觀看之道——美術鑒賞基礎美術鑒賞的過程與方法你知道“清明上河圖”的意思嗎？用筆兼工帶寫，設色淡雅；構圖采用鳥瞰式全景法：用傳統的手卷形式，取“散點透視法”組織畫面。畫面繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成；造型嚴謹，十分細致入微的生活觀察。清明上河解釋1：清明盛世解釋2：據畫中的“城門樓”設想，《清明上河圖》描繪從“清明坊”到汴河口這一段上河的繁華熱鬧的景色，“清明”是指汴京城中的“清明坊”。汴河上游/趕集上街一、美術鑒賞的一般過程以《清明上河圖》為例四步法描述陳述在作品中看到的東西，包括畫面的內容、形象、色彩、尺寸、材質、肌理等；分析作品外在形式美（構圖、色調、空間、疏密等）；解釋在對作品的分析基礎上，推測作者想表達的思想和作品的意義；評價在一定范圍內，比較判斷這一作品的優劣，包括與作者其他作品比較、與同時代其他作品比較、與同類型作品比較等。第一步：描述作品類別：繪畫？雕塑？建筑？時代，作者：？材質、尺寸：？內容：描繪了哪個地方的什么景象？描繪了哪些人物？什么生意？什么動物？還有什么其他東西？觀看課本p12~15的圖描述柳林、河面、小橋、農舍、驢隊等望火樓、酒館、茶坊、搬運工、碼頭、漕船、纖夫、各種船舶、虹橋、小地攤、文武官員、腳店等茶坊、酒肆、牛車、算卦、城門公廨（遞鋪）、寺廟、城樓、商隊、城門稅務、孫羊店（酒店）、久住王員外家、羅錦匹帛鋪、劉家上色沉檀楝、說書、水井、行腳僧、官員隊伍、趙太丞家（醫館）等以線造型，描寫細致，物象寫實，兼工帶寫，具有現實主義風格主題內容圖形要素：點線面、光影、色彩、體積、空間、構圖、肌理造型方式運用感知、經驗和知識815人二十多船八十多牲畜用筆兼工帶寫，設色淡雅；構圖采用鳥瞰式全景法：用傳統的手卷形式，取“散點透視法”組織畫面。畫面繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成；造型嚴謹，十分細致入微的生活觀察。描述:清明上河圖是宋代張擇端的一張絹本繪畫作品，寬24.8厘米、長528.7厘米，現藏于故宮博物院。

畫中有八百余人、各種牲畜八十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，樹木一百八十余棵、推車乘轎也有二十多件。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。。

第二步：分析構圖：橫or豎？什么透視法？（散點or焦點）小景？全景？空間：空間如何劃分？疏密關系如何？用筆：工致？寫意？細膩？粗礦？色調：鮮艷？淡雅？明暗對比強or弱？第二步：分析構圖：橫or豎？什么透視法？（散點or焦點）小景？全景？空間：空間如何劃分？疏密關系如何？用筆：工致？寫意？細膩？粗礦？色調：鮮艷？淡雅？明暗對比強or弱？第二步：分析構圖：橫or豎？什么透視法？（散點or焦點）小景？全景？空間：如何劃分空間？疏密對比如何？用筆：工致？寫意？細膩？粗礦？色調：鮮艷？淡雅？明暗對比強or弱？用筆兼工帶寫，設色淡雅；構圖采用鳥瞰式全景法：用傳統的手卷形式，取“散點透視法”組織畫面。畫面繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成；造型嚴謹，十分細致入微的生活觀察。分析:畫面前段以古柳劃分前后空間，中段以汴河劃分畫面空間，后段以縱橫街道劃分空間,是鳥瞰式全景構圖，散點透視構圖。用傳統的手卷形式，畫面長而不冗，主次分明，疏密有對比，空間分布虛實相生，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。用筆工致細膩，以線造型，物象寫實。設色淡雅、古樸有韻味，營造出了一幅熱鬧又豐富的汴梁城郊生活畫面。

