和風格。作品評價：對學生的水彩畫作品進行評價和指導，提出改進建議。（四）水粉畫的學習與實踐（2課時）技法講解：介紹水粉畫的基本技法和材料特性，演示水粉畫的繪制過程。實踐創作：組織學生進行水粉畫創作實踐，引導學生注重色彩的運用和畫面的整體效果。作品展示：展示學生的水粉畫作品，進行交流和分享，提出改進建議。（五）油畫的學習與實踐（2課時）技法講解：介紹油畫的基本技法和材料特性，演示油畫的繪制過程。實踐創作：組織學生進行油畫創作實踐，鼓勵學生嘗試大膽的色彩運用和筆觸表現。作品評價：對學生的油畫作品進行評價和指導，提出改進建議。（六）木刻版畫的學習與實踐（2課時）技法講解：介紹木刻版畫的基本技法和材料特性，演示木刻版畫的制作過程。實踐創作：組織學生進行木刻版畫創作實踐，引導學生注重刀法的運用和畫面的構圖。作品展示：展示學生的木刻版畫作品，進行交流和分享，提出改進建議。（七）總結與展示（1課時）學習總結：對本單元的學習內容進行總結回顧，梳理知識點和技法要點。作品展示：組織學生進行作品展示和交流分享活動，展示本單元的學習成果。評價反饋：對學生的整體表現進行評價和反饋，提出后續學習的建議和方向。通過以上教學過程的設計和實施，旨在引導學生在實踐中掌握不同繪畫技法和材料特性，提升繪畫表現力和藝術創造力。注重培養學生的圖像識讀、審美判斷、創意實踐和文化理解等美術學科核心素養，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。九、學業評價一、教學目標根據《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結合粵教版高中美術選擇性必修1《繪畫》第二單元《練就創造美的巧手》的教學內容，本單元的教學目標設定如下：圖像識讀：學生能夠識別并分析不同畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）的基本特征、材料特性和技法表現，理解光與色在繪畫中的運用原理。美術表現：學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫的基本技法，運用這些技法創作具有表現力和感染力的美術作品。審美判斷：學生能夠感知和評價不同畫種作品的審美價值，形成健康的審美趣味，學會用美術語言和術語表達自己的審美感受。創意實踐：學生能夠在繪畫實踐中發揮創意，運用所學技法進行創新性表現，解決實際問題。文化理解：學生能夠理解不同畫種背后的文化內涵和歷史背景，尊重多元文化藝術，增強文化自信。二、學習目標圖像識讀識別并區分水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫的基本特征和材料特性。分析不同畫種在表現光影、色彩和質感方面的技法差異。理解光與色在繪畫中的運用原理及其對作品氛圍營造的影響。美術表現掌握水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫的基本技法和步驟。能夠運用所學技法進行靜物寫生或風景寫生，表現出對象的形態、色彩和質感。創作具有個人風格和表現力的美術作品，體現對技法的熟練運用和創意發揮。審美判斷感知和評價不同畫種作品的審美價值，包括構圖、色彩、技法等方面。學會用美術語言和術語表達自己的審美感受，進行作品分析和鑒賞。形成健康的審美趣味，能夠區分優秀作品和一般作品之間的差異。創意實踐在繪畫實踐中發揮創意，嘗試將所學技法與個人風格相結合。運用繪畫技法解決實際問題，如校園美化、文化宣傳等。參與團隊合作，共同完成創意繪畫項目，體驗創意實踐的過程和樂趣。文化理解了解不同畫種背后的文化內涵和歷史背景，認識其在美術史上的地位和影響。尊重多元文化藝術，理解不同文化背景下的藝術表現形式和審美觀念。增強文化自信，學會從文化角度分析和理解繪畫作品，傳承和弘揚中華優秀傳統文化。三、評價目標設定圖像識讀能夠準確識別并描述水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫的基本特征和材料特性。能夠分析不同畫種在表現光影、色彩和質感方面的技法差異，并給出合理的解釋。能夠理解光與色在繪畫中的運用原理，并舉例說明其對作品氛圍營造的影響。美術表現能夠熟練掌握水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫的基本技法和步驟，并獨立完成作品。作品能夠準確表現出對象的形態、色彩和質感，具有一定的表現力和感染力。作品中能夠體現出個人風格和創意，展現出對技法的熟練運用和創新性表現。審美判斷能夠準確感知和評價不同畫種作品的審美價值，包括構圖、色彩、技法等方面。能夠用美術語言和術語表達自己的審美感受，進行作品分析和鑒賞，并給出合理的評價。能夠形成健康的審美趣味，能夠區分優秀作品和一般作品之間的差異，并說明理由。創意實踐能夠在繪畫實踐中發揮創意，嘗試將所學技法與個人風格相結合，創作出具有新意的作品。能夠運用繪畫技法解決實際問題，如提出校園美化方案、設計文化宣傳海報等，并說明創意來源和實現過程。在團隊合作中能夠積極參與討論和交流，共同完成創意繪畫項目，并體現出良好的合作精神和創新能力。文化理解能夠了解不同畫種背后的文化內涵和歷史背景，認識其在美術史上的地位和影響，并舉例說明。能夠尊重多元文化藝術，理解不同文化背景下的藝術表現形式和審美觀念，并表達出自己的看法和理解。能夠增強文化自信，學會從文化角度分析和理解繪畫作品，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，并能夠在自己的作品中體現出這種文化理解和傳承。四、學業評價方式表現性評價通過觀察學生在課堂上的繪畫實踐過程，評價其對技法的掌握程度和創新能力。