vaccaj練聲曲的教學應用

美聲歌曲的錄音方法非常科學。它對歌手的演唱技術有很高的要求。因此，對美聲歌曲的學習需要長期的訓練。正確的理論引導和高效的訓練方法可使聲樂學者在學習過程中事半功倍。練聲曲一詞源于法語，是有鋼琴伴奏的無詞聲樂練習曲，通常用一個母音或用音名進行演唱。練聲曲中包括各種琶音、切分音、跳音、三連音、音階、音程、裝飾音、顫音等技巧練習，它出現在18世紀中葉，盛行于19世紀。現今世界上一流的音樂學院與聲樂教育機構都把練聲曲作為學生演唱歌劇之前必備的技術準備教材。許多著名的作曲家，例如朱塞佩·孔空（GiuseppeConcone）、謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（СергейРахманинов）、海因里希·潘諾夫卡（HeinrichPanofka）都曾撰寫過風格不一的練聲曲。Vaccaj練聲曲因其新穎的訓練方法，時至今日，仍是許多歌者必不可少的訓練教材。本文通過對Vaccaj練聲曲的分析來探索練聲曲對聲樂教學的意義。一、．獨特的聲樂教學尼考拉·瓦卡伊（NicolaVaccaj),1790年3月15日出生于意大利托倫蒂諾（Tolentino），是一位意大利作曲家和聲樂教授，是那不勒斯樂派（scuolamusicalenapoletana）的最后一位代表人物。1811年，他畢業于羅馬圣塞西莉亞國家音樂學院（L‘AccademicadiSantaCeciliadiRoma），取得專業作曲文憑，該學院是世界上最古老的音樂機構之一。1815年，他完成了自己的第一部歌劇《蘇格蘭的孤獨者》（《Isolitaridiscozia》），該劇大獲成功，之后，他又陸續創作了17部歌劇，例如，在1827年首演于威尼斯鳳凰劇院的《圣女貞德》（Giovannad’Arco）、在1828年首演于米蘭斯卡拉劇院的《薩拉丁和克洛蒂爾德》（SaladinoeClotilde）、在1828年首演于那不勒斯圣卡羅劇院的《阿里克西》（Alexi）等。1825年以后，他一直從事聲樂教學，并在1833年于倫敦發表了舉世聞名的《聲樂實用練聲法》（《MetodoPraticoDiCanto》）。Vaccaj認為，意大利語是歌唱的語言，因為意大利語的絕大部分單詞的最后一個字母都為元音結尾（a、e、i、o、u），相比于其他語言來說，意大利語最適合歌唱。當歌者學會用意大利語歌唱以后，再用其他語言歌唱就會容易很多。根據Vaccaj在英國、法國、德國、意大利等國家教授聲樂的經驗，他發現很多聲樂學者都只想唱自己喜歡的聲樂作品，而不愿意把時間用在試唱和聲樂訓練上。他們認為這是枯燥無味且浪費時間的，結果導致很多聲樂學者缺乏科學的歌唱方法。基于這種情況，他決定創作一個全新的練聲和吐字的教學方法。在這個方法指導下，其科學的練聲曲既涵蓋了歌劇演唱的準備技巧，又保證了旋律的優美，并選用了意大利著名詩人彼得羅·梅塔斯塔西奧（PietroMetastasio）的詩句作為發音練習。練聲曲的旋律可以配合各個聲部的音域高低而轉調。這就是Vaccaj練聲曲。二、拉卡德練習音樂的優勢（一）“r”和雙音節的音Vaccaj在其創作的聲樂練習曲里，以意大利詩人彼得羅·梅塔斯塔西奧（PietroMetastasio）的短詩作為歌詞，這一創舉使得它與其他練聲曲單調的元音發聲練習有著很大的不同，它增強了發音的難度。它要求歌者不僅要準確地唱對歌詞，還要理解詩歌本身的內涵，從而使歌者必須加強對音樂情感演繹的訓練。在文藝復興晚期，美聲之所以產生在意大利，其原因和意大利語發音的方法息息相關。