聲樂演唱技巧與聲樂美學研究

孫露著

新華出版社

圖書在版編目()數據

CIP

聲樂演唱技巧與聲樂美學研究孫露著北京

/.—:

新華出版社

,2019.12

ISBN978-7-5166-4983-1

聲孫歌唱法聲樂藝術音

Ⅰ.①…Ⅱ.①…Ⅲ.①②-

樂美學

Ⅳ.①J616

中國版本圖書館數據核字第號

CIP(2019)265485

聲樂演唱技巧與聲樂美學研究

作者:孫露

責任編輯:陳君君封面設計:聚華傳媒

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201912201912

書號:

ISBN978-7-5166-4983-1

定價:元

35.00

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聲樂演唱技巧與聲樂美學研究

前言

近年來隨著中國文化事業的日益繁榮專業音樂院校和各高校音樂學

,,

院迅猛發展音樂教學和人才培養呈現出一派生機勃勃的景象音樂教學實

,。

踐的深入使相關的理論著作也多了起來特別是聲樂技術聲樂學聲樂藝

,、、

術史等方面的著作更是汗牛充棟不可否認一切藝術形式都是以一定的技

。,

術水平甚至是高超的技水平為基礎的沒有技術就不可能談及藝術如同

,,,

不懂得建筑技術的人就不可能成為建筑藝術家一樣可以說技術是建筑基

。,

礎而藝術是高層建筑藝術是超越了技術并將技術包含在其中的表現方式

,。

基于這種認識我們就應該從藝術的視角來待藝術以美的眼光來認識美

,,。

在聲樂演唱藝術中亦應如此并以此為依據進行新的研究

,。

本書從審美視角對聲樂演唱藝術進行新的研究和發掘以美的塑造為原

,

則對藝術表現中的多個方面進行說明美是藝術的精神實質是藝術的核心

。,

追求美的欣賞是一種哲學這種哲學將主觀精神理念同感性表現形式的

,,、

高度結合視為美的真諦所以僅從技術層面上對聲樂表演藝術進行研究不能

。

不說是一種美的本性的缺失

。

本書作者以恢復聲樂表演藝術的美學本質為出發點和落腳點以聲樂表

,

演藝術的必要技術為基礎以技術和審美的高度結合為要求編寫了本書

,,。

在研究聲樂表演藝術方面由于研究視角的變化我們面前展現的就是一幅

,,

全新的畫面本書的特色就體現在用全新的眼光看待聲樂表演藝術

,。

全書共十四章包含了聲樂美學相關知識聲樂歌唱過程聲樂演唱發

,、、

生聲樂演唱中的發音聲樂演唱中音質最優化等方面全面論述了聲樂演

、、,

唱技巧與聲樂美學各方面的知識和相關內容期望本書的出版發行能給聲樂

。

·2·

前言

學習者聲樂工作者提供一定的幫助

、。

本書是在前人相關研究成果的基礎上完成的沒有各相關領域實踐和理

,

論就不可能有本書的成果在此向所有對本書的編寫提供幫助的專家學者表

,

示感謝由于編者水平有限本書在各方面難免有不足之處真誠歡迎讀者

。,,

予以指正

。

·3·

目錄

目錄

第一章聲樂美學相關知識

……………………1

第一節聲樂表演的美學原則

……………1

第二節聲樂欣賞的美學問題

……………6

第二章歌唱過程

………………17

第一節理解聲音科學

……………………17

第二節聲音發出的步驟及過程

…………18

第三節身心之間的聯系

…………………19

第四節說話與歌唱的聯系

………………28

第三章歌唱聲音的產生

………35

第一節歌唱聲音的產生和特征

…………35

第二節主要發聲機構的解剖

……………39

第三節開始發聲

…………48

第四節高效率聲音的特點

………………51

第五節獲得有效聲音的練習

……………52

第四章聲樂演唱發聲

…………56

第一節發聲的特點

………56

第二節喉的構造和生理機能

……………57

第三節發聲的三種類型

…………………60

第四節起音的三種類型

…………………61

第五節止音的三種類型

…………………62

第六節有效發聲音色的三種類型

………63

·1·

聲樂演唱技巧與聲樂美學研究

第七節訓練有效發聲的練習

……………64

第八節發聲評估

…………66

第五章聲樂演唱中的發音

……………………67

第一節語言學術語

………67

第二節基本演唱語言

……………………68

第三節關于國際音標及元音的介紹

……70

第四節元音的分類和分級

………………73

第五節元音的修正與效能

………………75

第六節關于輔音的介紹

…………………77

第七節輔音發音

…………78

第八節構成聲音的輔音

…………………79

第九節關于改善措辭發音的建議

………80

第十節關于措辭發音的評估

……………82

第六章聲樂演唱中的音質最優化

……………83

