立體構成2017年第一部分立體構成的基本概念立體構成的定義及相關學科

立體構成也稱為空間構成，是用一定的材料、以視覺為基礎，力學為依據，將造型要素，按照一定的構成原則，組合成美好的形體的構成方法。所涉及的學科：建筑設計、景觀設計、室內設計、工業設計、雕塑、裝置藝術*等設計和藝術行業。*裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。它主要研究立體形態的材料以及形式的造型基礎課程，具體來說是對材料、形狀、色澤、可塑性、制作工藝等問題的研究，旨在訓練對立體形態的概括、提煉的能力，樹立創造立體形態的意識，掌握立體構成的基本方法。立體構成的學習目的立體構成的起源

原始社會藝術生活

立體主義(cubism)

來自于方塊風格幾何學模式。追求體積、量感，抽象的空間，拼湊形式。立體主義的雕塑構成形式受原始藝術的影響。

代表人物：畢加索為尋求立體造型語言，他試圖從非洲木雕原始藝術中吸取養料用幾何形體的表現方式。采用木、鐵、紙片、繩子以及拾來的廢品材料自由組合，拼湊裝配對象。未來主義贊美機械世界，而且在革命和戰爭中看到社會的理性，探索機械化，現代工業技術以及速度的美。對速度、運動、強力和工業崇拜。意大利未來主義畫派杰出代表翁貝特·波丘尼：他認為可以在雕塑中使用更為廣泛的材料，“玻璃、木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等等”構成主義

從立體主義拼帖轉化成三度的點線面抽象構成。追求機械美學。

代表人物弗拉基米爾·塔特林：作品《第三國際紀念碑》是一個金屬的螺旋式框架，成一個角度傾斜，環繞著一個圓柱。以工業材料為造型媒體，探索新的雕塑空間。立體構成的起源

包豪斯（Bauhaus）設計學院于1919年在德國魏瑪成立，1925年遷至德薩，1933年遭納粹黨迫害關閉，雖然僅存了14年，但卻培養了一批在設計領域中領先的人才，并提出“藝術與技藝相結合”的設計教育理念。它是現代構成設計的發源地，現代設計的一個搖籃。

格羅皮烏斯認為，“必須形成一個新的設計學派來影響本國的工業界”。學校的新方針是：1）設計強調自由創造，反對因襲模仿、墨守成規；2）手工藝和機器生產結合；3）強調各門藝術間的交流融合，提倡向繪畫和雕塑藝術學習；4）同時培養學生的動手能力和理論素質；5）學校教育和社會生產相聯系。在格羅皮烏斯的主持下，一些激進派的藝術家到包豪斯任教，豐富和開闊了建筑設計的思路和手法。逐漸，在包豪斯產生了一種新的工藝美術風格和建筑風格，特點是：注重滿足實用要求；發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能；造型整齊簡潔，構圖靈活多樣。包豪斯的許多成就都是通過立體構成來奠定的。代表人物：

約翰內斯·伊頓：在教學中注重對材料、肌理和形態對比研究。他把表現大小、長短、薄厚、多少、曲直、高低、光滑與粗糙、堅硬與柔軟、輕重等作為教學的內容。

米斯·凡德羅：建筑設計、家具設計（鋼管椅、巴塞羅那椅），重視建筑結構與建造方法的革新，認為“建造方法必須工業化”，他以“少就是多”為建筑處理原則。“米斯風格”主要表現為“運用鋼和玻璃為專一手段”。莫霍利·納吉：教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。他把包豪斯的理論和教學觀念帶到了美國，他在芝加哥創辦了一個“新包豪斯”，這就是以后的“芝加哥設計學院”。

約瑟夫·艾伯斯：首創以紙材進行藝術教學的方法，在不考慮任何附加條件的情況下，研究紙材的空間美感變化，從而奠定了立體構成的基礎，使之成為世界設計學院之今必修的課程之一。