對學生完成的繪畫作品進行評分，評價其在形態、色彩、質感、構圖、創意等方面的表現。檔案袋評價要求學生建立個人學習檔案袋，收集自己的繪畫作品、學習心得、創意草圖等材料。定期對檔案袋內容進行檢查和評價，關注學生的學習進步和創作過程。展示交流評價組織學生舉辦繪畫作品展覽或交流活動，讓學生展示自己的作品并分享創作經驗和感受。通過師生互評、生生互評等方式，對學生的作品進行綜合評價，提出改進建議。書面測試評價設計書面測試題目，考查學生對繪畫理論知識、技法步驟、文化內涵等方面的理解和掌握程度。根據測試結果對學生進行評價，反饋其在學習中的不足之處，并給出針對性的學習建議。自我評價與反思引導學生進行自我評價和反思，總結自己的學習收獲和不足之處。鼓勵學生制定個人學習計劃和發展目標，明確未來的學習方向和努力方向。五、學業評價實施步驟明確評價目標和標準在教學開始前，明確本單元的學習目標和評價目標，制定詳細的評價標準。設計評價工具和方法根據評價目標設計評價工具和方法，包括表現性評價表、檔案袋評價表、展示交流評價表、書面測試試卷等。實施教學過程按照教學計劃實施教學過程，注重對學生學習過程的觀察和記錄。在教學過程中及時給予學生反饋和指導，幫助其改進學習方法和提高學習效果。收集評價信息通過觀察、記錄、測試等方式收集學生的評價信息，包括課堂表現、作品完成情況、學習心得等。分析評價信息對收集到的評價信息進行分析和整理，總結學生的學習進步和不足之處。反饋評價結果將評價結果及時反饋給學生和家長，幫助其了解學習情況和改進方向。根據評價結果調整教學策略和方法，提高教學效果和質量。促進學生發展鼓勵學生根據評價結果制定個人學習計劃和發展目標，明確未來的學習方向和努力方向。提供針對性的輔導和支持，幫助學生克服學習困難和提高學習能力。十、大單元實施思路及教學結構圖一、大單元實施思路本單元以“練就創造美的巧手”為主題，旨在通過繪畫色彩的基本規律以及常見畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）的材料特點和技法步驟的教學，提高學生的繪畫表現力。教學實施將圍繞以下思路展開：情境導入與激發興趣：通過展示優秀繪畫作品和色彩原理的講解，激發學生對繪畫的興趣，并引導他們理解色彩在繪畫中的重要性。技法講解與示范：詳細介紹每種畫種的材料特性和技法步驟，通過教師示范和學生練習相結合的方式，讓學生掌握基本技法。實踐操作與體驗：設置寫生和創作任務，讓學生在實踐中運用所學技法，體驗不同畫種的表現效果。作品展示與評價：組織作品展示活動，讓學生互相評價作品，提高審美判斷力和批判性思維能力。文化理解與拓展：結合繪畫作品，講解繪畫藝術與文化的關系，引導學生理解不同文化背景下的繪畫藝術特點。反思與總結：通過教學反思和總結，不斷完善教學方法，提高教學效果。二、教學目標設定（一）圖像識讀學生能夠運用整體觀察的方法，感受不同畫種中圖像的色彩、造型、肌理等形式特征。學生能夠識別不同畫種在材料、技法和風格特征方面的異同，理解其藝術表現力。（二）美術表現學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本技法，運用工具、材料和美術語言創作美術作品。學生能夠運用所學技法，創作出具有一定思想和文化內涵的美術作品，表現自己的意圖和情感。（三）審美判斷學生能夠根據形式美原理，分析不同畫種中美術作品的美的多樣性和獨特性。學生能夠運用描述、分析、解釋和評價的方法，鑒賞不同畫種的美術作品，形成健康的審美觀念。（四）創意實踐學生能夠運用發散性思維，進行聯想和想象，生成和構想創作意圖，結合不同畫種進行有創意的創作。學生能夠借鑒藝術家或設計師的創意想法和創作手段，完善自己的創作意圖，創作出具有新意的美術作品。（五）文化理解學生能夠從文化角度來分析和理解不同畫種的美術作品和美術現象，理解其與社會、歷史和文化的關系。學生能夠尊重不同文化背景下的繪畫藝術特點，認識繪畫藝術是如何為人類社會發展作出貢獻的。三、教學結構圖大單元實施思路及教學結構圖一、情境導入與激發興趣1.展示優秀繪畫作品2.講解色彩基本原理二、技法講解與示范1.水彩畫技法與材料-濕畫法、干畫法、干濕結合畫法2.水粉畫技法與材料-濕畫法、干畫法、色調變化3.油畫技法與材料-透明畫法、厚涂畫法、筆觸應用4.木刻版畫技法與材料-制版、上墨、鋪紙、加壓三、實踐操作與體驗1.水彩畫寫生與創作2.水粉畫寫生與創作3.油畫寫生與創作4.木刻版畫創作四、作品展示與評價1.作品展示活動2.學生互相評價作品五、文化理解與拓展1.講解繪畫藝術與文化的關系2.分析不同文化背景下的繪畫藝術特點六、反思與總結1.教學反思2.總結教學效果四、具體教學實施步驟第一課時：情境導入與激發興趣教學環節：導入新課：展示優秀繪畫作品，如凡·高的《向日葵》、吳冠中的《紹興河濱》等，引導學生欣賞并討論作品中的色彩運用和表現力。提問：這些作品是如何通過色彩來表現主題和情感的？講解色彩基本原理：介紹色環、三原色、間色、互補色等色彩基本概念。通過實驗演示色彩混合規律，讓學生直觀感受色彩的變化。布置預習任務：要求學生預習水彩畫的材料和技法，準備相關工具材料。學業評價：觀察學生的課堂參與度，記錄學生對色彩基本原理的理解情況。第二課時：水彩畫技法與示范教學環節：回顧色彩基本原理：簡要回顧上節課講解的色彩基本原理。講解水彩畫技法與材料：介紹水彩畫的常用工具和材料，如水彩筆、水彩紙、水彩顏料等。講解水彩畫的濕畫法、干畫法、干濕結合畫法等技法。教師示范：演示水彩畫的基本技法，如濕畫法暈染、干畫法疊色等。強調色彩搭配、水分控制、筆觸處理等要點。學生練習：學生嘗試運用水彩畫技法進行簡單的色彩練習。教師巡回指導，及時糾正學生的錯誤。學業評價：檢查學生的預習情況，評估學生對水彩畫技法和材料的掌握程度。通過學生練習作品，評價學生的色彩運用和技法掌握情況。