第一節聲學關于聲音的科學

———………83

第二節聲音的特性和特點

………………84

第三節聲音的共鳴器

……………………86

第四節聲音共鳴最大化

…………………88

第五節聲音位置和集中

…………………92

第六節關于共鳴的評估

…………………94

第七章協調發音過程

…………96

第一節充滿活力的發聲要素

……………96

第二節聲音的分類

……………………104

第三節協調對立面

……………………105

第四節關于協調聲音技巧的評估

……106

第八章聲樂演唱怎樣銜接不同聲音區域

…………………108

第一節發音音區的解釋與描述

………108

第二節音區理論

………109

第三節輔助音區

………111

·2·

目錄

第四節喉在音區中的作用

……………112

第五節音區間的流暢轉換

……………114

第六節協調音區轉換的練習

…………116

第七節關于音區轉換的評估

…………118

第九章歌唱者樂器的使用、病變及保養

…………………120

第一節人聲樂器和壓力

………………120

第二節導致聲音誤用或濫用的因素

…………………123

第三節年齡和激素的影響

……………127

第四節嗓音刺激

………130

第五節上呼吸道疾病

…………………133

第六節嚴重的嗓音疾病

………………138

第七節評估治療和預防

、……………143

第八節聽覺障礙癥狀原因和預防

:、………………148

第十章聲樂演唱需保持身體健康

…………151

第一節聲樂運動員演唱者的能量

“”———“”……151

第二節健康與鍛煉

……………………152

第三節飲食與營養

……………………154

第四節休息放松和娛樂

、……………155

第五節嗓子和聽力

……………………158

第六節身體聲音練習

/…………………162

第七節聲樂運動員評估

………………165

第十一章聲樂演唱怎樣掌控呼吸

…………167

第一節呼吸的作用和功效

……………167

第二節呼吸系統構造及生理機能

……168

第三節呼吸動作總結

…………………171

第四節呼吸的方法

……………………172

第五節呼吸及控制呼吸練習

…………173

第六節呼吸控制評估

…………………178

第十二章獨唱形式的聲樂表演

……………180

·3·

聲樂演唱技巧與聲樂美學研究

第一節獨唱曲目的選擇和準備

………180

第二節聲樂演唱的詮釋和表達

………184

第三節聲樂表演的選擇及機會

………186

第十三章聲樂教學

…………192

第一節教學理念與方法

………………192

第三節有效教學的基本理論

…………198

第四節聲樂教學的年齡段

……………201

第十四章聲樂演奏中常見問題及解決方法

………………208

第一節每次歌唱喉嚨就痛

……………208

第二節歌唱時無法獲得能量

…………212

第三節如何唱高音

……………………213

第四節女性如何唱頭聲

………………213

第五節男性如何用真聲唱高音

………214

第六節男性如何唱假聲

………………216

第七節聲樂演唱時如何正確地尖叫

…………………216

第八節如何正確地唱低音

……………217

第九節男性演唱時如何做到中音有力量

……………218

第十節如何將胸聲唱高

………………219

第十一節怎樣在沒有用假聲的情況下用胸聲柔化高音

……………220

第十二節避免唱歌時發出很可怕的聲音

……………221

第十三節如何找到一位好老師

………222

第十四節聲音是否損壞

………………223

第十五節處理緊張恐懼和壓力

、……224

參考文獻

………………………226

·4·

第一章聲樂美學相關知識

第一章聲樂美學相關知識

第一節聲樂表演的美學原則

聲樂表演作為二度創作的基本性決定了它的美學原則必須是以真實性

,

來拓展創造性以技巧性來豐富表現性

、。

一、真實性與創造性

所謂真實性指聲樂表演過程中對原作的把握和理解的準確程度它體

,。

現著表演者的感受能力和分析理解能力也體現著表演者的藝術修養因為

,。

一個被尊敬的音樂家他必定尊敬作曲家不會出賣他們或對他們不忠的

“,,”。

每一首聲樂作品的產生都與一定的時代和風格以及流派密切相關而且在

,,

體裁表現風格演唱力法以及表現內容等方面有著特殊的要求和規定

、、,。

所以從整體上把握聲樂作品就必須從時代性風格性以及內容要求等方

,,、

面入手準確地感知聲樂作品的特殊存在方式把握聲樂作品內容與形式內

,,

涵的質的規定性它既是二度創作的基本過程也是具獲得表演真實性的基

,,

礎和前提

。

石惟正就聲樂表演的整體把握和真實再現作了如下的分析和論述

:

