第四章美術中篇——藝術門類藝術概論目錄CONTENTS01美術的特征02美術的分類03美術精品賞析美術的特征01一、造型性美術最基本的特征就是造型性，它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。繪畫、書法、雕塑、攝影、工藝美術和工業設計，它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現方式。造型性這一基本特征決定了美術必然重視描繪對象的外形，力求準確塑造客觀物象的形象，抓住事物的典型性特征，表現其真實性。二、視覺性在美術藝術中，無論是一幅畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，欣賞者憑借視覺感官來感受的。這個特征，使得美術同文學、音樂等其他藝術門類區別開來。《椅中圣母》

攝影作品三、瞬間性

《擲鐵餅者》（米隆）繪畫、雕塑、攝影和書法從本質上講，都是空間的靜態藝術，不適于表現事物的運動和過程。但是客觀世界的一切都是處于時間和空間之中，根本不存在絕對靜止的事物。因此，美術要反映客觀世界，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是美術的瞬間性特征。四、表現性

《加萊義民》（羅丹）其一，它要表現出對象內在的精神氣質。中國畫提倡“以形寫神”“形神兼備”，就是要求處理好形似與神似的關系，強調在創作中把握對象的精神特征，表現人物的性格氣質。美術的表現性特征主要體現在以下幾個方面。四、表現性

四君子圖（賈志發）其二，美術的表現性在于它傳達了藝術家的思想情感和審美理想。藝術家在觀察生活時，應當熔鑄進自己的思想感情，重視主體的抒情與表現，即我國傳統繪畫所說的“應目會心”“外師造化，中得心源”。四、表現性

《麥田》（凡·高）其三，美術的表現性，還在于藝術家自覺地運用形式美的法則去進行藝術創造。藝術家通過長期的觀察、深入的分析、再現生活，但再現并不是完全照搬或模仿生活，它同樣需要藝術家運用各種藝術語言和藝術技巧進行創造性的勞動。在藝術家的手中，線條、色彩、構圖也融入了其獨特的興趣、愛好、個性，欣賞者從中感受到他的審美追求、創作特色，乃至于他的藝術風格和藝術流派。《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》局部（高更）美術的分類02一、純美術純美術，是指主要或完全以審美為創作目的，并且主要或完全用于審美的美術。純美術雖然很少或完全沒有實用的功能，但不能說它只有唯一的審美功能，因為，它往往是以審美功能為主，同時兼有教化、娛樂的功能，在某種程度上，還有宗教的意義。（一）繪畫繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象的藝術。為說明不同畫種有何分別，這里簡要介紹三大畫種，即中國畫、油畫和版畫。一、純美術（一）繪畫1．中國畫中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。同西方繪畫相比，中國畫有其自身的特點，概括而言，主要表現在以下幾個方面。第一，中國畫的特點，首先表現在工具材料上。它采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又稱為“水墨畫”。

豐富的墨色變化一、純美術（一）繪畫1．中國畫第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野開闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列放，沖破了時間和空間的局限。由此，中國畫營造的空間多種多樣，主要有“全景式空間”“分層式空間”和“分段式空間”這三種。《匡廬圖》（荊浩）T形帛畫一、純美術（一）繪畫1．中國畫圖4-17T形帛畫《韓熙載夜宴圖》局部（顧閎中）一、純美術（一）繪畫1．中國畫第三，中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。尤其是在文人畫興起后，一些著名的畫家往往既是畫家，又是詩人和書法家，他們將詩、書、畫、印的結合推向了完美的藝術境界。

吳昌碩作品選一、純美術（一）繪畫1．中國畫第四，中國畫之所以能形成自己獨特的魅力和審美，是因為它根源于中國悠久的傳統文化和美學思想。中國畫無論是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“形神兼備”，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。《梅石溪鳧圖》（馬遠）