《清明上河圖》盛世隱憂望火樓：空第三步：解釋表達的思想：通過描繪北宋時期汴京的自然風光和繁榮景象，表現出經濟和工商業的發達的面貌，以及隱藏在繁華背后的危機。北宋經歷了40多次特大火災，因此消防是朝野最關注的嚴峻問題，畫中有望火樓，但樓上空無一人，整個汴京沉浸在濃厚的商貿氣氛中，反映了當時軍事實力的衰敗和防范意識的淡漠。意義：清明上河圖是一幅思想與藝術并重的作品。絕不是一般意義上的風俗畫，而是以畫指事、以畫論世的典范。通過對北宋汴京繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。提供了北宋的商業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，是我國最早以繪畫反映生活的典范，除藝術價值外，更有著文字難以替代的歷史文獻價值，對繪畫走現實主義道路具有深刻的現實意義和深遠的歷史意義。第三步：解釋第四步：評價不管在古代還是現代，《清明上河圖》這幅畫都代表了中國風俗畫的最高成就，是中國十大傳世名畫之一。

其對研究宋代的市民生活、交通、建筑、工商等具有重要的文獻價值、極高的史料價值，其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。三、靈活運用請根據“四步法”分析一幅自己喜歡的作品。四步法描述陳述在作品中看到的東西，包括畫面的內容、尺寸、材質、肌理、色彩等；分析作品外在形式美（構圖、疏密、色調、造型、用筆、空間）；解釋在對作品的分析基礎上，推測作者想表達的思想和作品的意義；評價在一定范圍內，比較判斷這一作品的優劣，包括與作者其他作品比較、與同時代其他作品比較、與同類型作品比較等。《搗練圖》

張萱一、描述：你從中看到了什么？二、分析：請試著對這件作品進行分析；三、解釋：猜測作者的意圖是什么？四、評價：這件作品有怎樣的地位？用筆兼工帶寫，設色淡雅；構圖采用鳥瞰式全景法：用傳統的手卷形式，取“散點透視法”組織畫面。畫面繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成；造型嚴謹，十分細致入微的生活觀察。鑒賞方法還有哪些面對一件美術作品，我們還可以從不同的角度和維度去鑒賞。用不同的方法來解讀作品，所獲得的感受與理解必然有所不同。美術鑒賞的方法與理論歸結起來有三大類型：一是綜合式的，中國傳統書畫品評大致屬于這種類型;二是偏重作品本身的，即注重藝術作品的形式語言與風格的感受與分析；三是強調外部因素的，就是將藝術作品放在廣闊的社會、文化背景中去解讀，尋找藝術作品題材、內容、藝術風格與其他社會文化因素之間的關系。中國傳統繪畫的品評形式鑒賞(形式美)社會學式鑒賞比較式鑒賞中國傳統繪畫的品評分為：

唐代朱景玄的“神、妙、能、逸”四格，是對“六法”的升華與更深的總結。中國傳統繪畫的品評分為：

逸品:畫家的風格神韻與自然生命本質高度契合，井借助精煉的筆墨技巧，自然而然的運化出一種超凡脫俗、意境悠遠的藝術狀態。

神品:精準掌握各種繪畫表現方法，并能出神入化、運用自如地表現畫家的精神意志與自然物象的靈動狀態。

妙品:畫家靜觀生命物象的微妙變化，能夠使筆墨流變與自然生命機緣相合、和諧呼應，從而精妙的加以表現。筆墨精妙，技法嫻熟，是得心應手的有法之作，此品亦可臨摹學習。

能品:同精品之意，畫家具備熟練掌控各種繪畫技巧的能力，并能細致觀察和分析各種表現對象，將其惟妙惟肖的充分再現。中國傳統繪畫的品評分為：

能品:是正確地表現對象形似的繪畫作品，“應物象形”便是其基本要求。妙品:在形似的基礎上達到筆墨精妙、技法純熟的“妙”，必須“骨法用筆”。

神品:是中國畫所注重的“氣韻生動”，能出神入化、運用自如地表現畫家的精神意志與自然物象的靈動狀態，思與神合。

逸品:

出自法度，又在法度之外，”不拘常法”。“四格”將魏晉以來“注重”神韻的中國畫推向高峰，至宋代，文人畫發展，北宋黃休復將四格中“逸”推至首位，至宋未元初，蒙古族入侵中原，破壞了社會生產力，漢族士大夫階層受到凌辱，社會形制的變化使得繪畫藝術中的“教化、人倫”功能減弱，繪畫變為他們抒發心中不滿表達內心情操的方式，因此“神韻”不再是文人畫家關注的重點，“逸”則成為他們進行藝術創作的核心，其中以元四家最為代表。《太白行吟圖》南宋梁楷（中國畫）《太白行吟圖》品評示例墨色——形態——神韻——風度墨線——飄逸——神情——肖似畫面——狹長——布白——聯想形式鑒賞形式鑒賞偏重于對作品藝術形式的感知，強調對作品形式構成的分析和把握。美術作品的形式美主要由以下幾個方面的內容構成：語言元素（點、線、面、色）及其所構成的形態變化；語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。《雄視》潘天壽（中國畫）作品《雄視》采用的是豎幅構圖。禿鷹被安排在畫面的最頂部，與倒三角的山石一并形成險峻的感覺。左下角以向上開張的松針呼應，產生視覺上的平衡感。山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點來形成過渡。這些構成了畫面的韻律、節奏，對比與平衡中產生形式的美感。思考：畫中發生了什么事情？從構圖來講，畫面中如何營造緊張的氣氛？本p14視覺引導突出視覺中心倒三角形具有不穩定性杜尚的作品《自行車輪子》算一件藝術品嗎？杜尚為什么這么做？社會學式鑒賞1917年，杜尚把自己從商店買來的男用小便池起名為《泉》，在上面簽了名字和日期，送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，向傳統的藝術觀念發起了尖酸刻薄的挑戰。有人說，你抄襲呀，你剽竊呀，這個東西不是你造的呀。它是工廠生產的現成品，他本來就是長這個樣子的呀，你怎么能說他是一件藝術品呢。然而杜尚思維就非常跳躍答到："這件《泉》是否我親手制成，那無關緊要。是我選擇了它，并給了它一個新的標題，所以你們今天就要從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失始盡，他作為一個小便池的人生和使命已經結束了，你們還會對著他撒尿嗎？從今天開始他就是一件藝術品，你們是以一個藝術品的角度去欣賞他，那么他身份的改變何嘗不是我的原因呢？我給了他一個新的定義。"社會學式鑒賞的核心在于我們要透過作品本身去深入探討作品主題，思考作者的創作意圖。背景：第一次世界大戰期間，歐洲一些年輕的藝術家厭倦戰爭、彷徨、失望，為了逃避戰爭，搬到中立的瑞士。19世紀20年代1916~1924年,興起了一種虛無主義藝術運動。這種虛無主義藝術就是達達主義。馬塞爾·杜尚是達達主義最知名的藝術家，被譽為現代藝術之父。想想：這些藝術家們認為，一戰災難與何有關？達達主義：19世紀20年代在歐美許多城市興起的一種虛無主義藝術運動。一戰災難與何有關？在達達主義者眼中，與資本、理性、邏輯有關。因此，他們主張虛無主義，反戰、反資產階級、反傳統、反權威、反藝術規范，各種反，從而切斷與舊世界的聯系。其創作方法主要通過照片剪接或與紙片、抹布拼貼，去追求藝術表現的偶然性。作品怪誕奇特，令人驚惑不解。通過此，他們可以傳達他們對周圍世界的感受。他們想創造一個與他們周圍發生的宇宙完全不同的新世界。杜尚是達達主義最知名的藝術家，被譽為現代藝術之父。藝術的邊界被他打開了，他提著小便池去進行展覽，用一個看似反叛的行為，去提醒人們思考到底什么是藝術，