了解作者的基本情況以及該作品的寫作時期和歷史社會背景

1.。

用簡練的語言說出該作品的內容主題

2.。

明確該作品有幾個音樂主題他們是怎樣呈現發展對比和再

3.,、、

現的

。

·1·

聲樂演唱技巧與聲樂美學研究

弄清該作品的曲式結構

4.。

分析該作品的多聲的特點包括和聲復調的語言特點

5.,、。

分析和理解該作品中感情的基調情緒的起伏發展和轉折的脈絡

6.、、。

如是歌劇清唱劇或影視插曲就要熟悉劇情人物的性格以及戲劇沖突的

、,、

造成發展和解決

、。

上述要求正是聲樂表演真實性再現的必需過程沒有這一細致準確

,,、、

完整的研讀和分析理解過程獲得表演的真實性將無從談起

,。

對于這一過程來說感知是第一位的只有深切地感知才能帶來下一

,,,

步的需求和愿望才能進行進一步的分析思考理解等理性的認知活動

,、、。

它對于聲樂表演來說特別是針對表演的真實性而言具有決定性的作用

,,。

一部音樂作品的有生命的實際存在要靠每一次的重新演奏這種新的表演活

。

動離不開表演者主觀的各種努力和積極探索其真實性就是表演者諸多

,,,

能力的綜合展現特別是對一些綜合性較強的聲樂形態的把握如歌劇清

,,、

唱劇音樂劇影視插曲等對作品再現的真實度要求相對較高而且往

、、,,,

往要求表演者能夠真實地入戲能夠以戲中的假我的情感來替代真我

,“”“”

的表演入境入情入景統稱為入戲對表演者入戲的要求就是表演者

。、、,,

真我轉換為劇中人物的假我的過程雖然劇中人物是假我但

“”“”,,“”,

情感表現的真實性必須來自真我因為假我只是一個虛幻的對象限

“”,“”

