中外設計史第四篇

手工藝時代的設計第14章

后現代時期的設計和后現代主義設計一、后現代主義設計的產生背景與特點二、后現代建筑設計三、后現代主義工業產品設計四、后現代主義平面設計五、新浪潮平面設計運動六、里特羅設計和鄉土風格后現代主義設計的產生背景與特點1一、隱喻的和裝飾的設計裝飾幾乎是后現代主義設計最為典型的特征，也是后現代主義用以反對現代主義和國際風格的有力武器。它主張采用裝飾手法來實現視覺上的豐富，以滿足消費者的心理需求。二、想象的和情感的設計后現代主義設計試圖將詩意重新帶回人們的生活，認為設計并不只是解決功能問題，還應該考慮到人的情感問題。設計應當富有親和力，既不是設計適應人，也不是人適應設計，而是二者親切、自由地對話。三、儀式化的特征

后現代主義設計中的儀式化特征，主要是針對過分強調功能而使生活變成毫無感情色彩的機械動作而引發的一種相反的設計傾向。比如吃飯不僅僅是一個吞咽的過程，而更是一種氣氛。它讓我們感受過程、感受存在的意義以及人與物的交流和對話。因此，消費者對產品設計的選擇與使用過程，更多地體現出一種對信仰和自我的追尋。四、呼喚真實的生活

后現代產品設計的通俗化特征將人們從簡單、機械的枯燥生活中解救出來，重新回到真實的生活當中。在設計上大量運用夸張的色彩和造型，甚至是卡通形象，以喚起使用者的美好記憶。這種設計表面上看似一種簡單的借用或是奇思怪想的任意組合，但透過這種表象，卻可以感受到真實而感性的生活。五、有愛心的設計這是對現代主義所倡導的功能主義的豐富和超越，即將理性的、邏輯的功能發展為既有生理功能又有心理功能的新功能主義。六、

有賣點的設計

市場給了后現代主義設計師有力的支持，也是其名望和利潤的來源。當20世紀60—70年代波普藝術、朋克文化、迷幻藥文化以及女性主義興起時，后現代主義的設計師們就敏銳地感覺到了這個潛力巨大的市場，開始順應這種標新立異的生活方式而大膽地進行各種后現代主義嘗試，使市場與設計師相互依賴，甚至設計師個人學術性、主觀性和觀念性的嘗試也都成為商家的賣點。后現代建筑設計2一、后現代主義建筑

羅伯特·文丘里是后現代主義建筑理論的領軍人物。1966年，他與妻子合著《建筑的復雜性與矛盾性》，明確流露出歷史主義的傾向，肯定建筑的象征性與大眾化元素。1972年，文丘里與布朗等人合著《向拉斯維加斯學習》，以波普藝術與世俗主義的態度，對拉斯維加斯這個通常認為庸俗粗劣的娛樂場所投以熱情而寬容的眼光，認為這是大眾喜好的真實流露，把娛樂場前的彩色招牌和霓虹燈帶視為“體現了象征主義的價值”，是普通美國人民民族化、本土化的表現形式，有紀念性的價值。文丘里的理論導致了對裝飾的肯定，對折衷主義的渴求。

后現代主義建筑的設計特征可以總結為以下特點：1）強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化。

2）強調歷史文化，即文脈主義。

3）具備隱喻、象征和多義的特點，表現在建筑造型與裝飾上的娛樂性和處理裝飾細節上的含糊性二、解構主義建筑

在理論上，解構主義是從其反對和攻擊的對象結構主義演化來的。結構主義在語言學方面認為語言是人類為了把自己的觀念、意識、想法表達給他人而使用的工具或手段，而表達的方式是符號，每一個字是一個獨立的符號，這些符號必須要與某種方式聯系起來，才組成意義。因此，各個文字組成的整體結構—語法才是關鍵。解構主義建筑看起來有些凌亂怪異，其設計主要通過旋轉、移位、重疊和偏移的方法在三維上對精確的現代主義進行解構，但其精確性仍然是理性的，只是在一些基礎上進行三維畸變，或對現代主義直線進行彎曲。解構主義并不是設計上的無政府主義，或隨心所欲的設計方法，而是有內在結構因素和總體性考慮三、高技派建筑

