第十章唱念做打——戲劇之美10.1戲劇藝術10.2戲劇藝術與審美10.3戲劇藝術作品鑒賞第十章唱念做打——戲劇之美知識目標四戲同源——湖北黃岡

湖北黃岡偏居一隅，在今天的國內文化藝術各個方面都沒有太大的影響力，但要細究起來，它卻是中國戲劇的源頭之一，號稱“四戲同源”。“四戲”是指楚劇、漢劇、京劇和黃梅戲。這四種戲的源頭都在黃岡，形成了”四戲同源”的獨特文化景觀。l．了解戲劇藝術的概念及我國戲劇文化。2．了解戲劇藝術的審美特征并熟悉各個類型的戲劇作品。1．通過對戲劇藝術相關知識的學習，增強民族文化自信。2．提升文化素養，提高藝術審美力情境導入學習目標10.1.1以敘事為主的舞臺表演藝術10.1.2戲劇的表現形式10.1.3中華戲曲文化10.1戲劇藝術戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。10.1.1以敘事為主的舞臺表演藝術戲劇藝術歷史悠久，種類繁多，但無論何種戲劇，其形式都是演員在舞臺上為觀眾現場演出故事，哪怕是皮影戲、木偶戲等特殊的戲劇，也是由演員操縱才得以表演。但凡戲劇，必定需要為觀眾講一個故事，通過故事的情境及其沖突來展現作品的主旨。為了組織串聯起整個故事，使演員能夠“各安其位”，適時地做出對應的表演，戲劇都需要劇本。“劇本劇本，一劇之本”，劇本是戲劇藝術創作的文本基礎、編導與演員演出的依據，包括臺詞（即戲曲之“念白”）和舞臺說明。臺詞是劇中人物所說的話，而舞臺說明則是對劇中人物關系、劇情發生環境、服裝、道具、布景等的說明。臺詞是劇中人物所說的話，而舞臺說明則是對劇中人物關系、劇情發生環境、服裝、道具、布景等的說明，二者共同組成了整部劇的全貌。10.1.2戲劇的表現形式人具有喜、怒、哀、樂等多樣的情感，在藝術的感染下，我們的情感會自然地生發，產生悲、喜、崇高、滑稽、幽默、諷刺等一系列不同的情緒體驗。這種現象表現在戲劇藝術中，便有悲劇、喜劇、正劇之分，觀悲劇可落淚神傷；觀喜劇可開懷大笑；觀正劇則各種情緒雜而有之，悲喜交加。1．悲劇悲劇是最古老的戲劇題材，它源于古希臘，由酒神節祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。無論是東方還是西方，無論是古代還是現代，悲劇都是劇作家們熱愛的題材，《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《竇娥冤》《雷雨》《梁山伯與祝英臺》等都是經典的悲劇作品。《趙氏孤兒》劇照

《梁山伯與祝英臺》劇照2．喜劇喜劇是和悲劇相對應的題材，情調輕松、活潑，洋溢著歡欣、喜悅，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結局。3．正劇悲劇和喜劇在很長一段時間之內都是喜劇藝術的主流，但在漫長的發展中，逐漸出現了戲劇的第三種形式“正劇”。

《五朵金花》劇照

《北京人》劇照10.1.3中華戲曲文化我國是戲劇大國，傳統戲劇在我國有一個特定的稱謂——“戲曲”。中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化。戲曲始終扎根于中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。早在雜劇興盛時，戲曲中的角色被分為各種“行當”，每個行當，都是一個形象系統，同時也是一個相應的表演程式系統，這是中國戲曲所特有的表演體制。各類劇種行當的數量不一，就京刷而言，角色有“生、旦、凈、丑”4行。我國戲曲的表演方法被概括為“四功五法”，既是演員表演的必備技能，也是觀眾欣賞表演、評判演出效果的切入點。“四功”者，唱、念、做、打,“五法”是指手、眼、身、法、步5種技法10.2.1綜合性的藝術體驗10.2.2代入性的表演10.2.3超脫現實的虛擬性10.2.4情節中的矛盾沖突10.2戲劇藝術與審美10.2.1綜合性的藝術體驗作為一種舞臺表演藝術，戲劇為大眾奉獻了最為綜合性的藝術體驗，在戲劇中，人們能體驗繪畫般的精致畫面，感受文學性的故事編排，聆聽美妙的音樂，欣賞動人的舞蹈，觀看精彩的武術....這些藝術形式以戲劇的方式組合在一起，空間性與時間性兼具，視覺與聽覺同備，進發出新的火花，造就了戲劇獨一無二的戲劇表現力。《魔笛》是莫扎特創作的歌劇。10.2.2代入性的表演在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居于中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。戲劇要求演員憑借自己的形體動作、語言、情感，在舞臺上為觀眾表演出另一個人物，這就要求演員入戲，將自己代入角色之中，將角色“演活”，如此才能帶動觀眾“入戲”，博得觀眾的喝彩。在京劇《楊門女將》中，佘太君是一個非常出彩的角色。

