《現代設計史》課程教學大綱

學時數：32學時

其中：講課學時：32學時

實驗學時：0學時

課外學時：

學分數：L5分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體教師

執筆人：趙虎群

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程的性質、目的和任務

《現代設計史》是平面藝術設計方向學科基礎課程的必修課。該課程是平面藝術設

計專業重要基礎理論素質課程，對本專業具有供鑒與指導作用。設計發展的歷史，形象

地反映了人類文明的演進過程，綜合體現了不同歷史階段的社會、經濟、文化和科學技

術的特征。通過本課程的學習，其目的旨在使學生了解設計發展的脈絡，包括各種設計

學派、設計風格、著名設計師經典作品，以及當代設計發展的趨向。對于吸取歷史文化

精華，借鑒已往的經驗教訓，正確把握專業設計的未來都有積極的意義。正確全面地理

解、把握設計發展是包括政治、經濟、社會、生產力、文化藝術、哲學等多方面內在原

因的綜合社會現象，從而完成課程任務。

二、教學內容和基本要求

第一章緒論

1、學習設計史的意義

2、設計史的對象與領域

3、設計發展中的流派與風格概略

第二章世界古代設計（手工藝）發展史

1、史前的設計文化

2、古代的設計精華

3、中世紀的設計

A、初期基督教文化

B、拜占庭

C、羅馬式

D、哥特式

4、文藝復興時期的設計

A、文藝復興

B、馬洛克

C、洛可可

5、近代的設計

6、中國古代的設計

A、原始社會手工藝；

B、中國古代宮廷、軍事建筑；

C、中國私家園林、皇家園林；

D、中國古代宗教、宗廟建筑。

第三章現代設計的發展

1、現代主義設計的萌芽

A、荷蘭風格派運動

B、蘇聯結構主義運動

C、德國工業同盟及包豪斯設計學院

2、現代主義設計

A、設計的萌芽階段

B、當代設計發展的風格與趨勢。

3、后現代主義設計

A、狹義后現代主義設計

B、廣義后現代主義設計

第四章現當代設計

1、當代歐美設計

2、當代東亞、東南亞設計

基本要求：

1、通過該課程學習，使學生了解現代設計發展過程，各流派風格。

2、理解現代設計、現當代設計產生的文化背景、形成的特點及各流派設計觀念、

設計理論。

3、掌握現代設計、現當代設計的原則，并運用于課程專業設計。

三、教學的重點和難點

以第三章為本課程的重點章節。

重點章節內容，運用比較進行歸類分析提示核心內容，幫助學生掌握。

四、各教學環節要求

課程講授使用多媒體教學手段，充分利用現有教學資源和音像、幻燈、圖片資料等

豐富教學內容。

五、學時分配（見附表）

各教學環節學時分配

習題作業

早T主要內容理論實驗、實踐備注

內容數量

講授設計

第一單元緒論2

第二單元世界古代設計發展史10

第三單元現代設計的發展16

第四單元現當代設計4

六、與其它課程的聯系

是其它專業課的理論基礎，拓寬學生知識面，現代設計史是平面藝術設計方向的先

修課程。是指導專業學習必須的理論修養，為后續專業設計課程設計風格定位，預測分

析設計發展方向等方面得到較系統的知識支撐。

七、推薦教材與教學參考書

教材：《現代設計史》（王受之著參考）

參考資料：《現代平面設計史》（王受之著）、《考工記》、《天工開物》、《營造法式》

《設計素描》課程教學大綱

學時數：72學時

其中：講課時數：24學時

實驗學時：48學時

課外學時：

學分數：3.5分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計教研室全體教師

執筆人：楊明

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程的性質、目的和任務

《設計素描》是平面藝術設計方向學科基礎課的必修課。該課程是平面藝術設計專

業學習其它專業課程的重要基礎，是培養學生創新設計的基本素質。作為基礎訓練它更

明確地反映了藝術設計專業，尤其是平面設計專業的特性，它要求作畫者以設計藝術為

目的，根據素描造型規律和藝術設計要求所創單色形象的繪畫，它不但作為基礎課程，