高技派在國內也稱為重技派或高科技風格。盡管20世紀30年代已經有運用高新技術建造摩天大樓的例子，但直到20世紀60年代末70年代初，高技派作為一個設計潮流或者流派才受到廣泛重視。高技派拋棄傳統材料與建造方法，提倡新材料的優異性能與精巧結構的技術美學，在建造方法上主張系統設計、參數設計和預制裝配化標準構件，講求創造靈活可變、能自由分割的空間形態，并盡力在冷漠的技術中融入人性化考量，使其接近人們習慣的生活方式。

高技派的代表設計師有英國的理查德·羅杰斯、諾曼·福斯特，意大利的倫佐·皮亞諾等。四、新現代主義建筑

如果說后現代主義和解構主義建筑是對現代主義的批判與否定，那么后現代時期建筑設計的另一個探索方向是對現代主義的重新研究和發展，可以稱為新現代主義。這類設計師依然按照現代主義的基本原則進行設計，但常常根據新的需要加入新的象征意義。新現代主義設計嚴肅中見活潑，變化中有嚴謹，受到新一代設計師及消費者的喜愛和歡迎，是現代主義之后的設計探索中極具實際意義的一種風格。

新現代主義的代表設計師以“紐約五人”為中心，其他的還有一些獨立從事工作的設計家，如美籍華人貝聿銘、被稱為“粗野現代主義”代表人物的保羅·魯道夫等。后現代主義工業產品設計3一、高科技風格

工業設計上的高科技風格是從祖安·克朗和蘇珊·斯萊辛1978年的著作《高科技》中產生的。這個術語在設計上特指兩個不同層次的內容：一是技術性的風格，強調工業技術的特征；二是高品味的風格，“高科技”中的“高”指的是“高品味”，它把設計的對象從平民大眾中抽出來，成為上層人的特定所有，這就表明高科技風格不是強調民主化的現代主義的衍生。高科技風格首先從建筑設計開始。受到建筑領域影響，一些設計家開始把類似方法運用到產品設計上，英國產品設計師羅德尼·金斯曼比較典型。他主要從事家具、產品設計，早在20世紀60年代已經開始嘗試用不銹鋼設計柜子。他在1974年設計的歐姆克堆疊椅子推動了高科技派家具設計的浪潮，之后他更是接二連三地設計出新的高科技派家具來，影響比較大。二、改良高科技風格

改良高科技風格也叫過渡高科技風格，是一種對工業化風格、高科技風格的嘲諷、調侃，具有更強烈的個人表現特點，也比較難以批量化生產。這個風格的設計充滿了荒誕不羈的細節處理，表現了設計師對于高技術、工業化的厭惡和困惑，是龐克文化、霓虹燈文化的一種體現。

改良高科技風格的設計基本都是以現代主義、高科技風格為基礎，然后進行肆意嘲弄。比如朗·阿拉德設計的混凝土組合音響（圖14-17）以混凝土為音響設備的基本材料，粗糙異常，這種工業材料與精細的音響設備形成古怪的對比，在意識形態上是后現代主義的集中體現。三、后現代主義風格

產品設計或者工業設計上的后現代主義主要是從建筑設計上衍生出來的，大部分產品設計的后現代主義設計家都是后現代主義建筑設計家。他們通過產品，特別是家具和家庭用品，表現出與建筑上的后現代主義相似的傾向，其中包括三個方面的特征。1）歷史主義和裝飾主義立場。現代主義一向反對裝飾主義，其基本原則之一就是反裝飾，因為裝飾會造成不必要的額外開支，從而使大眾無法享用。2）對于歷史動機的折衷主義立場。后現代主義并不是單純地恢復歷史風格，而是對歷史風格采用抽出、混合、拼接的方法，這種折衷處理基本建立在現代主義設計的構造基礎之上。3）娛樂性以及處理裝飾細節上的含糊性。娛樂特點是后現代主義非常典型的特征，大部分后現代主義的設計作品都具有戲謔、調侃的色彩。四、減少主義風格減少主義風格是20世紀80年代開始興盛的一種設計風格。其特征是美學上追求極端簡單。這種風格是受密斯·凡·德·羅“少就是多”的思想影響發展而來的。這種風格的工業產品，特別是家具，具有簡單的結構，比較生硬的表面處理特點。