《雪溪放牧圖》（夏圭）一、純美術（一）繪畫2．油畫油畫是西方最具代表性的繪畫品種，也是世界上最有影響的畫種。油畫，是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得生動逼真。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西方繪畫追求對象的真實和環境的真實。概括地講，中國繪畫尚意，西方繪畫尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。從油畫的風格發展中可以看出，其發展脈絡和軌跡中經歷了多種流派和風格的演變。一、純美術（一）繪畫2．油畫不同油畫流派之間，其理念與創作方法可能大相徑庭，比如古典主義崇尚英雄主義的理念，以莊嚴、嚴謹的表現方式來強調人們對理想的追求，代表畫家有雅克·路易·大衛的《蘇格拉底之死》，該畫作描繪了即將被處以死刑的蘇格拉底，畫面左邊的一組人物悲痛欲絕，以此反襯出蘇格拉底為真理而戰的大義凜然。《蘇格拉底之死》（大衛）一、純美術（一）繪畫2．油畫而同樣是處理英雄角色，浪漫主義的代表人物德拉克洛瓦所描繪出的又是另一番景象。如在他的代表作《自由引導人民》中，極具戲劇性的畫面效果、豐富的色彩及充滿律動感的構圖無不傳達出一種躍動、緊張的氣氛，體現出獨特的浪漫主義情懷。《自由引導人民》（德拉克洛瓦）一、純美術（一）繪畫3．版畫版畫也是西方繪畫的重要畫種之一。它是用筆畫和刀刻或化學藥品在選定的材料上進行刻畫，然后印刷出多份原作。由于所用的版面材料和性質不同，版面可分為三大類，即凸版類、凹版類和平版類。平版畫《彩飾》局部（阿爾伯特·查理·奧古斯特·拉西內）凸版畫《馬克西米連一世凱旋游行》（丟勒）

凹版畫《三棵樹》（倫勃朗）一、純美術（二）書法與篆刻書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。中國書法建立在中國文字的基礎之上。書法和其他藝術一樣，都是從實用發展起來的，在實踐中，人們不斷對其進行美化加工從而使其具有了供人欣賞的審美價值。因此，它具有實用和藝術的兩重性，并以其獨特的造型方式和表現力在世界藝術領域中獨樹一幟。①漢字起源于象形。漢字屬表意文字，它的產生是“依類象形”“隨體詰詘”“博采眾美，合而為字”，因此，漢字具有先天“感目”的形式美特點。②書寫工具為毛筆。毛筆是中國特有的書寫工具，漢字書寫能成為一種絕妙的藝術，同它很有關系。③中國文化思想的滲入。書家把對自己的認識，對生命的感悟，按照美的形式和規律，創造性地滲入漢字書寫之中，漢字書寫由此得以從寫字之“技”升華為藝術之“道”。一、純美術（二）書法與篆刻中國書法有著深刻的歷史和文化的原因，概括起來，主要有三個：書法藝術的基本技法和表現形式，主要是用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。書法的用筆，是指行筆的方式、方法及其所產生的效果。書法的用墨，指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等，墨色千變萬化。書法的結構，包括字的結構，以及每個字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考慮，呼應對比，恰到好處。書法的章法，是指作品的總體布局，涉及整幅作品的大小、長短、收放、停留，以及點畫輕重、字體結構等多方面的內容。書法的韻律，主要指筆畫和線條的動靜、起伏、枯潤等變化。書法的風格，是指作品的整體的藝術特征，以及由此而表現出來的書法家不同的藝術追求，它是由用筆、用墨、結構、章法、韻律等共同形成的藝術效果。一、純美術（二）書法與篆刻篆刻作為篆書的雕刻形式，源自殷商時期的璽印。將篆書刻成璽印，只是制造出一種權力和信用的憑證，用于文書、簡牘及物品封存、轉移等場合，故篆刻最初主要為實用而存在。到了宋元以后，文人、書畫家加入刻印行列，使印與書畫創作相融合，篆刻才真正成為一門獨立的藝術。篆刻的藝術性建立在篆法、章法與刀法的巧妙運用和緊密配合上，其中，刀法是篆刻藝術創作過程中最關鍵的環節。一、純美術（二）書法與篆刻雕塑是用一定的物質材料做出具有實體形象的藝術品，是立體的空間藝術和視覺藝術。由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑等。從樣式上分，雕塑有頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現手法和形式上區分，雕塑又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。一、純美術（三）雕塑