而且對以后設計能力的培養有著重要作用。其任務是通過本課程的學習，掌握設計素描

造型規律，在培養設計素描造型能力的同時，提高其抽象思維能力、審美能力、創作能

力、創新能力，為以后的學習打下良好基礎。

二、教學內容和基本要求

內容：

一：靜物素描（石膏幾何形體組合）

二：石膏像素描

三：人物頭像小胸像

四：創意形態造型訓練（如特寫造型、平面意象、變換造型、意象造型、錯視造型

等等）

要求：

1、掌握結構形態造型的基本畫法、要求造型準確，理解其空間結構、形體結構、

透視與構圖。

2、把握畫面的完整性、藝術性，注意形神兼備。

3、具有一定的設計想法，把客觀物象運同類的因素，和一定的構成要素抽象的表

達出來。

三、教學的重點和難點

本課程教學的重點使同學們具備一定的素描造型能力，從不斷的練習中，把握畫面

的藝術美感。在此基礎上提高其設計能力。

難點：在于畫面具有設計性、創意性的藝術內涵。

四、各教學環節要求

實踐環節教學

1、逐步提高描摹能力，同時培養學生對客觀事物的理解力和觀察力。

2、加強審美能力的培養，要求對構圖、造型、形式美法則有一定了解。

3、通過練習，在培養觀察、記憶、想象和創造性思維同時，對情趣、風格、個性

方面加以引導。

五、學時分配

各教學環節學時分配

作業

理論實驗、實踐、

早T主要內容習題內容備注

講授設計數量

第一單元靜物610石膏幾何體1

第二單元石膏像610大衛維納斯1

第三單元人物頭像小胸像610人物1

特寫造型、平面

第四單元創意形態造型訓練618意象多模造型、2

意象造型

六、與其它課程的聯系

為專業設計課程的先選修課程，通過本課程的大量練習，對以后專業學習打下良好

造型基礎，培養其設計的思維能力、觀察能力、審美能力。

七、推薦材料與教學參考書

參考書目：《設計素描教學》、《從素描到設計》

《設計色彩》課程教學大綱

學時數：72學時

其中：講課時數：24學時

實驗學時：48學時

課外學時：

學分數：3.5分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體教師

執筆人：周紅旗

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程的性質、目的和任務

設計色彩是平面藝術設計方向學科基礎課的必修課。其目的是：本課程是平面藝術

設計的重要基礎課程，是培養學生設計創新的基本素質。在教學過程中，主要以器具，

花卉等靜物寫生與風景寫生為主要教學內容，同寫生色彩相比較，它具有獨特的要求，

注重色彩的造型，色彩的表現與應用的能力培養。在掌握色彩原理及色彩關系的同時，

強調主客觀色彩及技法表現，注重色彩規律的應用。

其任務是：平面設計方向的色彩課在教學過程中主要體現對色彩認識的初步感受，

通過對色彩知識系統學習，了解色彩配置規律以及寫生中對多種材料應用，通過對色彩

學習在認識上側重于對色彩的理性分析，表現技法上強調色彩美感塑造，寫實性與裝飾

性美感相結合。從而完成教學目的和任務。

二、教學內容和要求

教學內容

1.理論講授

a.色彩構成原理及規律b.觀察及表現方法c、色彩的對比與協調d.色彩寫生中基

本問題：構圖、主次、色調e、靜物及花卉寫生f、色彩風景寫生g、設計色彩名作

欣賞

2.靜物及花卉寫生練習

課堂輔導、作業點評

3.風景寫生

課堂輔導、作業點評

教學要求

1.把握色彩原理及色彩關系同時，強調主觀色彩表現及技法表現。

2.掌握色彩主觀與客觀處理關系。

3.色彩寫生取舍構圖，整體與局部關系，對比和協調處理。

三、教學的重點和難點：

1.色彩觀察與表現

2.形體色彩與冷暖變化

3.形體色彩與明暗變化

4.色彩整體與局部關系處理，在教學過程中的范例欣賞、教師示范、講評相結合,

便于理解運用。

四、各教學環節要求

課堂作業實踐，完成習題內容，達到色彩學的運用表現，提高色彩表現力、感染力。

五、學時分配

各教學環節學時分配

作業

早T主要內容理論實驗、實踐、習題內容備注

數量

講授設計

構圖訓練及色彩器具

第一單元色彩觀察與表現482

寫生

第二單元色彩對比、協調48色彩靜物寫生1

形體與色調及技

第三單元48靜物寫生1

法表現

色彩整體與局部

