教案單元章節名稱第三樂章5.龐大的家族學時1學期總課時18授課時間第周，星期，第節學習目標1.聆聽古琴曲《酒狂》《光明行》《愁空山》，了解作品的創作背景、作者以及創作手法等；運用聆聽、比較、分析等方式初步體驗音樂情緒，感受音樂形象。2.了解古琴、二胡、竹笛的發展歷史及其演奏方法，感受其音色特點。3.初步了解每個時期的時代背景、文化特征和音樂表現風格，認識社會發展對音樂的影響，理解中國音樂與中華優秀傳統文化。教學重點分析樂曲的創作手法，能初步體驗音樂情緒，感受音樂形象。教學難點初步了解每個時期的時代背景、文化特征和音樂表現風格，認識社會發展對音樂的影響，理解中國音樂與中華優秀傳統文化。教學過程附注（教學方法、活動形式、輔助手段等）一、導入環節1.觀看國家寶藏《水龍吟》介紹樂器分類自古以來，器樂文化在人類歷史的發展進程中占據著重要的位置，中國的民族樂器也有著豐富的種類，悠久的歷史。近些年，央視熱播的《國家寶藏》節目中有一首中國民族器樂合奏曲《水龍吟》受到了許多觀眾的喜愛，我們一起來欣賞一下吧。2.出示四張圖片，講解視頻中四件樂器以及樂器分類相信剛剛視頻中出現的四件民族樂器大家都不陌生，他們分別是古琴、二胡、琵琶和竹笛。通常，我們把中國的民族樂器分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器和打擊樂器。像二胡這種有弓子的樂器，屬于拉弦樂器，像古琴、琵琶這種用手指彈撥的樂器屬于彈撥樂器，像笛子這種用嘴巴吹的樂器就屬于吹管樂器。二、展開階段：教學新課第一部分：《酒狂》（一）了解古琴、古琴文化，完整聆聽全曲1.觀看古琴簡介視頻，簡介古琴文化首先，我們通過一段視頻來認識認識古琴這件樂器。古琴是中國古代文人修養的器物，是他們常備的必殺技。這件樂器與我們現在熟悉一些西方樂器不同，演奏它，不必過高的技術，主要是用來抒發自己內心的情懷。在歷史的演進中，古琴音樂也不斷地發生著變化。在秦漢時期，由于受到儒家思想的影響，古琴音樂更多反映了士君子自律的一種道德堅守。到了魏晉時期，由于連年戰亂，時局動蕩，士人走向對人生苦難的解脫和對逍遙境界的尋求之路。他們開始逐漸拋棄傳統儒家哲學中的道德說教，以自己的生命意志來支配行為。士的精神也由之前的追求儒家文化的道德堅守逐漸走向追求道家文化的率性自由。這些變化也都體現在魏晉時期的古琴音樂作品中。2．分享課前搜集的資料，介紹竹林七賢、阮籍以及《酒狂》樂曲誕生的背景課前老師邀請同學們搜集了竹林七賢、阮籍以及《酒狂》的資料，我們一起來分享一下。剛剛有同學說道竹林七賢分別是嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉秀、王戎、阮咸。在當時，他們七人常常相聚在山陽縣竹林之下喝酒、吟詩，彈琴、弄墨，給后世留下了許多經典的文學作品和音樂作品，世人稱之為：七賢，后與地名竹林合稱“竹林七賢”。《酒狂》就是由竹林七賢中阮籍創作的。阮籍屬于既勤奮，又早慧的人才。他自小天賦異稟，八歲能寫文章，終日彈琴長嘯。他所處魏晉時期，司馬氏政權當道，他們隨意屠殺異己，掀起腥風血雨。阮籍的酣醉，除了自身嗜好因素之外，多半是對這一殘酷社會現實的無奈反應。他不愿違心曲志迎合當權者，卻又無勇氣與之公然抗爭。看似他逍遙疏狂，放曠不羈的行為背后，卻藏著在現實困頓中掙扎不已、謹慎保守的復雜心態。于他而言，或許只能借助酣醉來抒發一些心中的情緒。（二）分段欣賞1.聆聽A段提問：首先我們來聽一聽這段旋律的重音在第幾拍上？總結：重音在6/8拍的第2和第5拍上。提問：我們知道6/8拍的重音通常是在第一拍和第四拍的。這種打破常見強弱規律的音樂表現方式，表現出喝酒之人怎樣的狀態？總結：打破常見的強弱規律，且呈逐步增大的波浪式旋律線，表現出酒后愈演愈烈的踉蹌步態。2.出示譜例，哼唱主題片段A現在我們根據老師出示的樂譜，用“du”哼唱主題片段，感受一下音樂所表現的這種酒后微醺，步伐踉蹌的狀態，請同學們注意演唱出旋律中的重音。