第三課時：水彩畫寫生與創作教學環節：布置寫生任務：選擇簡單的靜物或風景作為寫生對象，要求學生運用水彩畫技法進行寫生。學生寫生：學生進行水彩畫寫生，教師巡回指導。強調整體觀察、色彩搭配和技法運用。創作指導：在寫生基礎上，引導學生進行創作，鼓勵他們發揮想象力和創造力。講解如何運用水彩畫技法表現主題和情感。作品展示與評價：展示學生作品，組織學生進行互相評價。教師總結評價，指出優點和不足，提出改進建議。學業評價：通過學生寫生和創作作品，評價學生的色彩運用、技法掌握和創意表現能力。通過互相評價，提高學生的審美判斷力和批判性思維能力。第四至第六課時：水粉畫、油畫、木刻版畫技法教學與創作（步驟類似，略）第七課時：作品展示與評價教學環節：作品展示：展示學生在不同畫種中的寫生和創作作品。組織學生布置展廳，營造藝術氛圍。互相評價：引導學生互相評價作品，從色彩運用、技法掌握、創意表現等方面進行分析。鼓勵學生提出建設性意見，促進共同進步。教師總結：教師總結評價學生的作品和表現，肯定優點，指出不足。強調繪畫藝術與文化的關系，引導學生尊重不同文化背景下的繪畫藝術特點。學業評價：通過作品展示和評價活動，綜合評價學生的繪畫表現力和審美能力。通過教師的總結評價，引導學生深入理解繪畫藝術與文化的關系。第八課時：文化理解與拓展教學環節：講解繪畫藝術與文化的關系：分析不同文化背景下的繪畫藝術特點，如東西方繪畫的差異。講解繪畫藝術如何反映社會、歷史和文化的發展。案例分析：選取具有代表性的繪畫作品進行案例分析，引導學生理解作品背后的文化內涵和藝術價值。討論與交流：組織學生討論不同文化背景下的繪畫藝術對我們的啟示和影響。鼓勵學生分享自己的見解和感受，促進思想碰撞和交流。總結與反思：教師總結本單元的教學內容和學習成果。引導學生反思自己的學習過程，總結經驗和教訓。學業評價：通過案例分析和討論交流，評價學生對繪畫藝術與文化關系的理解程度。通過總結與反思活動，引導學生深入思考繪畫藝術的價值和意義。通過以上詳細的教學實施步驟和學業評價設計，本單元旨在全面提高學生的繪畫表現力和審美能力，同時加強他們對繪畫藝術與文化關系的理解。在教學過程中，注重培養學生的實踐能力和創新意識，鼓勵他們發揮想象力和創造力，創作出具有個人特色的美術作品。十一、大情境、大任務創設一、大情境設定情境主題：“光與色的交響：探索繪畫藝術的無限魅力”情境背景：光與色是自然界的兩大奇觀，它們相互交織，共同構成了我們豐富多彩的世界。在繪畫藝術中，光與色的運用更是達到了極致，藝術家們通過巧妙的色彩搭配和光影處理，創作出了一幅幅令人嘆為觀止的杰作。本次大情境設定將圍繞“光與色的交響”這一主題，引導學生深入探索繪畫藝術中光與色的運用，體驗不同畫種的材料特性和技法步驟，從而提升個人的繪畫表現力和審美素養。情境描述：想象一下，你是一位即將踏上藝術之旅的年輕畫家，面對著大自然的壯麗景色和豐富色彩，你渴望用畫筆捕捉這些美好的瞬間。在這次藝術探索中，你將從光與色的基本原理出發，逐步深入學習水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫等不同畫種的技法，通過動手實踐，體驗不同畫種的表現效果，最終創作出具有個人特色的繪畫作品。在這個過程中，你不僅會掌握繪畫的基本技能，更會對繪畫藝術有更深的理解和感悟。二、大任務創設大任務名稱：“光與色的交響：我的藝術探索之旅”大任務目標：圖像識讀：學生能夠運用整體觀察的方法，感受不同畫種中圖像的色彩、造型、肌理等形式特征，識別不同畫種在材料、技法和風格特征方面的異同，理解其藝術表現力。美術表現：學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本技法，運用工具、材料和美術語言創作美術作品，能夠運用所學技法創作出具有一定思想和文化內涵的美術作品，表現自己的意圖和情感。審美判斷：學生能夠根據形式美原理，分析不同畫種中美術作品的美的多樣性和獨特性，運用描述、分析、解釋和評價的方法，鑒賞不同畫種的美術作品，形成健康的審美觀念。創意實踐：學生能夠運用發散性思維，進行聯想和想象，生成和構想創作意圖，結合不同畫種進行有創意的創作，能夠借鑒藝術家或設計師的創意想法和創作手段，完善自己的創作意圖，創作出具有新意的美術作品。文化理解：學生能夠從文化角度來分析和理解不同畫種的美術作品和美術現象，理解其與社會、歷史和文化的關系，尊重不同文化背景下的繪畫藝術特點，認識繪畫藝術是如何為人類社會發展作出貢獻的。大任務內容：第一階段：光與色的基礎探索（對應第四課光與色）子任務1：色彩基本原理的探索活動描述：學生將通過實驗和觀察，理解色彩的基本原理，包括色環、三原色、間色、互補色等概念，掌握色彩混合的規律，感受色彩變化帶來的視覺體驗。活動目標：圖像識讀：識別色彩的基本要素和色彩混合的規律。審美判斷：感受色彩變化帶來的美感，形成對色彩的初步審美判斷。子任務2：光影與色調的實踐活動描述：學生將通過戶外寫生和室內光影實驗，觀察光影變化對色調的影響，嘗試用簡單的色塊表達不同的光影效果。活動目標：美術表現：初步掌握運用色彩表現光影和色調的方法。創意實踐：通過實踐探索光影與色調的關系，激發創意靈感。第二階段：水彩畫的藝術之旅（對應第五課學畫水彩畫）子任務3：水彩畫材料與技法的學習活動描述：學生將了解水彩畫的常用工具和材料，學習水彩畫的濕畫法、干畫法、干濕結合畫法等基本技法，通過教師示范和學生練習相結合的方式掌握水彩畫的基本技法。活動目標：圖像識讀：識別水彩畫的基本特征和技法特點。美術表現：掌握水彩畫的基本技法，能夠運用水彩顏料進行簡單的繪畫創作。子任務4：水彩畫寫生與創作活動描述：學生將選擇簡單的靜物或風景作為寫生對象，運用水彩畫技法進行寫生創作，通過實踐體驗水彩畫的表現效果。活動目標：美術表現：提高水彩畫技法運用能力，創作出具有個人特色的水彩畫作品。