第四單元48花卉寫生2

主次關系

第五單元色彩理性分析48風景寫生2

第六單元色彩欣賞48風景寫生2

六、與其它課程的聯系

設計色彩屬于設計專業基礎課為先修課程。為后續課色彩構成和專業設計應用奠定

堅實基礎。

七、推薦教材與教學參考書

《色彩》

《色彩技法與創作》，作者：陸思出版社：中國紡織出版社

《水粉畫技法》，作者：吳昊出版社：陜西人民美術出版社

《字體設計》課程教學大綱

學時數：36學時

其中：講課時數：12學時

實驗學時：24學時

課外學時：

學分數：2分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全教師

執筆人：丁寧

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程性質、任務及要求

字體設計是平面藝術設計方向學科基礎課的必修課。該課程在專業教學中，是培養

學生對字體表現、設計、運用的重要基礎素質課程。占重要地位。是現代視覺傳達設計

的重要組成部分，它是運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術，在平面設計中被廣泛運

用。

字體設計課的目的旨在使學生理解傳統字體的書寫規律和方法以及字體設計在平

面設計中的重要作用，為字體設計打下堅實基礎。

二、教學內容和基本要求

1）中外文字體的發展變史。

2）字體的基本書寫方法，字體種類與特點及一般的造型規律。

3）拉丁字母，漢字，漢語拼音書寫方法與規律。

基本要求

1）理解漢字的基本字體設計，及其書寫規律（黑體、老宋、新宋）。

2）理解拉丁字母的幾種基礎字體設計，及書寫方法與規律。

3）了解不同字體（中外文）的不同應用范圍。

三、教學的重點和難點

本課程的重點在于掌握字體設計的規律和方法，難點是依據掌握的方法進行設計。

教學組織上，注重范例點評、分析，作品臨摹與字體設計同步進行。

四、各教學環節要求

通過實踐練習，能夠根據所學知識進行字體設計

五、學時分配

各教學環節學時分配

A*.作業

早T主要內容習題內容備注

實驗、實踐、數量

理論講授

設計

中外文字的發

第一章2學時

展史

字體的書寫方

第二章法、特點及造5學時

型規律

拉丁字母1、黑體

漢字2、宋體

第三章5學時24學時各一幅

漢語拼音書寫3、羅馬體

方法與規律4、英文花體

六、與其它課程的聯系

《字體設計》是專業設計課程的先修課程。

字體設計是平面藝術設計的重點組成部分，通過課程學習，使學生掌握字體設計的

基本方法和形式，在專業課的學習中能夠和設計有機結合。

七、推薦教材教學參考書

1、《字體設計》（王力宏著）

2、《綜合藝術字體設計》（肖紅著）

《二維構成》課程教學大綱

學時數:70學時

其中：講課時數：28學時

實驗學時：42學時

課外學時：

學分數：4.5分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體教師

執筆人：王小燕

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程的性質、目的和任務

二維構成是平面藝術設計方向學科基礎課的必修課。本課程在平面藝術設計專業中

對培養學生設計素質，設計水平具有其它基礎課程無法代替的作用，是平面藝術設計的

重要基礎課程。它包括平面和色彩兩方面，目的是培養和訓練學生對視覺藝術基本元素

的敏感性和創造性；其任務為：為專業設計開拓新思路，在其專業領域發揮重要作用。

因而是一門十分重要的專業基礎學科。

二、教學內容和基本要求

（一）平面構成學習

平面構成的產生，含義及在現代設計中的作用

構成的基本元素：點線面

視錯覺

構成心理

構成規律與構成法則

美的形成原理

（二）色彩構成基礎學習

色彩的物理理論

色彩的生理理論

色彩的心理理論

色彩的對比理論

色彩的調和理論

采集與重構

（三）結合平面構成與色彩構成，深入理解二維構成。

基本要求

通過基礎理論的學習和大量運用抽象幾何形在平面中反復排列、分割組合訓練，結

合色彩在空間、量與質上的變化性，按照形式美的規律去組合各構成要素間的相互關系,