馬塞爾·布勞耶：主張充分發揮材料的性能，以鋼管代替木材制造了一批椅子，影響了并改變了20世紀設計整體設計理念。

約翰內斯．伊頓約瑟夫·艾伯斯馬塞爾·布羅伊爾米斯·凡德羅瓦爾特·格羅皮烏斯漢斯·邁耶莫霍利·納吉哈佛大學研究生中心立體構成主要特征一、在素材分析方面不完全是模仿自然對象，而是將一個完整的對象分解為很多造型要素，然后按照一定原則，重新組合設計。二、在構成感覺方面立體構成是理性與感性的結合。并且以抽象理性構成為主。立體構成反映出一定的節奏，體現出一定的情緒，能給人們的感官帶來一定的感受。三、在綜合表現方面

立體構成作為立體造型設計的基礎學科，與機械工藝等技術有著密切的聯系，它必須綜合的考慮構成的多種因素，用相同的構成方法創造形態。立體的本質

實際上，我們生活在一個物質的、可視可觸的的立體世界。世界萬物，都是以立體的形態出現在這個三維的空間里。這些立體的形態基本上可以歸為兩類：一類是實體，產生體積感。如石頭、木材。另一類是虛體，產生著空間感。如建筑內部、器皿內部。由于立體是通過人腦獲得實際的形態意義。因此，人的思維方式顯得尤為重要，三維設計者應該具有能夠在頭腦中清晰地想象到整個形體在各個方向轉動的不同形狀的能力。而不應該把他要掌握的形象局限于一兩個形狀，應該盡量地觀察到物體的高度變化、空間的流動、物體的密度和各種材料的性能。立體構成形態的造型要素主要有點、線、面、體（塊）等。立體構成的造型要素

立體構成的點，是相對較小而集中的立體形態。點的不同的排列方式，可以產生不同的力量感和空間感。（一）點的空間位置:空間中的點可以引起視知覺穩定的集中注意。（二）點與點的關系：點的有序排列，產生連續和間斷的節奏和線形擴散的效果。點與點之間的距離會產生積聚和分離的效果。（三）點的空間變化：由大到小排列的點，產生由強到弱的運動感，同時產生空間的深遠感，能加強空間的變化，起到擴大空間的效果。一、點二、線

線是構成空間立體的基礎，線的不同組合方式，可以構成千變萬化的空間形態，如最常見的面和體。（一）直線：直線具有男性特征。能表現冷漠、嚴肅、緊張、明確而銳利的感覺。１水平線

水平線能讓人聯想到地平線，水平線的組織能產生橫向擴張感。因此水平線能表達平穩、安定、廣闊、無限的感覺。２垂直線

由于是與地平線相交的直線形體、形成了與地球引力和反方向的力量，顯示出一種強烈的上升和下落的力度和強度，能表達嚴肅、高聳、直接、明確、生長和希望的感覺。３斜線形體斜線的動勢造成了不安定、動蕩的傾斜感，向外傾斜可引導視線向深遠的空間發展；向內傾斜，可引導視線向線的交匯點集中。（二）曲線：曲線形體具有女性性格。能夠表達文雅、優美、輕松、柔和、富有旋律的感覺。１幾何曲線主要包括圓、橢圓、拋物線等。能表達飽滿、有彈性、嚴謹、理智、明快和現代化的感覺。但又具有機械的冷漠感。２自由曲線是自然界中自然形成的或我們用手獨立完成。如浪線體、弧線體等，是一種自然的、優美的、跳躍性的線形。三、面

立體構成中的面、是相對于三維立體而言，具有二維特征（長和寬兩個方向）比較明顯的薄的形體。（一）規則面的基本形式1圓形總是封閉的，具有飽滿的、肯定的和統一的視覺效果，能表現滾動、運動、和諧、柔美的感覺。2方形其中長方形、矩形以直角構成、表現單純、嚴肅、明確和規則的特征；平行四邊形有運動趨向；正方形更有穩定的擴張感。3三角形三角形以三邊和三角為構成特點，能表達簡潔、確、向空間挑戰的感覺。正三角形平安穩定；倒三角形極不安定，呈現動態的擴張和幻想狀態。（二）不規則的面的基本形式1任意形任意形體瀟灑、隨意、體現的是灑脫、自如的情感。2偶然形具有不定性和偶然性，往往賦予自然的魅力和人情味。四、塊

