教學設計

課程基本信息學科美術年級高一學期秋季課題人性的崛起——文藝復興美術教學目標1.知識與技能:通過本課的學習，讓學生能夠領會文藝復興人類天性的解放，崇尚科學的正確觀念2.通過本課的學習使學生開闊藝術視野，增長見識，陶冶情操、提高藝術素養(yǎng)和審美感知能力教學重難點教學重點：1通過對藝術巨匠們繪畫作品的欣賞，了解外國古代繪畫的總體風格和造型特點，掌握這一時期審美觀念的變遷。2畫家的人文主義精神、寫實風格,科學的嚴謹和準確性。教學難點：1.繪畫技法對繪畫繪畫風格、特征的影響2.學生對繪畫的理論知識可能有一定的基礎，有一定的藝術欣賞能力，但差異會很大。教學過程文藝復興創(chuàng)造了人類歷史上燦爛的文化，造就了一大批時代英雄的同時也誕生了許多杰出的畫家，今天，就讓我們溫故知新，學習第十四課人性的崛起——文藝復興美術1設置問題,共同探討，回顧歷史文藝復興是以人文主義的興起為特征的，哪為什么說人文主義是一場思想文化運動呢？是人權(quán)和神權(quán)的斗爭（）妥協(xié)（）人文主義崇尚的是？人類天性的解放，崇尚科學的正確觀念（）加強神權(quán)的思想束縛，強化神權(quán)至上的觀念（）人文主義者熱衷學習古希臘古羅馬的文化遺產(chǎn)的理由是什么？是因為人文主義早在古希臘時期就已經(jīng)出現(xiàn)，當時的智者學派就提出了“人是萬物的尺度”，以人為本，強調(diào)人的價值，所以說文藝復興，首先復的是人文主義的思想。因此具有人文主義的藝術家熱衷于學習古希臘、古羅馬的文化遺產(chǎn)。下面我們共同了解一下古希臘、古羅馬、文藝復興藝術作品到底存在什么樣的聯(lián)系。2請試著把以下雕塑分別歸類到古希臘·古羅馬·文藝復興時期古希臘(公元前800年-公元前146年）古羅馬（公元前509~公元前27年）文藝復興14世紀到16世紀存在聯(lián)系逼真是他們最顯著的特點，而繼承和發(fā)展可以將他們聯(lián)系起來。很顯然，人文主義者熱衷于古典文化，卻不是為了回到古代，而是展開創(chuàng)新，實現(xiàn)超越，下面就讓我們看一下他們在繪畫領域的成就！3文藝復興美術作品從早期到鼎盛時期的變化大家看到的這兩幅畫一幅是喬托《哀悼基督》，一幅是波提切利《維納斯的誕生》，分別代表了文藝復興早期和鼎盛時期的力作，從畫面給到信息，我們可以明顯感受到兩幅作品的差別分別代表了文藝復興早期和鼎盛時期的力作，請同學們從構(gòu)圖、人物、空間幾個層面展開分析，從中找出發(fā)展的脈絡。很明顯在構(gòu)圖的多樣性、人物形象的典型性、空間的縱深感都有了明顯的進步。這些變化充分體現(xiàn)了畫家的人文主義精神和繪畫的寫實風格,同時又能讓我們感受到科學的嚴謹和準確。這是拉斐爾的經(jīng)典代表作品《草地上的圣母》，下面我們通過一段視頻了解一下。他們是如何獲得這種科學上的真實呢？讓我們從以下幾個角度去分析。首先是研究如何在二維平面表現(xiàn)三維空間的方法，也就是透視學的研究。4透視學這是德國畫家丟勒的版畫《透視的研究》研究方法是畫家通過網(wǎng)格觀察模特，然后把觀察到的形體畫在同樣比例的網(wǎng)格化的紙上，從中尋找規(guī)律。這個研究是在物體和畫家的眼睛之間用拉線的方式，在畫紙上尋找物體的形的方法。通過研究，畫家最終找出了透視的基本規(guī)律焦點透視近大遠小近實遠虛這是達.芬奇《最后的晚餐》，以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。