因為歌唱本身的持續音都落實在元音上，需要長而準確。例如，我們在唱“sera”（夜晚）這個詞時，樂音會持續在“e”而不是在“s”和“r”上。意大利語元音在發音時，要求圓潤響亮，立體飽滿。其語言獨特的元音結尾，更便于歌唱的歸音。意大利語的輔音要求舌、齒、唇輕松靈巧，發聲清晰流暢。意大利語的音調抑揚頓挫，重音一般落在單詞的倒數第二個音節上，這使其有著很強的節奏感，而這些正是美聲唱法的重要特點。對于中國聲樂學者來說，掌握意大利語字母“r”和雙輔音的發音特點是學習的重點和難點。演唱時經常會把“r”唱成“l”，以至于使歌詞的含義大相徑庭，例如“aura”（風）與“aula”（教室）。雙輔音的發音要領就更難掌握，演唱時很容易與單輔音混淆。例如很多中國聲樂學習者會把“cielo”（天空）唱成“cello”（大提琴）。還有，在意大利語中，輔音“b”和“p”的發音很相似但有區別，例如單詞“pace”（安寧），在起音時容易把字母“p”唱得過于生硬。在元音的發音方面，要注意兩個元音之間的輔音要濁化。例如單詞“amoroso”（深情的）的字母“s”要發“z”的音。所以，我們在利用Vaccaj聲樂練聲曲學習時，首先要正確掌握意大利語的發音方法，認真體會意大利語的清濁輔音、雙輔音、舌面腭音以及大舌音的發音規律，理解歌詞含義，熟悉單詞與整個樂句的重音、結構及其表達方式等語言知識。（二）課外目標及教學目的的確定Vaccaj創作的聲樂練習曲由“15lezioni”(15課）組成，實際可以被看成是“22ariette”(22首小詠嘆調）。這看似簡單的小詠嘆調幾乎涵蓋了演唱歌劇作品之前的所有技術準備，并有著各自的特殊要求。例如：第一首小詠嘆調的目的在于訓練演唱的連貫性，所以它的旋律以音階為主。從第二首到第九首的目的在于以不同跨度的音程來訓練學習者的試唱音準以及對腔體共鳴和氣息的掌控能力，所以，它的旋律以三度到八度的音程為主。第十首的目的在于訓練切分節奏感與演唱時聲音的強弱對比。從第十一首到第二十一首的目的在于對演唱時遇到的各種音形的訓練，它涵蓋了長短倚音、回音、滑音、快速上下行音階、波音、華彩、經過句、顫音、宣敘調等等，從而使歌者在演唱高難度詠嘆調時能做到流暢、輕松、敏捷，使演唱變得游刃有余。最后一首是對前二十一首進行的合理總結。Vaccaj練聲曲的教學目的明確，它有著獨特的優越性和嚴謹性。它要求教者與學者嚴格遵守Vaccaj科學的教學目標與學習目的，它對歌者的音樂表現、情感抒發、節奏音準都有著綜合的要求。歌者要賦予演唱豐富的情感，理解每一句詩所表達的含義，根據譜例及其含義對樂音進行處理。聲音要通透連貫，避免夾、壓、擠、喊，每個音都要精準無誤，節奏穩定合拍，注意強弱的變化。音樂的自由漸慢處理只能當每一樂段結束或者兩個樂段轉換時，才可根據情況按需調整。（三）《夏，演唱技術》Vaccaj認為，歌唱技術不應該是零散的局部訓練，而應被看作是一個整體。美聲唱法本身就是在一定的美學基礎上所體現出來的演唱技術，其要求自然、優美、純凈的嗓音，良好的呼吸支持，統一的共鳴效果，悅耳動聽的音色，具有穿透力和持久、靈活、連貫的聲音，寬廣的音域，豐富適度的強弱對比，以及細膩的情感，精確的音準，完整的樂句，純正清晰的元音、輔音，完整又富有感情的語句表達。要避免鼻音、喊叫等訓練不當的聲音。這些技術的訓練充分地融合在了練聲曲中。現將Vaccaj練聲曲的訓練技術要點總結為表1。三、聲樂演唱技術的基礎Vaccaj練聲曲將歌唱的各個要素完美地結合在了一起，它在聲樂教育史上有著重要的意義。它