塊體的基本特征是占據三維空間，塊體可以是由面圍合而成，也可以是由面運動而成。（一）幾何平面體：幾何平面體是由四個以上的平面，以其邊界直線相互銜接在一起所形成的封閉空間實體。如三角錐（埃及金字塔）、正立方體、長方體、和其他多面體。（二）幾何曲面體：幾何曲面體是由幾何面所構成的回旋體。如圓球、圓環、圓柱等。四、塊（三）自由體：自由體包括很廣，如有機體，他們大多數是自然而樸實的形態。如鵝卵石、人體等。（四）自由曲面體：是由自由曲面構成的立體造型。其中包括自由曲面形體和自由曲面所形成的回旋體。如酒杯、花瓶。大多數表現莊重而又優美活潑的感覺。五、其它

在同樣的形態下，立體造型會也因為肌理、色彩、空間等其它因素形成不一樣的形態語言。立體構成的空間形式感第一節立體形態的強化表現一、量感（一）量感的概念：現實社會中存在著兩種量感，即物理量和心理量。物理量是指物體的重量，如體積的大小或容量的多少，是可以測量和把握的。心理量是指人的心理對物體重量的一種感覺，如兩堆相同重量的鐵和棉花，總會覺得棉花更輕一些。（二）量感的表現：由于立體構成的量感主要是指心理量，作為心理量的物質基礎。是存在于形體內的生命活力。這種內應力，是一種受到壓迫后反彈回來的抵抗力。1創造對外力的反抗：物理上的量與之反抗感的結合，才能創造出震撼人心的立體造型。2創造生長感：將自然形態中所具有的擴張、伸展和向上的形態加以創造性的運用，使作品具有生命力。二、空間感

（一）空間與場力：我們常把空間分成物理空間和心理空間兩大類。物理空間為實體所限定；心理空間卻有益于藝術性的發揮。它隨著空間變化會產生能量，其范圍可以用“場”來表述，立體造型通過“場”來表現能量，在視覺造型活動中必須要提高藝術性，更深的打動視知覺就必須擴大形態的心理空間，擴大它的控制場和場力的強度。（二）空間感的表現：立體構成中的空間感是通過凸凹的形式來表現。1透視漸變：由于近大遠小的視覺經驗，我們可以利用這種透視方法，來強化空間的進深感。如歐洲的一些教堂，常利用這種錯覺來強化教堂的空間深度。2遮擋方法：物體的前后關系往往表現為前一物體部分擋住后一物體。在二維空間平面上強化進深時，要有意識的制造立體形態的遮擋，用由寬到窄、由粗到細，引導視線向深處延伸的效果。三、肌理感

（一）肌理：有材料表面紋理、構造組織而產生的觸覺和視覺質感稱之為肌理感，也稱質感。

肌理感包括視覺肌理和觸覺肌理。視覺肌理主要指物體表面的表層紋理。觸覺肌理不僅能產生視覺觸感，還能用手觸摸物體的表面光滑或粗糙、堅硬或柔軟、平整或凸凹產生的手感。在立體構成中，主要同時運用視覺肌理和觸覺肌理，特別是對于一些大的形態，同時運用這兩種手段，有很好的藝術效果。