審美判斷：通過寫生和創作實踐，提升對水彩畫藝術表現力的審美判斷。第三階段：水粉畫的色彩盛宴（對應第六課學畫水粉畫）子任務5：水粉畫材料與技法的學習活動描述：學生將了解水粉畫的材料和工具，學習水粉畫的濕畫法、干畫法等技法，通過實驗和練習掌握水粉畫的色彩調配和筆觸運用。活動目標：圖像識讀：識別水粉畫的基本特征和技法特點。美術表現：掌握水粉畫的基本技法，能夠運用水粉顏料進行繪畫創作。子任務6：水粉畫寫生與創作活動描述：學生將選擇不同質感的靜物進行水粉畫寫生創作，通過實踐體驗水粉畫在表現不同質感物體時的獨特魅力。活動目標：美術表現：提高水粉畫技法運用能力，創作出具有質感和層次感的水粉畫作品。創意實踐：結合個人創意和想象，進行水粉畫創作，展現獨特的藝術風格。第四階段：油畫的深邃世界（對應第七課學畫油畫）子任務7：油畫材料與技法的學習活動描述：學生將了解油畫的材料和工具，學習油畫的透明畫法、厚涂畫法等技法，通過教師示范和學生練習相結合的方式掌握油畫的基本技法。活動目標：圖像識讀：識別油畫的基本特征和技法特點。美術表現：掌握油畫的基本技法，能夠運用油畫顏料進行繪畫創作。子任務8：油畫寫生與創作活動描述：學生將選擇人物形象作為寫生對象，運用油畫技法進行寫生創作，通過實踐體驗油畫在表現人物形象時的細膩和深邃。活動目標：美術表現：提高油畫技法運用能力，創作出具有豐富層次和細膩質感的油畫作品。審美判斷：通過寫生和創作實踐，提升對油畫藝術表現力的審美判斷。第五階段：木刻版畫的獨特韻味（對應第八課學木刻版畫）子任務9：木刻版畫材料與技法的學習活動描述：學生將了解木刻版畫的材料和工具，學習木刻版畫的制版、上墨、鋪紙和加壓等基本技法，通過實驗和練習掌握木刻版畫的基本技法。活動目標：圖像識讀：識別木刻版畫的基本特征和技法特點。美術表現：掌握木刻版畫的基本技法，能夠運用木刻版畫技法進行創作。子任務10：木刻版畫創作活動描述：學生將結合個人創意和想象，進行木刻版畫創作，通過實踐體驗木刻版畫在表現黑白灰關系和刀法變化時的獨特魅力。活動目標：美術表現：提高木刻版畫技法運用能力，創作出具有獨特韻味和創意的木刻版畫作品。創意實踐：結合個人創意和想象，進行木刻版畫創作，展現獨特的藝術風格。大任務總結與評價：總結活動：學生將在教師的指導下，對整個藝術探索之旅進行總結和反思，分享自己的學習體會和創作經驗，通過互相評價和展示活動，提升個人的審美素養和創作能力。評價方式：采用多元評價方式，包括自我評價、同伴評價和教師評價相結合，注重對學生學習過程、創作實踐和審美素養的綜合評價。通過展示活動，為學生提供展示自我和互相學習的平臺，激發學生的藝術興趣和創作熱情。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：練就創造美的巧手課時設計：第四課光與色（2課時）第五課學畫水彩畫（2課時）第六課學畫水粉畫（2課時）第七課學畫油畫（2課時）第八課學木刻版畫（2課時）（二）學習目標本單元的學習旨在通過一系列繪畫色彩的基本規律及常見畫種的材料特點和技法步驟的教學，提高學生的繪畫表現力，具體學習目標包括以下幾個方面：（一）圖像識讀能夠識別不同畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）的圖像特征。能夠分析光與色在繪畫中的表現方式及其對畫面效果的影響。（二）美術表現掌握水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫的基本技法和步驟。能夠運用所學技法進行創作，表達個人情感和思想。（三）審美判斷能夠對不同畫種的作品進行審美評價，理解其藝術特點和價值。能夠運用形式美原理分析光與色在繪畫中的運用及其產生的美學效果。（四）創意實踐能夠在創作過程中運用創意思維，嘗試不同的表現手法。能夠結合個人興趣和體驗，創作具有個性和創意的繪畫作品。（五）文化理解了解不同畫種的歷史文化背景和發展脈絡。理解繪畫作為文化載體在傳達情感和思想方面的作用。（三）評價任務過程性評價：觀察學生在課堂練習中的參與度、技法掌握情況和創意表現。作品評價：對學生完成的繪畫作品進行審美評價，包括構圖、色彩、技法運用等方面。自我反思評價：要求學生撰寫學后反思，總結學習過程中的收獲和不足。（四）學習過程第四課光與色第1課時教學內容：色彩基本原理與光與色的關系。教學活動：講解色彩基本原理，包括三原色、互補色、色相、明度、純度等概念。通過實例分析光與色在繪畫中的表現方式及其對畫面效果的影響。學生進行色彩搭配練習，感受不同色彩組合產生的視覺效果。第2課時教學內容：光與色的運用實踐。教學活動：學生分組進行戶外寫生，觀察自然光線下物體的色彩變化。在室內進行光影實驗，探索不同光源下物體的色彩表現。學生分享寫生和實驗心得，教師進行點評和指導。第五課學畫水彩畫第1課時教學內容：水彩畫的基本技法與材料介紹。教學活動：介紹水彩畫的材料和工具，演示水彩畫的基本技法。學生進行水彩畫基礎練習，包括濕畫法、干畫法、干濕結合畫法等。第2課時教學內容：水彩畫創作實踐。教學活動：學生自選主題進行水彩畫創作。教師巡回指導，解答學生疑問。學生展示作品，進行互評和師評。第六課學畫水粉畫第1課時教學內容：水粉畫的基本技法與材料介紹。教學活動：介紹水粉畫的材料和工具，演示水粉畫的基本技法。學生進行水粉畫基礎練習，包括色彩搭配、筆觸運用等。第2課時教學內容：水粉畫創作實踐。教學活動：學生自選主題進行水粉畫創作。教師巡回指導，強調色彩層次和畫面效果的表現。學生展示作品，進行互評和師評。第七課學畫油畫第1課時教學內容：油畫的基本技法與材料介紹。教學活動：介紹油畫的材料和工具，演示油畫的基本技法。學生進行油畫基礎練習，包括色彩調和、筆觸運用等。第2課時教學內容：油畫創作實踐。教學活動：學生自選主題進行油畫創作。教師巡回指導，強調油畫層次感和肌理的表現。