54321武俠電影主講：張曉青電影藝術鑒賞?第二季電影與武俠電影的歷史&電影藝術的形成武俠電影的第一個輝煌時代武俠影片盛行一時，成為中國電影中的一個典型類型片，逐步成為若干個類型的總合，包括神怪、刀劍與功夫三大類，絕非限于穿著古裝的武俠電影。武俠電影的第一個輝煌時代第一次武俠電影高潮說明：向金錢為本位商品化電影觀在中國首次形成；中國傳統通俗文化藝術是可以與西方文化形式相結合的。第一次潮落武俠影片的盛行引起當時知識分子的警覺，盛行之時也常有批判之聲出現，民國政府也曾查抄影業公司，焚毀神怪影片；抗日戰爭爆發，革命思想也傳入文化界藝術界，武俠神怪影片在革命輿論之下偃旗息鼓，逐步沒落。孤島時期的上海電影業，偶爾有武俠影片出現，但始終沒有成為氣候，也沒有涌現出什么代表作。過渡發展期第二次世界大戰，不少上海影人南下避難至香港，中國武俠片開山始祖群，香港注入新的活力，影響甚巨。期間生產近40部粵語武俠片電影，以呈現中國傳統武俠文化為表現核心。臺灣當時成為日本的殖民地，無論在文化、語言上都受到嚴格的限制，也沒有出現武俠電影。過渡發展期武俠片武藝美學，脫胎于中國戲曲中的武打形式，演員也多是出身自傳統戲曲界，或是曾拜師學藝。發展期的武俠片，內容著重宣揚俠義精神，在形式方面都脫離不了舞臺形式的影響。過渡發展期大陸1949年后，對武俠文藝全面禁止，直到1980年之后才解禁。中國早期拍攝的武俠電影對港臺電影有著深遠的影響，但內地武俠影片停頓的30年間，港臺兩地武俠片與功夫片達到一個新的全盛時期，武俠電影的第二個輝煌時代1949～1969年是武俠片的興盛期。前十年以香港粵語武俠片為主。香港武俠電影在新馬一帶頗受觀眾喜愛，促使當地的電影商人投資支持香港電影制片商所攝制的粵語武俠片，并且購買「片花」（即先付訂金，訂購某一影片的星馬地區的上映專利權），香港影業靠著各地的「片花」大量制作粵語武俠片。武俠電影的第二個輝煌時代《黃飛鴻》電影系列是由香港創造的，始拍于1949年。創始人是導演胡鵬，第一部黃飛鴻電影《黃飛鴻傳》（又名《黃飛鴻鞭風滅燭》），扮演黃飛鴻的是粵劇名伶關德興。這一系列影片一直延續到今天，為中國影壇貢獻了一個代表中國儒家倫理道德觀的英雄人物——黃飛鴻。當時的《黃飛鴻系列》影片中的武俠場面設計，一改過去的夸大做作，將表演與搏擊分開，成為當時一種創新手法。武俠電影的第二個輝煌時代50年代末，以金庸和梁羽生為代表的中國新派武俠小說在港臺地區日漸風行，為武俠電影再注入新血。1958～1959年，峨嵋公司改編的《射雕英雄傳》、《碧血劍》、《白發魔女傳》開啟了新派武俠小說改編成電影時代。視頻武俠電影的第二個輝煌時代后十年，臺灣武俠片逐漸興起，與香港武俠影業相互交流。進入60年代，臺灣的武俠片開始增產，前期以臺語片為主，68年后由國語武俠片代替。香港邵氏電影公司從日本武士影片的熱銷上受到啟發，大量生產武俠片。邵氏讓新加盟的張徹、胡金銓及其他有志者不斷研究、籌拍新派武俠影片。“新武俠世紀”開山之作為張徹于1964年開拍《虎俠殲仇》。視頻武俠電影的第二個輝煌時代1966年的《大醉俠》打破當時由日本武士電影壟斷的市場。影片在動作編排、場面調度、剪接等方面都有突破。除首創采用彈簧床拍片外，還啟用“武術指導”（韓英杰），彌補武俠片導演不懂武術的缺憾，使武打招術專業化、藝術化，影響中國武俠片此后的發展。