歌唱發聲的基礎知識與發聲練習一、歌唱的生理機制人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構成了歌唱的“樂器”。這些器官的協同作用和一致運動，才能產生悅耳動聽的聲音，演繹出旋律起伏的樂章。1.呼吸器官呼吸器官包括鼻、口、氣管、肺、膈肌、胸腔等，它們共同作用于氣息的吸入和呼出。鼻、口、氣管是氣息流通的通道，而肺則是氣息的儲存和調節中心。人體擁有左右兩肺，右肺分為三葉，左肺分為兩葉，幾乎占據了整個胸腔。然而，肺本身不具備自主呼吸的能力，必須依賴呼吸肌群的收縮和舒張，才能實現呼吸運動。膈肌位于胸腔底部，將胸腔與腹腔分隔開來，形狀類似倒扣的碗。吸氣時，膈肌中心下沉；呼氣時，膈肌中心上升。呼吸過程中，吸氣肌群的收縮使肋骨擴張，膈肌下沉，胸腔擴張，吸入氣息；呼氣肌群的收縮則使肋骨回縮，膈肌回升，胸腔收縮，呼出氣息。2.發聲器官發聲器官主要由喉和聲帶構成，聲帶是歌唱的發音源，聲音通過聲帶的振動產生。聲帶位于喉部，是兩條近似白色的韌帶，前端相連，后端可分開。吸氣時，聲帶分開；呼氣時，聲帶靠攏，使氣流受阻振動發聲。聲帶靠攏的能力越強，對氣流產生的阻力越大，發出的聲音就越純凈響亮。通過調節聲帶的緊張度、長度，結合呼吸和共鳴，可以發出高低強弱不同的聲音。聲帶的運動和變化受喉內軟骨和肌肉的調節，這些調節動作不易直觀感知，也難以主觀感受。因此，發聲器官的訓練需要在正確呼吸的基礎上，保持喉腔的穩定、放松和開放，使各軟骨和肌肉協調工作。3.共鳴器官共鳴器官的作用是放大和美化聲音。聲帶產生的聲音原本微弱，通過共鳴腔的作用得以放大和美化。共鳴器官包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽）、口腔、鼻腔、頭腔（包括鼻竇、蝶竇、額竇等）。歌唱時，依靠這些共鳴腔的作用，聲音得以放大和美化。不可調節形狀的共鳴腔有胸腔和頭腔（包括鼻腔和額竇等）。根據發聲需要，這些腔體可以通過意識得到充分利用。頭腔共鳴使聲音顯得年輕且具有穿透力，胸腔共鳴則增強聲音的厚度和深度，使聲音更加堅實豐滿。可調節形狀的共鳴腔包括喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。口腔大小可變，舌頭可靈活運動；咽腔肌肉可收縮或放松；喉頭可上下移動。這些機能狀態的調節，改變了腔體的大小和空間，有意識地鍛煉和調節這些腔體的機能狀態，是獲取擴大音量和優化音質的重要途徑。人體的共鳴腔體從大到小、從低到高排列。胸腔體積最大，適合低音共鳴；口腔、咽腔次之，適合中音共鳴；鼻腔、頭腔體積小，適合高音共鳴。然而，優美的聲音并非單一腔體共鳴所能實現，而是依賴三組共鳴腔體的混合共鳴，只是隨著音高的變化，混合共鳴的比例有所不同。4.咬字吐字器官咬字吐字器官即語言器官，包括唇、齒、舌、腭（軟腭、硬腭等）。這些器官活動時的位置和著力部位不同，形成元音和輔音。歌唱時，咬字吐字器官的動作比平時說話更為敏捷和夸張，以確保字音清晰，元音美化，韻母得以延長和發揮。二、歌唱的姿勢正確的歌唱姿勢包括：（2）頭部保持眼睛向前平視略高的位置，胸部自然挺起，兩肩略向后收，小腹微縮，兩臂自然下垂，全身呈現積極運動的狀態。（3）兩腳一前一后稍分開，前腳承重，身體重心平穩，重量均勻分布于雙腳。（4）面部表情自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛作為心靈的窗戶，在演唱時應張大，不可瞇眼或虛視。（5）嘴巴作為歌唱的喇叭，應張開放松，避免緊咬牙關。（6）歌唱時，下頜應回收，感覺上從小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子、后背、腰部連成一線，以保證氣息暢通無阻。（7）演唱時可根據歌曲情感適當動作，動作應簡潔大方，避免矯揉造作。坐唱姿勢與站立要求相同，但需注意腰部挺直不僵硬，不靠椅背，臀部不坐滿凳面，約坐1/3面積，兩腳稍分開自然彎曲，不蹺腿或交叉疊腿。三、歌唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要的基礎。呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”的說法，強調了呼吸在歌唱中的重要性，確實是歌唱者首先應掌握的基本功。歌唱時的呼吸與日常說話的呼吸有所不同。日常生活中，人們通過說話交流思想，因距離近，音量小，氣息淺，不需大力氣，也不需傳遠。長時間連續說話后，嗓音易疲勞嘶啞，這種說話的呼吸用于唱歌則難以勝任。唱歌是為了表達情感，需將歌聲傳至每個角落，因此要求聲音既要有一定音量，又要有力度變化，需長時間歌唱能力，并根據歌曲需要，有控制地輸送氣息。要做到這些，并非易事。因此，歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有其特有的規律和方法，是一項技術性問題，需后天訓練。呼吸運動包含吸氣和吐氣兩個過程：（1）吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸入肺底，注意不抬肩。吸氣時，下肋骨附近擴張，腹部向兩側及前方膨脹，小腹用力收縮，背部挺直，脊柱兩側可動，需向下和向兩側擴張，氣息推至背后儲存，保持后緩緩吐出。（2）吐氣：歌唱用氣時，仍保持吸氣狀態。這很重要，如同給自行車打氣后，不能立即放松。這里涉及保持呼吸的問題，需在歌唱過程中始終保持吸氣狀態，控制氣息徐徐吐出，節省用氣，均勻吐氣，即所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，應注意避免呼吸僵硬，身體應積極放松，緊張部位為膈肌、兩肋。兩肋如充足氣球，需讓聲音坐在上面，往下拉，不讓氣球上浮，即控制氣息，不讓其上提，涉及氣息支點問題。（3）歌唱時需有氣息支持點：支持點即聲音的立足點，以膈肌及下肋兩側為支持點。咳嗽或笑時，可直接感受到支持作用。未經呼吸訓練的人唱歌時，常臉紅脖子粗，青筋暴露，聲音僵直，高音上不去，低音下不來，均與氣息支持點未保持有關。反之，掌握呼吸方法，有支持點感覺，歌唱發聲時，會感到聲音仿佛落在控制的氣息上，即聲音由呼吸支持，這種聲音不僅響亮，且能強弱自如地做出各種變化。（4）不同風格的歌曲用氣不同：進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣方法需根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。以下介紹幾種不同的呼吸練習法。①緩吸緩呼：這是訓練和歌唱時常采用的方法。胸腔自然挺起，用口、鼻緩緩吸氣至肺葉下部，膈膜下降，兩肋擴張，小腹微收。吸氣要求自然放松，平穩柔和，如聞花香，做深呼吸運動，但吸氣時不要用力過猛，只需輕輕挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，