學生展示作品，進行互評和師評。第八課學木刻版畫第1課時教學內容：木刻版畫的基本技法與材料介紹。教學活動：介紹木刻版畫的材料和工具，演示木刻版畫的基本技法。學生進行木刻版畫基礎練習，包括制版、上墨、鋪紙和加壓等步驟。第2課時教學內容：木刻版畫創作實踐。教學活動：學生自選主題進行木刻版畫創作。教師巡回指導，強調版畫的刀法和印刷效果的表現。學生展示作品，進行互評和師評。（五）作業與檢測作業布置：每節課后布置相關練習作業，如色彩搭配練習、不同畫種的技法練習等。要求學生每周完成一幅自選主題的繪畫作品，并撰寫創作心得。檢測方式：通過課堂練習和作品展示進行過程性評價。定期組織學生進行繪畫技能測試，檢驗技法掌握情況。期末組織學生進行綜合創作考試，評價學生的繪畫表現力和創意實踐能力。（六）學后反思要求學生每完成一個單元的學習后，撰寫一篇學后反思，內容包括：學習收獲：總結本單元學到的知識、技能和經驗。不足之處：反思在學習過程中遇到的問題和不足之處。改進措施：提出針對不足之處的改進措施和未來的學習計劃。創意感悟：分享在學習過程中的創意靈感和感悟，以及對繪畫藝術的理解和感悟。通過學后反思，幫助學生鞏固所學知識，提升自我認知和評價能力，為后續學習打下堅實基礎。十三、學科實踐與跨學科學習設計教學目標通過本單元的學科實踐與跨學科學習，旨在全面提升學生的美術學科核心素養，具體表現在以下幾個方面：圖像識讀：學生能夠運用整體觀察的方法，識別不同畫種中圖像的色彩、造型、肌理等形式特征，理解色彩在繪畫中的作用和意義。美術表現：學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本技法，運用工具、材料和美術語言創作美術作品，表達自己的意圖和情感。審美判斷：學生能夠根據形式美原理，分析不同畫種中美術作品的美的多樣性和獨特性，形成健康的審美觀念。創意實踐：學生能夠運用發散性思維，進行聯想和想象，生成和構想創作意圖，結合不同畫種進行有創意的創作。文化理解：學生能夠從文化角度來分析和理解不同畫種的美術作品和美術現象，理解其與社會、歷史和文化的關系。學習目標圖像識讀學生能夠識別并比較不同畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）在色彩、造型、肌理等方面的特點。學生能夠分析色彩在繪畫中的表現力和情感傳達作用，理解色相、明度、純度等色彩要素對畫面效果的影響。美術表現學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本工具和材料特性，熟練運用相關技法進行創作。學生能夠通過實踐，將所學技法應用于靜物寫生、風景寫生和人物寫生中，創作出具有一定思想和文化內涵的美術作品。審美判斷學生能夠根據形式美原理，分析不同畫種中美術作品的構圖、色彩、造型等方面的美的多樣性。學生能夠形成健康的審美觀念，能夠鑒賞和評價不同畫種的美術作品，理解其藝術價值和文化內涵。創意實踐學生能夠運用發散性思維，結合現實生活和文化背景，生成和構想具有創意的創作意圖。學生能夠通過實踐，將創意意圖轉化為具體的美術作品，展現出獨特的藝術個性和創造力。文化理解學生能夠從文化角度來分析和理解不同畫種的美術作品和美術現象，理解其與社會、歷史和文化的關系。學生能夠尊重不同文化背景下的繪畫藝術特點，認識繪畫藝術對人類社會發展的貢獻。作業目標設定圖像識讀作業一：觀察并分析不同畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）的經典作品，識別其色彩、造型、肌理等特點，撰寫觀察報告。作業二：比較同一主題在不同畫種中的表現差異，分析色彩、技法等因素對畫面效果的影響，完成比較分析報告。美術表現作業一：選擇一種畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫），運用所學技法進行靜物寫生，創作一幅美術作品。作業二：結合個人興趣和生活體驗，選擇一種畫種進行風景或人物寫生，創作出具有個人特色的美術作品。審美判斷作業一：分析并評價不同畫種的經典作品，撰寫鑒賞文章，闡述自己對作品美的理解和感受。作業二：組織班級美術作品展覽，每位學生選擇一幅作品進行展示，并準備口頭評價，分享自己的審美判斷和藝術見解。創意實踐作業一：結合現實生活和文化背景，生成一個具有創意的創作意圖，并繪制草圖或模型，闡述創意來源和實現路徑。作業二：根據創意意圖，選擇一種畫種進行創作實踐，完成一幅具有創意的美術作品，并撰寫創作體會。文化理解作業一：研究一種畫種的歷史發展和文化背景，撰寫研究報告，闡述該畫種與社會、歷史和文化的關系。作業二：分析不同文化背景下的繪畫藝術特點，比較中外繪畫藝術的異同，撰寫跨文化比較分析報告。學科實踐與跨學科學習設計第四課光與色教學內容：色彩基本原理、光與色的關系、色彩在繪畫中的運用。實踐活動：色彩調配實驗：學生使用三原色進行色彩調配實驗，觀察并記錄不同顏色混合后的變化，理解色彩的基本原理。光影明暗觀察：組織學生觀察室內外不同光線下的物體色彩變化，理解光影明暗對色彩表現的影響。色彩情感表達：引導學生分析不同色彩搭配所傳達的情感和氛圍，嘗試用色彩表達特定情緒或主題。跨學科學習：物理學科：結合物理學中的光學原理，解釋色彩產生的原因和色彩混合的規律。心理學科：探討色彩對心理和情感的影響，分析色彩在廣告設計、環境布置等領域的應用。第五課學畫水彩畫教學內容：水彩畫的基本技法、材料特性、寫生步驟。實踐活動：水彩技法練習：學生練習水彩畫的濕畫法、干畫法、干濕結合畫法等基本技法，掌握色彩搭配、水分控制、筆觸處理等要點。靜物寫生：選擇簡單的靜物進行水彩寫生，運用所學技法表現物體的形態、色彩和質感。風景寫生：組織學生到戶外進行水彩風景寫生，感受自然光線的變化，運用色彩和技法表現風景的層次和氛圍。