武俠電影的第二個輝煌時代胡金銓善于將自己血液中的傳統文化基因轉化為武俠電影中的一個個人物形象及文化符號，在銀幕之上創造出鮮明的古典文化意境。武俠電影的第二個輝煌時代1967年的《獨臂刀》突破百萬票房，掀起另一段高潮。導演張徹對于古裝動作片最大的影響在于他大量將以男性為中心的意識形態注入香港電影，發掘了大批男演員，打破觀眾只愛看女主角的神話。武俠電影的第二個輝煌時代張徹一反潮流，改變了香港電影以女性為主導的特點，極力提倡“陽剛”之風，開創了此后長期以男星為首的港片主流趨向。張徹武俠影片中的動作硬橋硬馬，注重男性的雄健感及血肉暴力感，頌揚男性之間的忠肝義膽、深情厚誼。武俠電影的第二個輝煌時代鏡頭里的英雄情感熾熱，性格強猛而少有轉折，多以悲劇收場，雄偉豪放中總帶著一絲悲愴憤慨。張徹在傳承儒家文化的過程中，也體現出一絲反叛作風，將港臺武俠、功夫電影推向一個更具個性化魅力的敘事層面和更具個體寫作特征的精神領域，其寫實手法影響深遠，綿延至今。視頻武俠電影的第二個輝煌時代進入70年代，粵語武俠片失去了星馬和越南等重要市場，預算收入減半，粵語武俠片生產因此停頓很長時間。國際巨星李小龍、成龍的出現，導致功夫片取代刀劍武俠片，成為港臺電影主流。70年代是功夫片的黃金時期。武俠電影的第二個輝煌時代美籍華人李小龍，是一位武術技擊家、武術哲學家、全球范圍內具有影響力的著名華人武打電影演員，截拳道武道哲學的創立人。武俠電影的第二個輝煌時代李小龍電影愛憎分明，正氣凜然，充滿愛國情義，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。。李小龍主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名于世界，他的電影與武術突破了國家、種族的領域。視頻武俠電影的第二個輝煌時代成龍采用與李小龍完全不同的藝術表現理念與方式表現武俠精神，并開創了動作喜劇的表演形式。視頻第二次潮落進入80年代后，武俠電影與功夫片大量萎縮，尤其在85年之后，兩類型的電影產量幾乎呈現停頓的狀況。1985年，邵氏公司宣布停產。武俠片一蹶不振，功夫片的生命歷程僅維持了約12年，幾乎消失在港臺影壇。第二次潮落進入80年代后，武俠電影與功夫片大量萎縮，尤其在85年之后，兩類型的電影產量幾乎呈現停頓的狀況。1985年，邵氏公司宣布停產。武俠片一蹶不振，功夫片的生命歷程僅維持了約12年，幾乎消失在港臺影壇。過渡發展期1980年，中國內地電影倡導“百花齊放，百家爭鳴”的雙百方針，武俠片解禁。《神秘的大佛》為先聲，此后的《少林寺》、《少林寺弟子》、《武當》和《武林志》等成為內地武俠影片的代表性作品。過渡發展期內地武俠、動作電影的復蘇形成了中國電影史上的第三次創作高潮；內地在武俠影片的敘事形態和價值體系方面，呈現出與港臺地區完全不同的風格，是武俠電影在不同社會經濟體制下又一種生存方式。隨著第五代導演的崛起，電影創作的熱點很快就離開了武俠。視頻視頻武俠電影的第三個輝煌時代20世紀90年代，香港電影達到空前繁榮，各種題材的優秀影片層出不窮；武俠電影以新派武俠電影的姿態達到了一個新的巔峰；武俠電影的第三個輝煌時代《新龍門客棧》、《笑傲江湖之東方不敗》等成為新時期的經典之作，