那么達芬奇在作品中是如何運用透視學的呢？在畫面中一張桌子后面站了所有人，正對著觀眾，屬于平行透視，達.芬奇巧妙地利用了房間的透視線，將耶穌置于畫面的焦點，視覺的核心，置身于整個陰謀的漩渦中。文藝復興的畫家為了更好的表現(xiàn)人，對人體進行非常深入的研究，從而形成了人體解剖學。解剖學我們現(xiàn)在看到的是達.芬奇的人體解刨素描，研究人體比例、人體骨骼這是人的頭骨的研究這是米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》人物繪畫的步驟是這樣的：首先是研究人體解剖，其次是人體素描寫生，最后進行繪畫創(chuàng)作。上帝說要有光，于是就有了光。畫家對光的研究也是下了一番苦功的。光影法光影法依賴光的作用來塑造形象。注重光影、明暗關系的處理，并且能很好地表現(xiàn)畫面空間感和實體感。這是達芬奇的《蒙娜麗莎》，臉上的暗部、灰部、反光的處理和球的光影關系有明顯的相似度。有人說色彩是有情緒的，而文藝復興威尼斯的畫家就是控制這種情緒的高手。色彩的發(fā)現(xiàn)威尼斯畫派的表達，更多通過色彩完成，是一種詩意的，感性的表達。風景在威尼斯畫派的作品中占有很重要的分量，并不是簡單的背景板，而兼具著渲染畫面氛圍的作用。喬爾喬納《暴風雨》提香《圣母升天》現(xiàn)在我們看到的是喬爾喬納的《暴風雨》，此畫描繪的是在古代建筑遺址上，坐著一位裸體少婦，肩上披一長巾，懷抱嬰兒哺乳，一個少年牧人在畫面的另一個角落，注視這個場面。畫家力求表現(xiàn)出在遙遠的天邊暴風雨即將來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般豐富而協(xié)調(diào)的氣氛。關于此畫的題材與主題，研究者們眾說紛紜，無法弄清畫家的初衷。這是一幅充滿神秘色彩的、高深莫測的油畫。第二幅是提香的《圣母升天》身著紅衣的圣母雙臂張開，凌空而起，裙裾飄曳，在小天使們的簇擁下，向天上飛升；有天使相隨的上帝，在天上俯身迎接圣母的歸來；地面上的圣徒們目睹奇跡，感到無比驚異，仰天歡送圣母，臉上流露出無限的虔誠。兩幅不同主題的作品，畫家使用了不同的色調(diào)渲染氣氛，藍綠色調(diào)表現(xiàn)神秘，紅黃色調(diào)表現(xiàn)熱烈。俗話說細節(jié)決定成敗，歐洲北部的畫家尤為講究細節(jié)的表現(xiàn)。細節(jié)的勝利阿爾諾芬尼夫婦的婚禮?油畫?木板油彩?揚·凡·艾克（荷蘭）該作品表現(xiàn)力許多不同質(zhì)感的物體，比如玻璃鏡子，上面有畫家簽名和時間，仿佛是這場婚禮的結(jié)婚證書、金屬吊燈上在白天點燃的蠟燭象征圣靈、脫下的木鞋象征婚姻的神圣、小狗象征對婚姻的忠誠等。丟勒《祈禱之手》版畫德國?每一個人都會被這雙操勞過度、發(fā)炎變形在合手禱告的情景而感動，同時震撼于它的細節(jié)，讓人閉目難忘。該畫背后有一個感人的故事，課后請同學們自行了解。以上就是我們這節(jié)課的主要內(nèi)容，下面請同學們回答兩個問題。5課堂評價一文藝復興繪畫的真實性建立在（）學、（）學，以及對光影的研究和（）的發(fā)現(xiàn)之上。二文藝復興三杰分別是（）、（）、（），本課學習了他們的代表作品分別是（）、（）、（）6總結(jié)文藝復興的繪畫是從“神”到“人”的巨大轉(zhuǎn)變，思想上的解放使藝術家們具有了革新精神，敢于突破前人觀念的束縛，大膽地創(chuàng)新，使得文