跨學科學習：地理學科：結合地理知識，分析不同地域的自然風光和人文景觀特點，為水彩風景寫生提供素材和靈感。環境設計：探討水彩畫在環境布置和裝飾中的應用，學習如何利用色彩和技法營造特定氛圍和空間感。第六課學畫水粉畫教學內容：水粉畫的基本技法、材料特性、寫生步驟。實踐活動：水粉技法練習：學生練習水粉畫的濕畫法、干畫法等基本技法，掌握色彩調配、筆觸處理、肌理表現等要點。靜物組合寫生：選擇多種材質的靜物進行組合寫生，運用水粉畫技法表現不同物體的質感和空間關系。主題創作：給定一個主題（如“秋天的果實”），學生運用水粉畫技法進行創作，表達自己對主題的理解和感受。跨學科學習：生物學科：結合生物知識，觀察和分析不同果實的形態、色彩和質感特點，為水粉畫創作提供素材和靈感。文學學科：選取與主題相關的詩詞或文章，引導學生通過文學作品的描繪來啟發水粉畫創作。第七課學畫油畫教學內容：油畫的基本技法、材料特性、寫生步驟。實踐活動：油畫技法練習：學生練習油畫的透明畫法、厚涂畫法等基本技法，掌握油畫顏料的調配、筆觸應用等要點。風景寫生：選擇具有特色的風景進行油畫寫生，運用油畫技法表現風景的空間層次、形體結構和色彩變化。人物肖像創作：給定一個人物肖像的參考照片或實物模特，學生運用油畫技法進行創作，表現人物的形態、表情和氣質。跨學科學習：歷史學科：結合歷史背景，分析不同時期油畫作品的風格特點和藝術價值，為油畫創作提供歷史和文化參照。攝影學科：學習攝影構圖和光影運用技巧，將其應用于油畫寫生和創作中，提高畫面的表現力和藝術感染力。第八課學木刻版畫教學內容：木刻版畫的基本技法、材料特性、創作步驟。實踐活動：木刻技法練習：學生練習木刻版畫的刻制技法，掌握不同刀法（如圓口刀、三角刀、平口刀等）的應用和效果。黑白木刻創作：給定一個主題或圖案，學生運用黑白木刻技法進行創作，表現物象的結構和內在神韻。套色木刻嘗試：學生嘗試制作套色木刻版畫，掌握多色套印的技巧和方法，創作出色彩豐富、層次分明的版畫作品。跨學科學習：文學學科：選取與主題相關的文學作品或詩詞，引導學生通過文字描繪來啟發木刻版畫創作。印刷技術：學習現代印刷技術和材料知識，了解版畫在當代藝術和文化傳播中的應用和價值。通過以上學科實踐與跨學科學習設計，旨在全面提升學生的美術學科核心素養，促進學生在圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等方面的全面發展。通過跨學科學習，拓寬學生的知識視野，增強他們的綜合素質和創新能力。十四、大單元作業設計教學目標本單元《練就創造美的巧手》旨在通過對外國古代雕塑、外國古代建筑、歐洲文藝復興時期繪畫等教學內容的深入學習，結合繪畫色彩的基本規律以及常見畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）的材料特點和技法步驟的教學，全面提高學生的繪畫表現力。具體教學目標包括以下幾個方面：圖像識讀：學生能夠運用整體觀察的方法，感受不同畫種中圖像的色彩、造型、肌理等形式特征，識別不同畫種在材料、技法和風格特征方面的異同。美術表現：學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本技法，運用工具、材料和美術語言創作美術作品，表現自己的意圖和情感。審美判斷：學生能夠根據形式美原理，分析不同畫種中美術作品的美的多樣性和獨特性，形成健康的審美觀念。創意實踐：學生能夠運用發散性思維，進行聯想和想象，生成和構想創作意圖，結合不同畫種進行有創意的創作。文化理解：學生能夠從文化角度來分析和理解不同畫種的美術作品和美術現象，理解其與社會、歷史和文化的關系。作業目標設定（一）圖像識讀作業內容：觀察并記錄不同畫種（水彩畫、水粉畫、油畫、木刻版畫）的代表作品，分析其色彩、造型、肌理等形式特征。對比不同畫種在材料、技法和風格特征方面的異同，撰寫觀察報告。作業要求：每個學生需選擇至少兩幅不同畫種的代表作品進行深入觀察和分析。觀察報告應包括作品名稱、作者、創作背景、形式特征分析等內容，字數不少于300字。（二）美術表現作業內容：分別用水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫技法創作一幅靜物畫或風景畫。在創作過程中，記錄每一步的技法運用和心得體會。作業要求：每幅作品需附上創作說明，包括創作靈感、技法運用、遇到的問題及解決方案等。技法運用記錄應詳細、具體，能反映出學生在技法掌握上的進步和不足。（三）審美判斷作業內容：搜集并鑒賞不同畫種的經典作品，分析其美的多樣性和獨特性。撰寫鑒賞報告，闡述自己對不同畫種美的理解和感受。作業要求：每個學生需鑒賞至少5幅不同畫種的經典作品。鑒賞報告應包括作品名稱、作者、創作背景、美的特征分析、個人感受等內容，字數不少于500字。（四）創意實踐作業內容：結合所學畫種技法，進行創意構思，創作一幅具有個人特色的美術作品。在創作過程中，運用發散性思維，進行聯想和想象，嘗試將不同畫種技法融合在一起。作業要求：創意作品應體現學生的獨特視角和創意構思。學生需提交創作草圖、創作過程記錄以及最終作品，并附上創作說明，闡述創作意圖和技法運用。（五）文化理解作業內容：研究不同畫種與其所處社會、歷史和文化背景的關系。撰寫研究報告，探討不同畫種的文化內涵和社會意義。作業要求：每個學生需選擇一種畫種進行深入研究。研究報告應包括畫種概述、歷史背景、文化內涵、社會意義等內容，字數不少于800字。報告應引用相關文獻資料，注明出處。作業實施步驟第一課時：情境導入與激發興趣作業布置：觀察并記錄一幅水彩畫代表作品，分析其色彩、造型、肌理等形式特征。預習水彩畫的基本材料和技法。第二課時：水彩畫技法與示范作業布置：用水彩畫技法創作一幅靜物畫或風景畫草圖。記錄水彩畫技法運用過程中的心得體會。