3.聆聽尾聲提問：琴曲的尾聲，樂譜上出現了“仙人吐酒”的字樣，作者再一次抒發了自己的情緒，這段旋律有什么特點，帶給你怎樣的感受？總結：這段旋律迂回曲折，但最終回到宮音。仿佛還在最后的躊躇猶豫和掙扎，但最終別無選擇無奈的回到宮音，情緒平復，癲狂消散，逐步回歸清醒與現實。4.不同版本的對比欣賞（節奏對比、不同樂器音色的對比）A．龔一、姚丙炎打譜版本的《酒狂》提問：接下來，我們一起欣賞由龔一和姚丙炎兩位先生的演奏的《酒狂》，聽完請同學們說一說這兩個版本的《酒狂》，哪些音樂要素發生變化？帶給你怎樣不同的感受？總結：剛剛有同學說道，這兩首《酒狂》在旋律和節奏方面都有很大的差別。是的，那同一首古琴曲，給人以兩種差異極大的感受，是由于什么原因呢？答案與古琴打譜有關。在西方古典音樂中，我們基本需要嚴格按照譜子來彈出正確的節奏與旋律。但古琴與之截然不同，打譜不同能夠展現古琴不同的表現方式。對于文人來說，打譜的不同取決于其不同的音樂修養，表現了文人對中國傳統文化不同的闡釋以及自我認知的差異性。這就好比東西方的人做菜，西方人是拿著量杯和稱，對于他們來說所放的作料要非常精確。而中國人的菜譜上經常出現的是鹽適量，糖少許的字樣。這也在某種程度上體現出中西方人不同的思維方式以及看待世界的方式。在如今這種多元文化相互碰撞、相互交融的時代，我們更應該理解、尊重、包容這樣的差異性。B．琵琶演奏的版本提問我們再來感受一下由湯良興先生演奏的琵琶版本的《酒狂》，說說你更喜歡哪一個版本，為什么？總結：剛剛同學們發表了各自獨到的見解。《酒狂》作為古琴音樂的代表作，其頗具個人色彩的表達方式使其成為中國古代文人音樂的代表之作，流傳至今，受到了眾多古琴愛好者的喜愛。第二部分：《光明行》（一）介紹二胡1.銜接并通過視頻播放簡介拉弦樂器二胡古琴是中國傳統文化正宗的傳承，那是否現如今所有的民族樂器都是如此呢？其實不然，像胡琴、奚琴等這些拉弦樂器起初都是外來樂器，但在漫長的演變中，二胡成為我們民族樂器的一部分，由此可見民族大融合是歷史發展的一種趨勢。今天我們所見到的二胡是由民族音樂家劉天華改造的，正是他的改造才使得二胡逐步從一件伴奏樂器走向了獨奏的樂器。2.播放《行街》和《光明行》，對比欣賞二胡在改造前和改造后的異同。老師這里給大家帶來了兩首二胡曲《行街》和《光明行》。在江南絲竹《行街》中二胡更多的是起到一個伴奏的作用，但在劉天華創作的二胡獨奏曲《光明行》中，二胡就開始發生極大的變化。提問：接下來我們一起來欣賞這兩首作品，同學們找一找二胡在劉天華改造后在二胡的發生了哪些變化？總結：剛剛有同學觀察到，行街里演奏者左手基本在一個位置上演奏，而光明行中則拓展了左手演奏的位置。行街中的旋律單調，以重復居多，演奏方法單一，而光明行中旋律不斷發展，出現了許多新的演奏方法。劉天華將二胡琴筒的規格增大，琴桿增長，并且參考小提琴的琴弓，設計了現代二胡的弓子，最重要的是首先加入了定弦概念，增加了二胡的把位，加大了二胡的音域。劉天華同時將一些西洋弦樂的演奏技法運用到二胡演奏上，比如頓弓、顫弓等等，大大豐富了二胡這件樂器的表現力。今天我們就來一起欣賞一首由劉天華創作的具有代表性的二胡獨奏曲《光明行》。（二）背景簡介首先，我們先來了解一下這首樂曲的創作的是時代背景。二十世紀二十年代前后，國內動蕩不安，各種社會矛盾日趨激化，由此爆發了“五四”文化運動。在此期間，大量西方的文化被引進，中國知識分子及文化的也受到了很大的影響。就音樂而言，當時國內音樂發展事態低垂，而一位有志青年劉天華在民族音樂的基礎上，借鑒西方古典音樂的創作技法，創作了一曲《光明行》，為民族音樂注人了新的活力。（三）完整欣賞，辨別音樂風格提問：這首作品劉天華先生借用了西洋的曲式，首先請大家來聽一聽這首歌曲是進行曲風格還是圓舞曲風格呢？總結：很顯然，這是一首二拍子，進行曲的風格的二胡獨奏曲。