創造出新的理想效果。

三、教學的重點和難點

重點是平面構成與色彩構成的基本法則的聯系，難點是對法則的掌握和運用。

四、各教學環節要求

1、通過理論學習，了解掌握設計基本元素的特點及規律。

2、通過對構成元素形式規律的練習和組合練習，培養想力、創造性思維和藝術風

格等方面的能力。

五、學時分配

各教學環節學時分配

Tte.-4-F作業

早T主要內容實驗、實踐習題內容備注

理論講授數量

設計

平構的產生、含

第一章義及在現代設計2學時

中的作用

平面構成

第二章10學時

基本元素

第三章色彩構成的基礎8學時

結合平構和色

第四章構，深入理解二8學時

維構成

抽象、重構、漸各一幅30

第五章20學時

變變異對比練習X30cm

色彩推移、對比、各一幅30

弟八早22學時

空混、采集重構X30cm

六、與其它課程的聯系

二維構成是平面藝術設計的基礎之一，《二維構成》是專業設計課的先修課程。通

過對視覺基本元素的設計練習，為專業設計打下基礎并開拓思路。

七、推薦教材與教學參考書

《平面構成》（曉蒸著）

《圖形創意》課程教學大綱

學時數：56學時

其中：講課時數：14學時

實驗學時：42學時

課外學時：

學分數：2分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體教師

執筆人：宋夏

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程性質、目的和任務

《圖形創意》是平面藝術設計方向學科基礎課的必修課。是特定思想意識支配下對

某一個或幾個元素組合的一種蓄意刻畫和表達形式。是美學意義上的升華，是富有深刻

寓意的哲理給人以啟示。這門課程，闡明了創造性思維的發生、發展、以及學習的方法,

是整個視覺設計體系中的基礎和核心。對學生創造性思維的培養具有重要作用。

其任務是：通過理論與規律及圖形實踐訓練兩個部分課程內容，以創造性思維模式

尋求審美的現代性與圖形的現代性，使學生掌握圖形創意的規律和手繪快速表現的能

力。更好的為平面專業設計服務。

二、教學內容和基本要求

理論部分

1）現代圖形設計概述：①發展與演變②應用（廣告、標志、書裝）等

2）視覺語言的基本要素：①點線面的特征與運用。②構成平面空間的力場。

3）視覺語言的內涵與聯想①同構②多義

4）圖形設計中的常規思維方法①因果②相關③擴散

5）圖形設計中的反向思維方法①不確定形②超現實③立體主義

課堂練習部分

第一階段：

1單元：基本元素和形視覺訓練9課時

內容：點圓、三角形的聯想；眼球的聯想、條形碼的聯想

2單元：單形元素的視覺想象9課時

內容：手指、鉛筆的聯想、水和火的聯想、游、飛的聯想

第二階段：

1單元：特定元素的視覺相象9課時

內容：手的聯想、人物的聯想、鴨子的形態聯想。

2單元：正負形創作9課時

第三階段：

1單元：影子的聯想

內容：寫意影子、象形影子、轉換影子等。

2單元：同構圓形聯想。

內容：人體元素的相互構成，人體與物的構成，物與物等。

第四階段：

1單元：異變圖形

內容：尋找相似形的兩個元素進行異變，尋找不同的兩元素異變。

2單元：元素的替代。

內容：意和形的轉換圖形訓練。

三、教學重點和難點

本課程采用理論與實踐相結合，重點在于課堂中的聯想。應采用多種方式調動學生

積極性，并要求老師引導開拓思路。對于手繪作圖給予指導，使學生能明確繪出想法，

很好地表現圖形及主題。

四、各教學環節要求

1、理論部分講授，圖形實踐訓練部分為四個階段，共八個單元的課堂練習，循序

漸進，由淺入深。

2、單元課程教學安排：（9個課時）

①板書課程標題、內容及要求，以提問和分析的形式，從心理、美學，哲學意義形

態等方面對題中元素的意義給予學生引導，開拓思路。（40分鐘）

②用15分鐘時間讓學生聯想并獨立畫出草圖（20分鐘）

③讓學生互相交流，采用逐個講述或小組討論的方法說出自己想法并展示草圖。（2

課時）

④點評后，讓學生就每個元素畫出至少20個圖形。3課時

⑤評講并挑選后，指導學生畫出2—3張作業，不少于30個圖形，精畫成稿，3課

時。

五、學時分配

各教學環節學時分配

作業

A*.