第三課時：水粉畫技法與示范作業布置：觀察并記錄一幅水粉畫代表作品，對比分析其與水彩畫的異同。用水粉畫技法創作一幅靜物畫或風景畫草圖。第四課時：油畫技法與示范作業布置：觀察并記錄一幅油畫代表作品，分析其色彩層次和肌理效果。嘗試用油畫技法進行局部練習。第五課時：木刻版畫技法與示范作業布置：了解木刻版畫的歷史和制作流程，觀察并記錄一幅木刻版畫代表作品。嘗試設計一幅簡單的木刻版畫草圖。第六課時：實踐操作與體驗（水彩畫創作）作業布置：完成水彩畫靜物畫或風景畫的創作，并附上創作說明和技法運用記錄。第七課時：實踐操作與體驗（水粉畫創作）作業布置：完成水粉畫靜物畫或風景畫的創作，并附上創作說明和技法運用記錄。第八課時：實踐操作與體驗（油畫創作）作業布置：完成油畫靜物畫或風景畫的創作，并附上創作說明和技法運用記錄。第九課時：實踐操作與體驗（木刻版畫創作）作業布置：完成木刻版畫的設計和制作，并附上創作說明和制作過程記錄。第十課時：作品展示與評價作業布置：準備作品展示，包括作品介紹和創作心得分享。互相評價作品，提出改進建議。第十一課時：文化理解與拓展作業布置：提交不同畫種與社會、歷史和文化背景關系的研究報告。參與課堂討論，分享研究心得。第十二課時：反思與總結作業布置：撰寫本單元學習反思總結，回顧學習過程，總結收獲與不足。提出對未來學習的展望和目標。作業評價過程性評價：觀察學生在課堂上的學習態度、參與度以及技法掌握情況。檢查學生的創作過程記錄和心得體會，評價其創意構思和技法運用能力。成果性評價：對學生的最終作品進行評價，包括構圖、色彩、技法運用、創意構思等方面。根據學生的鑒賞報告、研究報告和反思總結，評價其審美判斷能力、文化理解能力和自我反思能力。互評與自評：組織學生進行作品互評，鼓勵其提出建設性意見。引導學生進行自我評價，反思學習過程中的優點和不足。通過以上作業設計，旨在全面提升學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等美術學科核心素養，促進其全面發展。十五、“教-學-評”一致性課時設計教學目標設定（一）圖像識讀第四課光與色學生能夠運用整體觀察的方法，感受自然界和繪畫作品中色彩的變化及其產生的原因。學生能夠識別并分析不同光線條件下物體色彩的變化，理解色彩在繪畫中的表現力和情感傳達作用。第五課學畫水彩畫學生能夠通過觀察和分析，識別水彩畫的基本特征，如色彩明快、潤澤流暢等。學生能夠識別水彩畫中不同技法（如濕畫法、干畫法）所產生的圖像效果，理解這些技法在表現物體形態和色彩層次中的作用。第六課學畫水粉畫學生能夠識別水粉畫的基本特征，包括其不透明性和色彩鮮艷等特點。學生能夠通過觀察和分析，理解水粉畫中不同技法（如濕畫法、干畫法）對圖像色彩和質感的影響。第七課學畫油畫學生能夠識別油畫的基本特征，包括其色彩豐富、表現力強等特點。學生能夠通過觀察和分析，理解油畫中不同技法（如透明畫法、厚涂畫法）對圖像層次和質感的表現作用。第八課學木刻版畫學生能夠識別木刻版畫的基本特征，包括其黑白對比強烈、肌理感明顯等特點。學生能夠通過觀察和分析，理解木刻版畫中不同刀法（如圓口刀、三角刀）對圖像形態和紋理的影響。（二）美術表現第四課光與色學生能夠運用色彩調配的方法，表現出不同光線條件下物體的色彩變化。學生能夠通過色彩運用，初步嘗試在繪畫中表達特定的情感和氛圍。第五課學畫水彩畫學生能夠掌握水彩畫的基本技法（如濕畫法、干畫法），并運用這些技法進行簡單的水彩畫創作。學生能夠在水彩畫創作中，嘗試運用色彩搭配、水分控制和筆觸處理等表現手段，表現出物體的形態和色彩層次。第六課學畫水粉畫學生能夠掌握水粉畫的基本技法（如濕畫法、干畫法），并運用這些技法進行水粉畫創作。學生能夠在水粉畫創作中，嘗試運用色彩調配和筆觸變化等表現手段，表現出不同質感的物體。第七課學畫油畫學生能夠掌握油畫的基本技法（如透明畫法、厚涂畫法），并運用這些技法進行油畫創作。學生能夠在油畫創作中，嘗試運用色彩層次、筆觸肌理等表現手段，表現出物體的空間感和質感。第八課學木刻版畫學生能夠掌握木刻版畫的基本技法（如黑白木刻的刻制方法），并運用這些技法進行木刻版畫創作。學生能夠在木刻版畫創作中，嘗試運用不同刀法（如圓口刀、三角刀）表現出物體的形態和紋理。（三）審美判斷第四課光與色學生能夠根據形式美原理，分析自然界和繪畫作品中色彩的變化及其美感。學生能夠評價不同光線條件下物體色彩的表現力，形成健康的審美趣味。第五課學畫水彩畫學生能夠欣賞優秀水彩畫作品，分析其中的色彩運用、技法表現和情感傳達。學生能夠評價自己和他人的水彩畫作品，提出改進意見，形成初步的審美能力。第六課學畫水粉畫學生能夠欣賞優秀水粉畫作品，分析其中的色彩運用、技法表現和質感表現。學生能夠評價自己和他人的水粉畫作品，提出改進意見，提升審美能力。第七課學畫油畫學生能夠欣賞優秀油畫作品，分析其中的色彩層次、筆觸肌理和空間表現。學生能夠評價自己和他人的油畫作品，提出改進意見，培養高雅的審美品位。第八課學木刻版畫學生能夠欣賞優秀木刻版畫作品，分析其中的黑白對比、刀法運用和紋理表現。學生能夠評價自己和他人的木刻版畫作品，提出改進意見，增強審美判斷力。（四）創意實踐第四課光與色學生能夠運用色彩調配的方法，進行創意色彩實驗，表現出獨特的色彩效果。學生能夠結合特定主題，運用色彩進行創意表達，展現個人情感和思想。第五課學畫水彩畫學生能夠結合特定主題，運用水彩畫技法進行創意寫生或創作。學生能夠在水彩畫創作中，嘗試運用不同的技法組合和色彩搭配，表現出獨特的藝術效果。第六課學畫水粉畫學生能夠結合特定主題，運用水粉畫技法進行創意寫生或創作。學生能夠在水粉畫創作中，嘗試運用不同的色彩調配和筆觸變化，表現出獨特的質感和視覺效果。第七課學畫油畫學生能夠結合特定主題，運用油畫技法進行創意寫生或創作。學生能夠在油畫創作中，嘗試運用不同的色彩層次、筆觸肌理和表現手法，展現出獨特的藝術風格和個性特征。