人民英雄紀念碑

建筑裝飾性雕塑

麥積山宗教雕塑雕塑是人類文化史上最古老的藝術種類之一。無論是在東方還是西方，雕塑藝術都有著悠久的歷史。早在舊石器時代，北京猿人所使用的石器中，就已經有了石制的雕刻器。商周時期，青銅器鑄造達到鼎盛，雕塑也隨之發展。秦漢時期的雕塑以其恢宏的氣勢和力量將中國雕塑推向了高峰。這一時期的藝術成就主要表現在大型紀念性石雕的出現和標志性明器雕塑的產生，工藝性雕塑也達到了較高的水平。中國雕塑的另一高峰時期是魏晉南北朝和唐宋時期，因為宗教的繁榮發展，宗教雕塑得以迅速發展，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟等就是在這個時期不斷完善起來的。一、純美術（三）雕塑

秦始皇陵兵馬俑

眉飛色舞的漢代說唱俑西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多。一般認為，西方雕塑史上有三個最為輝煌的高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術已經達到了相當高的水平。第二個高峰時期是文藝復興時期。第三個高峰時期是19世紀的法國雕塑，以羅丹為代表的藝術家開始探索新的表現手法，將西方雕塑藝術推向新的高峰。一、純美術（三）雕塑《米洛斯的維納斯》《摩西像》（米開朗琪羅）20世紀現代主義雕塑，以法國的阿爾普和英國的亨利·摩爾等人代表，他們拓展了雕塑的觀念，在探索新的時空觀念和藝術語言方面取得了突出的成就。如亨利·摩爾的雕塑《國王與王后》《斜倚的人形》等。一、純美術（三）雕塑《國王與王后》《斜倚的人形》（亨利·摩爾）攝影是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，呈現出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作品思想情感的一種藝術形式。攝影藝術的樣式和體裁繁多。根據攝影門類的本質屬性，可將攝影分為記錄性攝影、表現性攝影和應用性攝影；按攝影器材和技術，可分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材來分，可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。一、純美術（四）攝影《憤怒的丘吉爾》與《微笑的丘吉爾》（優素福·卡什）風光攝影（拉爾斯·范·德古爾）《擊倒》（尼爾·雷福）其獨具的審美特征主要表現在紀實性與藝術性的統一上。一方面，攝影藝術的紀實性，表現在它能夠運用科學技術手段精確地將被攝對象逼真再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。另一方面，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性。攝影師需要熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，并投入自己的主觀情感和創作激情，通過光、色、影創作出優秀的攝影作品，并以此來表現藝術家的思想情感和藝術創造力。一、純美術（四）攝影攝影藝術自誕生以來僅有100多年歷史，但它發展迅速，在世界各國出現了各種不同的風格和流派，其中最主要的有繪畫主義攝影、紀實主義攝影和印象主義攝影。一、純美術（四）攝影《雨中城市》（EdGordeev）《摩天大樓上的午餐》（查爾斯·艾柏茲）《映像》系列攝影（ManuelPlantin）工藝美術，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。具體來講，主要包括三大類：一類是經過藝術處理的日常生活實用品；另一類是民間工藝美術品，如泥塑、木雕、剪紙、竹編器件等；還有一類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、瓷器、玉雕等。二、實用美術（一）工藝美術法國藍地刷金高耳壺

泥人張

玉雕工藝美術品首先應當具有實用性，審美性應該寓于實用性之中。因此，在制作工藝美術品時，材料選擇、外部造型、色彩裝飾等方面，都應當圍繞實際使用的要求來考慮和設計。此外，工藝美術品應當適用、經濟、美觀。二、實用美術（一）工藝美術

漢代狩獵紋車飾

東坡夜游赤壁（陳祖章）工業設計，也稱為工業美術或現代設計，是從傳統的工業美術中發展起來的。從總體上講，工業設計大致包括以下三個方面的內容。其一是產品設計，從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。其二是環境設計，是指人類對于各種自然環境因素和人工因素加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。其三是視覺傳達設計，是指人們為傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。二、實用美術（二）工業設計

經典產品設計

經典環境設計

經典標志設計美術精品賞析03

《清明上河圖》是中國北宋風俗畫作品，絹本，淡設色畫，縱24.8厘米，橫528.7厘米，現藏于北京故宮博物院，作者為張擇端。《清明上河圖》全卷以全景式構圖、散點