提問：現在老師播放《光明行》的主題片段，請同學們告訴我這段主題在全曲中重復了幾次？每一次有什么變化？總結：一共是出現了4次。第一次采用內弦演奏，第二次采用外弦演奏。整個樂段采用換把位的形式來轉調，還加入了頓弓、顫弓等小提琴的演奏技法。（四）分段欣賞1.聽賞《光明行》片段，感受附點節奏所表現的知識分子樂觀、積極的態度提問：現在，請同學們仔細聽一聽，這段音樂大量運用了什么節奏？總結：這段音樂大量的運用了附點節奏，給予音樂強烈的推動感，表現的知識分子樂觀、積極的態度。2.總結在劉天華的努力下，二胡這件民族樂器的表現力發生了質的飛躍，《光明行》這首二胡作品也是劉天華借鑒西方作曲技法和小提琴演奏技法完成創作的成功嘗試，由此開始，二胡獨奏藝術表演形式蓬勃發展。第三部分：《愁空山》（一）銜接，簡介竹笛在我國，說起比古琴還要古老的樂器，那就不得不提到笛子，它是中國管樂非常具有代表性的樂器。我們現在常見的竹笛源于新石器時期產生的骨哨（圖片展示骨笛、骨哨）。這些考古發掘出的骨笛骨哨與中國竹笛的形制有著密切的關聯。到了黃帝時代，中國竹笛由骨笛轉為竹制，在之后幾千年的不斷發展中，竹笛的在音色和制作方面有了很大的提升。宋至清時期，中國竹笛形制趨于穩定，并廣泛運用于曲藝、戲曲與民間音樂等各種藝術表演形式的主奏和伴奏中。近現代，經過一大批作曲家和竹笛演奏家的努力，竹笛獨奏藝術表演形式達到了空前發展的階段。（二）播放《愁空山》第一樂章視頻，了解循環呼吸的演奏技巧我們先來通過一段視頻感受竹笛的魅力。我們看到視頻里的竹笛演奏家在樂曲一開頭可以不換氣一直吹了將近50多秒。這是運用了一個獨特的技巧，循環呼吸。這個技巧可以使得音樂可以一直延續不斷，所以常常出現在管樂的演奏中。（三）簡要介紹作曲家，郭文景以及樂曲由中央音樂學院作曲系教授郭文景教授所寫的竹笛協奏曲《愁空山》便是近些年來一部極具代表性的佳作。郭教授深入發掘竹笛的內在表現力，給予其豐富戲劇性、悲劇性的特征，并結合大型民族管弦樂隊特有的音色和磅礴之氣。整部作品大量運用了半音，拓寬了竹笛及民族管弦樂隊的表現范圍和深度，也對表演者的演奏技術提出了新的挑戰。（四）欣賞由上海音樂學院唐俊喬教授特邀演出的民族管弦樂版《愁空山》片段1.簡要介紹樂曲所表現的內容這首作品標題出自李白的《蜀道難》。樂曲分為三個樂章，分別對應《蜀道難》中三個詩句，第一樂章對應“又聞子規啼月夜，愁空山”。第二樂章對應“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷”。第三樂章則對應“一夫當關，萬夫莫開”，“朝避猛虎，夕避長蛇；磨牙飲血，殺人如麻”。三個樂章分別使用了曲笛、梆笛和低音笛三種不同類型的竹笛，營造出三種不同的意境。2.欣賞第一樂章開頭以及第二樂章開頭部分，根據音樂所表現的景象選擇對應的圖片在這部作品中，演奏家不止一次的使用了循環呼吸的技巧，表現了不同的音樂景象，接下來老師這里有兩個音樂片段，請同學們欣賞完之后根據音樂所表現的形象，選擇相對應的圖片。3.簡單介紹第二樂段開頭部分循環呼吸&雙吐的技法提問：同學們能從音樂中很明顯的感受到這兩段音樂所表現意境的不同。相比于第一段，第二段的旋律呈現出怎樣的特點。總結：第二段的旋律快速跳躍連貫，這是由于演奏家在原來循環呼吸的基礎上還加上雙吐的技巧，使得音樂呈現出這樣的效果。三、拓展階段今天我們通過三首不同體裁不同風格的器樂作品，進一步地認識了古琴、二胡、竹笛這三件樂器。同時，也了解了中國民族樂器的分類方式。最后，老師有一個小練習來考考大家。給大家播放三個音樂片段，請同學們聆聽后說出每段音樂演奏樂器的名字以及它所對應的樂器組。四、課堂小結1.通過今天的學習，更加深入地認識了很多民族樂器，領略它們獨特的音色特點和豐富的表現力。2.同時，也在音樂中體會到我們中華民族悠久的器樂歷史和深厚的音樂文化。3.希望課后大家能夠根據自己的興趣，去聆聽，去挖掘更多有關民族器樂的知識，并帶到之后的課堂中分享。五、實踐練習