第八課學木刻版畫學生能夠結合特定主題，運用木刻版畫技法進行創意刻制。學生能夠在木刻版畫創作中，嘗試運用不同的刀法和紋理處理，表現出獨特的藝術效果和創意構思。（五）文化理解第四課光與色學生能夠了解色彩在不同文化中的象征意義和審美價值。學生能夠通過色彩的運用，理解并尊重不同文化背景下的繪畫藝術特點。第五課學畫水彩畫學生能夠了解水彩畫在不同文化背景下的發展歷程和藝術特點。學生能夠通過水彩畫的學習，理解并尊重不同文化背景下的繪畫藝術表現形式和審美觀念。第六課學畫水粉畫學生能夠了解水粉畫在不同文化背景下的藝術特點和發展趨勢。學生能夠通過水粉畫的學習，理解并尊重不同文化背景下的繪畫藝術風格和表現手法。第七課學畫油畫學生能夠了解油畫在不同文化背景下的藝術成就和發展歷程。學生能夠通過油畫的學習，理解并尊重不同文化背景下的繪畫藝術觀念和審美追求。第八課學木刻版畫學生能夠了解木刻版畫在不同文化背景下的藝術特點和文化價值。學生能夠通過木刻版畫的學習，理解并尊重不同文化背景下的繪畫藝術傳統和創新精神。作業目標設定（一）第四課光與色作業1：觀察并記錄不同時間段（如早晨、中午、傍晚）同一物體的色彩變化，用色彩調配的方法表現出這些變化。作業2：選擇一幅經典繪畫作品，分析其中的色彩運用和情感傳達，撰寫一篇賞析短文。（二）第五課學畫水彩畫作業1：運用水彩畫技法，完成一幅簡單的靜物寫生作品，注意色彩搭配、水分控制和筆觸處理。作業2：選擇一首古詩詞，根據其意境創作一幅水彩風景畫，體現詩歌中的情感和氛圍。（三）第六課學畫水粉畫作業1：運用水粉畫技法，完成一幅組合物品的寫生作品，注意色彩層次和質感表現。作業2：嘗試用水粉畫表現不同質感的物體（如玻璃、金屬、織物等），探索不同技法對質感表現的影響。（四）第七課學畫油畫作業1：運用油畫技法，完成一幅風景寫生作品，注意色彩層次、筆觸肌理和空間表現。作業2：選擇一位經典油畫大師的作品進行臨摹，分析其色彩運用、筆觸肌理和表現手法，并撰寫一篇學習心得。（五）第八課學木刻版畫作業1：運用木刻版畫技法，完成一幅簡單的黑白木刻作品，注意刀法運用和黑白對比。作業2：嘗試創作一幅套色木刻作品，探索不同套色方法對畫面效果的影響，并撰寫創作體會。課程目標設定（一）圖像識讀學生能夠熟練掌握整體觀察的方法，準確識別并分析不同繪畫作品中圖像的色彩、造型、肌理等形式特征。學生能夠理解色彩在繪畫中的表現力和情感傳達作用，形成對圖像信息的敏銳感知和深入解讀能力。（二）美術表現學生能夠熟練掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本技法，運用這些技法進行創意寫生和創作。學生能夠在繪畫創作中，靈活運用色彩搭配、筆觸處理、肌理表現等手段，表現出物體的形態、色彩層次和質感，展現出獨特的藝術風格和個性特征。（三）審美判斷學生能夠欣賞并評價優秀繪畫作品，分析其色彩運用、技法表現、情感傳達和文化內涵，形成健康的審美趣味和高雅的審美品位。學生能夠運用形式美原理，對自然、生活和藝術中的審美對象進行感知、描述、分析和評價，形成獨立的審美判斷能力和批判性思維能力。（四）創意實踐學生能夠結合特定主題，運用發散性思維進行聯想和想象，生成和構想創作意圖，結合不同繪畫技法進行有創意的寫生和創作。學生能夠在繪畫創作中，借鑒藝術家或設計師的創意想法和創作手段，完善自己的創作意圖，展現出獨特的創意構思和藝術表現力。（五）文化理解學生能夠了解不同文化背景下的繪畫藝術特點和發展歷程，理解并尊重不同文化背景下的繪畫藝術表現形式和審美觀念。學生能夠從文化角度分析和理解繪畫作品，認識繪畫藝術與文化的關系，理解繪畫藝術如何為人類社會發展作出貢獻，形成開放包容的文化視野和文化自信。十六、大單元教學反思本次大單元教學以粵教版高中美術選擇性必修1《繪畫》中的《第二單元練就創造美的巧手》為主題，通過第四課《光與色》、第五課《學畫水彩畫》、第六課《學畫水粉畫》、第七課《學畫油畫》、第八課《學木刻版畫》五節課的教學，旨在全面提升學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等美術學科核心素養。以下是對本單元教學的深入反思。一、教學目標設定的反思（一）圖像識讀圖像識讀是美術學科核心素養的重要組成部分，它要求學生能夠識別、解讀、分析和評價美術作品及其圖像信息。在本單元教學中，圖像識讀的目標設定為：學生能夠運用整體觀察的方法，感受不同畫種中圖像的色彩、造型、肌理等形式特征；能夠識別不同畫種在材料、技法和風格特征方面的異同，理解其藝術表現力。通過教學實踐，我發現學生在圖像識讀方面有了顯著提升。他們不僅能夠準確識別不同畫種的圖像特征，還能夠深入分析這些特征背后的藝術表現手法和審美意圖。例如，在《學畫水彩畫》一課中，學生通過觀察和分析水彩畫的濕畫法、干畫法以及干濕結合畫法，深刻理解了水彩畫獨特的藝術魅力和表現力。也有部分學生在圖像識讀方面存在不足，他們往往只關注圖像的表面特征，而忽視了圖像背后的深層含義和審美價值。在未來的教學中，我需要進一步加強對學生的引導，幫助他們深入理解圖像信息，提升圖像識讀能力。（二）美術表現美術表現是美術學科核心素養的核心內容，它要求學生能夠運用美術語言、材料和技法，創作具有思想和文化內涵的美術作品。在本單元教學中，美術表現的目標設定為：學生能夠掌握水彩畫、水粉畫、油畫和木刻版畫的基本技法，運用工具、材料和美術語言創作美術作品；能夠運用所學技法，創作出具有一定思想和文化內涵的美術作品，表現自己的意圖和情感。通過教學實踐，我發現學生在美術表現方面取得了顯著進步。他們不僅能夠熟練掌握各種畫種的基本技法，還能夠靈活運用這些技法創作出具有個人特色的美術作品。例如，在《學畫油畫》一課中，學生通過實踐掌握了油畫的透明畫法和厚涂技法，并成功創作出具有豐富層次感和立體感的油畫作品。也有部分學生在美術表