從本質上講，減少主義風格是從現代主義設計中派生出來的設計風格，但是它與現代主義設計又有明顯的區別。它具有現代人所喜歡的簡潔、精細的風格特征，但易走向形式主義的極端，而導致只講形式不顧功能的設計傾向。五、建筑風格建筑風格是后現代主義在產品設計上的一個分支。這種風格主要集中在由建筑師設計的家具上，大量采用后現代主義建筑的風格，甚至完全搬用建筑的形式來設計家具，產生出像建筑的家具來。

意大利建筑家阿道·羅西是建筑風格的代表人物，他設計的卡特吉奧儲物柜受到市場的青睞。儲物柜由多個抽屜疊合而成，抽屜大小不同，便于存放不同尺寸的物品。儲物柜外面是一個瘦長的框架，一個卷簾式的柜面，要打開的時候把柜面朝上卷，好像開窗簾一樣，用完之后拉下來。儲物柜的儲存空間不小，但是柜子本身不算大，且移動方便，使用彈性大，制作精巧，頗有古典家具的氣質，而功能上卻又很現代化，是家具設計中比較少見的后現代主義作品。六、微建筑風格

微建筑風格與建筑風格一樣，也是后現代主義在產品設計上的一個分支，指的是把后現代主義的建筑風格沿引到產品設計上，特別是小產品設計上，比如茶具、咖啡具、玻璃器皿、文具、刀叉具、陶瓷器、燈具、鐘表、首飾等，大部分都是由后現代主義建筑師設計的。

微建筑風格是裝飾主義比較極端化的發展，大量采用艷麗的色彩和幾何圖案為裝飾動機，加上華貴的材料，比如金、銀等。微建筑風格比較典型的例子是1983年一批后現代主義設計家設計的咖啡具，每個人都發揮自己的特長，因此，這批咖啡具很有代表性，它們既是后現代主義共同的體現，同時又是對這批設計家個人的詮注。七、反設計風格反設計風格又稱為激進主義設計，作為一種反抗現代主義和國際主義的設計概念，最早出現在意大利。20世紀60年代的意大利，在經濟發展方面尚落后于英、美等國，但在設計文化思潮方面卻非?；钴S。

知識分子對于那種單純為社會上層服務的設計日益不滿，因而各種具有反叛動機的后現代主義設計運動在意大利蓬勃開展，成為一股具有世界影響力的設計浪潮。這股浪潮在意大利被稱作激進主義。由于意大利部分設計事務所集中在米蘭，因此米蘭成為激進設計的“搖籃”激進設計發展到20世紀70年代，許多由意大利設計師設計、意大利廠家生產的家具和日用品，例如亞歷山德羅·門迪尼的椅子等，變成了某些游戲、雕塑、傳遞信息或表達挑釁的工具，傳統家具的外觀、感覺甚至定義都被改變了。人們對于住宅的概念也起了變化，輕松隨意的生活形態廣受推崇.八、阿基米亞和孟菲斯風格阿基米亞是1976年由門迪尼與其他具有反抗現代主義理性設計的設計師一起在米蘭成立的設計工作室，他們把尋常的日用消費品通過鮮艷色彩或其他手段達到庸常性美學裝飾效果，發展激進主義設計。1981年，由于設計觀念產生分歧，埃托·索特薩斯離開阿基米亞工作室，與米歇爾·德·盧奇、馬可·扎尼尼、馬都·頓等多位杰出青年設計師成立了孟菲斯小組。他們普遍采用俗氣的材料—各色艷麗的裝飾板作為表面粘貼，色彩鮮艷，具有兒童特點，同時設計中有一種玩世不恭的氣息，特別受到當時青年一代的喜愛。孟菲斯風格的設計觀念，大致可以總結為以下幾點：1.開放性的設計觀2.重視產品的心理與文化功能3.強調產品的人文涵義4.肯定裝飾5.崇尚變化，探索全新形式語言九、微電子風格