早T主要內容習題內容備注

實驗、實踐、數量

理論講授

設計

現代圖形設計

第一章概述及視覺語2學時

言基本要素

視覺語言內涵

第二章4學時

與聯想

圖形設計出的

第三章常規與反向思8學時

維方法

1、基本元素和形視覺

第四章作業練習I8學時訓練各一幅

2、單形元素視覺想象

1、特定元素視覺想象

第五章作業練習II10學時各一幅

2、正負形創作

1、影子的聯想

弟八早作業練習ni10學時各一幅

2、同權圓形聯想

1、異變圖形

第七章作業練習IV14學時各一幅

2、元素的替代

六、與其它課程的聯系

《圖形創意》為專業設計課的先修課程。這門課程講述了如何用創造性思維模式尋

求審美的現代性與圖形的現代性，是整個視覺設計體系中的基礎與核心，為以后的廣告、

招貼等多門課程提供了創意方法和表現方法。

七、推薦教材與教學參考書

《圖形創意》一林家陽一黑龍江美術出版社

《視覺表述》一西南師范大學出版社

《現代圖形設計》一楊偉一河南美術出版社

《商業攝影》課程教學大綱

學時數：48學時

其中：講課時數：18學時

實驗學時：30學時

課外學時：

學分數：2.5分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體教師

執筆人：魯克陽

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程的性質、目的和任務

商業攝影是平面藝術設計方向學科基礎課的必修課程。該課程是平成藝術設計專業

的技能應用性課程，對培養學生專業設計具有重要作用。它是一門新興學科、在國外已

具相當廣闊市場，甚至開設有專業商業攝學院為社會培養專業人才。課程教學目的是：

使平面設計專業更具市場活力。

商業攝影、顧名思義，是把攝影這一技術成功應用至商業行為之中，積極參與商品

信息發布，和商業活動的其它方面，這正是商業攝影的任務所在。

二、教學內容和基本要求

①基礎知識（相機、暗房應用）6學時

②題材練習：靜物、人物、建筑、風景等6學時

③暗房沖印技術6學時

④創作練習：A、封面雜志，動物、抓拍、室內外

30學時B、廣告宣傳單

C、特殊用途

D、計算機合成技術

基本要求:

通過練習，使學生能獨立進行商業攝影實踐要求學生須作下列程序工作：

室內：主要進行燈光攝影、近攝技巧、擺拍、近拍等訓練。

室外：自然光條件下的遠、中距攝影

確定主題的攝影訓練等

三、教學重點和難點：

1、教學重點：室內靜物及形態的藝術化表現，課堂教學多運用分析、示意、圖片

欣賞、幫助理解和掌握。

2、教學難點：熟練掌握室內布光和曝光時機的正確把握，運用講授、現場分析、

著名優秀作品賞析結合。

四、各教學環節要求：

理論講授：商業攝影的起源、發展和前景以及商業攝影的特殊性。

實踐教學：把能力要求內容付諸實踐，反復比較，重在實踐。從而實現學生動手能

力和實際操作的技能，特殊藝術效果處理與表現的目的。

理論一實踐一理論一實踐一創作

五、學時分配

它是在具備一定攝影基礎知識上，包括對照相器材的熟練操作，拍攝對象恰當選擇

和一定美學修養后，進一步進行更專業化，純粹的訓練。《攝影基礎》課的延伸和提高。

各教學環節學時分配

作業

士.-4-F

早T主要內容實驗、實踐、習題內容備注

理論講授數量

設計

第一章攝影基礎知識6學時

第二章攝影題材練習6學時

第三章暗房沖印技術6學時

1、封面雜志

2、廣告宣傳單

第四章創作練習30學時

3、特殊用途

4、計算機合成技術

六、與其它課程的聯系：

《攝影基礎》是平面藝術專業課的先修課程設計。為專業設計課程、廣告課、包裝、

CI設計等課程拓展表現手段。

七、推薦教材與教學參考書

參考書目：《廣告攝影》

《商業攝影策劃》

《商業攝影一百問》

《版式設計》課程教學大綱

學時數：28學時

其中：講課時數：14學時

實驗學時：14學時

課外學時：

學分數：L5分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體教師

執筆人：張三生

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程的性質、目的和任務

《版式設計》是平面藝術設計方向學科基礎課的必修課程。

版式設計是現代藝術設計的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段，而不是一門獨

立的藝術形式。通過本課程的學習，讓學生了解版式設計的基本理念，理解版式設計在

現代藝術設計中所起到的重要作用及其構成因素，掌握版式設計的設計思維，設計方法,

設計要素，構成規律，是本課程設置的目的所在，也是學生通過本課程學習應達到的基

本任務。

二、教學內容與基本要求：

教學內容：

1.版式設計中視覺要素與構成要素。

2.版式試設計要素構成規律和方法。

3.版式設計表現內容與形式關系。

4.各種版式應用性設計形式特點的規律。

基本要求：

版式設計要求同學們充分理解本課程的理論內涵，掌握版式設計的設計思維與設計

方法，達到靈活運用的目的。

三、教學的重點和難點

其重點是版式設計要素，內容與形式的構成規律。

版式設計要求培養學生較強的分析能力與視覺審美能力，綜合表現能力及主觀運用

能力。

四、各教學環節要求

理論講授，使學生理解視覺要素，構成要素的概念、性質。

實踐環節教學引導學生對版式設計規律、方法、形式特點的運用。

五、學時分配

各教學環節學時分配

作業

早T主要內容習題內容備注

實驗、實踐、數量

理論講授

設計

版式設計中視

第一章覺要素和構成2學時

要素

版式設計構成

第二章規律及表現內6學時

容與形式

版式應用性設

第三章6學時

計形式特點

點線面形態

第四章作業練習I2學時36X36cm

要素組合

運用及同色

第五章作業練習II4學時塊作色彩組36X36cm

合版式練習

運用文字與

弟八早作業練習ni4學時圖形進行版36X36cm

式練習

運用均衡對

第七章作業練習W4學時比形式設計36X36cm

招貼廣告

六、與其它課程的聯系

《版式設計》是設計課程體系中的先修課程，對專業方向課程起補充作用，拓展設

計思想及表現形式。

七、參考書目

1.《版式設計》

2.《編排設計》

《中國工藝美術史》課程教學大綱

學時數：30學時

其中：講課時數：30學時

實驗學時：0學時

課外學時：

學分數：L5分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體人員

執筆人：薄清江

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程的性質、目的和任務

中國工藝美術史是平面藝術設計方向學科基礎課的選修課。

該課程是平面藝術設計專業的重要理論素質課程。在培養學生創新設計中具有重要

作用。

我國工藝美術的歷史悠久，技術精湛，品種豐富多彩，是我國藝術百花園中一枝艷

麗的花朵。

通過本課程的學習目的是以我國歷代的工藝美術產生、變化、發展為研究、講述對

象，讓學生以史為鑒，古為今用。這對培養學生創新能力，動手應用能力提供了必不可

少的知識。對學生進入高年級進行專業設計，也無疑提供了具有可資借鑒的且有指導意

義的理論知識。從而完成教學的目的和任務。

二、教學內容和基本要求

1、緒論：為什么當代大學生要學習中國工藝美術史

讓學生明確學習目的。

2、原始社會的工藝美術

了解在人類的童年時代，石器與陶器的藝術、變化、發展、地域風格和文化特征。

3、奴隸社會的工藝美術