（二）肌理的作用：

1肌理的觸覺作用：許多日常用品、如蓋子、開關、旋扭和按鍵都利用肌理表達一定意義，在黑暗中也不至于弄錯。（盲人用品）

2肌理的精神作用：不同的肌理也具有其象征意義，如金屬的堅強、冷漠感；皮毛的高貴感等等。

（三）肌理的組織形式：1肌理的形態：肌理的形態構成可以歸為兩種，一種是以情態變化為主線的組織構成。構成方式有：重復、漸變、相似、發射、特異等。2肌理的光感：平滑無光的肌理，由于沒有反射光，給人含蓄安靜的感覺；粗糙有光的肌理給人穩重生動的感覺；粗糙無光的肌理，產生笨重、厚實、而堅固的感覺。3肌理的觸感：肌理的觸感包括：觸壓感覺、溫度感覺、濕度感覺、疼痛感覺等。

四、動感/錯視

運動和張力是相互聯系的，在立體構成中把握好張力與運動的關系，便會形成動態平衡的效果。立體造型中的動感有多種形式，比如速度感、生長感、延伸感。凡是運動感的形態都會吸引人的注意力，這其中蘊含著發展、奮進的精神狀態，能表現出生命力。通常情況下讓靜止的形態產生運動感，可以采用位移、重復和漸變等手法。錯視感其實就是視錯覺，是指主管視覺與客觀存在不一致的狀況。立體形態的三維錯視有很多種，形體錯視：光影錯視、透視錯視、形體反轉等；空間錯視：遠近錯視、進深錯視。另外透明的立體形態與空間疊合也會引起錯覺。五、顏色/光影

色彩感也分為物理學和心理學上兩個方面。立體造型中的色彩不同于平面中的色彩，它存在于三維空間，要考慮到環境、技術工藝、材質、光影等多重因素。

第二節立體構成材料的加工表現一、立體構成的材料按材質分，可分為木材、石材、金屬、塑料等；按自然材料和人工材料可分為泥土、石塊、毛線、玻璃等人工材料；按物理性能可分為塑性材料（水泥）、彈性材料（鋼絲）等；為了研究方便，往往從物體形態的角度出發，把材料分為點材、線材、面材、塊材。

二、材料的視覺效果和心理感受1、從材料的形態方面看：點材具有活潑、跳躍的感覺；線材具有長度和方向，能在空間產生輕盈、銳利和運動感；面材的表面有擴張感、充實感；側面有輕快感和空間感；塊材是有長、寬、高的三維實體，能給人以量感。2、從材料的質地、肌理方面看：不同的材料會產生不同的視覺效果和心理感受。同樣是面材，金屬板讓人感覺冰冷、堅硬；玻璃板讓人覺得透明、易脆；木板讓人感到溫暖、舒適；塑料板讓人感覺到柔韌、時髦。表面光潔而細膩的肌理讓人覺得華麗、薄脆；表面平滑無光的肌理給人以含蓄、安寧的感覺；表面粗糙有光的肌理讓人覺得沉重、生動；表面粗糙無光的肌理，給人感覺樸實、厚重。三、立體構成常用工具：

測量和放樣工具（直尺、角尺、畫線錐和畫線規等），鋸（夾背鋸、雞尾鋸、鋼絲鋸、板鋸等），鉆孔工具（弓搖鉆、手搖鉆、電鉆、麻花鉆等），切削工具（木刨、木工鑿、板銼、圓銼、三角銼、鐵剪等），組裝工具（老虎鉗、臺鉗、螺絲刀、錘子等）。二、立體構成的材料加工（一）材料的選擇與加工：一是按照藝術造型所要求的外觀形狀去選擇材料和結構形式；二是先選取材料，然后再按照材料與結構的特點去塑造它的藝術外形。1減形加工：直線切割、曲線切割、鉆孔、挫削、鑿刻等。2增形加工：對（串）接、焊接、釘接、滑節、鉸節等。3變形加工：浸泡彎曲、敲打彎曲、加熱彎曲、石膏澆注、塑料注塑、銅片彎曲等。4美化加工：拋光、鑲嵌、上色等。形象的特異構圖的平衡對比與調和整體的韻律形象的重復第三節立體構成美的形式法則

一、形象的重復

重復是指一個