微電子風格并不是一種統一的設計風格，它的形成與意識形態方面的探索、與對現代主義和國際主義設計的挑戰并沒有多大的關系，重點在于如何把設計功能、人體工程學、材料科學、顯示技術和造型技術在新產品上集中體現出來，達到良好的功能和形式效果。

隨著微電子技術的發展，產品的尺寸越來越小，越來越薄，設計上必然順應這種發展，越來越簡單明快，大量日本、德國和美國企業的新一代電子產品設計，都具有這種特色。

電子產品大型生產企業大部分采用這種新的理性主義和功能主義的方式，比如德國的西門子公司、克魯伯公司、布勞恩公司，日本的索尼公司、松下電器公司，美國的通用電器公司、IBM公司、蘋果公司等。除了這些大企業以外，還有一些杰出的設計家，他們大多數設計計算機特別是小型個人計算機、錄影機、便攜式電話以及其他各種高科技的電子設備，普遍具有超薄、超小、多功能、輕便、造型簡單明快的特點.后現代主義平面設計4

在平面設計領域，設計家們也進行著相似的探索他們不但將古典的紋樣、符號引入設計中，也把現代通俗文化中各種流行偶像、地區民族的傳統圖形加入，使平面設計的表現語言呈現前所未有的豐富性和多元化。

平面設計家斯蒂夫·蓋斯布勒是另外一位早期參與后現代主義平面設計的人物。他在20世紀60年代中期到蓋基制藥公司從事藥品的包裝設計、制藥廠的廣告和其他平面設計工作，之后又為其他的企業或者事業單位從事海報設計。他的設計風格是把平面因素先組織起來，并加以處理，如旋風卷入，或者破碎成為無數碎片，或者縱橫切割分解等，使設計具有特殊的藝術意味。

提西、奧斯瑪特、蓋斯布勒三人堪稱20世紀60年代開創后現代主義平面設計的重要人物，他們的設計給以后的平面設計家在探索這個方向上以重要啟示。隨后。到20世紀80年代，形成了孟菲斯風格和舊金山派平面設計，以及里特羅設計和鄉土風格。與此同時，計算機在平面設計中的普遍運用，使平面設計幾乎可以說發生了一場革命。新浪潮平面設計運動5一、沃夫根·魏納特

20世紀60年代中葉，德國設計家沃夫根·魏納特師從瑞士平面設計大師艾米爾·魯德學習平面設計以后，在巴塞爾設計學院從事設計教學。他認為國際主義平面設計風格的刻板性必須改良，才能適合新時代的審美要求?；谶@種認識，他的設計依靠國際主義的基本構成布局，遵照基本的平面編排原則，但是對內容，包括字體、編排的縱橫粗細方式，進行了形式主義的加工，增加了平面趣味性和韻味。他的設計開創了版面設計的新方式。到20世紀70年代中期以后，魏納特的設計重點轉移到制版攝影機的技巧上。制版攝影機原來的功能僅僅是客觀地把設計好的內容變成制版的底片，而魏納特則開始把制版攝影機作為工具，通過攝影機對已經設計好的版面進行變形、改良、歪曲處理，最大限度地運用這個新的設計因素，來改變原來版面的刻板性。他采用了這種新的方法以后，使自己的設計更加五光十色、撲朔迷離，充滿個人風格的特點。二、丹·佛里德曼

丹·佛里德曼的平面設計、家具設計、雕塑作品都代表了后現代主義設計和藝術