重點：商周的青銅文化，掌握青銅文化在人類歷史上的地位和作用。

4、封建社會的工藝美術

（1）前期：戰國、秦漢、魏晉南北朝的工藝美術

重點：漆器、秦始皇兵馬俑、漢瓦當、原始瓷器、漢畫像磚石

掌握世界第八大奇跡的秦兵馬俑的基本情況和漢畫像磚石的基本知識，了解原始瓷

的產生及瓦當藝術內涵。

（2）中期：隋唐、宋遼金元的工藝美術。封建社會鼎盛時期

重點掌握舉世無雙的唐三彩，唐絲、宋瓷，了解遼金元時代少數民族工藝美術的特

色與風格。

（3）末期：明代、清代的工藝美術

封建社會由盛轉衰時期的工藝美術。

重點掌握：明式家具、明代青花瓷、景泰藍，宣德爐、清代的雕刻等工藝美術品種

的風格特征，藝術文化價值，了解雕版印刷、民間工藝的發展概況。

基本要求：

該課程學習使學生了解中國工藝美術史的起源、發展、演變過程。理解中國工藝美

術史不同時期風格、特點形成原因產生的影響。同時掌握中國工藝美術史的概念，時代

特征、風貌，結合作品進行實例分析。

結課總結與考試、閱卷

C1）做好課上總結，鞏固學生知識庫存。

（2）考試、閉卷。出題為A、B卷兩套。

（3）閱卷評分（依據標準共共答案）

C4）考試資格審查

上課時間內，曠課超過三次者（含三次）取消其本課程考試資格。

三、教學的重點和難點

1、商周時期的青銅文化

2、唐朝時期的唐三彩、唐絲及宋瓷

3、明、清時期的工藝美術風格特征

四、各教學環節的要求

1、課堂講授

C1）使用多媒體教學手段

（2）充分利用現有教學資源，音像、幻燈、圖片資料，豐富教學內容。

2、參觀博物館與標本分析

3、藝術考察與田野作業，使學生初具考古知識與技能

五、學時分配表（見附頁）

音節主要內容各教學環節學時分配習題內容作業冬洋

理論實驗、實踐、數量

講授設計

為什么學習工藝美

緒論2

術史

第一章石器與彩陶4彩陶的類型

商周青銅的不

第二章商周青銅文化4

同特點

第三章戰國漆器2漆器圖案特點

絲綢之路

第四章秦磚漢瓦4秦兵俑

漢畫像磚石

第五章魏晉佛教藝術2石窟造像

弟八早隋唐絲綢、唐三彩4唐二彩

第七章宋瓷2五大陶瓷窯

第八章元代?民族工藝特色2女紡織家黃道婆

第九章明式家具，青花瓷2景泰藍

第十章清代雕刻與刺繡2五大名繡

六、與其它課程的聯系

本課程是學生進行專業設計所需了解掌握的基礎理論課程，使其了解我國工藝美術

的變化、發展，在今后的設計中能夠古為今用，對設計能力的創新有一定的理論指導意

義。為專業課程學習奠定良好的藝術素養。

七、推薦教材和教學參考書：

《中國工藝美術簡史》，田自秉編，浙江美術學院出版社

《中國美術史》，中央美院史記系編，高教出版社

《圖案》課程教學大綱

學時數：42學時

其中：講課時數：14學時

實驗學時：28學時

課外學時：

學分數：3分

適用專業：平面藝術設計方向

參加討論人員：平面藝術設計研究室全體教師

執筆人：王琦

審定人：張力克陳同基

編寫日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、課程性質、目的及任務

圖案是平面設計方向學科基礎課的選修課。圖案課是平面藝術設計的重要基礎課，

在專業教學中對培養學生藝術設計占主要地位。通過研究圖案的造型、色彩、基本技法,

圖案的形式美法則，以及不同圖案造型在現實中的應用。課程的學習任務使學生達到如

下要求掌握形式美法則在圖案中的應用，提高學生描繪能力，以及圖形創意能力，使他

們創造出具有一定形式美感的圖案紋樣，使學生了解如何把具象形態轉化為具有裝飾實

用性的圖案形態，理解圖案形創意在平面設計中的意義與作用。

二、教學內容與基本要求

1）圖案的發展演變史

2）圖案的基礎知識

3）形式美的法則

4）圖案的形態變化方法（花卉、人物、動物、風景的變化方法），4學時

①省略法；②夸張法；③幾何法；④適合法的運用。

5）圖案的表現形式

單獨級樣（均衡式、對稱式）

適合級樣

連續級樣

6）表現技法

7）作業輔導

①平涂②暈染③瀝粉④漸變⑤勾線

基本要求：了解掌握圖案的基礎知識、形式法則、掌握圖案的表現技法、規律、特

征、風格的表現。

三、教學的重點和難點

1、圖案基礎知識的掌握、基本技法及一些特殊技法的應用

在教學過程中運用圖案范例示意、解析、欣賞、培養學生圖案設計能力，創新能力

和應用能力。

2、形象的圖形化處理及形式美的運用

四、各教學環節要求：

作業訓練以花卉、人物、風景為主，進行單獨紋樣，適合紋樣練習。使學生掌握圖

案設計的表現規律、表現方法。

五、學時分配

各教學環節學時分配

作業

早T主要內容習題內容備注

實驗、實踐、數量

理論講授

設計

圖案發生歷

第一單元史、基礎知識、22

形式美法則

花卉、人物、

第二單元圖案寫生5610

風景寫生

花卉、人物、

第三單元圖案變化443

動物變化

單獨紋樣

單獨放樣，適

適合紋樣

第四單元合放樣，練習3166

連續紋樣

連續放樣

練習

六、與其它課程的聯系：

《圖案》課程是平面藝術設計方向專業設計課的先修課程。通過課程學習，使學生

掌握在具象形態的基礎上，化具象為抽象，創造出具有裝飾造型的圖形，明了裝飾造型

在平面設計中的廣泛應用。圖案課是平面藝術設計專業的先導課，為專業設計后續課奠

定基礎。

七、推薦教材和教學參考書

《圖案設計》，人民美術出版社，趙陽

《裝飾雕塑》課程教學大綱

學時數：42學時

其中：講課時數：14學時

實驗學時：