定作為表演者的真我必須將自身的各種情感和不同的感受外化到這

,“”,,

個虛幻的對象身上使其具有特定的人物情感活動的變化和發展

,。

所以從這個意義上講劇中人物的情感則完全是表演者自身情感的外

,,

化或對象化如歌劇白毛女中喜兒的情感變化洪湖赤衛隊中韓英的

,《》、《》

性格特征等等均要求表演者遵循真實性的原則將真我的感受和情感

,,“”,

外化到特定人物假我的身上從而完成和達到作品真實性的要求

“”,。

在真實性的原則下我們也要注意防止另一種極端化的傾向那就是把

,,

樂譜存在視為其真實性的唯一標準嚴格要求表演者照譜演唱忽略了表演

,,

真實性所必須依據的相關背景研究和相關人文學科的參照與補充這同樣是

,

十分有害的

。

如果把表演僅僅局限于樂譜的范疇雖然可以從中了解到創作者的表現

,

·2·

第一章聲樂美學相關知識

要求和提示也能從中領略到作品的基本風格和表現方式但從整體上看

,,,

表演者僅關注樂譜的存在是遠遠不夠的把握作品的整體存在和表現意義

,,

不能脫離作品產生的時代風格流派及作者個人的審美傾向特別是聲樂作

、。

品其產生并不一定是同時代的兩位作者所為這也是常見的創作方式如

,,,

現代作家為古代詩人的詩譜曲當代作曲家為近代詩人的詩譜曲當代作曲

、、

家為古代詩人的詩譜曲等等對這種歷史交錯的聲樂作品的表演認知和把握

。,

僅就來自樂譜存在的各種提示和速度力度強弱變化的要求顯然是無法完

、、

成的

。

所以表演者必須以更廣闊的視野在更高的層次上去理解和把握聲樂

,,

作品只有將作品在特定歷史時期所具有的文化特征和意識及作者不同的生

,

活和體驗過程有了一個清晰的理解和認識之后才能將作品豐富的內涵和情

,

感表現再現出來才可能獲得聲樂表演的真實性

,。

所謂創造性指在表演真實性基礎上的個性化表現方式它包括個人的

,。

主觀意識和創造熱情個性的張揚預示著創造性的逐漸成熟這在聲樂藝

。,,

術領域尤為突出因為聲樂表演往往是個體行為占主導也有群體行為

。,(,

如合唱等表演者必須把每一次表演當作一次再創造全身心地投入在表

),,,

演中投入全部的精力敏捷的智慧和豐富的才能將自己的理解認識和感

、,、

受投入作品之中其前提是不損害原作的基本精神我們經常將它稱為藝術

,,

處理由于個體的個性差異同一首作品不同的表演者的藝術處理不盡相

。,,

同同一角色不同表演者的表演方式和結果也不相同凡不僅把譜子上的

;,。

記載和情緒唱對而且在演唱中揭示出了作品深層內涵顯示了自己與他人

,,

有別的藝術個性從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演可被稱為二度創作

,

或對作品的再創作

。

這一美學原則恰好揭示了聲樂藝術主觀多維化的認知方式和構成

,“”

特征

。

二、歷史性與時代性

所謂歷史性指聲樂作品特定的歷史時期和風格特征它是特殊歷史條

,。

件下的存在物其特征一是具有特定時代的特殊內容和形式構成二是具有

,;

·3·

聲樂演唱技巧與聲樂美學研究

特定時代的審美理念和審美風格三是具有歷史延續過程中的承續性和變

;

異性

。

任何聲樂作品都是一定歷史時期的產物這是它原生的存在基礎也是

,,

它生長的基本土壤因而作品中自然帶有這個歷史時期的風格和特征如

。,,

歐洲浪漫主義時期舒伯特與舒曼的歌曲作品印象主義時期德彪西的歌曲作

、

品民族樂派的柴可夫斯基與格里格的歌曲作品巴洛克時期巴赫的歌曲作

、、

品與亨德爾的歌曲作品以及自年以來的歐洲各個時期不同風格的歌劇作

1600

品等等再如我國近代音樂家為宋代詩人蘇軾的詩譜曲的大江東去劉半

。《》,

農作詞趙元任作曲的教我如何不想他等大量歌曲作品和近代出現的中

、《》

國歌劇作品等等都是不同歷史時期的特殊產物并且體現著這一歷史時期

,,

的風格和特征

。

所謂時代性指表演者所處的時代特征與歷史作品之間的辯證關系時

,。

代性具有特定性和不可替代性并在時間上具有相對持續的特點表演者所

,。

處的時代

。

歷史性與時代性的統一是聲樂表演維系一度創作與二度創作之間辯證

,

統一關系的紐帶之一如果這個紐帶斷裂兩度創作之間就失去了內在聯

。“,

系二度創作就有可能歪曲或扭曲一度創作一度創作本身的內容與形式也

,,

會成為二度創作的障礙和累贅最后必然會成為一具變了性走了形的軀

,,

殼強調歷史性與時代性的辯證統一就是要體現出表演者與作品之間所存

。”,

在的時間差異性從表面看差異性似乎阻礙了兩者的統一但從表演的創

。,,

造意義講它所體現的正是不同的表演主體對歷史作品的不同演繹結果

,,,

這種演繹既具有對傳統創新的意義同時也具有對傳統傳承的意義它是

,,。

站在表演者自己的時代立場用自己所處時代的眼光去把握觀察理解

,,、、

和處理歷史上的作品另一方面特定歷史時期的作品本身就已構成了它

。,,

存在的豐富內容和情感形式并且打上了它特殊存在的歷史烙印這一質的

,,

規定性從一定程度上限制了表演者的想象空間和表演過程中的自由度那

,。

么現在的表演者能否以不同于過去的表現方式來闡釋和表現歷史上的作品

,,

這就構成了聲樂表演中的辯證統一關系即歷史性與時代性的統一問題

———。

趙梅伯先生的見解或許能使我們對這一問題的認識有所幫助他認為聲

,。:

·4·

第一章聲樂美學相關知識

樂表演不可機械而是需要靈魂與精