《楊門女將》劇照演員的表演是整部戲劇演出效果的決定性因素，在沒有配角的“獨角戲”中，主角的表演更是重中之重。《魔笛》劇照10.2.3超脫現實的虛擬性雖說“戲劇藝術是現實的鏡子”，但藝術究竟不是現實，其藝術效果呈現依賴于虛擬性。在戲劇中，虛擬性使神仙鬼怪都能夠悉數登場，《白蛇傳》《鬧天官》等都紛紛被搬上戲臺。虛擬性使演員們能夠在咫尺戲臺和有限的表演時間內演出復雜的故事，“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”“尺地五湖四海，幾更時萬古千秋”，時間和空間的局限都在戲劇中被打破，使戲劇有了無限的可能。京劇《三岔口》講述了任堂惠暗地里保護被發配沙門島的焦贊至三岔口夜宿，店主劉利華夜中欲救焦贊而被任堂惠誤會，二人在黑夜中搏斗的故事。《三岔口》劇照

10.2.4情節中的矛盾沖突19世紀末，法國戲劇理論家布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成“意志沖突”，戲劇的本質就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突”。《哈姆雷特》是英國劇作家威廉莎士比亞最具代表性的名作，是世界上頗負盛名的一部悲劇作品。《哈姆雷特》劇照10.3.1

華夏國粹——京劇10.3.2

百戲之師——昆曲10.3.3西方藝術明珠——歌劇10.3.4對話與獨白——話劇10.3戲劇藝術作品鑒賞10.3.1華夏國粹——京劇京劇被視為我國傳統社會戲曲審美理想的集大成者，有“國劇”“國粹”的美譽，故事大多取自歷史演義和小說話本，擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，其唱腔屬于板式變化體，以二黃、西皮為主要聲腔，因此也有“皮黃”的別稱。京劇流播全國，影響甚廣，以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。據統計，京劇的傳統劇目有1300多個，常演的有三四百個，其中不乏傳世之經典。楊貴妃與唐玄宗的故事在我國可謂家喻戶曉，繪畫、詩歌、小說等都有以其為題材創作的經典作品，京劇自然也不例外。《貴妃醉酒》的主要劇情非常簡單：唐玄宗先一日與楊貴妃相約，命楊貴妃次日設宴于百花亭，同往賞花飲酒。《紅燈記》是一部“紅色戲劇”，講述了我黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼而前仆后繼、與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

《貴妃醉酒》劇照

《紅燈記》劇照10.3.2百戲之師——昆曲元末明初，昆山顧堅“擅發南曲之奧”草創昆曲。明代嘉靖年間，以太倉魏良輔為首的曲家群落引進了北曲和先進的北曲樂理以及傳統的聲韻學說，對昆曲進行了大規模的改革，形成了新的聲腔，廣受歡迎。后來昆曲逐漸發展，自明代中葉以來盛行中華300余年，對京劇、川劇等諸多戲曲都有深厚的影響《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖創作的傳奇昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

《牡丹亭》劇照

10.3.3西方藝術明珠——歌劇歌劇（英文：opera，意大利語：opera）是一門西方舞臺藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。意大利歌劇《茶花女》改編自亞歷山大·小仲馬的同名小說，由劇作家弗朗西斯科·皮亞偉編為歌劇腳本，作曲家朱塞佩·威爾第作曲（圖）。《茶花女》劇照10.3.4對話與獨白——話劇話劇是以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》，蘇叔陽的《丹心譜》等，都是我國著名的話劇。《茶館》是現代文學家老舍于1956年創作的話劇，自1958年3月焦菊隱、夏淳導演的《茶館》首次被北京人民藝術劇院搬上話劇舞臺，60多年來演出不輟，已成為我國話劇的經典劇目之一。《茶館》劇照思考與練習練習一：思考與討論1．在中華大地上，幾乎每一個地方都有自己的特色地方劇種，你家鄉的地方劇種是什么？你對其有哪些了解？請思考并和同學一起討論：你家鄉的“地方戲”有何藝術魅力？它們現在的傳承狀況如何？2．隨著影視藝術的發展和普及，戲劇藝術受到了極大的沖擊。目前，戲劇藝術已經由一種幾乎全民參與的大眾藝術轉變為以部分愛好者為主要受眾的“小眾藝術”，當代年輕人更是難有機會真正坐到劇院里完整看一部戲。請你思考并和同學一起討論：戲劇藝術在今天應該如何發展或改良，以便被更多人欣賞和喜愛？思考與練習練習二：認識與賞析1．愛爾蘭現代主義劇作家塞繆爾·貝克特創作的《等待戈多》是荒誕派戲劇的開山鼻祖，通過兩個流浪漢苦等“戈多”，而“戈多”不來的情節，表現了一個“什么也沒有發生，誰也沒有來，誰也沒有去”的荒誕情節。請觀看《等待戈多》的視頻，對其進行賞析，談一談你所感受到的戲劇之美。2．“當年海上驚雷雨”是茅盾先生對話劇《雷雨》在我國上演引起的巨大轟動所給予的一句描述。《雷雨》是“東方莎士比亞”曹禺的代表作品，是我國話劇的奠基之作，更是我國